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fxycu · 3 years

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Of Daenerys Targaryen, no trace had been found

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So it only makes sense that his latest venture is a mammoth tag team effort with photographer Michael Rauner, air max 90 ultra se a glossy elephantine photo/text exploration through all of this state's bizarre spiritual trajectories.

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recordsarebetterthanpeople · 7 years

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PEOPLE ARE BETTER THAN RECORDS : this is the end (pt 28)

Johann Gourlet, 27 ans, Talence.

Nerd extraordinaire.

A choisi Night Time, My Time de SKY FERREIRA.

J'aurais pu essayer de parler du Spiderland de SLINT, dire combien, lorsque j'ai entendu pour la première fois résonner les entrelacs de guitares cristallines de Breadcrumb Trail j'ai crû qu'on entrouvrait une porte sur certains de mes rêves et que j'entends depuis régulièrement ces quelques notes en dormant. C'est resté mon album préféré pendant sept ans et je croyais qu'il le serait à vie, jusqu'à la sortie de Night Time, My Time. Sky Ferreira est devenue au fur et à mesure l'artiste qui compte le plus pour moi et à laquelle je pense le plus souvent (et étant donné que je peux difficilement passer plus de deux heures sans penser à Frank Miller, ça en dit long). C'est sûrement la première fois que je me suis autant passionné pour une chanteuse, à me retrouver à collectionner le moindre truc et chercher la moindre pièce du puzzle ou bribe d'information qui pourrait m'éclairer un peu plus sur elle.

L'album est sorti pile poil lorsque je semblais en avoir besoin et m'a permis de tenir le coup et d'aller progressivement mieux. Quitte à sonner un brin cliché, je franchis allégrement le pas, je ne sais pas si un album peut réellement changer une vie ou la sauver mais j'aime à penser qu'il l'a fait ou qu'il y a au moins énormément contribué. Si l'album était là pour moi dans les moments rudes, il m'accompagne encore quasi-quotidiennement et il ne s'est pas le moins du monde émoussé malgré les écoutes répétées, et semble au contraire grandir en moi à chaque écoute (c'est l'une des choses que j'apprécie le plus avec mes disques préférés, de pouvoir évoluer avec eux et y entendre de nouvelles choses quelque soit le moment).

J'ai dû commencer à tomber amoureux en voyant le clip de Red Lips il y a cinq ans. Un chouette petit morceau qui rentre instantanément dans la tête mais surtout une putain de voix, grave avec un timbre légèrement voilé et une sorte de magnétisme qui semble se dégager d'elle. Le coup de foudre s'est confirmé en écoutant ses deux EP totalement différents. As If a déjà été un petit électrochoc puisque c'est pour le coup le premier disque aussi pop que j'ai écouté en boucle, chaque morceau a un petit truc infectieux qui le rend absolument imparable et c'est très difficile d'y résister. Ghost, quant à lui, partait dans plusieurs directions (et pour cause, c'est un assemblage de différentes sessions où l'on trouve des collaborateurs de Fiona Apple et Cass McCombs) et contenait Sad Dream et Ghost, deux merveilles dans une veine folk singer/songwriter qui laissent entrevoir une sensibilité sans filtre. J'ai du mal à imaginer qu'on puisse rester de marbre en entendant Sad Dream en live et un gars comme Christopher Owens prétend faire le déplacement à chaque fois rien que pour l'entendre. Elle a un spectre vocal qu'on pourrait situer quelque part entre Fiona Apple (c'est particulièrement flagrant sur certains morceaux de Tidal, d'ailleurs pour l'anecdote c'est le premier album qu'elle a acheté) et la Cat Power des débuts. Les deux ont des points communs avec elle. Ce sont toutes les trois des chanteuses hypersensibles, pleines de fêlures qui exorcisent un paquet de traumas et pansent leurs plaies à travers leur musique sans avoir peur de dégager à la fois quelque chose de vulnérable et une pure force. Elle les citait comme références mais je n'avais pas fait le rapprochement jusqu'à récemment. Je ne peux maintenant plus écouter les premiers Cat Power sans avoir l'impression d'entendre Sky. Même si elle a tendance à moins crier, il y a déjà tout elle en germe sur Wealthy Man et c'est carrément à s'y méprendre sur le divin Metal Heart, le timbre éraillé, la façon de placer sa voix, de chuchoter, d'attaquer les mots, de laisser trainer les syllabes et ce côté incertain mais frondeur. J'aurai absolument aucun mal à l'imaginer chanter du SLINT rock à la What Would the Community Think plus tard (et ça me fait du coup bêtement plaisir de savoir que David Pajo rêve de collaborer avec elle). On peut ajouter Madonna, surtout pour le phrasé et cette manière d'aller parfois dans les graves en fin de phrase comme si elle jubilait (les espèces de montées de dernières secondes que Madonna claque sur Over & Over par exemple). L'attente de l'album avait commencé à être infernale quand j'ai vu une photo postée pendant l'enregistrement où elle montrait les vinyles qu'elle avait embarqué avec elle pour se mettre dans l'ambiance, avec plusieurs Nico, Linda Perhacs, Mark Fry, LA DUSSELDORF et FAUST. J'imagine que ça peut sembler un peu bête de s'enthousiasmer pour ça à l'heure d'Internet, mais je ne connais pas grand monde qui écoute du krautrock donc ça me fait toujours quelque chose (j'ai su une fois que je m'étais fait un ami à la seconde même où il a commencé à parler de FAUST). C'est anecdotique mais c'est aussi le premier et jusqu'ici le seul album dont j'ai vraiment vécu la sortie en direct et acheté dans la foulée, à commander l'album dans un bundle digital en pleine nuit (il a mis quelques temps à sortir en physique) et je garde un souvenir marquant de l'excitation ressentie. C'est le premier album que j'ai eu en différents exemplaires. Ca sonne sûrement pour certains comme un bon album de pop aux refrains accrocheurs (ce qu'il est totalement, c'est une des raisons pour lesquelles c'est toujours un bonheur de l'écouter) mais j'y entend aussi bien plus. Il y a une personnalité très particulière avec un coeur gros comme ça qui en transpire par tous les pores et qui en dit énormément sur son auteur pour peu qu'on tende l'oreille et c'est ce qui en fait tout le sel. L'album s'ouvre sur un sample du dernier morceau de FAUST, So Far, et poursuit sur le début de Geld du Viva de LA DUSSELDORF, son album préféré, qui donne la première note sur laquelle commence la chanson. Outre l'hommage sincère je ne peux pas m'empêcher d'y voir une sacrée note d'intention, une manière subtile de prévenir de ne pas se fier aux apparences. Elle est en effet souvent réduite à son physique (le fait de faire du mannequinat ne doit pas aider de ce côté là alors que ça lui sert principalement à financer sa musique et que le moindre centime qu'elle y gagne est réinjecté dedans) et beaucoup doivent se représenter une pop star un peu formatée. Toutes proportions gardées, c'est un peu comme les a priori qu'on peut avoir sur Peter Steele : si on ne prend pas le temps de lire ses paroles, on ne repère pas son humour et ce qu'il cache, et on passe facilement à côté du personnage et de ce qu'il joue. C'est pourtant quelqu'un d'extrêmement humble et réservée, pleine d'esprit (ça se ressent énormément sur sa manière peu commune de percevoir les choses et de les exprimer, il suffit ne serait-ce que de la lire évoquer ses agressions sexuelles de façon désarmante et pudique en interview et de constater comment elle l'aborde brillamment en filigrane et sans insister dans une chanson de l'album, Nobody Asked Me) et qui possède l'une des cultures artistiques les plus dingues et éclectiques que je connaisse. Je ne compte pas le nombre de disques, bouquins ou films que j'ai découvert grâce à elle, je me retrouve beaucoup dans certains de ses goûts et c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles je me suis énormément attaché à elle. Bobby Gillespie de PRIMAL SCREAM, avec qui elle a fait un morceau l'an dernier et à qui l'on demandait pourquoi il l'avait choisi pour ce duo, en parle comme de quelqu'un de clairement blessée, un peu distante et dure à cerner ou à ranger dans une case en un clin d'oeil mais 100% vraie, une passionnée d'art qui a un paquet de choses à dire et à faire passer et qui livrera une prestation à mille lieues d'autres chanteuses et je pense que c'est exactement ça. Cette culture, ces influences ne se ressentent pas directement dans sa musique et se télescopent sans qu'on puisse forcément s'en rendre compte instinctivement (sauf pour Omanko, un morceau super cool à la manière de SUICIDE). Ce n'est pas la seule bien sûr, à ce train-là je cherche toujours en quoi le blues du Delta a pu être d'une quelconque influence sur Spiderland. Mais c'est intéressant en soi parce que ça éclaire un petit peu son processus créatif, sa façon d'aborder sa musique et permet de mieux la comprendre. Elle a en effet un côté obsessionnel et un goût pour se concentrer sur des détails qui peuvent nous apparaitre comme des clins d'yeux anodins mais qui sont important dans sa tête : le fait de récupérer certains micros employés par plusieurs groupes de krautrock ou des samples tellement discrets qu'on ne les aperçoit qu'à la quarantième écoute (on parle de quelqu'un qui, à 17 ans, a placé un effet vocal dans un single bubblegum pour rendre un hommage imperceptible à Laurie Anderson et qui cherche actuellement à travailler avec Todd Rundgren). Les influences sont parfois indécelables mais par contre lorsqu'on en prend conscience ou qu'on y réfléchit, elles peuvent totalement éclairer la chanson sous un nouvel angle. Si l'influence de LA DUSSELDORF ne se repère pas telle quelle et qu'elle ne retrouve pas le beat motorik (encore que, les saillies de claviers sur Boys renvoient à HARMONIA), je ne serais pas étonné d'apprendre qu'elle a calqué un paquet de ses rythmiques dessus (comme sur Ain't Your Right, même les deux morceaux qui sonnent un peu à la BLONDIE, Nobody Asked Me et I Will ont quelque chose de lointain dans les lignes de gratte et un côté un peu rigide et des rythmiques lourdes). De même, elle et ses musiciens se sont échinés à retrouver un feeling qui ne saute pas forcément aux oreilles à la première écoute. L'influence revendiquée du Low de Bowie peut avoir l'air incongrue ou prêter à sourire quand on en fait la remarque et pourtant la section rythmique de You're Not the One est très similaire à celle de Breaking Glass, encore faut-il mettre le doigt dessus.

L'un des points les plus agréables de l'album vient de son ambiance. La prod joue certainement pas mal sur ce sentiment et si elle peut demander un petit temps d'adaptation, on a de suite l'impression d'être dans un cocon. Il y a comme, pas vraiment de l'urgence mais une nonchalance électrique qui s'en dégage, renforcée aussi par la façon faussement désinvolte qu'elle peut avoir de chanter. Certains morceaux semblent un peu chancelant (je pense notamment à Ain't Your Right), mais ont un charme indéniable. D'une manière générale, et ce même dans les passages les plus pétillants, elle semble traverser son album d'un pas à la fois chaotique mais implacable, et continuer à tenir sur ses jambes, tracer droit devant et à avancer vaille que vaille. Ca se ressent très bien sur le génial Heavy Metal Heart et j'ai toujours trouvé que les rythmiques de l'album illustraient très bien cette idée. C'est clairement à rapprocher de sa présence scénique, elle est anxieuse et ne fait pas semblant d'avoir terriblement peur sur scène, elle reste la plupart du temps statique mais demeure complètement happée et d'une intensité dingue (qui l'a vu chanter You're Not The One sait qu'elle en a dans le ventre et qu'elle finit littéralement le morceau sur les rotules). Au-delà de la qualité hallucinante des chansons (et au passage, vu le nombre de mélodies et de motifs récurrents qui parsèment l'album je pense que c'est une erreur d'en attribuer principalement les mérites à ses co-compositeurs), c'est fort probable que cette idée positive qui sous-tend tout l'album, que même esquinté ou meurtri on garde une force latente participe à l'envie qu'on a d'y revenir constamment, de s'y accrocher et de l'écouter en boucle. Ce qui revient le plus souvent concernant l'album et sa musique est son honnêteté sans fard. C'est vraiment l'un des trucs les plus remarquables chez elle et ça vient en partie de ses paroles, hyper personnelles, au style souvent reconnaissable, transparentes mais avec un voile de pudeur et surtout peu appuyées (voir à ce titre le cathartique Nobody Asked Me). Parfois critique envers elle-même ou autodépreciative, il n'y a cependant pas d'auto-appitoiement. Ce que j'en retire surtout, et la raison pour laquelle je la tiens pour une parolière incroyable, c'est une puissance d'évocation proprement terrassante. Elle tape juste en l'espace de quelques mots, place des déclarations estomaquantes avec une force de frappe, une concision et une économie de moyen que je trouve assez stupéfiante. On trouve de vrais morceaux de sa vie esquissés en deux souffles comme dans I Blame Myself où au détour d'un pur tube à la early Madonna, on peut entendre le hanté "10 years old without a voice / I feel like nothing's really changed / Now I'm just a little older" qui me prend toujours autant au dépourvu à chaque écoute (je dirais bien en plaisantant à moitié que c'est mon haïku préféré depuis Elektra Lives Again de Frank Miller), des lignes sidérantes à prendre au mot puisqu'elles viennent d'une période de deux ans où elle n'a pas prononcé le moindre mot parce qu'elle jugeait qu'elle n'avait plus rien d’intéressant à dire. Ce qui frappe d'emblée quand on lance l'album, c'est ce son étonnamment peu clinique ou habituel pour de la pop moderne. Une production très caractéristique qu'on peut tout autant expliquer par des choix esthétiques que les imputer aux conditions d'enregistrement. Il faut savoir qu'elle est signée sur le même label depuis qu'elle est ado et s'est battue pendant des années pour sortir un album (un paquet d'albums beaucoup plus pop ont été enregistrés selon les desiratas des dirigeants et annulés à répétition, et celui-ci a également connu pas mal de mutations), tout ça car elle n'a pas choisi la facilité en livrant l'album formaté qu'on lui commandait. Elle en paie encore le prix mais ça ne fait que renforcer la sympathie et le respect qu'elle peut m'inspirer. Ces frustrations ont clairement nourri l'album, il ne serait pas comme ça si elle n'avait pas autant galéré.

Plein de choses se sont faites dans le dos de la maison de disque qui n'en avait visiblement plus rien à cirer du disque, ne s'en cachait même pas et n'a pas hésité à le saborder. La sortie a été purement sacrifiée, l'album se voyant balancé en digital dans l’indifférence du label deux mois après l'enregistrement. Aucune promotion, de toute façon l'album a été en partie autofinancé, idem pour les clips et il n'y a eu aucune sortie physique jusqu'à ce qu'elle s'en occupe elle-même. Les conflits internes sont allés au stade où le label s'est quand même amusé à sortir un EP de pseudos faces B (dont un titre même pas enregistré pendant cette période) avant la sortie physique de l'album (on devait se coltiner l'album en téléchargement mais on pouvait trouver un CD d'inédits d'un quart d'heure). Quitte à sortir ça, j'aurais aimé y trouver Pretty Dull dont les rares versions live dispo sur Youtube sont pour le moins rageuses. Il était prévu qu'elle enregistre une moitié d'album avec les producteurs Ariel Rechtshaid et Justin Raisen et qu'elle l'ajoute à six autres chanson produites par John Brion (dont certaines qu'on peut entendre sur le EP Ghost) pour boucler ainsi son premier album. Rechtshaid dit avoir halluciné en voyant qu'elle avait eu le culot et la capacité de dire "non, je veux un album cohérent". L'album s'est donc fait dans l'urgence, dans le temps qui leur avait été imparti, façon dernière chance.

Pour bonne part composé à même le studio et enregistré dans la foulée en trois semaines, Rechtshaid considère que l'album n'a pas été vraiment fini ni même proprement mixé (les gens du mastering se demandaient si ce son râpeux était une erreur ou un choix), pour la simple et bonne raison qu'ils avaient peur que la sortie ne soit encore repoussée voire tout bonnement annulée. Il s'étonne que l'album soit réussi malgré ça et le qualifie d'heureux accident et je ne peux que confirmer et m'en réjouir tant l'album est unique. Il est au final très saturé, les claviers bourdonnent, le mix est étrange comme si la balance n'avait pas toujours été faite correctement, on croit parfois entendre plus de choses d'un côté que de l'autre mais sa voix est vraiment bien mise en valeur et frontale. il y a peu d'effets si ce n'est de l'écho mais elle n'hésite pas à doubler sa voix (pas à un stade abusé comme le premier CARNIVORE, on s'en doute mais, même si le rendu est différent ça doit d'une manière ou d'une autre pour elle rejoindre Cat Power ou Elliott Smith qu'elle vénère) ou enchevêtrer plusieurs pistes vocales pour enrichir l'album (on peut l'entendre sans prévenir parler d'un côté ou on va l'entendre chanter simultanément avec une voix grave et une voix aiguë plus discrète). On peut en avoir un bon aperçu en écoutant Nobody Asked Me où en plus de la piste principale elle vient renforcer les pré-refrains en chuchotant avec insistance à chaque oreille "ask you" de façon trainante, saccadée, répétitive et obsessionnelle. Les “S” y sont particulièrement stridents. Ca fait partie des bizarreries de l'album qui fonctionnent sur moi du feu de Dieu.

J'aurais voulu au départ une autre instrumentation, plus live, entendre certains morceaux avec des guitares plus incisives et un son de batterie naturel mais au final je n'en changerais pas une note tant cette prod apporte quelque chose de rugueux et weird qui contrebalance bien les accents pop et sonne du meilleur effet. De même, l'aspect expéditif et l'instrumentation quelques fois approximative ne jouent finalement pas en sa défaveur. Pour tout dire, il reste même un couac ou une erreur numérique qu'on peut entendre dans le background (mais qu'on ne repère qu'après des années d'écoute) et le fait de ne pas avoir gommé ces aspérités le rend curieusement organique et peu artificiel. Rechtshaid, soit dit en passant, est coutumier des disques aux productions surprenantes, je suis toujours bloqué sur l'apparition de la guitare qui semble déchirer le mur du son sur Right Now dans le dernier HAIM. On sent que ses deux collaborateurs ont fait au mieux pour l'aider non pas à faire quelque chose de parfait mais à matérialiser ce qu'elle avait en tête et à faire un album qui ne ressemble qu'à elle. C'est le cas, le disque est miraculeux et elle en hante chaque recoin. Il y a un paquet de passages qui font plaisir. La cavalcade de claviers vrombissants qui semblent apparaitre comme par enchantements et t'attaquer de chaque côtés sur le refrain de Boys me rend bien fou ou l’irrésistible 24 Hours qui alterne des couplets détachés et un brin espiègles à des refrains bien plus vifs et catchy. Mais il y a pour moi trois sommets.

D'abord le doublé monstrueux You're Not the One / Heavy Metal Heart. Elle irradie de charisme sur ces tueries et ce sont sûrement les deux morceaux sur lesquels elle s'échine le plus sur scène. You're Not the One est une décharge électrique jouissive sciemment conçue comme sa version ultra pop du Low de Bowie (d'où la basse et les percussions qui semblent calqués sur Breaking Glass). C'est certainement mon single préféré de tous les temps et peut-être le pré-refrain que j'aime le plus au monde. Elle y met en avant un de ses traits distinctifs immédiatement reconnaissable : une manière de respirer volontairement perceptible et accentuée, qu'elle utilise ici pour pendant les couplets pour contraster avec sa façon rentre dedans de pousser sa voix sur les refrains putain d'impliqués. C'est un régal et aussi what the fuck que ça puisse paraitre je serais prêt à payer cher pour entendre TODAY IS THE DAY en faire une reprise reptilienne (faites le test dans votre tête et essayez d'imaginer Steve Austin hurler le fabuleux "it's the middle of the night...") Le démentiel Heavy Metal Heart, quant à lui, est une machine de guerre d'une efficacité redoutable, on croirait entendre des boucles mécaniques broder une tapisserie sonore qu'on aimerait être sans fin sur lesquelles elle vient assener des couplets absolument implacables. On l'imagine se démener pour se battre et s'extirper d'un mur de machines (c'est encore plus prégnant en concert avec une batterie lourdissime et une sensation palpable de la voir se battre réellement contre ses propres voix puisqu'en live une piste de voix préenregistrées fait office de choeurs sur le refrain). Ca fonctionne très bien en corrélation avec les paroles et le morceau me touche d'une façon assez dingue et est parmi mes favoris sans que je sache vraiment expliquer pourquoi, je la trouve mortelle et le "The way I was before / I'm not her anymore" me déchire toujours autant la gueule après 300 écoutes. Enfin, Night Time, My Time, le dernier morceau de la session et probablement le chef-d'oeuvre, enregistré dans un état de fatigue avancé, conclut l'album. A signaler, c'est le seul morceau produit et coécrit uniquement par Justin Raisen, un mec curieux qui a fait un boulot du tonnerre sur le dernier Angel Olsen et vu les contrées Hawkwindiennes période In Search Of Space sur lesquelles ils sont allés voguer ensemble sur Not Gonna Kill You, c'est peu dire que j'aimerais que ça donne des idées à Sky et qu'elle embrasse à pleine bouche ses amours pour le krautrock (qu'on soit clair, je vendrais mon âme pour entendre du SKYMON DUUL II). Il déclare qu'il y a vraiment un avant et un après NTMT dans sa carrière : Kim Gordon est venu spécialement vers lui parce qu'elle aimait l'album et il bosse en ce moment avec John Cale . Le plus frappant dans ce morceau est qu'il présente le tour de force de résumer à lui seul tout l'album et son propos, de l'unifier (l'album apparait comme d'une cohérence absolue quand bien même il semble prendre des petits chemins de traverse dans sa dernière partie) et de le conclure de la façon la plus obsédante possible alors qu'il est pourtant très éloigné musicalement de ce qui précède.

J'adore le boulot sur les voix (avec cette superposition de pistes sur la fin et ce mixage clairement inachevé qui correspond au morceau à la perfection) et les synthés. Je ne sais toujours pas s'il s'agit de synthés, de mellotrons ou de machines mais qu'importe, les textures en sont très sensitives et instaurent une atmosphère irréelle, pas vraiment oppressante mais pesante et cotonneuse qui bizarrement aère l'album en même temps qu'elle l'engloutit, comme si la noirceur sous-jacente et la tension sourde qui infuse et charpente tout l'album se dressait finalement. Si tout ça suinte autant Twin Peaks à plein nez, ce n'est pas pour rien. Les paroles sont une variation, quasiment une paraphrase du monologue de Laura Palmer dans Fire Walk With Me (et pour info, l'un des albums précédents finalement annulé devait s'intituler Wild At Heart). Ce n'est évidemment pas la première artiste à se réclamer de David Lynch mais il ne faut pas y voir une tentative d'avoir l'air lynchien pour l'apparat, c'est une fan hardcore et elle a répété à plusieurs reprises qu'elle lui devait sa vocation. Son oeuvre lui a, selon elle, permis d'ouvrir pour la première fois sa sensibilité artistique (c'est devenue une boulimique absolue d'arts en tous genres), de lui proposer un certain point de vue sur le monde tout en lui permettant de s'accepter telle qu'elle est et d'oser s'exprimer (ça peut avoir l'air d'une lapalissade mais il faut garder en tête l'image d'une collégienne mutique qui passe ses journées à revoir tout Lynch en boucle et qui a vu rigoureusement la filmo complète du regretté Harry Dean Stanton). L'influence de Lynch a été en cela déterminante qu'elle résume un peu sa profession de foi puisqu'il est la raison principale pour laquelle elle a eu l'envie de se lancer, quitter l'école et tout faire pour commencer à devenir actrice en même temps qu'elle perçait dans le milieu musical.

Avant même son premier single on a pu la voir en rôle principal dans deux projets assez sous-estimés qui me sont chers. Le troublant Putty Hill de Matt Porterfield, un faux documentaire largement improvisé par les acteurs qui semble de fait avoir presque des aspects biographiques où elle tire son épingle du jeu avec quelques scènes très touchantes et où elle a carrément des airs de Glenn Danzig derrière ce visage qu'on croirait dessiné par l'immense Hugo Pratt. Elle est également dans le brillant court métrage éthéré IRL réalisé par son ancien clippeur attitré Grant Singer, que je ne saurais jamais assez recommander. Elle y est formidable et totalement habitée, un jeu tout en introspection mais intense.

Plus la chanson avance et plus les synthés se font persistants et donnent l'illusion de créer une sorte de vortex à mesure qu'elle scande inlassablement "faster and faster", répétés ad nauseam et qui passent d'une oreille à l'autre. Il y a une sorte d'aboutissement avec ce chuchotement final qui s'évapore et qui laisse à la fois un trouble et soulage. C'est de la musique avec des vertus apaisantes dans laquelle je pourrais volontiers me perdre, je me sens mieux et délaissé d'un poids à chaque fois que Night Time, My Time se termine. Je me suis d'ailleurs étonné à ressentir un feeling très similaire en découvrant la fin tétanisante de la nouvelle saison de Twin Peaks il y a quelques semaines. Au fil des réécoutes, l'espèce de son de forêt qu'on peut entendre à l'arrière plan m'a rappelé la somptueuse version de No One Knows I'm Gone de Scarlett Johansson. Il n'y a peut-être pas de ressemblance parlante et la filiation n'existe que dans ma tête (j'imagine qu'on est nombreux à avoir des lubies de ce type) mais les arrangements fantomatiques, la voix grave un peu lointaine, pas éteinte ni en retrait mais un peu noyée dans le mix, mi-chuchotée, mi-déclamée calmement de manière implacable et fiévreuse, à la fois frontale et en retrait avec une respiration hyper prégnante, tout ça ne peut que me faire ranger les deux dans des coins pas très éloignés de mon cerveau. Mine de rien, l'album m'a permis de me séparer de certaines œillères par la force des choses et de finalement assumer pleinement mes goûts sans me soucier du qu'en dira-t-on (à partir du moment où un album compte autant pour toi, à quoi bon s'en cacher ?), d'être plus ouvert et de découvrir plus de choses (c'est tout con à dire mais il y a dix ans, même si j'essayais déjà d'être curieux de tout ça ne me serait pas forcément venu à l'esprit d'écouter le premier Madonna par exemple). Aucune condescendance là-dedans, mais je n'aurais tout simplement pas pu deviner qu'un album de pop actuel puisse me parler à ce point et me remuer aussi bien les tripes (et largement autant que quand je m'écoute un vieux BLACK SABBATH ou du REVENGE) que de me toucher droit au coeur comme seul un album l'avait fait avant. Flo parlait du déclic qu'il a eu le jour où il a enfin mis la main sur son vinyle tant convoité de Kylie Minogue, c'est peut-être un chouïa différent mais il y a de ça chez moi avec ce disque. Le disque fêtera ses quatre ans le mois prochain et son successeur, Masochism, n'a toujours pas pointé le bout de son nez, mais ce qu'elle laisse percevoir laisse confiant. Elle semble avoir les mêmes soucis que la première fois : manque d'argent pour faire l'album, de disponibilité des producteurs et son label semble l'avoir gentiment prise en otage et mise au chômage forcée pendant un temps. Il faut rajouter à ça un syndrome de la page blanche qui en a découlé même si tout cela semble doucement se régler. Je conseille à tous la lecture de The Thin Black Book, le livre-making of du nouvel album d'OXBOW qui contient certaines des plus belles réflexions sur le processus créatif que j'ai pu lire tout en expliquant les mille et une emmerdes auxquelles ils ont du faire face. J'ai dans l'idée que, bien qu'elle soit sur une major et que sa musique n'a rien à voir avec la leur, il y a dedans pas mal de pistes qui expliquent sa situation et pourquoi dans certains cas créer prend un temps monstre. J'ai attendu The Think Black Duke d'OXBOW pendant huit ans, je suis prêt à attendre tout le temps qu'il lui faudra, d'autant qu'elle a, de ses propres dires, passé trop de temps dessus pour ne pas sortir quelque chose qui compte et dont elle soit fière à 100% et c'est tout à son honneur. Aux dernières nouvelles, elle semblait vouloir se diriger sur un terrain fortement électronique et typé FEVER RAY. Impossible de savoir à l'avance de quoi il retournera d'autant qu'on sait que l'écart peut être grand entre ses intentions, les influences dont elle parle et la façon dont elle les régurgite dans le résultat final et c'est très bien comme ça, on sait en tout cas que ça lui ressemblera totalement et rien que pour ça, je la suivrai quoi qu'il advienne.

En attendant que tout soit aligné, elle reste égale à elle-même, ses choix de carrière ont toujours pour but de l'aider à faire fructifier sa musique et ses projets annexes ou extra musicaux sont tout sauf inintéressants : des collaborations avec certaines de ses idoles (des apparitions sur les nouveaux PRIMAL SCREAM et JESUS & MARY CHAIN, des concerts pour la fondation David Lynch ou encore un shooting avec le grand Nobuyoshi Araki), quatre films à venir l'an prochain et elle continue de se diversifier et de rajouter des cordes à son arc (elle est de plus en plus impliquée comme creative director, bosse sur des scripts et est devenue productrice sur une série de courts-métrages pas plus tard que cette année). Surtout, elle a aussi depuis peu une démarche qui m'intrigue vachement. Elle semble apprendre à jouer de la guitare pour pouvoir composer plus facilement et être ainsi moins tributaire du bon vouloir et du planning de collaborateurs, tout en assumant le fait de ne pas savoir tout faire seule et d'avoir besoin d'aide (à l'inverse de certains qui semblent ne pas trouver légitime qu'on ne sache pas composer et produire seul son album). Je suis très curieux de voir si ça aboutira mais je respecte beaucoup le geste. Je ne peux pas ne pas évoquer son dernier morceau en date, une reprise de Easy des COMMODORES. Elle n'a peut-être jamais aussi bien chanté. Elle a aussi fait un caméo “rob zombiesque” dans la nouvelle saison de Twin Peaks (connaissant son amour pour Lynch et vu la réussite labyrinthique que c'est, je suis sincèrement ravi pour elle) mais son rôle dans Baby Driver, pourtant encore plus court mérite vraiment qu'on s'y attarde. La chanson (qui est, si je ne me trompe pas, la seule enregistrée spécialement pour l'occasion) tout comme le personnage qu'elle interprète, tiennent un rôle central dans l'histoire que raconte le film. Un rôle aussi fugace qu'important (concrètement, une scène muette d'à peine une minute qui contient un hommage ahurissant à Enter the Void et sa chanson qui apparait plus loin dans le film et répond en miroir à la chanson originale) puisque Edgar Wright ne lui a pas seulement confié les plus belles scènes, il lui a confié le coeur même de son film, ni plus ni moins. Je n'en dis pas plus si ce n'est que les scènes m'ont bouleversé et que c'est certainement le plus bel hommage qu'un réalisateur puisse faire à une chanteuse (je ne pensais pas qu'il réussirait à capturer sa singularité et sa sensibilité avec autant de grâce, ça fait d'autant plus sens qu'il l'aie choisi). Il y a surtout une variante qui fait toute la différence : ce n'est pas elle-même qui chante la chanson mais le personnage qu'elle interprète dans le film. C'est la première fois qu'elle a à interpréter une chanson dans la peau d'un personnage et de fait, son approche, sa manière d'aborder la chanson change et paradoxalement elle a rarement semblé aussi naturelle et intuitive. C'est assez excellent de voir que c'est finalement en fusionnant sur un seul projet ses deux aspirations qu'elle a pour le moment donné l'une des meilleures performances. Sa façon d'appréhender le rôle et la chanson est également lié puisqu'elle cite une double influence de Cat Power, pour la reprise en elle-même (via l'album Cover Records) et le personnage et ça se comprend pleinement.

La reprise est à se damner et peut sembler de prime abord être un retour aux couleurs qu'elle arborait sur Ghost et on se rapproche de l'émotion de Sad Dream en décuplé. Le son chaud et les instruments live sont du plus bel effet et lui vont bien au timbre, et on aimerait la voir les adopter plus souvent. Son guitariste live fait des prouesses dont je ne le savais pas capable (arrangements, touché, solo plein de feeling). Sa voix m'y fascine encore plus qu'à l'accoutumée, toujours reconnaissable entre mille mais encore plus plus rocailleuse et marquée. Elle semble avoir pris du vécu en très peu de temps et en ce qui me concerne c'est un compliment. Je ne vais pas répéter ce que j'ai dit de Cat Power concernant Metal Heart, je pourrais dire mot pour mot la même chose à propos de ce morceau et de Sky. Elle n'a par contre jamais eu un tel grain de voix. Je l'avais déjà repéré sur sa reprise de Blue Velvet (sur The Music Of David Lynch - Benefiting The David Lynch Foundation) mais sa respiration n'est plus la même. On a vraiment l'impression que chaque respiration fait office de virgule, fait partie de la chanson et c'est ici poussé à son paroxysme. La façon intuitive en diable qu'elle a d'enchainer les cassures, les trémolos sur les "easy", de faire durer les mots plus que de raison ou au contraire de les laisser en suspend, de gémir ou de machouiller des mots comme "morning".... Je suis vraiment bluffé que ce travail d'orfèvre ait été enregistré en une prise deux jours avant le tournage de sa scène. J'ose à peine imaginer ce que ça donnera si elle arrive à conserver cette scansion sur ses propres nouveaux morceaux.

De très bon augure pour la suite.

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#Sky Ferreira #pop #People Are Better Than Records #2017

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modern-rural · 7 years

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Artist Title Label Willie Nelson Across The Borderline Columbia Buddy Miller Cruel Moon Hightone Records Kevin Gordon Down To The Well Shanachie Kevin Gordon Cadillac Jack’s #1 Son Shanachie Ed Harcourt Here Be Monsters Heavenly Whiskeytown Pneumonia Lost Highway Tammy Rogers Tammy Rogers Dead Reckoning Records Lisa Germano Slide 4AD Lisa Germano Happiness 4AD, Play It Again Sam [PIAS] Alison Krauss Now That I’ve Found You: A Collection Rounder Records Jimmy Ryan Lost Diamond Angel CDFreedom.com, Ambitious Recordings Wooden Leg Wooden Leg East Side Digital Elmore James Let’s Cut It – The Very Best Of Elmore James Flair, Virgin Records America, Inc. Bobby Charles Bobby Charles Bearsville, Stony Plain Records Lightnin’ Hopkins Goin’ Away Original Blues Classics, Prestige Bluesville Howlin’ Wolf Howlin’ At The Sun REDX Entertainment Various Negro Blues And Hollers (The Library Of Congress Archive Of Folk Culture) Rounder Records Al Green Greatest Hits The Right Stuff Al Green Greatest Hits Hi Records, Hi Records Jessie Mae Hemphill Feelin’ Good HMG, High Water Recording Company Various Conmemorativo: A Tribute To Gram Parsons Rhino Entertainment Company Clarence Brown San Antonio Ballbuster Charly Records Various The Best Of Mountain Stage Live Volume One Blue Plate Music, This Way Up Elmore James The Sky Is Crying: The History Of Elmore James Rhino Entertainment Company Lowell Fulson Reconsider Baby Roots (6) Rainer And Das Combo Barefoot Rock With Rainer And Das Combo Making Waves Jimmy Rogers Walking By Myself Roots (6) Various News & The Blues (Telling It Like It Is) CBS Corey Harris Downhome Sophisticate Rounder Records Alvin Youngblood Hart Big Mama’s Door Okeh, 550 Music Alvin Youngblood Hart Start With The Soul Hannibal Records Robbie Robertson Storyville Geffen Records Albert King The Best Of Albert King

Stax, Festival Records Pty. Ltd., Festival Records (NZ) Ltd.

Lucinda Williams Lucinda Williams Rough Trade Lucinda Williams Essence Lost Highway, Lost Highway Records Junior Kimbrough God Knows I Tried Fat Possum Records Junior Kimbrough Most Things Haven’t Worked Out Fat Possum Records, Epitaph Sleepy John Estes I Ain’t Gonna Be Worried No More 1929 – 1941 Yazoo Clifton Chenier Bayou Blues Specialty Various Masters Of The Delta Blues – The Friends Of Charlie Patton Yazoo The Great Crusades Damaged Goods Checkered Past Records Lonesome Bob Things Change Leaps Recordings John Hiatt Hangin’ Around The Observatory Epic Chris Cacavas & Junkyard Love Good Times Normal Kieran Kane Shadows On The Ground Dead Reckoning Records Beausoleil Bayou Cadillac Rounder Records Terrance Simien There’s Room For Us All Black Top Records Steve Earle Washington Square Serenade New West Records The Del Lords Get Tough:The Best Of The Del-Lords Restless Records Charles Jenkins Bungalow Parole Records (4) Peter Bruntnell Normal For Bridgwater Slow River Records Thin White Rope The Ruby Sea Frontier Records Various Brazil Classics 1 – Beleza Tropical Luaka Bop Davy Spillane Atlantic Bridge Tara Carlos Gardel Tango Absolute Best Proper Records (2) The Chieftains Tears Of Stone RCA Victor Joyce & Banda Maluca Just A Little Bit Crazy Far Out Recordings, Far Out Recordings Tom Russell Band Hurricane Season Sonet Caetano Veloso A Foreign Sound Universal Mark C. Halstead Before And After Love W. Minc Bebel Gilberto Tanto Tempo Ziriguiboom, Crammed Discs Susana Baca Espíritu Vivo Luaka Bop Steeleye Span Spanning The Years EMI, Chrysalis The Mendoza Line Lost In Revelry Misra Various Cuba Hallmark Music & Entertainment Various Music Rough Guides: Out Of This World World Music Network Various Luaka Bop – Zero Accidents On The Job (10th Anniversary) Luaka Bop Buena Vista Social Club Buena Vista Social Club World Circuit, World Circuit Kieran Kane Dead Rekoning Dead Reckoning Records Sonny Landreth Outward Bound Volcano Entertainment, L.L.C. Sonny Landreth Levee Town Sugar Hill Records (2) Sonny Landreth South Of I-10 Zoo Entertainment, Praxis International Steve Miller Band The Best Of 1968 – 1973 Capitol Records Fila Brazillia Black Market Gardening Pork Recordings Spring Heel Jack Busy Curious Thirsty Island Records, Trade 2 Jason Ringenberg All Over Creation Yep Roc Records Suzy Bogguss & Chet Atkins Simpatico Liberty Wylie & The Wild West Show Wylie & The Wild West Show Cross Three Records Martyn Bennett Grit Real World Records, Virgin Music Peter Elman Durango Saloon Acorn Music (2) Gina Villalobos Rock’N’Roll Pony Laughing Outlaw Records The Delgados The Great Eastern Mantra Recordings The Blazers (3) East Side Soul Rounder Records Zazie La Zizanie Mercury Mylène Farmer Ainsi Soit Je… Polydor Dave Alvin Museum Of Heart Hightone Records Jackopierce Bringing On The Weather A&M Records The Handsome Family Singing Bones Carrot Top Records The Handsome Family Twilight Carrot Top Records Lonesome Standard Time Lonesome As It Gets Sugar Hill Records (2) Dave Alvin Every Night About This Time Demon Records Chris Smither Small Revelations Hightone Records Chris Smither Up On The Lowdown Hightone Records Chris Smither Happier Blue Hightone Records Keith Glass And The Tumblers Living Down My Past Virgin Colin Linden Raised By Wolves Compass Records Colin Linden Through The Storm Throught The Night True North Records Hazeldine Double Back Okra-Tone Records Gillian Welch Time (The Revelator) Acony Records Pinetop Seven Pinetop Seven Glitterhouse Records Pinetop Seven Pinetop Seven Self-Help Juliana Hatfield Gold Stars 1992-2002: The Juliana Hatfield Collection Zoë Records Peter Case Torn Again Vanguard David Wilcox What You Whispered Vanguard Sue Foley Without A Warning Antone’s Records Hot Tuna Pair A Dice Found Epic Sonny Terry Featuring Johnny Winter, Willie Dixon, Styve Homnick I Think I Got The Blues Festival Records Josh Rouse Home Slow River Records, Rykodisc The Sonora Pine The Sonora Pine Quarterstick Records The V-Roys Just Add Ice E-Squared Ranch Romance Western Dream Sugar Hill Records (2) David Olney Omar’s Blues Dead Reckoning Records Lowlights Lowlights Darla Records Garmarna Hildegard Von Bingen Northside Hedningarna Trä Silence (3) Acuff’s Rose Son Of The North Wind Last Call Records

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uneminuteparseconde · 5 years

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Des concerts à Paris et alentour

Février 06. Binidu + Hilgege + Deux Boules vanille – Supersonic (gratuit) 06. Brendan Perry – Petit Bain ||COMPLET|| 07. VNV Nation – Le Trabendo 07. Tomaga + Jozef Van Wissem + Noyades + La Jungle – Petit Bain 07. Subtle Turnhips – La Pointe Lafayette 08. Cartouche + Ddash + VHS from Space + Professeur Postérieur – Le Cirque électrique 08. Manu le Malin + 3FAZé + DKLé + Nawak – Glazart 08. Headless Horseman + Ø [Phase] + Joton + Electric Rescue – Rex Club 08. Cinder + Léonie Pernet + Vikken + Cassie Raptor + Vödkabanne + Mila Dietrich – Le Klub 09. Psyche + Sarin + Law & Haktion + Cassie Raptor b2b Mila Dietrich – La Station 09. Leopardo + Rose Mercie + Eggs – Le Zorba 09. The Ex : "Ethiopian Night" (fest. Sons d'hiver) – salle Jacques-Brel (Fontenay-sous-Bois) 09. Veronica Vasicka – Badaboum 09. Ayarcana b2b Endlec + Ascion b2b D. Carbone + JKS b2b Mayeul + Mørbeck b2b Hadone – Studio 130 (La Plaine Saint-Denis) 10. Therapy? – La Maroquinerie 10. Fake Off + Youth Avoiders + Potence – Le Rigoletto 11. Massive Attack feat. Liz Fraser jouent « Mezzanine » – Zénith 13. Pierre Bastien & Philippe Dupuy + Laake – Petit Bain 13. Tunic + Reciprocate + Autisti + One Lick Less – Cirque électrique 14. Slash Roubex + Krab + Joan Jett Fanclub + Gauchoir + Zaraz Wam Zagram – Les Nautes 15. Heimat + Deux Boules vanille – Pardon (gratuit) 15. Catalogue + Kalicia Katakov – Le Zorba (gratuit) 15. Kælan Mikla + Some Ember – Black Star 15. Peter Kernel + Totorro – Petit Bain 15. Codex Empire + Schwefelgelb + Philipp Strobel + Panzer – Petit Bain 15. Scalameriya + Pier + Anas + NTBR – Glazart 15. Etapp Kyle + Under Black Helmet + Gijensu – Rex Club 16. Krikor (fest. FAME) – Gaîté lyrique (gratuit) 16. Teledetente666 + Balladur + Bajram Bili + Teknomom + Coeval + Marai + Steep Incline b2b Quentin Pierce – La Station 16. Anthony Braxton + Dave Douglas & Bill Laswell (fest. Sons d'hiver) – théâtre Jacques-Carat (Cachan) 16. Homoagent + Huren + Orphan Swords + Salem Unsigned + Sirio Gry J + Verset Zero... – tba 16. Jasss + Dactylo + Nizar + Pipi de Freche – NF-34 17. Jac Berrocal, Vincent Epplay & David Fenech + Gratuit – Lafayette Anticipations 19. Bruit noir + Red – Point FMR 21. Mlada Fronta + Absolute Valentine + Neoslave – Petit Bain 21. Collection d'Arnell Andrea + Katzkab – Bus Palladium 21. Rouge Gorge + Fiasco + Peur bleue – L'International 21. Violent quand on aime – Canal 8 21. René Couteau + Parole e Azioni + UVB76 (dj) + Si-Moiré (dj) – Le Klub 22. Marquis de Sade – Petit Bain 22. Lucie Antunes + Clémence Lasme, Kim, Gaspar Claus, Halo Maud & Yadh Elyes – Théâtre de Vanves 22/23. Nils Frahm – Le Trianon ||COMPLET|| 23. I Hate Models + Mézigue – La Machine 23. The Horrorist + Imperial Black Unit + The Brvtalist + Synapscape – tba 24. Nils Frahm – Le Trianon 28. Bryan's Magic Tears + Steeple Remove + Seppuku – Point FMR 28. The Zeros + Astaffort Mods – Le Klub

Mars 01. A travers + Tryphème + Simple appareil – Cirque électrique 01. Lucy + Kangding Ray + Audiokast + Raslan + Yoannis + Alan Aaron – Folies Pigalle 02. Lydia Lunch & Marc Hurtado jouent Alan Vega et Suicide – Silencio (gratuit sur résa) 02. Le Groupe obscur + Le Ton mité + Golden Q – L'International 02. Shlømo + UVB + Charles Fenckler + Darzack + Delta Funktionen + Keepsakes – Studio du Lendit (Saint-Denis) 02. Boy Harsher + Kontravoid – Badaboum ||COMPLET|| 03. Camera – Olympic café 03. Geld + Youth Avoiders + Plomb – Le Picolo (Saint-Ouen) 05. Orgue Agnès + Borja Flames + Gilles Poizat – Petit Bain 07. Scratch Massive – Gaîté lyrique 07. Gum Takes Tooth + Usé + Society of Silence – Badaboum 07. The Dead Brothers + Dédé Macchabée – Péniche Antipode 08. FTR + Deadpan – Olympic café 08. AZF – La Machine 09. Deeat Palace + Maoupa Mazzoccheti + Krikor + Crave + Iueke + Moyō – La Station 09. Paulie Jan + Witnesses Without Hands + Mod303 & The SHADERS + Alexandre Navarro (dj) (Sulfure fest.) – Le vent se lève 10. James Chance & Die Contortions – Supersonic 12. Yann Tiersen – Salle Pleyel 12. Dominique A – Espace 1789 (Saint-Ouen) 13. Helluvah + IDK IDA + Cebe Barnes (dj)(Sulfure fest.) – Le vent se lève 13. F/lor + Jérôme Lorichon & Quentin Rollet + Don Nino – Instants chavirés (Montreuil) 13. Imperial Black Unit + IV Horsemen + Philipp Strobel + K – Rex Club 14. Parade Ground + BadBad + The Wheal + Versolo – Supersonic (gratuit) 14. Stefan Rusconi & Tobias Preisig + Étienne Jaumet (fest. Paris Music) – Église Saint-Eustache 14. La Colonie de vacances – Cabaret sauvage 14. Raoul Vignal (fest. Paris Music) – Bibliothèque historique de la Ville de Paris 14. Dave Phillips + Evil Moisture + Feromil – Instants chavirés (Montreuil) 15. Rubin Steiner (fest. Paris Music) – Crypte archéologique du parvis de Notre-Dame 15. Bertrand Burgalat (fest. Paris Music) – Musée des Arts et Métiers 15. Silent Servant + Machine Woman + Tolouse Low Trax – Concrete 15. Zombie Zombie (fest. Paris Music) – Cathédrale américaine ||COMPLET|| 16. Christ. + Alexandre Navarro (Sulfure fest.) – Le vent se lève 16. Rendez-Vous + Kas Product + Wallenberg – La Clef (Saint-Germain-en-Laye) 17. Giulio Aldinucci + Paskine + Waveland (Sulfure fest.) – Le vent se lève 19. thisquietarmy + Haxo + Ilia Gorovitz (Sulfure fest.) – Le vent se lève 20. Oomph! – La Machine 21. Olivia Block + Marc Baron – Instants chavirés (Montreuil) 22. Delia Derbyshire (diff.) + Lettera 22 + Evil Moisture + Caterina Barbieri + Drew McDowall : "Coil's Time Machines" (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 22. The Young Gods – La Maroquinerie 22. Crystal Fighters – Gaîté lyrique 23. Pierre Boeswillwald (diff.) + Max Eilbacher + Andrea Belfi + Sarah Davachi + William Basinski & Lawrence English (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 23. Snapped Ankles + Wild Classical Music Ensemble + Man from Uranus – La Maroquinerie 23. Les Harry's & Stefan Neville (fest. Sonic Protest) – Châpiteaux turbulents 23. Kas:st + Paule Temple + Shlømo + VTSS + Parfait – tba 24. Warren Burt (diff.) + Mats Erlandsson + Okkyung Lee + Low Jack + BJ Nielsen (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 24. Chantal Acda + Miles Oliver + Julien Ledru (Sulfure fest.) – Le vent se lève 25. Laibach – Trabendo 26. Jon Porras (Barn Owl) + Mathias Delplanque + Frédéric D. Oberland (Sulfure fest.) – Le vent se lève 27. Strangelove + Background (dj) (Sulfure fest.) – Le vent se lève 28. Scanner + Openendedgroup & Natasha Barrett + Raphaël Imbert & Benjamin Lévy – Centre Pompidou 28. Euromilliard + Humbros + Peür + Pumice (fest. Sonic Protest) – La Station 29. Perturbator – Le Trianon 29. Jandek + Confusional Quartet + Société étrange (fest. Sonic Protest) – théâtre de l'Échangeur (Bagnolet) 30. Marc Almond – Le Trianon 30. Seabuckthorn + Rach Three + CollAGE D (Sulfure fest.) – Le vent se lève 30. Lahcen Akil & les Chaâbi Brothers + Suzanne Ciani + The Coolies + Lemones + Les Statonells (fest. Sonic Protest) – théâtre de l'Échangeur (Bagnolet) 31. Fuji Kureta + Mei (Sulfure fest.) – Le vent se lève 31. Claudio Simonetti (Goblin) joue "Suspiria" et autres – Flow

Avril 02. Schtum + Shit & Shine (fest. Sonic Protest) – Mona Bismarck American Center 02. Steve Gunn + Papercuts – Petit Bain 02. Ballaké Cissoko & Vincent Segal (fest. Les Rares Talents) – théâtre Berthelot (Montreuil) 03. Han Bennink + Jean-François Pauvros + Anne-Laure Pigache & Anne-Julie Rollet + Parlophonie (fest. Sonic Protest) – théâtre de Vanves 04. Shannon Wright + Anna Calvi + Requin Chargin + Kate NV (fest. Les femmes s'en mêlent) – Trabendo 05. Camilla Sparksss + Georgia UK + Emily Wells + Tiny Ruins + Emilie Zoé (fest. Les femmes s'en mêlent) – Trabendo 06. Regina Demina + Ionnalee + Pongo + Sink Ya Teeth + Oh Mu + Dope Saint Jude + Silly Boy Blue (fest. Les femmes s'en mêlent) – Trabendo 04. Dust Breeders & Mattin + Lydia Lunch & Marc Hurtado jouent Suicide et Alan Vega + Anna Zaradny (fest. Sonic Protest) – église Saint-Merry 05. Bégayer + France + Frédéric Blondy joue "Occam XXV" d'Éliane Radigue (fest. Sonic Protest) – église Saint-Merry 05. Beirut – Le Grand Rex 05. Rendez-Vous + Qual – Gaîté lyrique 05/06. Nadia Lauro & Zeena Parkins : Stichomythia – Centre Pompidou 06. Molecule – Gaîté lyrique 06. These New Puritans + Scintii – Petit Bain 06. Kokoko! – Badaboum 06. Dylan Carlson + Julien Clauss + Hermine + Lee Patterson + Ut + Blenno Die Wurstbrücke (fest. Sonic Protest) – Cirque électrique 07. Tashi Wada Group – Lafayette Anticipations 08. The Specials – La Cigale 09. Young Widows + Nesseria – Petit Bain 10. Daughters – Point FMR ||COMPLET|| 13. Toner Low + Ambassador 21 + The Fat + Orso + Evil Grimace + Gurt + Ddent + Froe Char + End of Mankind + McLane + Suprême Mycosaure (Monospace fest.) – Petit Bain 14. Arnaud Rebotini joue la BO de "120 Battements par minute" – Cité de la musique|Philharmonie 17. Teenage Fanclub – Trabendo 17. Soap&Skin – Le Trianon 17. Apparat – Gaîté lyrique 18. Kompromat – Trabendo 19. Hocico + Heerschaft – Gibus 20. The Horrorist – Rex Club 20. Vincent Epplay + Black Zone Myth Chant & High Wolf + Domotic + Jean Benoît Dunckel + NSDOS + Erol Alkan + Tim Glass + Roscius + Sahalé + Golden Bug + Pouvoir magique + Cät Cät + RA+RE + Wael Alkak + Molecule (Inasound fest.) – Palais Brongniart 21. Plaid + NSDOS + Myako & Basses Terres + Jonathan Fitoussi + Danton Eprom + La Fraîcheur + Edouard Rostand + Prieur de la Marne + The Supermen Lovers + Panteros666 & Inès Alpha + Matt Black + Sara Zinger (Inasound fest.) – Palais Brongniart 22. Fontaines D.C. – Point FMR 23. Lambchop – La Maroquinerie 25. Lali Puna – Petit Bain 25. Kap Bambino – Trabendo 27. She Past Away – La Machine 27. Chloé : Lumières noires – Le 104 27. Cocaine Piss + Tôle froide + Avale – Petit Bain 27. Bérengère Maximin, Fred Firth & Heike Liss – Instants chavirés (Montreuil) 27/28. Alva Noto + Anetha + Antigone & Shlømo + Ciel + Clara 3000 + Daniel Avery + Deena Abdelwahed + Djrum + Kink + Lanark Artefax + Octo Octa b2b Eris Drew + OKO + Red Axes + Sentiments + The Pilotwings + Tryphème + Park Hye Jin (Weather fest.) – La Seine musicale (Boulogne-Billancourt) 30. The Undergound Youth + Dune Messiah – Petit Bain

Mai 04. Covenant – Petit Bain 07. dEUS – La Cigale 07. Le Prince Harry + UVB76 – Petit Bain 08. Sneaks – Supersonic (gratuit) 10/11. Dead Can Dance – Grand Rex ||COMPLET|| 11. Christina Vantzou + Eiko Ishibashi + Jan Jelinek + NPVR (Nik Void & Peter Rehberg) – Le 104 12. Massimo Toniutti + François Bayle – Le 104 13. Foals – Bataclan 17. Philip Glass : Études pour piano – Salle Pierre-Boulez|Philharmonie 18. Bruce Brubaker & Max Cooper : Glasstronica – Cité de la musique|Philharmonie 18. Eliane Radigue : musique (diff.) pour "Continuum" de Félicie d'Estienne d'Orves – Centre Pompidou 22. Housewives – Supersonic (gratuit) 24. Beak> – Gaîté lyrique 24. Shonen Knife – Petit Bain 28. Alice in Chains + Black Rebel Motorcycle Club – Olympia 29. Flotation Toy Warning + Raoul Vignal – Petit Bain 31. François Bonnet + Knud Viktor + Jim O'Rourke + Florian Hecker (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio

Juin 01. Eryck Abecassis & Reinhold Friedl + Hilde Marie Holsen + Anthony Pateras + Lucy Railton (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 01/02. Metronomy + Laurent Garnier + Ricardo Villalobos + Mr Oizo + Bonobo (dj) + Yves Tumor + Marie Davidson + Pond... (fest. We Love Green) – Bois de Vincennes 02. Bernard Parmegiani + Jean Schwarz (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 05. Shellac – La Maroquinerie 06. Tim Hecker & Konoyo Ensemble + Mondkopf + Kelly Moran (Villette sonique fest.) – Cabaret sauvage 07. Danny Brown (Villette sonique fest.) – Périphérique 08. Deena Abdelwahed + David August (Villette sonique fest.) – Grande Halle 08. Julia Holter + Cate Le Bon (Villette sonique fest.) – Trabendo 09. Stereolab (Villette sonique fest.) – Grande Halle 13. Christian Death + Little Nemo – Gibus 19. Stephen Malkmus & The Jicks – La Gaîté lyrique 26. Magma – Salle Pierre-Boulez|Philharmonie

Juillet 02. Interpol – Olympia 11. Masada + Sylvie Courvoisier & Mark Feldman + Mary Halvorson quartet + Craig Taborn + Trigger + Erik Friedlander & Mike Nicolas + John Medeski trio + Nova quartet + Gyan Riley & Julian Lage + Brian Marsella trio + Ikue Mori + Kris Davis + Peter Evans + Asmodeus : John Zorn's Marathon Bagatelles – Salle Pleyel 11>13. Kraftwerk – Philharmonie 18. Neurosis + Yob – Bataclan

Août 23>25. The Cure (fest. Rock en scène) – parc de Saint-Cloud

Septembre 13. Rammstein – La Défense Arena (Nanterre) ||COMPLET|| 14. Patti Smith – Olympia

Octobre 19. Sisters of Mercy – Bataclan

Novembre 17. Nitzer Ebb – La Machine

en gras : les derniers ajouts / in bold: the last news

#agenda concerts #concerts à Paris #gigs in paris #Paris music #paris gigs

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deniscollins · 4 years

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Coronavirus Limits California’s Efforts to Fight Fires with Prison Labor

Prisoners have helped California fight fires for decades, playing a crucial role in containing the blazes striking the state with more frequency and ferocity in recent years. They are an essential part of the state’s response to what has become an annual wildfire crisis. Some Californians, including former inmate firefighters, say the program provides a sense of purpose, offering prisoners a chance to prove themselves and the satisfaction of helping others. To critics the prison program is a cheap and exploitative salve, one that should be replaced with proper public investment in firefighting. Should California continue to use prison labor to fight fires: (1) Yes, (2) No? Why? What are the ethics underlying your decision?

They charge into fire zones with 60-pound packs and three-foot chain saws, felling trees and hacking through brush to make wide paths of dirt around anything worth protecting. Bright orange uniforms set them apart from other firefighters — and identify them as inmates of California’s state prisons.

“It’s the hardest thing I’ve ever done in my life,” said Ricardo Martin, who became an inmate firefighter while serving a seven-year sentence for driving while intoxicated and injuring another motorist in a crash. “But we took special pride in being able to actually save people’s homes,” Mr. Martin said. “Everybody talked about that and how good they felt about it.”

Prisoners have helped California fight fires for decades, playing a crucial role in containing the blazes striking the state with more frequency and ferocity in recent years.

This past week, though, Mr. Martin and hundreds of other inmate firefighters were absent from the fire lines. They had already gone home, part of an early release program initiated by Gov. Gavin Newsom to protect them from the coronavirus.

That has highlighted the state’s dependence on prisoners in its firefighting force and complicated its battle against almost 600 fires, many which continued burning across Northern California on Saturday. Experts worry that dry thunderstorms forecast to begin on Sunday could wreak more havoc, further stretching the resources needed to fight what are now the second- and third-largest fires in modern state history.

To critics the prison program is a cheap and exploitative salve, one that should be replaced with proper public investment in firefighting; to others it is an essential part of the state’s response to what has become an annual wildfire crisis. Some have complained that participants were released just when the state needed them most.

“The inmates should have been put on the fire lines, fighting fires,” said Mike Hampton, a former corrections officer who worked for decades at an inmate fire camp. “How do you justify releasing all these inmates in prime fire season with all these fires going on?”

Mr. Newsom’s answer is that prisoners faced another threat. Across the United States there have been 112,436 infections of inmates and correctional officers and 825 have been killed by the virus, according to a New York Times database. In four of the six prisons that train incarcerated firefighters, there have been more than 200 infections each among inmates and staff members, according to The Times.

The virus has also affected non-inmate firefighters. About 80 are currently in quarantine because of potential exposure to the coronavirus, according to the union representing firefighters.

At Delta Camp, an inmate firefighter facility outside Vacaville, an hour’s drive northeast of San Francisco, the number of incarcerated firefighters is down to 55, well below the camp’s capacity of 132. Over all, the state has the capacity to train and house about 3,400 inmate firefighters. Only 1,306 inmates are currently deployed.

Men like Mr. Martin, who was released on Aug. 11, say they are grateful to be back home.

The state’s main firefighting agency, Cal Fire, says it is overwhelmed by the size and complexity of the fires in Northern California, which by Saturday night had burned through nearly one million acres, forcing more than 119,000 people to evacuate and leaving at least five people dead.

Cal Fire, which has deployed 13,700 firefighters, is pleading for more personnel, especially the crews that create the so-called hand lines, the clearings crucial to stopping and slowing down wildfires. Mr. Newsom has requested more firefighters from as far away as the East Coast and Australia.

“Inmate fire crews are absolutely imperative to our ability to create hand line and do arduous work on our fires,” Brice Bennett, a spokesman for Cal Fire, said. “They are a tremendous resource.”

The coronavirus has exposed countless examples of inequality across the nation, has devastated state budgets, and has left tens of thousands of families bereft. The debate over California’s inmate firefighters shows how the pandemic’s consequences have reached deep into unexpected corners of society. In California it has been the difference between having the manpower to save homes from wildfires — or not.

The California prisons department estimates that its Conservation Camp Program, which includes the inmate firefighters, saves California taxpayers tens of millions of dollars a year. Hiring firefighters to replace them, especially given the difficult work involved, would challenge a state already strapped for cash.

The larger debate in California is whether the state, which has the largest inmate firefighter program in the country, should be employing prisoners to fight fires in the first place. Incarcerated firefighters in California are paid $1 an hour when they are on the front lines, leading some to describe it as slave labor. They work in treacherous conditions, with six inmate firefighters dying over the past three and a half decades, including one from the state’s female contingent of incarcerated firefighters.

Already there are plans to shrink the program. Mr. Newsom’s budget, passed over the summer, calls for closing eight inmate fire camps, which the governor’s office estimates will save $7.4 million.

The union that represents Cal Fire employees has been urging the governor and the Legislature to cease relying on inmate firefighters. Tim Edwards, the president of the union, said the California prisons department had been lowering the bar for inmates who qualify for fire camp.

“They are trying to add people who would have never made it into the camps before either because of multiple offenses or the types of offense,” Mr. Edwards said.

The department of corrections says inmates must have less than five years left on their sentences and are disqualified if they have a history of escape with force or violence or if they have been convicted of sexual offenses or arson.

The system of inmate firefighters was born of necessity during World War II, when many of the state’s firefighters were shipped off as soldiers to Europe and the Pacific. Inmates were deployed to fill their places. Several states, including Arizona, Georgia, Nevada and Wyoming, employ prisoners to fight fires, but none have as many as California.

Some Californians, including former inmate firefighters, say the program provides a sense of purpose, offering prisoners a chance to prove themselves and the satisfaction of helping others.

“It gave me a sense of direction and a sense of worth,” said Francis Lopez, who spent a year as an inmate firefighter. “There are people high-fiving you, there are big signs saying, ‘Thank you to the inmates for fighting our fires, for saving our homes.’ You see that and you think, ‘Wow, I can do good. I can be a person who is being respected.’”

Mr. Lopez, who was released three years ago and now works as a bartender in Fresno, said the incarcerated fire crews were one of the few parts of the prison system where inmates of different racial backgrounds fraternized. The food, which is prepared by the inmates, was better than in prisons, and they could spend large amounts of time outside. In the winter they worked on flood control projects.

But it is the firefighting work that was most harrowing. The scene he witnessed stepping out of the truck at his first fire is indelibly marked into his memory.

“That door pops, you get out, and there are hills all around you and everything is on fire,” he said. “There’s helicopters flying by, dropping pink retardant. There are fire trucks, hoses everywhere, and you’re hearing radio communication. It’s a very, very intense scene.”

Like the non-inmate firefighters, they work 24 hours straight, sometimes as long as 48 hours, hiking into remote, inaccessible canyons, charging up steep ridges, all the while carrying gallons of water, survival gear and their tools.

“We are the guys they send for the most dangerous missions,” Mr. Lopez said. “We are given the jobs that the machines can’t do.”

His one complaint: Inmates should be given a direct path to a firefighting job once they are released. “At least give him an interview,” he said.

Mr. Martin, the inmate firefighter released this month, said that even before the coronavirus he chose the program as a way to get an earlier parole and be reunited with his teenage son.

Finding a job with a felony conviction on his record will be challenging, said Mr. Martin, who was a police officer in Sacramento for 12 years before he was sent to prison. He is now looking into work with private fire contractors.

Mr. Martin said inmates would appreciate higher pay; when they are not fighting fires they earn between $2.90 and $5.12 per day, according to the prisons department. But what many inmates want most is freedom — an expedited release date.

“It’s dirty, hard work and after a 24-hour shift we sleep on the mountain with rattlesnakes and scorpions,” Mr. Martin said. “I don’t think anyone is there for the pay.”

#Prisoners

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deltaparole-blog · 6 years

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Watching, IT

Find out by watching, listening and exploring the Delta Parole - Seven Days Of the Week Story

https://www.youtube.com/watch?v=lrzQkeVlASc

https://www.youtube.com/watch?v=KDY5e5wxu0s

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vraiesmeufs · 6 years

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#VMStories : Maya Angelou, l’oiseau libre

Un article de Louise

#VMStories raconte les femmes qui ont, à leur échelle essayé de bouger les choses. Activistes, artistes, politiciennes, reines, guerrières… à travers cette série d’articles, nous souhaitons leur rendre hommage et vous raconter leur histoire.

Figure emblématique du mouvement américain pour les droits civiques, et femme de lettres reconnue, la femme aux multiples talents : poétesse ; militante ; actrice ; écrivaine ; chanteuse ; dramaturge ou encore danseuse, Maya Angelou est une source d'inspiration aux Etats-Unis et à travers le monde. Un combat toujours d'actualité, aux Etats-Unis comme ailleurs, qui nous pousse à nous demander qui était vraiment la grande Maya.

Marguerite Annie Johnson, naît le 4 avril 1928 à Saint-Louis dans le Missouri. Accompagnée de ses parents, Vivian Baxter et Bailey Johnson, et de son frère aîné, Bailey Jr, ils quittent Saint-Louis pour la Californie et s'installent à Los Angeles. Ses parents se séparent et les envoient, elle et son frère, vivre chez leur grand-mère paternelle à Stamps, dans l'Arkansas, état du sud des Etats-Unis, où sévit une forte ségrégation raciale. Quelques années plus tard, leur père viendra les chercher pour les emmener vivre avec leur mère et son nouveau compagnon à Saint-Louis. Marguerite Johnson n'a que 8 ans lorsque son beau-père abuse d'elle et la viole. Elle décide alors de se confier à son frère qui le racontera au reste de la famille. L'homme sera jugé coupable, mais ne restera en prison qu'une journée. Quelques jours plus tard, la police vient leur annoncer que l'ancien beau-père de Marguerite a été retrouvé battu à mort. Cette nouvelle la bouleverse et la convainc que ce sont ses mots qui ont tué cet homme et qu'il ne fallait plus qu'elle parle au risque de causer la mort d'autres personnes. L'incident plongera Marguerite dans un mutisme pendant 5 années. Avec son frère, qui la surnomme Mya et lui donnera son pseudonyme Maya, ils retournent vivre chez leur grand-mère où ils prennent amplement conscience de l'omniprésence du racisme et font face aux passages réguliers du Ku Klux Klan. À Stamps, Maya rencontrera une professeure amie de la famille, Bertha Flowers, qui l'initiera à la lecture des grands classiques, mais surtout au théâtre et à la poésie. Après plusieurs années d'apprentissage, Bertha Flowers, explique à sa jeune élève qu'elle ne pourra apprécier la poésie sans la lire à voix haute. C'est donc après 5 ans de mutisme total, d'écoute, d'observation et de lecture, que Maya décide à nouveau de parler.

« Quand j'ai décidé de parler, j'avais beaucoup à dire. »

A 14 ans, elle retourne de nouveau vivre avec leur mère, mais cette fois-ci à Oakland en Californie. Elle intègre la California Labour School où elle suit des enseignements de danse et d'art dramatique. En parallèle elle deviendra la première conductrice noire du célèbre Tramway de San Francisco. En 1945, après avoir été diplômée de la CLS elle donne naissance à son fils Guy. Postérieurement à une courte union avec Tosh Angelos, celle qui se fait alors appeler Marguerite Johnson danse et chante dans les clubs de San Francisco, notamment sur le Calypso, une musique afro-caribéenne originaire de Trinité et Tobago. Poussée par ses managers, Marguerite Johnson prend officiellement le nom de Maya, son surnom, et Angelou, son ancien nom d'épouse. Entre 1954 et 1955, Maya Angelou entreprend une tournée en Europe pendant laquelle elle décide d'apprendre la langue de chaque pays dans lequel elle se produit. En 1957, elle sort son album Miss Calypso.

Jusqu'alors une danseuse et chanteuse confirmée, Maya Angelou déménage à New York afin de se concentrer sur ses écrits. Elle rejoint le Harlem Writers Guild, une organisation d'écrivains afro-américains, dont font partie Rosa Guy, Paule Marshall ou encore John Henrik Clarke. C'est également sur cette période que débute son activisme en faveur de Fidel Castro et son combat contre l'apartheid.

En 1961, elle rencontre Vusumzi Make, un avocat et activiste des droits civiques sud-africains, avec qui elle part s'installer au Caire. Après une courte carrière au journal anglophone The Arab Observer, le couple se sépare et Maya Angelou quitte l'Egypte pour aller s'installer avec son fils, à Accra au Ghana. Son voyage au Ghana lui fait comprendre l'importance des racines, et de l'histoire de ses ancêtres qui ont connu l'horreur. C'est également au Ghana qu'elle fera la rencontre de Malcolm X, célèbre militant des droits civiques aux Etats-Unis. C'est d'ailleurs pour le suivre qu'elle retourne aux Etats-Unis en 1965, afin de l'aider à fonder l'Organisation de l'Unité Afro-Américaine, une organisation panafricaine qui prend modèle sur l'Organisation de l'Unité Africaine, que Malcolm avait découverte lors de ses voyages dans divers pays africains. Peu de temps après son retour, le 21 février 1965, Malcolm X est assassiné lors d'un discours par des membres de la foule présente. Maya Angelou sera dévastée par la nouvelle et regrettera de ne pas avoir pu mener une lutte plus longue à ses côtés.

L'année 1968 fut décisive pour Maya Angelou, alors qu'elle est en pleine organisation d'une marche pour l'égalité à la demande de Martin Luther King, à qui elle voue une admiration pour son combat non-violent, celui-ci est assassiné au balcon de sa chambre d'hôtel, le 4 avril 1968, jour du 40ème anniversaire de Maya Angelou. Submergée une profonde tristesse, Maya Angelou sera soutenue par son ami écrivain James Baldwin. C'est durant cette année qu'elle écrira, produira, et narra, Blacks, Blues, Black ! Une série documentaire analysant les liens entre le Blues et l'héritage africain des afro-américains. Son ami James Baldwin lui fera, par la suite, rencontrer Robert Loomis, un célèbre éditeur qui la mettra au défi d'écrire son autobiographie. L'écrivaine se laisse prendre au jeu et publiera en 1969 le premier tome d'une série de 7 livres autobiographique, l'ouvrage qui la révèlera au monde, une oeuvre mêlant identité, racisme, viol et littérature : Je sais pourquoi chante l'oiseau en cage (I know why the caged bird sings).

Pendant 30 ans, Maya Angelou ne cesse de créer et de se diversifier : professeure dans diverses écoles et universités, première scénariste noire pour le film Georgia, Georgia (1972), actrice dans la mini-série Roots (1977), ou encore réalisatrice du film Down in the Delta (1996). En 1993, Bill Clinton alors fraîchement élu président des Etats-Unis, lui demande de réciter un poème lors de son investiture. Le 20 janvier 1993, Maya Angelou prononcera devant le monde entier On The Pulse of Morning, un puissant poème d'espoir sur l'inclusion, le changement et la responsabilité à la fois présidentielle et citoyenne. Poème dont l'enregistrement lui fera gagner un Grammy Award.

« Here on the pulse of this new day

You may have the grace to look up and out

And into your sister's eyes, and into

Your brother's face, your country

And say simply

Very simply

With hope

Good morning »

Véritable inspiration pour les afro-américains de tout âge, Maya Angelou se servira de son histoire pour délivrer un sincère message d'espoir aux nouvelles générations. Sans jamais oublier ses racines et son histoire, la poétesse traduira à travers ses mots sa force de caractère et sa détermination, notamment dans son poème Still I rise (1978).

« Out of the huts of history’s shame

I rise

Up from a past that’s rooted in pain

I rise

I'm a black ocean, leaping and wide,

Welling and swelling I bear in the tide.

Leaving behind nights of terror and fear

I rise

Into a daybreak that’s wondrously clear

I rise

Bringing the gifts that my ancestors gave,

I am the dream and the hope of the slave.

I rise

I rise. »

Maya Angelou prenait à coeur de faire comprendre aux jeunes noirs combien leur parole est importante et à quel point leur voix doit être entendue quand bien même la sienne aurait été bafouée à de nombreuses reprises. C'est pour cette raison que sur le tournage du film Poetic Justice (1993), Maya Angelou, alors actrice, prend à part l'un des jeunes acteurs qu'elle entend jurer et menacer un autre homme, pour lui dire « Quand est-ce que quelqu'un t'a dit pour la dernière fois à quel point que tu était important ? Sais-tu à quel point, tu es important ? Sais-tu qu’il y a des gens qui ont pris des bateaux, dans leurs excréments, leurs urines, leurs menstruations, que des gens ont été achetés et vendus aux enchères, achetés et vendus pour que tu puisses être ici, 200 ans plus tard ? » Janet Jackson, actrice principale du film, apprendra par la suite à Maya Angelou qu'elle venait de s'adresser à Tupac Shakur, dont elle ignorait la carrière et la popularité.

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Maya Angelou s'éteindra le 28 mai 2014 à l'âge de 86 ans. Véritable source d'inspiration, notamment pour Oprah Winfrey, Alfre Woodard ou encore Nicki Minaj, Maya Angelou, bien qu'en cruel manque de notoriété en France, aura laissé une empreinte indélébile aux Etats-Unis et dans le monde entier. Toujours d'actualité, son combat en faveur de l'égalité fait encore et toujours résonner la voix et les mots de Maya Angelou.

« Le succès, c’est vous aimer vous-mêmes, c’est aimer ce que vous faites, et c’est aimer comment vous le faites. »

#vmstories #Louise Leboyer

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oselatra · 6 years

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The Arkansas prison scandal

In the 1960s, Tom Murton attempted to reform Cummins prison farm, but lost his job after unearthing three skeletons on the grounds.

By Colin Woodward

Fifty years ago, on Jan. 29, 1968, Arkansas prison superintendent Tom Murton, with members of the press on hand, unearthed three skeletons buried at Cummins prison farm, located along the Arkansas River in Lincoln County. Murton, who had heard rumors of men buried near the levee, believed the decayed bones were those of prisoners murdered and dumped on the prison's 16,000-acre grounds.

Murton's discovery of "Bodiesburg," as it became known, made international news, embarrassed Gov. Winthrop Rockefeller and infuriated conservative politicians. It also led to Murton's firing and banishment from the field of prison management. His act of "grave robbery," as some put it, led to an investigation, inspired a major Hollywood movie and became one of the most infamous moments in Arkansas history. But what exactly did Murton find, and how did it affect prison reform?

For most of the 20th century, the Arkansas prison system, as one judge wrote in 1970, was a "dark and evil world." When Rockefeller became governor in January 1967, he placed prison reform at the top of his reform agenda. In his inaugural address, he said Arkansas had the worst penitentiary in the country, and he called for "clearing up deplorable conditions within our prisons, our probation and parole systems." At the time, Arkansas had only two male prisons. Cummins — the biggest — contained white and black adult inmates. Tucker, which was much smaller, housed only white prisoners, most of whom were under 30 years old. The third unit was the tiny women's reformatory, located on the grounds at Cummins. Few women were incarcerated there, though some were serving time for offenses such as excessive drinking.

Cummins and Tucker were working farms, modeled after the plantations of the Old South. Men toiled for no money, and the prisons were run for profit (some years they made money, others they didn't). Altogether, there were fewer than 1,500 people in the Arkansas prison system, roughly one-tenth of the present-day number.

What the prisons lacked in numbers, however, they made up for in cruelty. Shortly before Rockefeller entered office, Gov. Orval Faubus had begun a State Police investigation that uncovered systematic corruption and brutality at Tucker farm, where inmates and prison officials alike engaged in torture, beatings and bribery. Most notorious among the police findings was the "Tucker Telephone," an old- fashioned crank phone found in a shoebox in the warden's home at Tucker. The device was used to torture inmates by attaching a wire to a prisoner's genitals. A particularly unfortunate inmate got a "long distance call" that sent electricity searing through his body. The experience was agonizing.

In 1967, Arkansas was one of only three states — along with Louisiana and Mississippi — that still used the trusty system, whereby inmates themselves ran the prisons. Trusties were men you supposedly could trust, and to save money, politicians let inmates decide how the racially segregated barracks were run and how best to manage the crops growing on some of the nation's best farm land. Prisoners worked as guards, checked in new inmates, issued mail, cooked food, raised livestock and provided medical care.

Under the blazing Delta sun, long-line riders armed with pistols, rifles and shotguns patrolled the grounds on horseback while rank men worked fields full of cotton, rice, soybeans and cucumbers. Men who didn't work hard were punished like slaves. Should a rider shoot a man trying to escape, he was given a free pass out of the prison. A long leather strap was another instrument of terror. Because men were housed in barracks, rather than cells, they had little protection at night against roaming thieves and sexual predators.

"Freeworld" employees were few in number at Tucker and Cummins. Wardens and superintendents ruled the prisons like plantations, where workers were always mindful of who was boss, while at the same time given surprising latitude. Trusties developed a hierarchy that had trusties at the top; do-pops (pronounced "doh" pops, so-called because they popped doors open for trusties) below them; and rank men at the bottom. Before 1967, few people knew the misery of daily life at Tucker and Cummins.

Murton was thrust into the maelstrom, but he was up to the challenge. He was a penologist from California who was working on a doctoral degree in criminology at the University of California Berkeley when Rockefeller hired him. He was the first penologist ever to work at an Arkansas prison. Previously, Murton had worked in Alaska (where he was fired for giving controversial testimony about prisons there) and taught college in Illinois. The governor's decision to hire him represented a break from the "old boy" system that had dominated Arkansas politics before then.

In early 1967, Murton began his work at Tucker. He soon realized he could not take anything for granted at the prison: At one point, he wrote a memo to inmates asking that they not defecate on the floor. Murton's task seemed impossible, but over time he made progress. In addition to cleaning up sanitation, he abolished the use of the strap as punishment (banned by law but still used), bettered the men's diet, cracked down on bribery and combated the problem of sexual assaults. Most important of all, Murton gained the trust of inmates. Murton had a blue-collar approach to reform. Clad in a work shirt and jeans, he believed in dealing with inmates honestly and in a straightforward manner. Murton had no illusions about who was running the prisons: It was the inmates. When confronted with the problem of disarming trusties, for example, he simply asked them to hand over their weapons. They did.

Murton encountered the systematic abuses, violence and corruption at Tucker that the State Police had discovered in its 1966 report. But just as important as cleaning up the prisons for Murton was the task of changing people's minds about what a modern penitentiary should be. Arkansans thought of the prisons as a dumping ground for criminals, nothing more. Men were supposed to do their time and help the prisons pay their way. Murton saw a total absence of rehabilitation efforts, education programs or vocational training. Murton defined reform as "a program that would enable [inmates] to survive with some dignity as human beings while they served their sentences." Reform, Murton believed, was a constant irritant to the system, and his sarcastic sense of humor, unorthodox methods and sometimes abrasiveness brought him into conflict with administrators and politicians.

In one year, Murton made improvements large and small at Tucker. In addition to defanging the trusty system, he let death row inmates paint their dreary cells and even started a prison band. When O.E. Bishop, superintendent of Cummins, retired in December 1967, Murton got his job. But Murton wanted to manage the entire state prison system, and he was under the impression that Rockefeller was going to put him in charge. In January 1968, Murton started work at Cummins, but his tenure at the state's largest prison proved short-lived. A few weeks after beginning his job, he decided to make a dramatic move in the name of prison reform. An inmate informer named Reuben Johnson told him that there were bodies buried on the grounds at Cummins (within site of the guard towers). Murton had dug for bodies at Tucker but had had no luck finding anything. But with Johnson's help, Murton's diggers exhumed three skeletons. As shocking as the discovery was, Murton thought there might be as many as 200 bodies buried on the grounds. He wanted his men to keep digging.

With media on hand as Murton dug, the discovery of skeletons generated instant national headlines. Murton was convinced the skeletons were of murdered men. Others weren't so sure. Dr. Rodney F. Carlton, the first state medical examiner in Arkansas history, tried to determine who the skeletons were in life and how they died. Carlton discounted much of Reuben Johnson's information; however, he did not rule out that the remains were those of prisoners. In the meantime, Carlton advised officials to have a pathologist on hand if more bodies were discovered.

No more bodies were ever dug up at Cummins. And yet, Murton's grisly discovery put Arkansas's prisons in an ugly national, even international, spotlight. London papers The Times and Economist as well as the Bunte of Munich picked up the story. Cummins elicited uncomfortable comparisons to not only Southern plantations, but the concentration camps of World War II. In short, Murton had created for Rockefeller a public relations nightmare. In the face of a media storm, Rockefeller ordered Murton to stop digging.

The issue turned into a legal and political battle. Murton said he had had permission from Rockefeller aides to dig up bodies. The Rockefeller administration denied having done so. Murton refused to back down from his claims that he had found the bodies of murdered men. Critics said he had found nothing more than a pauper's grave that had been there for decades.

Any rational person might have reasoned that in the nearly 70 years Cummins had operated under prisoner management, many men had died, whether violently or not. Obviously they had to have been buried somewhere, and it was likely prisoners would not have chosen to bury them far from where the men died. In the wait for a definite answer on the origin of the skeletons, Rockefeller did not want Murton to discover more. It was an election year, and Rockefeller didn't want to lose control of prison reform.

Murton's fate was in the hands of the Board of Corrections, who had the power to fire prison officials. Murton wanted to stay at Cummins, where he could continue his reform efforts. But he had become a liability, and even his defenders saw that he was his own worst enemy. Few doubted Murton's brilliance, earnestness and energy. What he lacked was diplomacy.

The Board of Corrections fired Murton on March 7, 1968. The next day, Rockefeller held a press conference in which he called Murton a "loner," adding that "when you work in government you cannot work as a loner." Rockefeller said he "regretted a great deal when Tom Murton parted ways with Arkansas." But Murton did not "part ways." The Board of Corrections not only fired him, it ordered him to leave Cummins immediately. "Noise isn't everything," Rockefeller said of Murton at the press conference. "Action is the thing that is important." It was Murton's actions, though, that had landed him in trouble. Murton was too willing to act on his own authority, and that made him a political threat that Rockefeller could not tolerate.

Murton never worked in prisons again. Rockefeller praised Murton's replacement, Victor Urban, who had traveled with Murton from California to help with the prisons. In May 1968, the Arkansas Criminal Investigation Division issued a report on the skeletons. Murton, not surprisingly, was critical of it, which he saw as sloppy and lacking professional rigor. Rockefeller called it a "mishmash of information" that he could not act upon.

Victor Urban didn't last long, either. In October 1968, Cummins again entered national headlines when guards shot at scores of inmates who were protesting prison conditions. No men were killed in the shooting, but 24 were wounded. Associate Superintendent Gary Haydis, who had previously worked in California and had ordered the shooting, was charged with civil rights violations by a federal court, though he was later acquitted.

In November 1968, Rockefeller appointed Bob Sarver as the first head of the Department of Correction. By then, Rockefeller had won a second term as governor. To win re-election, he had not taken any chances, going so far as to enlist the support of Johnny Cash, who played at a handful of Rockefeller rallies. Sarver had worked in prisons at West Virginia before moving to Arkansas, where he faced the task of not only running the penitentiary, but fighting the public relations war that Murton had intensified.

Murton had his revenge on Rockefeller and his administration. In 1969, he published "Accomplices to the Crime: The Arkansas Prison Scandal," which he co-wrote with Hollywood writer Joe Hyams. The book was a detailed and scathing indictment of Rockefeller, state officials and the enemies of prison reform. Murton showed how he received more cooperation from prisoners themselves — including a dubious but likeable murderer called "Chainsaw Jack" — than Rockefeller and state officials. Murton's book argued that reform had to come from the inside out: Prison directors had to work with inmates honestly to better the system. Change could not come from the top down.

Murton's book sold well, though it had few fans among Arkansans. In addition to writing a best seller, Murton testified in 1969 before the U.S. Senate committee on juvenile delinquency. Arkansas at the time had no age limit for inmates — thus, boys as young as 14 could be thrown in with adult, hardened criminals. Before the Senate, Murton drew similarities between the modern-day prisons in Arkansas and the slave plantations. "While slavery was officially abolished in the South over a century ago," Murton said, "landholders quickly looked to the prisons for a cheap source of labor." Murton again recounted the beatings at Arkansas's prisons, the buried bodies and the public indifference toward them.

Sarver, too, testified before the Senate. He, however, fared worse than Murton did before the committee. Sarver was dismissive of the stories of homosexuality, bribes, escapes and corruption, saying, "What else is new?" Sen. Thomas J. Dodd (D-Conn.), who was serving on the committee, was surprised at Sarver's dismissiveness of prison abuses. At the same time, Sarver rejected the notion, put forth by Murton, that the same "headcrackers" were in charge at the prisons — that nothing had changed.

Murton persisted in telling his story, and whatever his accomplishments in reforming the prison, he was skilled at using the media to help him. In 1970, he appeared on TV's popular "Dick Cavett Show," where he again recounted tales of corruption and brutality at the prisons. He had Cavett convinced that there were many more bodies buried at Cummins. Sarver also appeared on the show to answer Murton's accusations. And though Sarver defended his and the Rockefeller administration's record, he did not try to discredit Murton. In fact, he said Murton was fired because he was "too honest."

Bad news for Arkansas kept coming. In February 1970, federal Judge J. Smith Henley ruled in the second of two decisions in the landmark Holt v. Sarver case (Holt was attorney Lawrence J. "Jack" Holt) that the Arkansas prison system was unconstitutional. The prison, he ruled, violated the Eighth Amendment's prohibition against "cruel and unusual punishment" and the 14th Amendment's right to equal protection. Henley called the prisons a "dark and evil world completely alien to the free world ... administered by criminals under unwritten rules and customs completely foreign to free world culture." The Sarver decision, the Harvard Law Review noted, was the first where "an entire prison system faces possible abolition on constitutional grounds." The state's lawyers appealed the decision, but it would be more than a decade before the prisons were again deemed constitutional.

The Holt v. Sarver decision seemed to vindicate Murton. But unable to find a job in the prisons, Murton settled into academic jobs. He spent most of the 1970s at the University of Minnesota. In 1971, Murton was interviewed by Playboy magazine. In the interview, he had another opportunity to articulate his vision of American prisons and the need to reduce recidivism. The next year, he published "Inside Prison, U.S.A.," which was "Accomplices to the Crime" under a different title.

But what about the Cummins skeletons? In April 1972, the Arkansas Gazette reported that Dr. Clyde C. Snow, a friend of medical examiner Carlton and a forensic anthropologist with the Civil Aeromedical Institute of Oklahoma City, said he had studied the Cummins skeletons for a year. Snow could only theorize about who the men were and how and when they had died. Given the age of the bodies, they were likely inmates who had been buried generations before they were dug up. Snow said he could not determine what exactly the nature of the cemetery was based on only three skeletons, but he kept working on the skeleton mystery. In 1976, at a meeting of the Arkansas Historical Association in Helena, Snow gave a paper in which he challenged the idea that the bodies unearthed at Cummins had been murdered. Snow, however, never published his findings. The mystery continued.

In 1980, the film "Brubaker" was released. The movie starred Robert Redford as an Ohio prison reformer, a role based on Murton, who worked as a historical consultant to the film. Murton made no money from the movie, but it was profitable, garnered positive reviews and earned an Oscar nomination for best screenplay. In Arkansas, the film's release again brought up the unpleasant 1968 scandal. The states were still struggling to achieve compliance with the Holt v. Sarver decision.

In 1982, after a 10-year struggle, the Arkansas penitentiary became compliant with federal standards. Murton kept writing about the prisons and Arkansas, and with typical sarcasm. In 1985, he published the short book "Crime and Punishment in Arkansas: Adventures in Wonderland." Murton died in 1990 in a small town in central Oklahoma. After his death, the journal "Social Justice" memorialized Murton as a "longstanding penal reformer who was never given enough of a chance to implement his bold ideas." Since Murton's death, Arkansas's prison population has exploded, now numbering around 18,000 inmates. Conditions have improved dramatically since Murton's time (in 1996, Cummins was certified by the American Correctional Association), but the prison industrial complex has its own problems, about which Murton no doubt would have an opinion were he alive today.

So, who exactly were the men that Murton dug up in January 1968, and how exactly did they die? We will never know. What is certain is that were Cummins abandoned tomorrow, it would provide ample study for anthropologists and archeologists. As it stands, "Bodiesburg" will remain one of the darkest chapters in the history of the Arkansas prison system. It's a story many Arkansans remember and some still don't like hearing told.

Colin Woodward is the author of "Marching Masters: Slavery, Race, and the Confederate Army during the Civil War," published in 2014. A former Arkansas resident, he is writing a book on Johnny Cash and has been researching and writing about the Arkansas prison farms for six years.

The Arkansas prison scandal

#The Arkansas prison scandal

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nancyedimick · 7 years

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Short Circuit: A roundup of recent federal court decisions

(Here is the latest edition of the Institute for Justice’s weekly Short Circuit newsletter, written by John Ross.)

Third time’s a charm? Federal legislation introduced last week would substantially reform civil forfeiture, says IJ Communications Associate Nick Sibilla. The bill, among other things, would abolish the incentive to police for profit and restore the principle that property owners are “innocent until proven guilty.” Click here for more.

The outcome of this First Circuit case, that a Portland, Me. dairy company must pay its delivery drivers overtime, turns on the absence of a serial comma.

Houston lawyer promises to bribe top men in D.C., make his clients’ criminal charges disappear. Instead, he pockets the bribe money, and his clients get long prison sentences. Prosecutors: Which is obstruction of justice. Fifth Circuit: Conviction affirmed, and the gov’t can forfeit his house.

Sherman, Tex. police suspect (correctly) that suspect has contraband in her mouth, attempt to pry her jaw open. She struggles; they drag her from patrol car, which takes over a minute because her seatbelt is fastened, during which time the baggie lodges in her throat, asphyxiating her. Fifth Circuit: Qualified immunity.

Houston police officer: Suspect screamed at, advanced towards me menacingly with a hand behind his back. Suspect’s neighbor: He was calm, had his hands in plain view, and the officer shot him dead. Fifth Circuit: No qualified immunity.

Chicago man gets 20 years on two gun charges; on retrial, he’s acquitted of one of the charges, but he still gets 20 years. Seventh Circuit: Sentence affirmed. Dissent: He’ll have aged out of violent crime long before he’s released; long sentences do not deter such criminals.

Seventh Circuit: No need to resentence murder convict who will be eligible for parole when he reaches 70. Dissent: He has effectively received a life sentence, as the life expectancy for inmates like him is between 50 and 58. And life sentences for juvenile offenders are unconstitutional.

Canadian police stop American tourist with 20-year-old sex-offense convictions, discover two suggestive images on laptop, alert U.S. authorities. A federal agent applies for warrant to search the man’s Burien, Wash. home, neglects to mention that Canadian police determined the images were not pornographic and dropped the charge against him. The search of the home yields child porn. Ninth Circuit (over a dissent): Suppress the evidence.

Allegation: Supervisors and coworkers at Savannah, Ga. hospital mistreated, harassed plaintiff (a security guard) because she is a lesbian. Eleventh Circuit (over a dissent): Title VII’s protections against sexual harassment in the workplace do not extend to harassment for sexual orientation.

Alabama death-row inmate suffers from dementia, no longer remembers murder he committed in 1985. Alabama court: He can relate details from the procedural history of his case, so he remains competent. Eleventh Circuit (over a reluctant dissent): He’s incompetent. The state cannot execute him.

Delta, United, American, and other airlines collect Mexican tourism tax from Mexican nationals and others who are exempt from the tax, keep the proceeds. Eleventh Circuit: Troubling, but it’s not a RICO case.

Unable to pay $160 to secure his immediate release, misdemeanor arrestee spends six nights in Calhoun, Ga. jail. Does the city’s bail policy unconstitutionally discriminate against the indigent? Eleventh Circuit: Before we get there, the district court’s preliminary injunction, ordering the city to stop enforcing the policy for the time being, lacks sufficient guidance as to what officials must do to comply with the order.

California police seize cash, vehicles purportedly connected to illicit dealings, file paperwork to forfeit the assets. But wait! State law requires prosecutors to do the filing (and take a 10 percent cut of the proceeds). Can the property owners get their stuff back? A California appeals court says yes.

Father expects to collect insurance proceeds after drunk son takes vehicle without permission, totals it; police tell insurance company not to disburse any funds, as they’ll be pursuing forfeiture. But they don’t tell the father, who misses 60-day window to challenge. Trial court: A deadline is a deadline. Minnesota appeals court: Insurance proceeds are not forfeitable.

In his personal vehicle, off-duty Harris County, Tex. cop pulls up alongside motorist who purportedly cut him off, shoots her in the head with his personal gun. He gets 20 years. Can the motorist, who survived, sue the county (and its psychologist) for hiring, continuing to employ him and for failing to revoke its authorization of his use of the gun despite: his (disclosed) chemical imbalance; his dismissal from a law enforcement academy for aggressive behavior, lying; and his involvement in previous road-rage incidents? Texas appeals court: Maybe. Dissent: No.

And in en banc news, the Eleventh Circuit will revisit precedent that holds there is no fundamental right to buy, sell, or use sex toys. (We talked about the original panel decision on the podcast.) The Eleventh Circuit will not, however, reconsider its grant of qualified immunity to an officer who shot to death the neighbor (who answered his door with a gun in hand) of a suspect. Neither will the Fifth Circuit reconsider whether a nonprofit ordered to not publish 3D gun-printing instructions online is entitled to a preliminary injunction, thus permitting what the dissent characterizes as “the most egregious deprivation of First Amendment rights possible.” (We discussed the case on the podcast.) Nor will the Ninth Circuit reconsider a decision holding that President Trump’s first, now-withdrawn, immigration executive order was likely unconstitutional, despite, according to the dissent, the decision’s errors, which so “confound Supreme Court and Ninth Circuit precedent that neither we nor district courts will know what law to apply in the future.”

Pottstown, Penn. officials are given to entering rental properties and inspecting them for housing code violations — without probable cause that something is wrong inside and without the consent of tenants or landlords. Which is a problem for Dottie and Omar Rivera, who do not want officials poking through their perfectly well-maintained home, which they rent. It’s also a problem under the Pennsylvania Constitution, which provides even stronger protections against suspicionless searches and seizures than the federal Fourth Amendment. So, last week Dottie, Omar, and their landlord joined forces with IJ to challenge Pottstown’s rental-inspection ordinance. Read about the case here.

Originally Found On: http://www.washingtonpost.com/news/volokh-conspiracy/wp/2017/03/20/short-circuit-a-roundup-of-recent-federal-court-decisions-47/

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wolfandpravato · 7 years

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Short Circuit: A roundup of recent federal court decisions

(Here is the latest edition of the Institute for Justice’s weekly Short Circuit newsletter, written by John Ross.)

The outcome of this First Circuit case, that a Portland, Me. dairy company must pay its delivery drivers overtime, turns on the absence of a serial comma.

Originally Found On: http://www.washingtonpost.com/news/volokh-conspiracy/wp/2017/03/20/short-circuit-a-roundup-of-recent-federal-court-decisions-47/

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