#lucely rivera

[askthedoubleagent]

Brutus, do you like your boss? You seem to have a casual relationship, but is Alice good in terms of work?

Unlike Brutus I would say it to Allison face. ~ Eldritch Mod

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[micro961]

Cristina Russo & NeoSoul Combo - Pieces of a Woman

Pronto all’uscita il nuovo lavoro discografico

Si apre nel migliore dei modi il 2024 per l’artista siciliana Cristina Russo, cantante ed autrice catanese tra le più apprezzate nel panorama indipendente musicale italiano.

Il 7 Marzo esce il nuovo album in formato vinile intitolato "Pieces of a Woman", un progetto che ci trascina musicalmente nel mondo di sonorità alternative e contaminate da diversi stili caratterizzanti dell’artista, affiancata dalla sua fidata band i Neo Soul Combo.

La firma del lavoro è proprio “Cristina Russo & Neosoul Combo", ovvero il nome che da anni ormai accompagna i suoi progetti e le performance “live” in giro per l'Italia. L’artista , con sue parole, ha reso noto che è stato un duro lavoro di studio che ha visto molti brani venire alla luce con spunti ed idee in brain storming insieme ai suoi musicisti, ormai una vera e propria famiglia. La scia sonora ricalca lo stile dell'album Energy, uscito nel 2019. Questo nuovo ed appassionato progetto non sarebbe stato possibile senza la direzione artistica e gli arrangiamenti musicali di Marco Di Dio, la cui mano sapiente ed estro artistico sono dietro al successo ed ai lavori di altri artisti siciliani in vari ambiti diversi: da Club Rivera, ad Andrea La Ferla, da VIVO ad Alice B. "Pieces of a Woman" pubblicato in vinile (e dunque un tocco di classe ma anche alla moda) ha dei tratti “urban” molto vicini al sound “new jazz”, quindi in perfetto stile neosoul, ma non manca qualche sorpresa come degli accenni musicali in stile anni ‘80 che hanno influenzato le ritmiche e le melodie presenti in alcuni brani, come ad esempio nella canzone "Splendidi".

La “urban fusion music” che Cristina Russo e la sua band propongono in "Pieces of a Woman" è ritmata senza tralasciare la raffinatezza che accomuna molti dei loro lavori; la caratteristica voce graffiata e calda, in puro stile soul black di Cristina, si presta in questa occasione ad un sound più moderno: il nuovo jazz d'oltreoceano, dove il piede non smette di muoversi. Cristina Russo e la sua band ci trascinano come sempre nel loro mondo alternativo e “contaminato”; la passione per il così detto sound neo soul, mixato secondo mood e creatività con tocchi di “urban fusion” ,“ new jazz” e “new reggae” sono la base dei loro progetti. Il tutto espresso con uno stile personalissimo e di grande fascino, che si sprigiona ancor più nei “live” dove la formazione completa dà il meglio di sé, con estrosa raffinatezza, lasciandosi spesso coinvolgere dall’atmosfera del momento e dal feedback del pubblico. 

Cristina Russo & Neosoul Combo: Cristina Russo - voce  Mariano Nasello - basso  Angelo Di Marco - tastiera  Marco Di Dio - batteria

#News #Progetto #Cristina Russo #Neosoul combo

[mizaart]

Pypin y Ezarel

Texto (By: @pezgato.wristes / Ian Rivera . Instagram)

Erróneamente muchos creen que el peor campo de batalla es aquel que involucra una horda de soldados, afiladas armas y litros de sangre derramada, pero gracias a mi abuelo sé que los más crueles conflictos suelen camuflarse bajo la fachada de conversaciones diplomáticas, donde la única arma son las palabras y las sonrisas con segundas intenciones.

En aquel momento esa pequeña extensión de bosque se convirtió en un tablero de ajedrez y las únicas dos piezas en juego eramos él y yo.

—Debo confesar que me sorprende verte por aquí —dijo con el mismo tono condescendiente de siempre—. ¿Regresaste a canjear tu cargo como Duib'ar para poder seguir jugando al buen samaritano*?

—Tienes el arte y manera de comenzar bien una conversación, abuelo —respondí sonriente, ignorando parcialmente el comentario.

En esta batalla silenciosa perdía quién más información brindara, ante Pypin no esperaba ganar ni mucho menos descifrar su misteriosa actitud, pero mientras mantuviera la conversación balanceada podía considerarlo un triunfo.

—Oh, ¿te has dado cuenta? —sonrió—. He hecho mi mejor esfuerzo. —Llevó la taza de té a sus labios y le dio un sorbo de forma despreocupada—. Pero eso no responde a mi pregunta.

Entre toda la variedad de porcelana que se encontraba en la mesa vislumbré una bandeja de postres, el aroma que desprendía era dulce y lechoso, sin pensarlo tomé una pequeña galleta del tamaño de mi uña y la llevé a mi boca.

Si algo bueno tenía todo ese combate verbal eran los dulces.

—Sé un poco más generoso conmigo, no es bueno que acorrales a tu adorado nieto —le reproché.

Pypin intensificó la sonrisa, le encantaba tener el control y a mí hacerle creer que lo tenía, aunque la mayoría de veces así fuera; parte del encanto estaba en no saber qué era genuino y qué una fachada.

—¿Qué te acorraló? ¿La pregunta o tu respuesta? —insistió.

—La pregunta.

—El hecho de que ya no te comportas como un elitista amargado con aires dictatoriales es lo que me hizo preguntármelo.

Era imposible ocultar el marcado contraste de mi vida antes y después de Eel, aunque fue idea de mis padres darme una lección de humildad, el resultado de aquella travesía hasta a mí me sorprendía. Sin embargo, no fue precisamente Eel quién provocó aquel cambio, la causa tenía un nombre y solía sacarme de órbita.

—No, no pienso abandonar el cargo. —respondí con total sinceridad—. No estaría aquí si fuera así.

—¿Y la humana viene de decoración?

La sonrisa que adornó su rostro reflejó malicia y expectación, probablemente esperaba ver una reacción en mí por más mínima que fuera, para su desgracia, él era mi mentor en cuanto al arte de ocultar intenciones.

—Es una distracción momentánea, nada que interfiera con mis deberes. —Llevé otra galleta a mi boca, intentando ignorar el hormigueo que esa frase me provocó—. Puede que hasta nos resulte útil.

—Mientras esa «distracción» no ponga en juego tu futuro liderazgo como Lord'ar lo de menos es si nos es de utilidad o no —dijo con sorna.

—Luces más preocupado por ella que yo, ¿hay algo que te acongoje? —Esta vez fui yo quien sonrió.

El comentario bastó para que colocara la taza sobre la mesa, el choque de la porcelana contra la madera produjo un estruendo corto y pesado. La sonrisa desapareció momentáneamente y, en su lugar, me miró con seriedad.

—Lo que haga uno de nosotros repercute en toda la sangre.

Era una advertencia, no, mejor dicho, un recordatorio de que nuestra posición venía con un peso del que era inevitable desligarse. A su vez, aquel peso era compartido pero no por eso se aligeraba la carga.

—Oh. Y Ezarel... —Pypin se puso de pie así que tuve que imitarlo para poder despedirlo—. Espero que vayas pensando en cómo decirle a tu padre.

—¿Sobre qué? —Fruncí el entrecejo.

—Sobre que te coges a la humana. —Sonrió de lado, triunfante. El gesto bastó para que el aura solemne y seria de hace unos segundos se arruinara—. Te guardo el secreto hasta la luna llena, no me lo agradezcas.

Casi puedo jurar que disfruta de todo esto.

.................

Conozcan a Pypin. Abuelo de Ezarel. Su mente es tan aguda y filosa como su lengua. No conviene que lo engañes, el ve donde nadie más vé.

[mariadelrefugioquintana]

¿Conoces la historia de la Catrina?

José Guadalupe Posada es el creador de la conocida calavera “La Catrina”, sin embargo, este no es el nombre original que él diera a su creación, la llamó “Calavera Garbancera”. Debido a que en 1912 se percató de la existencia de un grupo de mujeres mexicanas que aspiraban a ser como las españolas y quienes, al no contar con los recursos para adquirir sus sombreros, ellas mismas los confeccionaban, en muchas ocasiones haciéndolos de mayor tamaño y vistosidad. Por otra parte, habían decidido no comer maíz como acostumbran los mexicanos sino comer garbanzo como los españoles, ante esta realidad Posada se burló de ellas con la “Calavera Garbancera”.

Diego Rivera fue quien la bautizó con el nombre que hoy le damos, esto debido a una investigación publicada en 1920 sobre la vida y obra del grabador nacido en Aguascalientes, a quien admiraba profundamente.

Diego Rivera pintó a la Catrina en un lugar protagónico de su mural 'Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Además fue Rivera el creador del cuerpo que luce la Catrina, ataviada de un vestido a la moda europea, paseando de la mano de Diego y de José Guadalupe Posada.

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[ezm68]

María

Seguramente muchos se sorprenderán de mi admiración por María Félix, dado que nunca fue conocida por su calidez como ser humano, y entiendo que a nivel personal, muerto su hijo, el actor Enrique Álvarez Félix; su relación con su familia era fría y distante.

Tampoco se distinguió particularmente por sus capacidades histriónicas, repitiendo (al igual que Cantinflas) una y otra vez su personaje, dónde apropiándose de Doña Bárbara o Doña Diabla (no recuerdo bien cuál fue primero) lo adoptó como “La Doña” naciendo así María Félix el personaje que hoy es, sin dudarlo un segundo, la leyenda.

Recuerdo en mi niñez haberla visto en alguna publicidad, impresa creo que de MasterCard,  en la televisión, si mi memoria no me traiciona, diciendo como sólo ella lo podía decir con ese acento altivo y orgulloso la conocida frase de L’Oreal, “es un pequeño lujo, pero creo que lo valgo”; y yo me pregunté bueno y ¿quién es esta mujer que se siente la divina garza?

A la época María Félix debería de tener alrededor de 65 años y aunque aparentaba menos, era a mis ojos de niño una mujer mayor (muy, muy mayor), sabía que era o había sido actriz famosa del cine mexicano y como todos los niños de la época, los sábados era aficionado a ver las películas del “Santo”, mi papá era gran admirador, como ahora lo soy yo de Tin Tan, y pues en la noche veíamos alguna de Pedro Infante, seguramente por allí, en alguna película en blanco y negro de las típicas  debería de haberla visto, -aunque no me recordaba o la asociaba al personaje de la publicidad- despertó en mi una curiosidad por ver, con mayor atención, alguna película de ella más joven para ver quién era esta mujer que todo mundo en México conocía sólo como “La Doña”, como una especie de patrona o dueña de todos y cada uno de los rincones de este país.

Un sábado al fin, ya siendo yo un adolescente  programaron una película del Indio Fernández con  ella, “La Doña” y  Pedro Armendáriz,  la película se llamaba “Enamorada” y pues alli me tienen esperando para ver que tan bella era esta mujer, que todavía a los sesenta y tantos se sentía Miss Universo; como un hecho inevitable y predestinado: empieza la película y nace el romance, maravillado me dije, qué mujer tan hermosa estaban viendo mis ojos.

En ambiente campirano, situada en la época de la Revolución Mexicana, “Enamorada” relata el encuentro entre un General revolucionario interpretado por Pedro Armendáriz y la hija rica del principal empresario de un pueblo en algún lugar indeterminado, en dónde Armendáriz al igual que todo aquel hombre que vea la película, termina enamorado de la belleza, y del carácter de esta mujer, de esos ojos hermosos grandes, negros y expresivos, de su cabello, y de toda su figura.

Después de alli, creo que es sobra decirlo; me volví su admirador, me encantó en Doña Diabla (o Doña Bárbara -es el alemán haciendo sus estragos-)  en un papel diferente, ya en color, en Tizoc.

Entendí entonces, al verla en esas películas por que sentía tanta confianza en sí misma, y se pavoneaba por la Plaza de Vendôme en París o la Quinta Avenida de Nueva York, o sea era nada más y nada menos que  ella misma: “La Doña” ya apoderada totalmente de su propio personaje y de su gran belleza, viviendo muy públicamente, siempre como una gran figura y un ícono de México en el mundo.

Siento que con su belleza única y gran porte  (inmortalizada para siempre  por los grandes artistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco, Antoine Tzapoff) fue siempre una gran embajadora de México,  y se veía a todas luces que estaba orgullosa de ser mexicana, aparecía de vez en cuando siendo entrevistada por Jacobo Zabludowsky, por Verónica Castro dando opiniones de todo y de nada, pero siempre se refería a su amado México, con veneración y respeto; y siempre sorprendía con alguna polémica u ocurrencia, por ejemplo cuando Paco Malgesto le preguntó “Bueno María y ¿usted se cree la Divina Garza?” y la Doña contesta con absoluta seriedad “Yo soy la Divina Garza”; la última que recuerdo fue una entrevista “banquetera” al salir de un concierto de Luis Miguel, en dónde como una chiquilla confiesa haberle robado al cantante, un beso en la boca.

En marzo de 2002, quizás presintiendo su inminente partida de este mundo, la televisión volvió a dirigir su mirada hacia María Félix. Un par de documentales dieron cuenta de sus triunfos, sus amores, sus inolvidables frases y su deslumbrante imagen. Al final de uno de ellos, María aparece sola en medio de las penumbras, sentada en la sala de su casa de Cuernavaca. De sus labios surge un leve murmullo, como si la diva estuviese platicando con sus recuerdos. El camarógrafo duda un instante en acercarse, temeroso de interrumpir un acto íntimo y sagrado. Cuando finalmente lo hace, nos descubre a una María Félix ensimismada, cantando en voz baja el más bello de todos los homenajes que haya recibido jamás: "Acuérdate de Acapulco, de aquellas noches, María bonita, María del alma...."

#MaríaFelix

[algunloco]

Recuerdos fugaces del sábado: el misterio de la noche, las charlas en el grupo hablando de amores y de literatura, las luces tenues reflejadas en la ventana que deja ver los cerros, algunas luces encendidas en los edificios en la distancia, y sigue caminando como yo por el camino de los sufrimientos; el aguardiente, la yerba, las cervezas por todo el apartamento. Más allá de la publicación, de ver mi nombre en el papel, en el producto ya editado e impreso, lo que me quedó de esa noche fugaz fue el calor de sentir que por un momento pude ser parte de algo. Ahora, sumergido en la soledad de la vida cotidiana, solo quisiera volver a encontrar esos instantes que trae la vida en que la tristeza se te borra del cuerpo, cuando los amores que vienen un día y se van al siguiente ya no pesan en el alma, que encuentras la sonrisa cómplice en la sencillez de compartir un trago. Solo no quiero sentirme tan solo en estos días, pero supongo que todo lo que es pasajero en algún momento vendrá para quedarse un poco más, solo un poco.

#ismael rivera #nostalgia #esto me hace recordar el inicio de años de fuga #literatura #Spotify

[musicaparaelmundo]

Prada Sport, el nuevo lanzamiento del artista colombiano Rad Gussy

Damos un vistazo al universo del cocreador del colectivo LNF, y desvestimos su más reciente lanzamiento.

Es poca la información que puedes encontrar de un enigmático artista emergente, y mucho más de alguien que no cuenta con entrevistas en internet a la fecha. Esto ha llevado a numerosas personas a obsesionarse con la nube de humo y misterio que se ha creado alrededor del artista, tratando de engranar sus distintos lanzamientos y avistamientos al ojo público, como si cada uno tratara de descifrar una pequeña parte de él y reconstruir su historia.

Jaime Rivera, también conocido como Rad Gussy, es el autor, productor, escritor e intérprete del sencillo "Prada Sport" la cual intentaremos desnudar a partir de su letra y su sonido arcano y pulsante que se asemeja a una banda sonora de la segunda venida de jesucristo o la música de fondo de un palacio que posa sobre una nube en el vacío.

Lo primero que tenemos que descifrar, es el nombre “Prada Sport” el cual hace referencia a la campaña de Prada “Luna Rossa Sport” descrita como "Una Fragancia de ámbar sensual y picante, con lavanda vibrante y jengibre explosivo y bayas de enebro. Con tabaco, habas de tonka y vainilla como notas de fondo, Luna Rossa Sport expresa el espíritu palpitante de una regata con una potente explosión de vitalidad."

Su primera línea, “luces en mi auto, me muevo como un phantom” hace referencia al símbolo de estatus y extravagancia automotriz màs reconocido del mundo: el Roll Royce Phantom, del cual solo puede gozar la décima parte del uno por ciento de la población mundial, lo cual se confirma en su siguiente verso "lo que estoy viviendo, tu lo está soñando" haciendo alusión a que cuenta con un mérito propio de unos cuantos, las distorsiones visuales y sensación flotante de conducir y moverse como un vehículo fantasma.

En esta parte se pone aún más interesante, haciendo mención “banda luxo en el navío, y en el dm Sofía Osío” el cual hace referencia, por un lado, a la vida pop star de la banda musical más popular de Springfield, Banda de Luxo, por otro lado, se refiere a la modelo colombiana Sofía Osío, quien tiene como apellido Luna, el cual entreteje un sentido intrínseco a la referencia de la fragancia de Prada “Luna Rossa”. Se descubre un anhelo de una vida soñada, como una super estrella y un fenómeno que se revela ante el mundo como un tesoro que espera ser encontrado.

La línea de tiempo avanzada y el pre-coro nos presenta “famosos que me escriben, quieren cambiar mi destino, pero lo cambié yo mismo, ahora vestimos fino” probablemente hace referencia a todo el entramado conspirativo de personas alrededor del mundo queriendo tomar la vida de artistas para venderles una vida de la cual terminan siendo esclavos y arrepintiéndose más tarde. Mucha de la narrativa de este artista, cuenta con un sentido profundo que nunca deja a la vista. Generalmente las personas no entienden su estética y sin embargo, se sienten atraídos.

Entramos al coro, aparentemente sencillo y bastante pegajoso. Su primera línea “endi, fendi” un juego de palabras con la droga del amor “èxtasis” y la firma de moda italiana de artículos de lujo fundada en Roma en 1918.

Lo que es también notable, es que Rad Gussy afirma en uno de sus live, que la instrumental de esta canción existía desde el 2020, y que al encontrarla de nuevo, grabó encima un freestyle, quedando sellado para la eternidad y las futuras generaciones su sonido característico.

Distintos sonidos van y vienen de un lado a otro en el campo espacial creado por los sonidos futuristas y eléctricos que pulsan el oído, y cada vez se siente como cada vez se entra en un universo desconocido mientras la liberación de químicos en el cerebro se hace exquisita y de puro deleite. Una revelación para el Trap Colombiano y el Trap Latino, que antes estaba tan permeado por la influencia americana, parece más volcarse hacia los rap de nube más experimentales de soundcloud de artistas europeos de la última generación. 

En numerosos momentos el artista enseña su cadena con el dije de la "estrella de David" el cual nos confirma su comunión con un símbolo sagrado y milenario de protección, el cual tiene coherencia con su sonido casi divino y su aura sagrada, el cual se siente como una revelación profética recibida por un maestro que medita en lo alto de un campo despejado y un cielo completamente vestido de azul zafiro.

La canción finaliza con una estrofa bastante disruptiva a lo que se había presentado hasta el momento en los primeros dos minutos de la obra:

“Mi niña esto lo hice por ti

Lo vivimos,

Y ahora que no está aquí ,

No me olvido“

Mientras se dirige al cielo, hablando sobre una pérdida, la letra a simple vista, no parece realmente profunda, pero toda la narrativa anterior a este verso habla sobre el deseo de una vida soñada, los artículos de lujo y las emociones que emanan del deseo de vivir, y ahora en contraste, se volca a un verso más “amoroso” y “decepcionante”, que habla sobre vivir el ahora y el recuerdo que queda en el presente de una persona que le marcó significativamente, con lo cual desaparece su voz y los sonidos sintéticos y atmosféricos quedan en el ambiente, anunciando el cierre de un ciclo y el comienzo de uno nuevo.

Redes sociales.

Autor: música para el mundo.

#trap #hiphop #cultura #rap #latino #rap colombia #rap latino #trap latino #radio #mix #playlist #rad gussy #musica #musica en español #musica para el mundo #nueva lanzamiento #descubre #explora #revela #explore #discover #trap argentino #poolcore #articulo #articulo sobre musica #soundcloud #reseña #nueva musica #colombia #ppanama

[ambercast]

❧ Name: Luciana Rivera ❧ Nickname: Lucy, Luce or Lu ❧ Age: 20 ❧ Gender: Non-binary, She/They/He ❧ Orientation: Questioning A-spec ❧ Relationship: Single ❧ Occupation: Unemployed ❧ Residence: Commune ❧ Title: The Silent One ❧ Faceclaim: Jenna Ortega

❧ Personality -

Compassionate / Intelligent / Resourceful / Observant Stoic / Impatient / Surly / Depressed

❧ Introduction -

tw: child death, suicidal ideation

Lucy didn’t grow up in town, she was stranded here, nine years ago. She, her parents, and her twin younger siblings were driving to Myrtle Beach for vacation when their tire blew, driving them off the road into the trees. They waited for someone to pass by to help but nobody came, and with no cell service, they were stranded.

With night coming on, her mother thought they should stay in the car and wait for morning, but her father was positive he saw a town on their GPS not far from them and insisted they drive carefully to it to get help. They managed to make it just as dusk began to fall. Nobody was on the streets, it was like a ghost town. No matter how many times Lucy’s father called and knocked on doors, nobody appeared.

Until the ghosts came out of the trees. Unnerved but not knowing what was happening, the family didn’t move in time and Lucy’s father was ripped apart before her eyes. That’s when the screaming started. She and her mother grabbed her siblings and ran as fast as they could, but her mother tripped. She fell, with Lucy’s little brother in her arms. They both disappeared in a swarm of monsters.

Lucy tried to hold on to her little sister, she really did. But at eleven years old she wasn’t very big herself, and her arms got tired. She dropped her. She turned, horrified, but it was too late. The next thing she knew, she was being yanked into a house, the door shut quickly behind her.

Lucy isn’t sure what happened after that. Her memory remains fuzzy to this day. She didn’t speak, didn’t eat, barely moved, for three months. A woman named Sunflower took her in and coaxed her back to life gently. Over time, Lucy started to eat and move again, but she didn’t speak. Already a quiet child, she found she just couldn’t make words. It was like a switch had been turned off inside of her.

She raised herself, with the guidance of Sunflower and the commune. She remained on the outskirts of the group, though, not participating very much if at all in group activities. They left her to her own devices, more or less, and she gradually warmed up to them. It took six years, but she finally started to talk again, never more than she needed to, though, and never without prompting from others. She’s still locked within herself, wracked with guilt and self-loathing, trying to determine if life is even worth living. She hasn’t figured out the answer yet.

#lucy:bio #huntsvilleintro #child death tw #suicidal ideation tw

[archgulo]

Machine in a Box by Luce Et Studio, 2013 photos by Paul Rivera San Diego, California

#san diego #california #industrial #warehouse

[fabioperes]

Intros de Caricaturas en Vivo - GNX (Dibujos Animados 80's y 90's) PRIMERA PARTE GNX CONTACTOS El Salvador: [phone] [email protected] https://ift.tt/Yt9eWnF Director General: Joshua Rod Productor Ejecutivo: Angie Rod VOCES LÍDERES Gilber Cáceres Joshua Rod Angie Rod (Angie Fashion) Víctor Rodríguez (Sol Nocturno) BANDA ROCK Batería: Alex Cordero Sintetizadores 1: Pablo Orellana Guitarra Eléctrica: José Luis Jiménez Bajo: Guillermo Damas CUERDAS Violín Principal: Azalea Ruano (OCFA) Violines: Carlos Rosales (Fundación ANCALMO), Diana Alvarenga (Fundación ANCALMO), Verónica Urbina (Fundación ANCALMO), Alejandra Rivera (Fundación ANCALMO) VIENTO METAL Corno Francés: Jaime Fuentes Flauta: Ángel Portillo Trompeta: Aníbal Castro Trombón: Jonatan Martinez PERSONAJES Robot: MGLX (Stellar Souls) Ninja: NEON (Luces Visual Poi) (Stellar Souls) Inspector Gadget: Norman Hernández León O: Romeo Iván Hernández Pantro: Luis Aldana Palacios Cheetara: Michelle Kastillo Tigro: William Alberto Mumm Ra (Momia): Roberto Linares Mumm Ra: Douglas Ascencio Mandrilo: Luizmi Aldana Production Manager: Aby Rod Road Manager: Boris Martines Trajes y Accesorios: ANGIE FASHION Body Paint: Jaime Castro Filme durante el 6° aniversario del programa de TV PICANTE SABROSO de El Salvador, Teatro Presidente, 8 de septiembre de 2016, Especial (Temas de Caricaturas) por la Orquesta de Rock Sinfónico formada por músicos cantantes y artistas Salvadoreños desde el julio del 2015, dedicada a los covers de algunos Intros de caricaturas de los 80's y 90's transmitidos en latino-américa. GNX nace con el objetivo de llevar emoción y nostalgia a la generación "X" (personas que nacieron entre los años 1965 a 1995) al recordar sus series y caricaturas favoritas, y en homenaje a grandes compositores, autores, creadores e interpretes Americanos y Latinoamericanos de esa época tales como: Rankin/Bass Animated Entertainmen Bernie Hoffer, Heart (SilverHawks)(Thunder Cats) Intertrack Studios Mexico Ricardo Silva (voz oficial en español de mas de 500 Intros) -(Teddy Ruxpin)Ken Forsse, Andrew Huggett -(Chip and Dale)Walt Disney Animation Studios -(Dragon Ball Z)Akira Toriyama, Shunsuke Kikuchi, Hironobu Kageyama Ray Parker Jr. (Ghostbusters) Mazinger Z D. ALFREDO GARRIDO GARCIA, autor de la letra de Mazinger Z en español (Ichiro Mizuki) Capitán Memo (voz oficial en español) -(Pequeña Lulú) Nippon Animation -(Ulises 31)Jean Chalopin, Nina Wolmark -(He Man) Roger Sweet, Mattel Kevin Eastman, Peter Laird, David Wise (Tortugas Ninja) Jean Chalopin, Andy Heyward, Bruno Bianchi (Inspector Gadget) Johanna Spyri Hoyt Curtin Hanna-Barbera (Heidi) Playlist! Teddy Ruxpin 1:04 Teenage Mutant Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja) 2:02 Mazinger Z 2:58 Ghostbusters (Los Cazafantasmas) 4:43 Ulises 31 5:57 Pequeña Lulú 9:07 Heidi 10:38 Inspector Gadget 13:03 He-Man and the Masters of the Universe (He-Man y los Amos del Universo) 14:16 Chip n' Dale - Rescue Rangers (Los rescatadores) 16:17 Dragon Ball Z 18:19 Thundercats 20:12 SIlverhawks (Los Halcones Galácticos) 22:35 via YouTube https://www.youtube.com/watch?v=9iBwDOBouBo

#YouTube

[newsnoshonline]

Ridurre le sottospecie batteriche che potrebbero provocare il cancro al colon Combattere il cancro al colon: nuove scoperte Uno studio recente condotto da Zepeda-Rivera et al. pubblicato su Natura nel 2024 ha rivelato importanti informazioni sulle sottospecie batteriche legate al cancro al colon. Ulteriori ricerche confermano i risultati Le scoperte di McIlvanna, Linden, Craig, Lundy e James pubblicate su Cancro BMC nel 2021 supportano le conclusioni dello studio di Zepeda-Rivera, enfatizzando l’importanza di ridurre certe sottospecie batteriche. Impatto della ricerca sul genoma Lo studio condotto da Kostic et al. nel 2012 sulla Ricerca sul genoma ha contribuito a gettare luce sul legame tra microbioma intestinale e cancro al colon, evidenziando l’urgenza

[cchiroquesblog]

Publicación de Silvio Rodríguez Perú

HOY ES EL CUMPLEAÑOS 132 DE CÉSAR VALLEJO, COMPARTO ESTAS FOTOS Y UNA ENTREVISTA A SILVIO RODRÍGUEZ, QUIEN CUMPLE UNA PROMESA👇

Silvio, ¿cuál es la historia que hay detrás de estas fotos?

Hace ya doce años, casi todas las noches nos dábamos cita en la heladería Coppelia un grupo de amigos. La hora del encuentro era aproximadamente la medianoche. Allí, en las mesitas al aire libre (las más cercanas a la calle 23), bajo los árboles y las luces ocasionales de los murales lumínicos del Habana Libre, saboreábamos interminables granizados de chocolate bizcochado e intercambiábamos poemas, relatos, canciones.

Casi siempre eran las mismas caras: Victoriano de las Casas (Víctor Casaus), la Gacela Oriental (Guillermo Rodríguez Rivera), el flaco (Jesús Díaz), Wichy el Rojo (Luis Rogelio Nogueras), el Gordito (Raúl Rivero), Contino (Antonio Conte), Alí la Fuent (Jorge Fuentes) y yo (a quien apodábamos Arteaga ). No omito a los demás, sólo que esta historia concierte directamente a los que nos había picado el bicho de la poesía.

Era una época de descubrimientos. El mayor de nosotros no tenía más de 23 años y éramos una serte de colones, descubriendo mediterráneos y echándole el ojo y la garra a cuanto había en el mundo. Así, llegó una noche César Vallejo y se sentó cansado y sonriente entre nosotros, y empezamos a compartir con él lo poco que sabíamos.

Un día alguien –realmente no recuerdo quién--, dijo como en broma: “caballeros: el primero de nosotros que vaya a París tiene que llegarse a la tumba de Vallejo”. Después, olvidamos el asunto. Pasó una década, desaparecieron los viejos apodos, pero sobrevivió la hermandad. En 1977 estuve por primera vez en París. Más bien reboté en París, porque el trabajo, los tranques, la llovizna, la prisa por llegar a otros sitios sólo me permitieron una visión relampagueante de la ciudad. Aún así, no sé por qué me acordé del “pacto”, y partí con cierta tristeza por no haberlo podido cumplir. Hace unos meses (en marzo de 1979) volví. Y entonces sí acudí a la cita.

En primer lugar no me acordaba en qué cementerio se encontraban los restos del gran latinoamericano. Fue Julio Cortázar quien me dijo que estaba en Montrouge, y allá me dirigí en taxi con una amiga que, generosamente, se brindó como compañera de exploración. Debo decir que el cementerio de Montrouge me recordó un poco nuestro bello cementerio de Colón. Entre mausoleos y estatuas fastuosas se ven tumbas muy modestas, a veces pobres. Le preguntamos a un viejo empleado y, con cierta sorpresa de nuestra parte, nos dijo enseguida donde quedaba la tumba (nos la señaló en un mapita que colgaba en la puerta de su caseta).

Era una mañana de domingo, húmeda y fría. El cementerio estaba desierto. Caminamos en silencio, oyendo el ruido de nuestros pasos. Y, de golpe, allí estaba la tumba… Escribí y coloqué, emocionado, el texto con las firmas. Mi amiga fotografió el modesto homenaje, para que luego los viejos amigos en la Habana pudiesen ver que la promesa se había cumplido.

Realmente, en aquel instante sentí una mezcla de sentimientos y sensaciones. Hubiese querido dejar sobre la losa algo más duradero que una simple hoja de papel; pero me consolaba la idea de que él, César, poeta, no agradecería nada mejor que aquello sobre lo cual se inclinó con tanta pasión a lo largo de su febril vida: una cuartilla. Me sentía en aquel instante, un hombre de la Revolución Cubana rindiendo homenaje ante la tumba de un gran escritor comunista. Y una y otra vez me pregunté cómo un hombre, desde la muerte, puede seguir tan presente en la vida. Y pensé en Martí, en el Che, en Villena, en Pablo…

¿Qué repercusión ha tenido la poesía de Vallejo en la Nueva Trova?

La poesía de Vallejo es una de las lecturas que más me ha impactado. A veces uno lee cosas buenas y disfruta o se impresiona. Pero leer a Vallejo es estremecerse, es vivir una experiencia dramática. Después de lo anterior es de suponer que la primera vez que choqué con Vallejo me sentí como sordo, ciego, atolondrado. Me asombró descubrir que se podía escribir como si estuviese hablando con el propio yo, a través de esos códigos íntimos que usamos para sintetizar lo complejo, con esas abreviaturas del espíritu que son como señales secretas. Si Martí me enseñó el vuelo de la metáfora, Vallejo me la hizo víscera, hueso, sangre.

La estatura poética de Vallejo lo coloca entre los hábitos de lectura de mucha gente en la Nueva Trova. Sé que Pablo Milanés lo admira muchísimo (su versión de Masa lo demuestra). Vicente Feliú también. Carlos Gómez ha musicalizado algunos de sus textos. Pero quien ha hecho un trabajo extenso (y bello) sobre la obra de Valle es Noel Nicola. Espero que si algún día graba ese disco me lo dedique…

¿Por qué no le has escrito una canción o un poema a Vallejo?

Me pasa un poco lo que con Martí: ambos me sobrecogen. Aunque confieso que, en ambos casos, me he atrevido a hacer bocetos que luego no he completado. Quizá algún día me arme de valor y cumpla de esa manera con los dos.

Entrevista:

"Cumplir con Vallejo"

Entrevistó: Revista Revolución y Cultura, Cuba

Enero del 1980.

[acapulcopress]

Juicio político de papel

Tercera Vía » ERNESTO | RIVERA RODRÍGUEZ ) Acapulco Press Tercera Vía, Ernesto Rivera Rodriguez La pirotecnia política nunca falta cuándo se usa para hacer ruido, cuando el argumento o los argumentos son infantiles, y lo único que muestran son falta de criterios y se busca exhibir como lo hace la fracción panista en el senado contra la gobernadora de Guerrero, Evelyn Cesia Salgado Pineda. En momentos como los qué vive el país y en particular Guerrero de una profunda movilidad social, de recuperación de su fortaleza desde sus raíces institucionales e históricas, cómo para perder el tiempo en estridencias políticas públicas, qué lo único que buscan es estar vigentes en los escaparates mediáticos. El juicio político que pretende la fracción panista en el Congreso de la Unión, contra la gobernadora Evelyn Cesia Salgado Pineda, son a todas luces actos de frustración, ante su inminente derrota política, ante su inocultable alejamiento de las bases sociales guerrerenses, un acto desesperado cuando los supuestos qué enumera no representan acciones de omisión y/o comisión en contra del pueblo qué gobierna. Tomar cómo bandera el homicidio de un joven estudiante normalista para rasgarse sus conservadoras banderas políticas es seriamente inmoral, por ello el derrumbe de su comisión ante el Senado es tan repudiable en si mismo, que pese al coro multitudinario de su catequesis, es moral y éticamente injustificable. Guerrero no merece semejante atropello político de tal descaro qué lo único que buscan es llevar agua a su molino, en tanto la entidad sureña se levanta de la mayor catástrofe natural qué ciudad y región del país haya sufrido en los últimos años, cómo lo padeció Acapulco por el huracán Otis, y como el clásico de la narrativa griega, ya se levanta orgullosa del desastre sufrido. Guerrero y su gobierno no se detendrán ante el panfletarismo conservador y con una vuelta de timón a casi un tercio de su mandato, la gobernadora Evelyn Cesia Salgado Pineda con la firmeza y confianza de timonel a dado un cambio de mando en el equipo de mayor jerarquía a su cargo, cómo lo es la Secretaria General de Gobierno y la secretaria de Seguridad Pública, para fortalecer la ruta de la gobernanza y la gobernabilidad. No basta ser, sino también parecer. ) acapulcopress.com Read the full article

#ErnestoRiveraRodriguez #TerceraVía

[maquilanews]

Disfrutan familias neolaredenses de renovados parques Viveros y Narciso Mendoza

NUEVO LAREDO, TAM.- Una gran afluencia por parte de la ciudadanía han tenido los parques Viveros y Narciso Mendoza desde que fueron completamente remodelados por parte del Gobierno Municipal en el que los vecinos gozan de nuevas y mejores instalaciones. Ahora las familias de Nuevo Laredo disfrutan de nuevos juegos infantiles, aparatos ejercitadores, asadores, áreas verdes, alumbrado público y caminos a los que se les colocó adoquín para mayor seguridad al caminar. “La verdad está muy bonito para los niños, ya estaba muy descuidado, me gustó que hay iluminación porque no había nada todo estaba muy oscuro y ya para las seis todos nos íbamos, la primera vez que vine tenía como 5 años y estaba igual, que bueno que pusieron ya algo bueno a los niños”, mencionó Ruby Villarreal quien asistió al Parque Mendoza. Por su parte Juan Antonio Mondragón quien vive en la colonia Infonavit, visitó el parque Narciso Mendoza y dijo que desde hace 25 años lo conoce pero ahora luce diferente porque no había juegos y los baños estaban feos. “Es la primera vez que venimos después de tantos años y si cambió demasiado, me gustaron los juegos que están con mayor protección para que se conserven, la resbaladera (volcán) los colores que tiene están muy bonitos. Yo les digo a la familia que no son de aquí, si vienen a Nuevo Laredo no lo van a conocer, esta transformación es muy buena”, opinó Antonio Mondragón, ciudadano. Rosa Elena Ruiz Federico destacó que fue una buena decisión por parte del gobierno municipal el haber invertido en la remodelación del parque Narciso Mendoza quien recordó que el recinto se encontraba en el olvido y con juegos deteriorados. “Ahorita se ve bien alegre, los colores que les pusieron a los juegos se mira muy bonito la verdad, está muy bien para que los niños se diviertan, pasamos un domingo familiar conviviendo y después a degustar un elotito o un chicharrón”, indicó la señora Ruiz Federico.

Sara Analy Ruiz Martínez habitante de Valles de Anáhuac agradeció a la alcaldesa Carmen Lilia Canturosas Villarreal por realizar una transformación en Nuevo Laredo con mejores opciones para el esparcimiento. “Quedó muy bonito el parque, la verdad se le agradece a la presidenta, se ve un cambio en la ciudad, lo que no hubo anteriormente, ahorita vemos muchos cambios con ella, este parque estaba en el olvido, ya casi la gente no venía porque no era el mismo, ahorita ya se ve más alumbrado, los juegos quedaron espectaculares, es una hermosura de parque, fue un gran logro, hay demasiada gente ahorita y eso que es de noche, vemos la sonrisa de cada niño, hasta a uno porque recordamos cuando éramos niños”, señaló Ruiz Martínez quien asistió al parque Viveros. La vecina Dora Patricia Ramírez de Las Alazanas se acordó de cómo se encontraban antes las instalaciones del parque Viveros en el que el camino estaba feo y no había tantas opciones para que los niños se distrajeran. “Estoy encantada porque está muy mejorado el parque Viveros, los jueguitos, los niños andan en las bicicletas fascinados, todo me gustó porque hasta las lonas en las mesas, antes solo eran de láminas, sin sombra, caminos feos y de piedras que uno no podía ni caminar, ahora súper mejorado todo, ahorita todavía hay gente”, citó Ramírez, vecina de la colonia las Alazanas. La señora Olivia Muñoz Rivera acudió al parque Viveros con su familia quienes disfrutaron de una carne asada en los nuevos asadores que colocó la administración municipal. “Esta toda la familia, es un esparcimiento muy bonito, excelente la presidenta municipal considero que se llevó un 100 en la remodelación, en los juegos, todo está muy bien, recuerdo al parque muy deprimente, ahorita está muy bien, veo más familias, gracias a las presidenta Carmen Lilia”, manifestó Muñoz Rivera, vecina de la colonia Viveros. Además en el parque Viveros la población goza de un lugar integral en el que también tienen la oportunidad de acudir al Zoológico para conocer a los ejemplares con los que se cuenta. Así como al Acuario en el que hay diversas especies marinas. Read the full article

#home2 #NuevoLaredo #parquesViverosyNarcisoMendoza

[soyluam]

EN OLLA Y SOY ARTISTA

Fui al teatro, no recuerdo cuándo, pero fue este mes, este año y la semana pasada… fue mi primera vez dentro del Teatro Nacional, para lxs demás era la número setecientos (exagero), no recuerdo en cuál sala fue (el nombre), pero es la más pequeña… uhm, para la obra que fue, considero que debió haber sido en la más grande. Comparto la crítica de Claudio Rivera en Acento.com (la pueden buscar): “hecho teatral fundamental”, y como realmente lo es (me cargo de objetividad y bombo), más gente la debería ver. Había mucha gente con altos flows, no soy el público objetivo, pero era interesante ver y conjeturar, a veces me siento mal por andar conjeturando/llevando vida, pero ¿Qué pasa igual?… También había un stand de libros, porque la obra estaba inspirada en una novela. A la chica del stand la vi con mis ojos medianamente ciegos memorizar lo que hasta ahora creo que era el nombre de la autora… se veía muy linda y cómica.

Las luces todo el tiempo fueron azules y rojas, bueno, no todo el tiempo, pero sí en los momentos más importantes, eso me hizo incomodar un poco porque me di cuenta de que en todas las pocas obras que he visto, siempre usan estos dos colores en las mismas escenas con cierto peso dramático, y me pregunto, sin saber en lo absoluto, ¿Qué diablo? ¿Por qué diablo? Hay un montón de colores, ¿Por qué diablo? [voz de demonio]

Terminó casi a las diezpm y pensé con toda la seriedad que en mí habita: “¿Debería irme en metro con Gloria o me voy en un motor? y lidio con la brisa y los lentes de sol para evitar llorar por la intensa brisa” (ahora me muerde la gata… luego el gato), calculé lo que con el dolor de mi alma gastaría en el motor, descartando irme en metro para evitar caminar y que en el recorrido me viren como una media, me secuestren o se me rompa un taquito de las hermosas botas que llevaba en los pies y que tanto amo. Mientras estoy pidiendo el motorcito, que terminó siendo LA moto, veo a un señor argentino de unos 60 años acercársele a unx gen Z o posterior modo shy en su celu, el señor al acercársele le pregunta si le puede pedir un taxi a su casa porque no tiene celular, la persona le sacó los pies sádicamente y yo pensé dos cosas:

1. ¿Debería pedirle el taxi?

2. ¿Puedo pedirle el taxi? Porque solo tengo RD$150.00 y las dos paradas harán más dinero, tampoco quiero que él pague mi parada.

Pero justo llegaba LA moto y me llamaba mi mamá por tercera vez, entonces me despedí de los agraciados que comparten espacio-tiempo conmigo y en el camino pensé, todavía hoy pienso: ¿Klk con ese señor? ¿Klk con la gente que no ha podido ver esta obra? ¿Klk con el lunes y mi pasaje? Porque acabo de gastar mi budget por ver la mejor obra hasta ahora.

#my writing #Spotify

[jartitameteneis]

@Otrosvendran Pensaba que era una parodia cuando lo vi por primera vez. Pero no. Analicemos esta cosa, ahora que ando desvelado. Me encanta que esto lo realice la Comunidad de Madrid junto con el "Centro de ASUNTOS taurinos". Molaría más si se llamasen "Centro de las movidas de los bichos esos con cuernos Madrid". "Asuntos taurinos": ¡qué específico! Personas random, uno con fachaleco y otros a lo primaveral, mirando hacia la nada.

El hombre de la camisa en primer plano debe de estar preguntándose qué hacer con su vida. O directamente dónde leche está el baño. Pero claramente no quiere estar ahí. Rostro de hastío. Si hay un toro por ahí, se implican pero ya. Esto directamente no sé qué es. Torera no, porque no hay. Pero mira hacia el Cielo como esperando una señal del Señor. Y se descojona. Normal. Y lleva el cabello recogido, como buena chica. Y tiene un señor pequeñito en su pie izquierdo. Le deseo suerte con el rebujito.La primera vez que vi la imagen me recordó a Ayuso. No creo que sea casualidad. Luego al instante vi que sabía sonreír como si fuera un ser humano y entonces me percaté de que no podía ser ella. Bueno, tampoco es que ría mucho. Algo me susurra: "Dientes, dientes…" Vamos a por las miniaturas. Hombre a caballo esperando que suceda algo. Lo compadezco. Niño mirando de nuevo al cielo que no podría torear ni a un caniche sin salir herido de muerte. Pero qué cohones por qué no. Lo repeinas, le pones traje de luces y a copiar y pegar para el póster. Y, por fin, el verdadero prota de la fiesta: EL TORO. Que tienes que localizarlo con una puta lupa y tres especialistas porque supongo que no es apenas relevante para el toreo. El "Buscando a Wally" de los carteles taurinos: ¿Dónde está el toro? Y luego están estos que esperan el bus pero son muy anodinos. Síntesis: OBRA MAESTR. Ah, y había olvidado mencionar que el póster nos avisa de que Las Ventas está en la ciudad de Madrid, que a su vez está dentro de la Comunidad de Madrid (lo pone arriba), que a su vez es parte de España. Por si algún despistado del extranjero se cree que no. Addenda: A) Parece que la piba de la imagen que lógicamente polariza el 70% del espacio es hija de Cayetano Rivera. Las Ventas es ella. Si te mola el toreo es por eso. B) Sí, el toro por lo visto tiene 6 patas. Habrá que informar de la anomalía al centro de asuntos taurinos. Addenda dos: Los Cayetanos Rivera son tantos que hay que hacer esquemas. (Gracias a Marta por informar). Pero se merecen que sus hijas copen un póster con toros que tienen 6 patas. Eso ni se discute.