#villa albani torlonia
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Parnassus Gallery, Villa Albani Torlonia, Rome, Italy,
Photograph by Massimo Listri © Fondazione Torlonia,
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A Stolen and Priceless Roman Marble Head Recovered 50 Years After Theft
The precious antiquity was traced to a private collection in Switzerland.
After nearly half a century, authorities have returned a stolen Roman marble head to Villa Albani Torlonia in Rome, Italy.
Thieves had snatched the head of the Hydrophora, which is part of a larger statue, in 1978 along with four other priceless objects. The Carabinieri Command for the Protection of Cultural Heritage in Italy has recovered the piece and returned it to its former home, under the guidance of brigadier general Vincenzo Molinese.
The rescue mission began in February 2015, when the squad received a tip from a German scholar who believed he had seen the precious item in an art publication, listed as part of a private collection in Zurich, Switzerland.
Rome’s Special Superintendency for Archaeology, Fine Arts and Landscape, a peripheral office of the Ministry of Culture worked with the Carabinieri, Rome’s Public Prosecutor’s Office, and Swiss authorities to verify and locate the antiquity. The wife of the deceased collector had inherited the piece in good faith, according to the authorities.
Its successful repatriation last year was only recently announced after a careful restoration process. During a special ceremony to celebrate the head’s homecoming, it was reattached to its long-lost torso in the presence of the Carabinieri who had helped ensure its safe return.
“The conservation of heritage is the foundation that guides all of our activities. The return of the head of the Hydrophora therefore acquires a symbolic value with respect to this commitment, which is also reflected in the restorations we are presenting today,” said the foundation’s president Alessandro Poma Murialdo.
Albani Torlonia is a grand neoclassical villa built in the 18th century to house the collection of antiquities amassed by Cardinal Alessandro Albani. Over the years, the Torlonia family, who bought the house and grounds in 1866, has expanded and conserved it. It remains in the care of the Torlonia Foundation to this day.
The foundation’s private collection consists of 620 museum quality Greek and Roman sculptures that went on public display for the first time in several decades in early 2020. It also boasts a special Torlonia Laboratory for the restoration of ancient marbles, which welcomes collaboration, research and educational initiatives with universities and partner institutions.
The Italian Carabinieri’s art squad was founded in 1969, becoming the first specialist police force of its kind in the world. It has four departments dedicated to archaeology, antique dealing, fakes and contemporary art.
By Jo Lawson-Tancred.
#A Stolen and Priceless Roman Marble Head Recovered 50 Years After Theft#hydrophora#marble#marble head#marble sculpture#villa albani torlonia#stolen art#looted art#crime#ancient artifacts#archeology#archeolgst#history#history news#roman history#roman empire#roman art
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Roma, un Antiquarium colmo di capolavori per celebrare i 10 anni di attività della Fondazione Torlonia
Fondazione Torlonia, un Antiquarium colmo di capolavori per celebrare i 10 anni di attività
Da oggi al 28 marzo con ingresso gratuito
Redazione
La Fondazione Torlonia celebra i primi 10 anni di attività e lo fa aprendo l’Antiquarium, uno spazio all’interno delle Scuderie di Villa Albani Torlonia, che per l’occasione accoglie la mostra, a cura di Carlo Gasparri, di un gruppo di sculture della collezione recentemente restaurate, grazie al supporto di Bulgari e l’affiancamento della Soprintendenza Speciale di Roma nei…
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#antica roma#archeologia#arte romana#età romana#Fondazione Torlonia#marmi#mostre#notizie#Roma#scultura
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Villa Albani Torlonia
Alle origini del neoclassicismo
Fotografie di Massimo Listri
Raniero Gnoli, Carlo Gasparri, Alvar Gonzales-Palacios
Rizzoli, Milano 2021, 368 pagine, 29x39 cm., ISBN 978-8891832153
euro 125,00
email if you want to buy :[email protected]
Villa Albani Torlonia con le sue collezioni, fontane, sculture, scalinate ed affreschi, e, dalla parte opposta del giardino all'italiana, l'emiciclo del Kaffeehaus, è una sublime testimonianza del gusto settecentesco per cui Roma era divenuta meta privilegiata del Grand Tour, il cuore della vita artistica europea. Il sogno di classicismo del cardinale Alessandro Albani (1692-1779) promotore del neoclassicismo con il "Cenacolo di Villa Albani" - tra cui i talenti di Giovanni Battista Nolli, Giovanni Battista Piranesi e Johann Joachim Winckelmann - è stato preservato intatto dalla Famiglia Torlonia che acquistò la Villa nel 1866, ampliando le collezioni di marmi ed il giardino. Più di 300 immagini del grande maestro Massimo Listri raccontano la storia e gli ambienti questa straordinaria eredità culturale per la prima volta da sempre. Un viaggio immersivo attraverso i "percorsi emozionali" disegnati tra il parco e le architetture della villa che si sviluppa in una comprensione corale di ambienti, paesaggi, e opere d'arte che qui vivano come se possano essere eternamente riscoperte.
18/03/22
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twitter:@fashionbooksmi
instagram: fashionbooksmilano, designbooksmilano tumblr: fashionbooksmilano, designbooksmilano
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Architecture: Villa Albani-Torlonia
Location: Via Salaria, Rome
Architect: Carlo Marchionni
Built: 1747-1767
Style: Neoclassical
#Villa Albani-Torlonia#Rome#Carlo Marchionni#neoclassical architecture#Architecture#Find Me André Aciman#OBD post
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The world’s largest family-owned collection of antiquities, which includes more than 600 statues valued at £1.6 billion, has been seized amid a feud.
The Greek and Roman figures, frescoes and vases amassed by the noble Italian Torlonia family are tucked away in palaces in Rome including the sumptuous Villa Albani, which is surrounded by gardens behind walls in the heart of the city. The collection includes the Giustiniani Hestia, a noted Roman marble sculpture.
A judge ordered the objects to be impounded until they could be inventoried after a challenge by one of the heirs, Carlo Torlonia, a prince who accuses his siblings of trying to break up the collection.
He said that he wanted the collection to become a museum “for all the citizens…
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YORGOS LANTHIMOS : OVIPARITY
Ed. Gucci, Published by IDEA, designed by Vasilis Marmatakis, Hardcover in two part clothbound slipcase, 120 pages, 2019, Edition of 1000.
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Shot by Yorgos Lanthimos (and designed by Vasilis Marmatakis - the genius behind Yorgos’ posters and titles design) at the Galleria Leda in the Villa Albani Torlonia in Rome. All the clothes are from Gucci’s 2020 Cruise collection.
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Autore: Anton Raphael Mengs
Nome dell’opera: Il Parnaso
Data: 1760 - 61
Tecnica: Affresco
Collocazione: Villa Torlonia già Albani, Roma
Autore: Nicolas Poussin
Nome dell’opera: Il Parnaso
Data: 1631
Tecnica: Olio su tela
Collocazione: Museo del Prado, Madrid
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Il Parnaso
Anton Raphael Mengs (1728-1779), 1760 - 61, affresco, cm 300 x 600, Villa Torlonia già Albani, Roma.
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1) Anton Raphael Mengs
Il Parnaso
1760-61
Affresco
Villa Torlonia già Albani, Roma
VS
2) Nicolas Poussin
Parnaso
1631
Olio su tela
Museo del Prado, Madrid
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Villa Albani Torlonia, Via della Conciliazione, Roma, Italy,
©FondazioneTorlonia,
Photo: Lorenzo De Masi
#art#design#Architecture#villa#villa albani torlonia#roma#Italy#gardens#luxury lifestyle#luxury house#lorenzo de masi#neoclassical#history
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https://passionarte.wordpress.com/2016/09/08/didattica-neoclassica-allaccademia-di-brera-introduzione/
Anton Raphael Mengs (1728-1779), Il Parnaso (1760 - 61), affresco, cm 300 x 600, Villa Torlonia già Albani, Roma.
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Neoclásico: Reviviendo un estilo
¡Bienvenidos a otro Blog!
En esta ocasión, hablaremos acerca del Estilo Neoclásico, y esta edición particularmente, abordará 4 representantes de la época que marcaron tendencia y son de importancia para nuestro estudio. Comencemos.
Para dar inicio, el nombre nos da un indicio de lo que comprende el Neoclásico, pero para definir, entenderemos primero:
¿A qué se refiere el Neoclásico?
El Neoclasicismo o Arte Neoclásico (1750–1820) surgió a mediados del siglo XVIII, como medida de reacción contra la exageración o exuberancia del Barroco y excesos del Rococó. Principalmente proponía el regreso al estudio de la Antigüedad,estimulado por las campañas de excavaciones arqueológicas que se llevan a cabo en Italia, Grecia y Egipto.
Origen
Se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración. Coincide con el nacimiento de la edad contemporánea hasta la caída de Napoleón Bonaparte (1815), donde surge la corriente del Romanticismo.
Contexto Histórico
Para el desarrollo de este periodo, varios fueron los factores que favorecieron a su origen y auge, así como hechos que marcaron esta época y determinaron sus características principales. Aquí menciono algunos de ellos.
Mediante el movimiento artístico neoclásico, se puede ver reflejada toda la Revolución Francesa (1789) que marcó un cambio importante tanto a nivel social como político y económico. Proclamaba libertad e igualdad. Con esta revolución, la monarquía perdió poder y posteriormente desapareció.
Hacia fines del siglo XVIII el movimiento neoclásico da lugar al Romanticismo, basado en el sentimiento, la individualidad y la libertad que tuvo su punto de mayor repercusión hacia el siglo XIX.
La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico y cultural que se desarrolló en Europa entre mediados del Siglo XVII y principios del siglo XIX. Su nombre proviene del objetivo de utilizar las luces de la razón para liberar a la humanidad de las tinieblas de la ignorancia.
Por eso también el siglo XVIII se denominó el Siglo de las Luces.
Pintura: La Libertad guiando al Pueblo, Eugène Delacroix (1830) Romanticismo.
Características del Neoclasicismo
Cambio de la sensualidad de los movimientos artísticos anteriores: el rococó y el barroco. Así el neoclasicismo tiene una característica lógica y no sobrecargada como el anterior.
El pensamiento ilustrado fue el precursor de la Revolución Francesa. Se trata de un grupo de intelectuales que empezaron a concientizar al pueblo francés. Así sus principales ejes eran: la razón, el progreso y la ciencia. Además hacían a un lado las ideas eclesiásticas (principalmente a los ideales de la Iglesia Católica).
La temática aborda situaciones de la vida cotidiana, las obras de este período artístico reflejan cuestiones reales, vivencias y situaciones a las cuales la sociedad de aquella época se enfrentó
El Parnaso, Roma, Galería de Villa Albani-Torlonia, Anton Raphael Mengs (pintor y teórico neoclásico checo), 1761.
Arte Neoclásico
Los artistas prefieren retomar la forma clásica grecorromana. Motivado por el descubrimiento de las ciudades de Pompeya y Herculano en la primera mitad del siglo XVIII.
Se retoman las características que se utilizaron en la Antigüedad y el Renacimiento. Así también el arte egipcio tendrá un lugar en el neoclasicismo.
Algunas de las características propias del Arte Neoclásico son:
Vuelve el dibujo y la forma, sobre el color y la mancha, que dejan de tener valor estético por sí mismos.
El lenguaje que utiliza el neoclasicismo responde a una sencillez decorativa y un gusto por la razón (opuesto al Rococó)
Su belleza se basa en la pureza de las líneas, la simetría y en las proporciones que responden a leyes matemáticas.
Prefieren reflejar temas de su realidad presente.
Utilizaban luz clara y muy poco color.
Los paisajes se ponen de moda, así como las ciudades muestran las costumbres de la época.
La escultura neoclásica tiene como principal interés los ideales estéticos de la antigüedad. Las esculturas se realizaban en mármol de color blanco.
Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios. 1784
Pintura Neoclásica
Los objetos de la escena suelen ser referencias de los hallazgos arqueológicos.
Predominio de la pintura histórica (historia grecorromana, revolución francesa e historia republicana), seguida por mitología grecorromana alegórica. Escaso interés en la religión.
En cuanto a la técnica, uso mayoritario de la pintura al óleo (se usó también el fresco)
Contornos claros y bien definidos
Superficies bien acabadas y uniformes que no permiten distinguir las pinceladas.
Eliminación de escenas secundarias.
Preferencia por la composición ortogonal.
La anatomía sigue el canon clásico de la antigüedad.
Jacques-Louis David: La muerte de Marat. 1793.
Algunos de los más importantes representantes de la pintura neoclásica fueron los siguientes:
Jacques-Louis David: París, 1748 - Bruselas, 1825.
Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - París, 1867
Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779.
Francisco de Goya (pintor de transición al romanticismo): Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
Arquitectura Neoclásica
Se aprecia un gusto por la sencillez, predominando lo arquitectónico respecto de lo decorativo.
Se destacó en la construcción de edificaciones públicas (edificios, parlamentos, bancos, etc).
Convivió con tendencias afines como:
El palladianismo: movimiento inglés de inspiración renacentista;
El neogriego: movimiento inglés y norteamericano inspirado en Grecia (fue preferido en EE.UU. como referente de la democracia);
«Beaux Arts» de Francia o academicismo francés, que tenía una cierta orientación al eclecticismo.
Arco del Triunfo, Francia, Jean-François-Thérèse
Los arquitectos de la época parten de la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Y basan sus nuevas creaciones en culturas antiguas como Grecia, Roma y Egipto, se destinas a fines de uso civil y en ocasiones, religiosos.
Algunos de sus representantes fueron:
Ange-Jacques Gabriel: París, 1698 - 1782.
Jacques-Germain Soufflot: Irancy,1713 - París, 1780.
Étienne-Louis Boullée: París, 1728 - 1799.
Jean-François-Thérèse Chalgrin: París, 1739 - 1811.
William Thornton: Islas Vírgenes Británicas 1759 -Washington, 1828.
Teatro de la Ópera real de Versalles, Ange -Jacques, Francia.
El neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos.
La simetría se generaliza, dinteles y columnas reemplazan los arcos.
Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
Los frontones triangulares substituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios.
Usa los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano
Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de Agripa en Roma se repite en un gran número de templos
Capitolio de Estados Unidos, William Thornton, 1793
Mobiliario Neoclásico
Este estilo está definido por los motivos de fuentes grecorromanas. Se le denominó estilo Luis, aunque nació en Francia un poco antes del reinado de Luis XVI.
Eran mobiliario de élite, es decir, se encontraban en aquellos lugares donde abundaba el lujo y el detalle.
Con la revolución francesa, los muebles se hacen más severos y menos rico, se pierde la marquetería, el mosaico y la cinceladura, se sustituye por muebles donde prima el sentido arquitectónico, y evolucionará hacia un sentido exquisito y líneas cuidadas.
Materiales y Acabados
En los muebles neoclásicos se usaba distinta ornamentación como medallones, dentículos, molduras corintias, jónicas o dóricas y se usaban maderas como el ébano o la caoba.
Ornamentación: clásica y simétrica, se usan las hojas de laurel y acanto, roble, palmera griega-Además, calados, cintas, saetas atadas, liras, urnas,cisnes, coronas, trenzas, flechas, animales fantásticos, ovas, frutas, rosas, rosarios de perlas. Motivos de la arquitectura clásica como columnas, pilastras, balaustres,cariátides, grecas, dentículos, estrías.
El dorado que tanta importancia había tenido sólo queda reservado acantos, filetes, y motivos ornamentales sueltos
Escritorios: Predomina el tipo de frente superior curvo, compuesto por una tapa corredera que se abre hacia arriba.
Cómodas: Se construyen dos tipos de cómodas: las que tienen tres pisos de cajones y las que tienen solo dos. Estas últimas más ligeras y esbeltas, se las conoce con el nombre de“cómodas de patas largas”
Sillas: Las patas verticales, de sección cuadrada o circular van disminuyendo de diámetro a medida que se acercan al suelo, terminando en dedal, tacón o pesuña
Mesas: Las patas de estas son iguales a las de las sillas, pero naturalmente de mayor longitud-En la zona externa del armazón se suelen situar acanaladuras, cintas entrelazadas y recuadros de marquetería.
Características del mobiliario Neoclásico
Exaltado culto por la antigüedad
Pureza de líneas
Carácter frío
Reacción ante el Rococó.
Eran simples y geométricos con patas rectas que se iban estrechando de sección redonda o cuadrada.
Destaca la decoración geométrica o centros de flores por medio de la técnica de la marquetería.
Se pintan los muebles de colores apagados, dando un carácter dulce y pálido
Aplicaciones frecuentes de bronce en diversas formas: goterones, ramas de laurel en espiral,capiteles y típicamente estrías talladas.
Se hace moda pintar los muebles en tonos pálidos ,en especial crema y azul.
En Francia:
El bronce dorado quedo confinado a bandas y rectángulos.
Seguían los asientos básicos, bergere, fauteil, y canapé.
Nuevas formas en respaldos de fauteils, ovalados o en medallón tenían a menudo una talla pequeñas coronas florales y dos ramas atadas con cinta, en el centro del travesaño superior del respaldo.
Los motivos griegos como claves y dardos, pateras y bandas.
Sobre cada pata se colocaba un cubo con rosetas formando parte del travesaño del asiento que era en forma curva
En Inglaterra:
El estilo de muebles neoclásicos inglesas nace con los muebles pintados y la decoración de incrustaciones. Este estilo se propagó con rapidez por Inglaterra y se adaptaban los muebles al estilo neoclásico.
Se usa la caoba, pero también el limoncillo como madera de contraste sobre la caoba, al igual que el sicomoro, peral o tulipán, por el contrario, apenas se usa el bronce como material decorativo.
Se destacó el uso del Compo: material derivado de la escayola que crea una especie de cartón piedra y que se usa para decorar techos y paredes.
Se inspiran en Heppewhite, con sus libros sobre tapicerías y muebles
La línea de los muebles tienden a la simplicidad con una decoración muy sobria y guardan siempre la proporcionalidad.
Empleo de la pátera con radios tallados, colgantes de frutas y hojas, copas, rosetas ovales, pliegues de ropaje, acanaladuras y estrías, hojas de acanto, vuelve el uso de la rejilla y a veces se pintan las maderas.
Entre los nuevos tipos de muebles, destacar las cajas para guardar cuchillos y vasos, con formas de copas.
En armarios y librerías se mantienen las líneas establecidas por Chippendale, dos cuerpos, el inferior con cajones de líneas lisas o con muy poca decoración, el superior con cristaleras entre celosías y se remata con frontón quebrado con volutas.
En España:
Líneas menos rotundas y puras, se sustituye elementos en bronce por decoración en madera tallada y dorada, y la profusión de muebles decorados con la técnica de la marquetería (taracea).
Aparece el armario de luna, la butaca capitoné.
En este blog en particular, haré mención a 4 importantes representantes de esta época, por lo que te invito a que leas las próximas entradas para que sepas más acerca de ellos y sus aportes que fueron de suma relevancia para la historia del mueble:
Robert Adams: https://interiori-smart.tumblr.com/post/612995624609169408/robert-adams
George Hepplewhite: https://interiori-smart.tumblr.com/post/612995619399876608/george-hepplewhite
Thomas Sheraton: https://interiori-smart.tumblr.com/post/612995616837091328/thomas-sheraton
Thomas Chippendale: https://interiori-smart.tumblr.com/post/612995614338416640/thomas-chippendale
Mientras tanto, para ubicarte en la época, puedes ver las siguientes recomendaciones de peliculas:
adaptación de la novela de Charles Dickens constituye un magnífico recurso para mostrar a los alumnos cómo era la sociedad en los inicios de la revolución industrial
Retrata la vida en Versalles de María Antonieta, la reina adolescente que se convertiría en la última monarca de Francia. Explica la vida en la corte y los acontecimientos que anticiparon la Revolución Francesa
Y de igual manera, consultar los siguientes videos para ampliar conocimientos:
youtube
youtube
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Gucci calls on Greek director Yorgos Lanthimos for limited-edition artbook
Gucci calls on Greek director Yorgos Lanthimos for limited-edition artbook
Greek auteur, Yorgos Lanthimos joined forces with Gucci creative director Alessandro Michele on the artbook Ωοτοκία (Oviparity).
Lanthimos, who has created otherworldly movies from Dogtooth to The Killing of a Sacred Deer, has gained a cult following for his unique and surrealist style inside his films.
Shot at the Leda Gallery of Villa Albani Torlonia in Rome, models are captured posing…
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