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La modelo colombiana que tuvo el descaro de copiar Adidas & Pharrel  Williams

Con los años hablar de copia en la industria de la moda se ha convertido en un tema tan trillado que hasta lo dejamos pasar por alto, a muchos ya ni nos sorprende las miles de "marcas" o personas inescrupulosas que lo hacen, preferimos olvidarlo y hasta nos hacemos el pajazo mental de creer que por fin esta industria aprendío a ser realmente innovadora y respetuosa con el trabajo de los otros, pero NO, nos equivocamos, esto parece un juego de nunca acabar, es interminable y cada vez es más descarado y frivolo, ya ni pena les da, y perdonen que le meta sentimentalismo al asunto, pero para quienes me siguen por la danza, también durante más de 5 años decidí estudiar y graduarme como diseñador de vestuario y entiendo perfectamente el trabajo tan enorme y la labor que hay detrás de cualquier creación a la que un verdadero diseñador se enfrenta como para cualquier persona de la manera más abrupta e ignorante decida tomar su trabajo y hacerlo suyo solo porque le parece algo "vendible" o "comercial". No, así no son las cosas. Así como el derecho, la medicina y muchas otras carreras no son un juego, la moda y la danza tampoco lo son.

Si bien hay copias que son hasta dificiles de notar y preferimos no hacer un show de la misma, hay otras que simplemente superan cualquier expectativa, como la que les mostraré en este preciso instante:

Días atras la modelo colombiana de nombre Elizabeth Loaiza declaró en sus redes sociales el lanzamiento de su nueva marca de tenis con esta imagen donde presentaba el primer modelo a la venta y hablaba sobre "el ardúo trabajo que implico su creación", pero para sorpresa de muchos estos tienen un gran parecido, por no decir que son idénticos a la ya reconocida colección de colaboración de Adidas x Pharrel: Human Race

Adidas x Pharrel: Human Race

A lo que la modelo se defendío con las siguientes palabras que simplemente nos dejaron atonito a más de uno, respuestas salidas de contexto, para nada claras, y peor aún con una clara muestra de desconocimiento sobre las leyes por derechos de autor, plagio y demás temas que día a día la industria de la moda se ve obligada a usar para generar respeto y conciencia con los deseádores sin importar el tamaño de la marca, empresa o persona que se vea afectada.

Estas son sus palabras y creo que no queda más que dejarlo a opinión de cada uno, esto es solo un nuevo caso de plagio descarado y nada respetuoso contra una marca reconocida en el mundo, imaginese si esto sucede con las grandes marcas, que esperamos de los nuevos talentos que se matan día tras día por de verdad generar algo innovador para el comercio, cuando siempre habrá alguien esperando para hacer el trabajo fácil.

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#fashion #adidas #shoes #sneakers #lifestyle #style #legal #colombia

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¿Qué esperar de Colombiamoda 2019?

La aguerrida y visionaria actitud de Alicia Mejia a finales de la década de los 80 en Medellín hizo posible la creación de @inexmoda, hoy y desde el 2008 de la mano de @cebotero esta institución que ha dado vida y rumbo al sistema moda en el país, se acerca para celebrar su trigésimo aniversario en Colombiamoda, un evento donde se sentirá durante del 23 al 25 de julio toda la fuerza de la moda de nuestro país.

Hace unos días inexmoda presentó la parrilla oficial de Colombiamoda 2019. Ya estamos a menos de un mes de vivir los 30 años de la feria que celebra y enaltece la moda colombiana. Tres días que año tras año se convierten en el escenario perfecto para medir el complejo y atractivo sistema moda de nuestro país. Las expectativas para este año son más que grandes y no es de esperarse menos, pues con las pocas ganancias y las grandes criticas que han finalizado las últimas versiones, hasta llegar al rumor del cierre total de este mega evento que ha enmarcado a la ciudad de Medellín por más de 29 oportunidades, así que Inexmoda y en contra de todo pronóstico y el sin fin de criticas de un sector aporreado totalmente por la economía, se ha mantenido en alto para traer nuevamente la infaltable cita para todos los amantes de la moda, fashionistas, influencers, "chismosos", compradores y empresas de vestuario que esperan con gran expectativa las novedades con las nos sorprenderán los miles de diseñadores y empresas que harán parte de la feria en esta edición número 30.

A continuación repasamos las diferentes propuestas que durante este año harán de esta el mejor cumpleaños de la feria más grande de moda en Colombia

Por un lado, Pasarelas:

Aunque sabemos que el tema central de Colombiamoda es generar visibilidad y movimiento económico para dar apoyo y sosteniento al sistema moda alrededor del país, no podemos negar que los desfiles son en el mayor atractivo para el público que visita la feria y estos son los encargados de enamorarnos y atraer a más de uno a visitar y conocer sobre la verdera industria de la moda.

Para comenzar esta edición la pasarela inaugural sera ha cargo de la mundialmente reconocida diseñadora caleña Johanna Ortiz, quien celebrará la labor que, desde hace treinta años, realiza Colombiamoda desde el acompañamiento y la proyección de la industria de la moda latinoamericana. Por otra parte la dupla paisa, Alado serán los encargados del desfile de cierre, tendrán el reto de cerrar la edición número 30 quienes a diferencia del año pasado en esta ocasión, la alfarería y su expresión a través de la cerámica destinada a utensilios y decoración (como la elaborada en el municipio de Carmen de Viboral) son la génesis de una colección pensada para reivindicar un oficio, una materia prima y una paleta de color que surge en contacto con la tierra, el fuego, el aire y la luz.

También regresan a las puertas de la feria más grande de moda en Colombia, diseñadoras insignia del crecimiento en el sistema moda en nuestro país como: Beatriz Camacho, Maria Elena Villamil & Renata Lozano

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Y la marca Tennis, después de años en los que se habia retirado de las pasarelas vuelve con un desfile donde logrará captar la imagen de un público espectante por la evolución de esta marca insignia del mercado paisa y colombiano.

Las marcas locales también harán parte este año, estará la maravillosa firma Andres Pajon, en su primera pasarela oficial La Petite Mort con su colección de nombre "Agua Salada", también Miguemo, quién fue un estudiante de la Colegiatura quién hace algunos años llego hasta ser comparado con Alexander McQueen junto al equipo de proyección Épica dn unos días estara lanzado al público su marca personal.

Talento de exportación:

Estos serán los diferentes espacios quienes harán de la feria el lugar perfecto para los nuevos talentos del país, Colombiamoda 2018 cada vez se abre más para dar apertura a los nuevos diseñadores del país permitiendoles hacerse reconocidos con mayor facilidad ante una industria donde bien sabemos que no es nada fácil lograr el reconocimientoy mucho más aún las ventas.

Comencemos por El Cubo & Non Stop: ambos espacios fueron creados para los nuevos diseñadores que comienzan a consolidarse en industria del país, algunos de los nombres que veremos en esta oportunidad serán: Geraldine Lustgarten, Kinira Swimwear, La Mar, Vana, Fokus Green y Afrikans, Alexandra Bueno, Bahamamama Beach Wear y Bahía María Swimwear.

Por otro lado están las pasarelas universitarias y el concurso Latinoamérica Habla, universidades como la UPB, la Colegiatura y la Fundación Universitaria Área Andina, no solo le dan esta oportunidad a sus estudiantes para mostrarse al público que visita la feria, tambien les permite dar a conocer todos los procesos, labores y construciones que llevan a cabo para generar colecciones totalmente admirables y supremamente bien elaboradas. Estas y tambien el concurso, son propuestas más lanzadas, atrevidas y cargadas de mucha creatividad, sin pensar tanto en lo comercial, así que es el momento perfecto para vivir lo verdadero de crear moda y observar con detalle el futuro de la moda en nuestro país.

Y para terminar, el imperdible Pabellón de Conocimiento Inexmoda-UPB:

Alejándose un poco del show y la parafernaria que se vive alrededor de Colombiamoda, se ha creado este espacio con el de fin de generar diferentes perfectivas sobre la feria. Con una agenda totalmente gratuita se presentan más de 18 conferencias y 10 talleres, donde se busca generar mayor conocimiento y aprendizajes sobre lo que realmente es la industria de la moda. Este año la temática será: Economía circular e Influencia digital, abriendo los ojos a los desafíos actuales de la industria.

Ni se les ocurra perderserla esta será una ocasión indispensable para celebrar y comprender la historia de la moda contemporánea nacional sin perder de vista quiénes han sido sus líderes, sus hitos empresariales y su vocación cambiante a lo largo de un tiempo que merece ser considerado como un bolero: con nostalgia, admiración y necesidad de volverlo perdurable.

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#colombiamoda #colombiamoda2019 #fashion #style #lifestyle #Medellin #colombia #modacolombiana #talentolocal

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J Balvin & Maluma: ¿Iconos de moda?

Moda y Música, una simbiosis perfecta.

La semana de la moda en París lo acaba de confirmar, dos reggaetoneros 100% colombianos y muy paisas, hoy los vanaglorian las casas de moda más grandes del mundo.

No se me olvida cuando hace 3 años durante un desfile de Colombiamoda algunas personas entre ellos amantes de la moda, periodistas y blogueros, pegaron el grito en el cielo y hasta se salieron corriendo del recinto cuando supieron que el cierre del desfile era acompañado por un cantante de reggaeton (era Maluma, en ese entonces un desconocido), más de uno por mucho tiempo se llenó la boca criticando a diestra y siniestra las letras y el estilo de vestir de los amantes de este género; pero como la moda es cambiante, se trasnforma y la vida es feliz tapandonos la boca, el día de hoy a pocos días del inicio de la feria más grande de moda en Colombia, gran parte de esas personas, nos hemos dejado contagiar totalmente por el triunfante camino que han labrado los dos reconocidos artistas paisas J Balvin & Maluma, si ellos, parte de ese grupo de reggaetoneros que tanto criticamos, pero que ahora idolatramos y sentimos un orgullo inmenso por la imagen que dan de nuestra ciudad Medellín y de Colombia ante el mundo. Esos dos artistas urbanos que nos han demostrado que todo se puede lograr y no importa cómo y donde inicie nuestra carrera.

Pero esperen, ¿como así?¿J Balvin & Maluma iconos de moda? y eso, ¿a son de qué o qué? , Pues grandes artistas como Rihanna, Victoria Beckham o Kanye West son solo algunos de los grandes ejemplos de la simbiosis perfecta que crean la moda y la música al unirse, la inmensa influencia que tienen los artistas sobre sus fans a la hora de vestir es innegable y Colombia no podía ser la excepción, las marcas hace rato se dieron cuenta del poder que tienen los artistas paisas ante el mundo, especialmente en la comunidad latina, una de las más complejas de convencer hablando en terminos de moda.

Por un lado tenemos a J Balvin, el primero de los dos en acercase de lleno a la industria de la moda: Primero, fue elegido como el primer artista Latinoamericano embajador del New York Men's Fashion Week, además fue galardonado por el CFDA (Council of Fashion Designers of America), y se ha vuelto toda una costumbre verlo en grandes desfiles como Chanel donde en años pasados se le vio muy cercano al ya fallecido director creativo Karl Lagerfeld o junto a Virgil Abloh la nueva cara de la casa Vuitton y quien lo ha estado invitando a sus últimos desfile alrededor del mundo, entre esas y muchas otras invitaciones y galardones que le dan la total potestad a nuestro cantante colombiano, de ser llamado ícono de estilo Latinoamericano y haberse atrevido a presentar en su propia casa, su primera colección como diseñador, Vibras: una exitosa colección urbana que realizo en conjunto con la marca Gef para Colombia donde pudo involucrarse de lleno en su creación, desde proceso de creativo, la construcción, conceptualización y hasta el mercadeo.

Por el otro, tenemos a Maluma, quién con tan solo 25 años, la ahora revista de chismes Vogue, por qué de moda pocon, pocon, después de la semana de la moda en París donde ambos paisas se robaron todo el protagonismo, lo ha catalogado como un icono de moda masculina en formación, destacando así varias razones por las que el artista logrará conseguir dicho titulo en los próximos años. Bien sea por sus buenas relaciones sociales, equipo de marketing o styling, el joven reggaetonero, no solo se ha convertido en el primer cantante de música urbana colombiano en ser invitado formalmente al MET GALA, ahora es uno los acompañantes favoritos de la reina del pop Madonna, con quién hace poco saco una canción, y además se ha convertido en uno de los cantantes preferidos para ser vestido e invitado a los desfiles de grandes marcas como Balmain, Dolce & Gabbana, Armani y el muy llamativo y sonado último desfile al que asistío junto a su par paisa, el desfile de Off-White del diseñador Virgil Abloh.

En resumen y para que lo entiendan mucho mejor, J Balvin & Maluma, ambos artistas nacidos en la ciudad de Medellín, Colombia y muy orgullosos de ella, han hecho de su música el canal perfecto para que la industria de la moda actual pueda permear con total fuerza sobre el creciente mercado latinoamericano. Un mercado que aunque muy interesado por la moda, siempre la ha tenido dificil a la hora de poder usar o comprar prendas de altos valores como las que ahora promocionan a dichos artistas. Ellos los dos reggaetoneros que hasta con su peculiar manera de vestir o llevar un motilado, han sabido convertirse en iconos de estilo alrededor del mundo, sin olvidar que llevan al hombro, a un país que se enorgullece de ver que acá hay más que violencia, como todo el mundo cree.

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#fashion #music #reggaeton #maluma #j balvin #colombia #colombiamoda #streetwear #streetstyle

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Yai Ariza: el cartagenero que la rompe bailando en Los Ángeles, ante los mejores.

"Nunca, nunca parar de bailar, nunca si este es tú todo..."

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A continuación van a conocer la historia de un chico que la esta literalmente rompiendo al otro lado del charco, especificamente en ese mágico lugar donde la danza o cualquier tipo de arte escenica toma verdadero valor. No lo conozco en persona, esta entrevista fue casi una tarea maratonica para lograr concordar un día, pero el día hoy y después de muchos meses ustedes podrán conocer la historia de Yainer Ariza, un cartagenero que con tan solo 21 años esta dando mucho de que hablar en Los Angeles, California. Solo basta con observar uno de sus vídeos en su cuenta de instagram (Yai Ariza) para darte cuenta del gran futuro que espera por él, transmite una energía única, indescifrable, cargada de un "no se que", de algo especial que hace inevitable dejar de verlo, además de una fuerza que acompañada su inmenso e imparable talento a la hora de bailar, te permite sentir como si cada paso que ejecuta frente a la pantalla lo hicieras junto a él.

Fue tan solo asistir a una clase junto la famosa bailarina Jojo Gomez para que su nombre empezará a resonar entre los bailarines del mundo, si así como leen, una de las bailarinas más reconocidas del mundo lo tiene entre sus favoritos y desde ese día los pocos colombianos que realmente creemos en el talento de nuestro país no paramos de hablar de él, le mostramos respeto, admiración y un inmenso apoyo por que el en este momento cumple el sueño que muchos quisieramos tener, mostrar la mejor imagen de nuestro país con nuestro propio talento. Mostrar la imagen de nuestro país con lo que realmente nos caracteriza ante el mundo, nuestra identidad, la fuerza al bailar, las caras de satisfacción, el sabor y alegría que nos hace diferentes a los colombianos ante cualquier otra persona del mundo.

Así que después de esta pequeña muestra de admiración convertida en introducción, conozcan la historia y de seguro la respuesta a muchas de las preguntas que todos tenemos para él y que por la lejanía o el poco tiempo que le queda no ha podido responderles.

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A post shared by Yai Ariza 🇨🇴 (@yai_ariza) on May 17, 2019 at 6:22pm PDT

¿Quién es Yai Ariza?

Mi nombre es Yainer Ariza, soy de la ciudad de Cartagena y bailo desde los 8 años, aunque la verdad desde que tengo uso de razón me ha gustado bailar y no como un hobbie, siempre he querido y quiero llegar a lograr grandes cosas con la danza. Cuando empecé a bailar fue en las calles con danzas tropicales, salsa, y cosas así, para después enforcarme en el HipHop como hasta los 16 años, donde paso a ser parte de la compañia de danza contemporanea periferia tambien en Cartagena, que es el lugar donde me forme tecnicamente hablando y con quienes he trabajado desde ese momento hasta ahora mis casi 21 años, porque ya casi los cumplo. Actualmente y desde el año pasado estoy viniendo a formarme mejor como bailarín acá a Los Ángeles, California para entrenar mucho más en HipHop pues es el estilo que más me gusta, especificamente el StreetDance, Jazz, Funk y todo lo que pueda ayudar a convertirme en un excelente bailarín.

Yo no solo he bailado, mientras estaba en el colegio y pues para ir formandome un futuro, empecé a estudiar procesos aduaneros, que es una carrera que en Cartagena tiende a generar mucho empleo pues es una ciudad muy turistica, aunque de verdad al final, termine dedicandome del todo a la danza, termine esta carrera y la deje a un lado para seguir lo que realmente me apasionaba, bailar y poder ser alguien a través de mi danza.

¿Qué bailas? ¿Qué es lo que bailas? Y podrías explicarnos un poco al respecto

Pues yo no solo bailo danza urbana, también hago danza contemporánea como te conté al principio, esto lo hago junto a la compañia profesional Perifería donde muchas veces se nos permitia hacer combinaciones de esta danza junto a diferentes bailes urbanos o tradicionales, así que esto me ayudo a mejorar mucho mi técnica y la manera en que me muevo, pero lo que más disfruto es el HipHop, no se si es porque nací en un barrio, por bailar al principio en las calles o cosas de este estilo, pero disfruto mucho lo que siento cuando bailo hiphop o algún tipo de estilo urbano como este, puede ser también por mi edad y la cercanía de nosotros con las redes sociales o paginas como Youtube, pero los que más hago actualmente es el StreetDance y el JazzFunk, son como otra ramas que provienen del HipHop, pero son estilos mucho más comerciales y llamativos, son los que usan normalmente en vídeos musciales, escenarios para artistas de pop, etc. Por ejemplo mis referentes son Beyoncé, su coreografo que me encanta y Brian Friedman, quien tiene 42 años y se mantiene en la industria, por cierto ahora mismo voy a tomar una clase con él y eso me hace muy feliz.

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A post shared by Yai Ariza 🇨🇴 (@yai_ariza) on May 27, 2019 at 4:55pm PDT

¿Por qué ir a bailar en Los Angeles y no cualquier otro lugar del mundo?

Yo soy de los que piensa que este no es el único lugar para venir a entrenar, pero de lo que si estoy seguro es que acá es donde más se mueve la industria del baile, como tal o bueno del entretenimiento en general, acá no paran de llegar, artistas, cantantes, actores, de todo. Esta es como la ciudad de los Sueños, podría decirlo así. Ahora yo no estoy enfocado en trabajar en si, si sale pues obvio lo aprovecharé pero ahora vengo es por las clases, ese es mi enfoque actual, aprender, nutrirme y escoger a los profesores exactos para lo que yo creo que me hace falta. Mi experiencia hasta ahora ha sido increíble, de lo mejor de mi vida, aunque no te puedo negar que como en todo lugar existe la competencia, si no bailas bien no te hablan, no tienes amigos, así te ven acá muchas veces, así que hay que matarse para conseguir las cosas, esto es todo un negocio del que muchos viven.

Te quiero decir algo, si para algunas personas es muy dificil venir acá, les es imposible o simplemente no se sienten capaces, existen muchos otros lugares donde ir, Europa, Mexico, el mismo sudamerica en Perú, hay mucho donde convertirse en un gran bailarín con gente muy talentosa.

¿Cómo describes tu estilo? y ¿tú estilo de danza influencia en algo sobre tu manera de vestir?

"Para mí vestirse es tan importante, la verdad me gasto mi plata es comprando ropa jajja, mi estilo yo ni se como describirlo, pero yo digo que mi estilo es urbano chic, a mi me encanta verme bien para las clases, para salir acá en la calle, y aunque yo se que muchos lo hacen por salir en los vídeos y todo eso que provee esta industria, yo lo hago porque lo disfruto, porque me gusta, tanto acá en Los Angeles, como en Cartagena o cualquier lugar donde este, lo que si no te puedo negar es que mi danza y las clases a las que asisto si influyen mucho sobre mi vestuario, que me sienta cómodo, con confianza y sea algo llamativo, algo que tambien pueda gustarle a la gente. Por ejemplo últimamente uso mucho rojo, y me encantan colores que resalten con mi color de piel, antes solo usaba colores neutros, como negro o grises."

¿A quién admiras?

"Medio te lo había dicho pero es:Brian Friedman, su recorrido tanto en stage, como profesor es sorprendente, el tiene 42 años y se mantiene en esta industria, sigue dando clases, haciendo eventos, coreos, para mi es un artista totalmente, hasta hace ropa, para mí es el mejor".

¿Una marca que ames o prenda siempre debas tener algo de ella en tu Closet?

"Camisetas negras nunca me pueden faltar! Son las que más combinan con todo y me encantan.

Un consejo para los bailarines Colombianos.

"No paren nunca.Si realmente lo ven como lo hago yo, como su todo, la tienen que dar literalmente con toda, así hago yo, nunca paro de entrenar, nunca paro de aprender.

Cuando uno esta en Colombia ve a los bailarines de acá (Los Angeles) como algo inalcanzable, como ídolos, como super poderosos, pero cuando ya está acá matandose en clase al lado de ellos, los humanizas, sientes que puedes llegar a ser lo mismo que ellos, sientes que puedes estar al nivel de ellos, y eso es lo que estoy haciendo yo, jugandomela toda. Así que PA LANTE, ese es mi consejo".

Para finalizar ¿Qué viene para Yai Ariza?

"Jajaja, esta pregunta es bien dificil, porque el futuro todos los días cambia, siempre hay algo nuevo, gente nueva; pero si te soy sincero yo me veo en un año viajando mucho, conociendo nuevas vibras, personas, nutriendome mucho más y entrenando mucho, a mi me encanta entrenar, entreno todos los días y cada vez que me sea posible. Ya en unos años más tarde me veo coreografiando grandes cosas y establecido en algún lugar, así como muchos sueñan ser bailarines para grandes artistas o hacer parte de vídeos, que igual me encantaría, mi sueño más grandes es coreografiar para estos artistas, que reconozcan mi talento y poder estar muy establecido tanto acá en Los Angeles, como en Colombia.

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Nike & Under Armour celebran con una nueva colección 50 años del orgullo Gay

El próximo 28 de junio se cumplirán 50 años de los disturbios que tuvieron lugar en el bar StoneWall Inn de la ciudad de Nueva York y que provocaron el movimiento de liberación gay. Eso solo puede significar una cosa: Pride Month. Sí, ya no solo es el Día Internacional del Orgullo Gay acompañado por una marcha y una fiesta, es TODO un sucedo mundial dedicado a celebrar el orgullo que une a toda la comunidad LGBTQI+, que hoy puede expresar su amor libremente y mostrar su verdadera identidad.

Con este motivo y coincidiendo con el 50 aniversario de dichos disturbios la valentía de algunas marcas para celebrar y dar sus muestras de apoyo al colectivo LGTBQ+ durante este mes, ahora va más allá de incluir en sus contenidos algún mensaje de apoyo a las mal llamadas “mínorias”, actualmente esto se ha convertido en toda una movida de makerting que en reconocidas firmas internacionales como Nike, o Under Armour, paso a ser una fuerte y verdadera focalización sobre el tema, con colecciones de ropa cargadas de color y mensajes como celebración para aquellas personas que portan su orientación sexual con orgullo.

Por un lado esta la marca estadounidense Under Armour quién ha diseñado los nuevos zapatos deportivos HOVR SLK Colorway, un auténtico homenaje a todos sus atletas que lucen orgullosos la bandera LGBT+. Estos tenis de running cuentan con una parte superior de malla que permite que sean fáciles de poner y la ventilación total del pie durante todo tipo de carrera, además de la suela de goma incorporadaque proporciona la “sensación de gravedad cero” y una excelente amortiguación.

La marca de material deportivo estadounidense ha querido dejar patente su respaldo a los atletas LGBT+ a través de detalles como los colores de la bandera arco iris en cordones, suela, logo. “Celebramos a los atletas en todas sus formas, sin importar cómo se vean o a quién aman", afirma Attica Jaques, la responsable de gestión global de marca.

Nike también ha querido sumarse a la lista de marcas deportivas que han querido rendir tributo al 50 aniversario del orgullo GAY con nueva colección llamada BETRUE 2019. Una colección exclusiva de calzado, ropa y accesorios creada en colaboración junto al creador de la icónica bandera LGBTIQ Gilber Baker . En su caso han querido que las Air Tailwind 79, famosas por su amortiguación, y las Air Max 720sean sean las encargadas de liderar esta colección. Con modelos diseñadores en colores neutros incorporando una malla traslúcida en su parte superior que aporta una sujeción más cómoda, mientras que en el talón la bandera del Orgullo completa el diseño en un degradado que desaparece alrededor de todo el zapato.

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HAPPY PRIDE FOR EVERYONE 🌈💗

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Moda colombiana con sello LGBTI: así celebran el mes del orgullo Gay

Everybody is free to love 🌈

Ha llegado el mes Junio y es la hora de celebrar. Este es el mes para hablar de libertad y respeto con total franqueza. Aunque esperen, este año no será otra celebración más que conmemora la lucha por la igualdad de derechos de la comunidad LGBTI... este año marcas de moda pequeñas o grandes, restuarantes, grandes personas y hasta celebridades celebrarán 50 años, la mitad de una decada en que algunas personas impusieron sus vidas, para luchar por su libertad, su libertad de expresión, su libertad sexual, su libertad como cualquier otra persona debe tener por simplemente avitar el mundo. Todo comenzó en un bar que se llama Stonewall inn (En Nueva York), quienes muchos homosexuales cansados del asedio homofobico y maltrato de la policía un 28 de junio un grupo de "rebeldes" decidió resistir, alzar su voz y decir "NO MÁS".

50 años después y con una lucha imparable en todo el mundo, aunque en muchos países sigue siendo una gran problemática, hoy en día muchos celebramos este momento como el día perfecto para alzar la voz, llamar al respeto, la tolerancia y el AMOR por encima de todo.🙌🌈

Pero bueno recordemos que este es un blog de moda y pues, ¿qué tiene de importante celebrar el día del orgullo gay para una industria como la moda? Para las marcas de ropa actuales apoyar el hecho de ser lesbiana, gay, bisexual o trans no puede estar más trillado, la cosa ha cambiado y mucho, ahora es una cuestión de identidad. Si, así como lo leen ¿sabían que la moda también puede ser gay?, tanto grandes, como pequeñas marcas y en contra de cualquier opinión homofoba, han dejado el miedo a un lado y optado por incluirse de lleno en esta celebración y ser parte de la llamada comunidad LGBTI. Bajo insignias, vestimentas, colores y hasta cortes de pelo las marcas de moda han hecho de este día el momento perfecto para dejar claro a las personas que es más fácil llevar a hombros una bandera, que gritar al mundo tu orientación. Ese es el pequeño detalle que algunas marcas por fin entendieron y han sabido convertirlo en su punto diferenciador.

Así que en esta oportunidad decidí olvidar el otro lado del charco y mirar a nuestro país, repasando las propuestas de las firmas 100% colombianas que en este 2019 han izado la bandera multicolor para abogar por el cambio, el amor y luchar contra la desinformación. Marcas locales con sello #LGBTI. Eso sí, marcas reales, marcas que aman esto, y que no lo ven como una simple oportunidad de Marketing.

“Somos la nueva generación unida por el amor universal, por la diversidad y la voz del cambio. Humanos por encima de todo”.

Comencemos por Karibik , una vez más esta marca ha demostrado su compromiso con la sociedad y los cambios, cada vez nos demuestran que han han sabido tomar la mejor decisión al convertirse en no solo una marca de ropa, si no en toda una revolución a través de la ropa, no solo animaron a otros a seguir sus pasos, si no que se han vuelto insignia de los jovenes de nuestro país y para este 2019 y bajo una campaña mucho más sólida que han llamado #HumanFriendly, se declaran así mismos como una marca-revolución que lucha por erradicar la discriminación y por una Colombia donde todos podamos vivir con amor.

Why Wait, no crean, no crean que es una simple marca de gafas, como bien nos dijo su creadora, "es la marca de gafas más cool de Colombia", En Why Wait han entendido perfectamente el creciente amor de las personas por las gafas de sol, los marcos y los lentes costumizados, con colecciones arriesgadas, campañas revolucionarias y una imagen totalmente única y envidiable, en este 2019 esta marca tambien ha decidido vestirse con la bandera y sacar una pequeña colección y algunos descuentos como celebración por el amor y el respeto a la comunidad LGBTI

"En Parce entendimos que para poder declararnos una marca urbana, primero hay que incluirlos a todos y en ella cabe totalmente la comunidad Gay."

Parce, "la marca que nace para tocarle el corazón a los paisas", algo así como un Carriel, los representa enormemente y pueden llevarla donde sea y para el momento que sea; con camisetas básicas que incluyen divertidos dichos de la cultura paisa, como "Jueputa, que rico" o "El que es chimbita es chimbita" que han hecho de esta firma un infaltable en el closet de todo antioqueño y cualquier otro colombiano que desee tenerlas. Pero y ¿esta marca que tiene que ver con el #GayPride?, Sus creadores han decidido dar un paso agigantado, incluyendo desde el año pasado el representativo arco iris de la bandera gay en cada una de sus camisetas, haciendo de un simple miedo, en toda una exitosa colección que ha llegado para quedarse dentro de la marca, para luchar en contra de cualquier expresión de discriminación en Colombia.

"Somos un icono de liberación, donde no existen prejuicios y cada quien es y se muestra como le da la gana. Simplemente SON."

True, Para esta marca todo comenzó en 2009, cuando su dueña una niña de 15 años en el colegio, pintando y vendiendo ropa para sus amigas, se percató de que este sería su proyecto de vida, un proyecto el cual nunca pensó, convertirse en lo que es ahora, una de las marcas de StreetWear insignia del público joven de nuestro país, caracterizada por su propuesta versátil, unisex y revolucionaria en términos de estilo, ha sabido posicionarse como una marca de calle, de ciudad y lo mejor una marca sin prejuicio alguno, "hecha para cualquier tipo de persona que se pare en el mundo", como dice su creadora.

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Para terminar no podríamos dejar pasar el increíble trabajo de compañías como:

Masa, aunque nada tiene que ver con ropa, moda o vestuario, este restaurante ubicado en la ciudad de Bogotá y uno de los más galardonados de latinoamerica, durante todo el mes de Junio año tras año, bajo la campaña de nombre #juntossomosmasa han sabido enamorar a sus clientes con un exquisito #PrideCake que consiste en un postre de 6 pisos con la bandera gay para celebrar por el amor y las diferencias. Por cierto, es delicioso.

O la reconocida cerveza Redds, quien para Colombia decidió lanzar una campaña la cual incluye diferentes vídeos donde se presenta la diversidad de personas que la toman, sin importar el color, la raza o sus gustos, solo se trata de amar. Este trabajo no ha sido expuesto solamente a través de las redes sociales, hace pocos días en las calles de Bogotá decidieron declarar su apoyo contundente con una valla publicitaria con el siguiente mensaje: “Más marica el que no ama” #SinEtiquetasSinAmarguras

Y el gran ejemplo de marcas y empresas como, Levi’s® o Disney quienes sin importar el mundo de críticas y detractores han puesto un alto y en decidido vestirse de arcoiris en pro del respeto y los derechos por la diferencia, por un lado Levis quien es una de las primeras en el mundo en tomar como costumbre durante esta fecha lanzar una colección unisex basada en la historia de los derechos del movimiento gay, sus ganancias son usadas para apoyar la lucha de diferentes fundaciones en todo el mundo o Disney, quién en este 2019, rompieron todas las reglas cuando se encausaron en su primer desfile Orgullo en sus parques.

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HAPPY PRIDE FOR EVERYONE 🌈💗

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#happypride #pride #pride month #gay pride #love #love is love #rainbow

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Regalos que harán de tú mamá las más COOL

"Jamás en la vida encontrarás ternura más profunda y desinteresada que la de una madre"

Llego una de las fechas más especiales para todas las familias alrededor del mundo y no podemos dejarlo pasar desaparecibido. Aunque el Día de la Madre son todos los días, tenemos señalado en el calendario el 12 de mayo como el momento idóneo para que todos hagamos regalos originales a esta persona tan especial, pero no para todos es tan fácil y alegre como creemos.

Aunque nos sea impensable muchas personas todavía no saben que regalar a sus madres en su día, para este día tan especial nos agovian diez mil dudas, nos estresamos, todos nos parece excesivamente caro y hasta después de muchos años nos damos cuenta que todavía no hemos podido identificar que es lo que realmente les gusta a nuestras madres, y peor aún, creemos que cualquier regalo podría terminar siendo un insulto para ellas y la hermosa labor que han elegido.

Para ponerselos más fácil tanto a las mujeres, como los hombres que me leen, he seleccionado un conjunto de marcas de moda, puro talento local y de excelente calidad, que la mayoría de sus productos serán el regalo perfecto para cualquier tipo de madre, y así sorprenderla con un detalle especial y muy personal.

Pura:

Comencemos con esta marca que surgió en 2014, como un proyecto universitario, que poco a poco se abrio camino en el mercado colombiano, es la respuesta perfecta a la diferencia entre una marca simple y simplona, pues su esencia de simplicidad y su invitación a encontrar la belleza en los detalles por medio de prendas limpias, con movimiento y siluetas holgadas se ha convertido en una alternativa clara para los consumidores de moda en nuestro país. Para Pura las prendas no tienen edad, ni peso, ni tamaños, ni están dirigidas a mujeres a un rango específico; en ella las mujeres encuentran la libertad y la capacidad de sentirse bellas y cómodas con cualquier prenda que se pongan. Pura es donde el estilo se encuentra con los básicos.

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Susse Lingerie:

Con ustedes Süsse una marca que ha hecho de la belleza de lo sutil un lujo, desde su creación su directora creativa ha dado suma importancia a las líneas del cuerpo, potencializando la belleza de lo natural y lo simple, una marca que ha tomado como eje central la comodidad y la movilidad de la mujer, creando así prendas atemporales, de entalle sumamente perfecto y exquisitos detalles que han hecho de esta marca con sello 100% colombiano un deleite visual cargado de prendas para seducir que dan fuerza a cada una de las mujeres que se decide a usarlas. Süsse Lingerie, auténtica con identidad propia y contundente, una invitación a encontrar la belleza de lo simple a través de acentos de moda.

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Victoria Montañez Joyeria:

Su más grande referente es el medio ambiente que nos rodea, las formas, estructuras, colores que día a día vemos en nuestra naturaleza quienes dan vida los accesorios de esta marca que de segura ninguna Madre querrá que le falten, son especiales, únicos tallados a mano y hecho con un amor y pasión inigualable.

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Oropendola:

La imponencia de sus diseños a mano la hicieron rápidamente una marca para ocasiones especiales, ideales para asistir a cualquier evento y robarse todas las miradas. Se trata de piezas tejidas a mano que nacen de la unión de técnicas ancestrales como el Macramé con elementos de joyería, pero que son tan versatiles y únicas que cualquier mujer se puede atrever a llevarlas y se verá espectacular, bien sea con jean, camisa blanca, o básicas estos grandes accesorios siempre cautivaran por su volumen, lenguaje y expresión. Ese combustible para el espíritu, embellecen y dan seguridad. Una inversión para toda la vida.

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Home Poetry:

Aunque no es precisamente una marca de moda, es el regalo perfecto para cualquier tipo de madre, sus piezas únicas y cargadas de un romanticismo innato llevan calidez a todos los espacios del hogar u oficina que se lleven, crean experiencias únicas con objetos que cuentan historias, historias que fueron hechas y pintadas a mano en cerámica, rescatando la aplicación de técnicas artesanales.Emociones para tu hogar a través de poesía hecha objetos.

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A post shared by @homepoetry.co_ on Jan 24, 2019 at 5:18am PST

La Espátula:

¿Quién se negaría a un postre como estos de regalo? No solo son postres de sabores exquisitos junto a diseños románticos y bien llamativos, como sus mismas creadoras lo dicen:

"Son arte comestible, de la mano de personas que se declaran enamoradas del diseño y todas sus posibles aplicaciones, que generen un impacto positivo en el mundo

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#fashion #fashion editorial #fashionweek #mother #mothersday #happyday #lifestyle #fashionbrand #colombiamoda

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¿Y la moda en Colombia qué esta haciendo por nuestro planeta?

"La moda sostenible minimiza el impacto en el medio ambiente y maximiza los beneficios de las personas que trabajan en la cadena"

No podemos negar el inmenso poder de la industria de la moda alrededor del mundo, el solo gasto mundial en todo lo relacionado con el mundo de la moda se estima en un trillón de dólares, es amada y odiada con fervor por muchos y así mismo, genera más de 300 millones de empleos directos en todo el planeta, especialmente en sectores como el de la indumentaria, el cuero y el calzado, de los cuales, más del 40% de los empleos industriales se generan en Asia. Esta enorme industria está gobernada por una serie de técnicas que valen la pena diseccionar: el mundo de la moda parece haber colonizado cada uno de los rincones de nuestro entorno. Nuestros automóviles, nuestros teléfonos, nuestras cocinas, hasta los sitios en los que nos divertimos parecen haber sucumbido ante los caprichos de la moda. No podemos dejar pasar la importancia de ésta en la sociedad actual: aparte de su relevancia económica, la ropa y los accesorios se han convertido en la expresión exacta de cómo nos sentimos, de cómo nos vemos a nosotros mismos y de cómo nos gustaría que nos traten los demás. Incluso aquellas personas que confiesan no sentirse interesadas por la moda se ven obligadas a enfrentarse a ella día a día.

Sin embargo, en esta industria no todo es color de rosas, no siempre hay modelos de ensueño, semanas de la moda, fotografías y pasarelas impactantes, para quienes no lo saben la moda también es la segunda industria más contaminante del mundo después del petróleo, produciendo el 10% de las emisiones de carbono en el mundo y el 20% de las aguas residuales. Así que si es si es tan poderosa a todos nos surge la pregunta ¿qué hace la moda haciendo como industria para sucumbir ante los extensos daños que hace al planeta para complacer a sus exigentes consumidores?

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A post shared by F O K U S 🌎 G R E E N (@fokusgreen) on Apr 18, 2019 at 12:43pm PDT

Podría exponer los casos de las miles de campañas y reconocidas marcas alrededor del mundo que han hecho algo sobre el tema, pero en esta oportunidad nos enfocaremos en Colombia, nuestro país, nuestras marcas, nuestra industria y el pedazo de tierra que debemos de proteger, ¿qué esta haciendo la moda colombiana para cuidar nuestro planeta?

Hoy en día, todavía son muy pocas las marcas o personas dentro de esta industria que llevan a cabo campañas sobre el cuidado ambiental, pero pude encontrar algunas que lo han intentado y hasta ahora la tarea va por muy buen camino. Acá 4 marcas colombianas que a través de la moda han tomado como tarea la protección del medio ambiente.

El día de hoy Animalista cuenta con más de 24 empleados directos y marca que no se detiene en su trabajo por crear moda totalmente sustentable.

Animalista, nace en 2011 en la ciudad de Medellín como una necesidad personal de su creadora por encontrar zapatos y bolsos en el mercado que se pudieran adaptar a diferentes ocasiones del día y que no usaran piel animal. "Gran reto para aquella época" nos cuenta su creadora.

Adicionalmente se buscaba que tanto la mano de obra como materiales fueran totalmente colombianos, que preservarán la manufactura de zapatos de manera artesanal y adaptarla completamente a la utilización de materiales alternos al cuero como lonas, sintéticos y lonas 100% recicladas.

El balance perfecto entre arte y moda, P a p e l (de punto) ofrece máxima diferenciación para la vida cotidiana.

Papel de Punto, una marca que resume la palabra Exquisiteza través de sus diseños, sus diseños únicos e icónicos; "piezas de arte convertidas en moda". Esta marca 100% colombiana, crea piezas de edición limitada que se adaptan perfectamente tanto a hombres como a mujeres, basados en el slow Fashion, Papel de Punto propone prendas atemporales para todos los cuerpos y géneros, donde incorporan a su producción hilados reciclados y fibras naturales como el algodón, algo que se convierte en todo un plus de marca, además de sus increibles diseños que los hace reconocidos en todo el país.

"Productos de diseño con impacto social. #PorTiPorMí"

Gratu, esta marca paisa de 3 amigos quienes se pusieron en la tarea de elaborar productos de moda totalmente novedosos, amigables con el planeta y que generaran un impacto positivo sobre la sociedad, están cambiando la manera de compra actualmente en nuestro país. Con más de 22mil seguidores en Instagram, Gratu es una de las pocas marcas 100% colombianas que crean sus productos a partir del reciclaje o que estan certificadas en el uso responsable de elementos naturales como la madera o la fibra de la caña de azúcar, en octubre de 2015 inicio este proyecto con sus primeros prototipos y unas simples libretas empresariales que el día de hoy se han convertido en morrales, mochilas, cosmetiqueras y muchos más accesorios que no solo adordan nuestro vestuario u oficinas, si no que le brindan tambien la oportunidad a sus clientes de ser parte de esta buena causa: por cada elemento vendido de ellos, un niño o una niña accede a 3 horas grupales totalmente gratis de clases de educación musical, promoviendo aí actividades artísticas que impulsen su creatividad, su desarrollo integral y el uso de su tiempo libre de una manera sana.

Actualmente esta marca apoya con sus ventas a más de 60 toda Antioquia, entre fundaciones como EducaRSE, Golondrinasy Colombia Crece.

“Solo desarrollamos productos sostenibles, en esta forma, contribuimos a un planeta mejor, cambiando los hábitos tradicionales de la industria textil"

Fokus Green, una marca nacida en Medellín y la primera marca de moda sostenible en Colombia, y desde su origen en 2016 ha trabajado para generar un cambio positivo en la industria y en la sociedad. Han hecho parte de diversos eventos para la conservación del medio ambiente, liderando limpiezas masivas de playas y océanos, reforestaciones y liberaciones de especies en vía de extinción en alianza con organismos a nivel mundial como 4Ocean, Ocean Conservancy y la Armada Nacional de Colombia.

Todas las prendas cuentan con la certificación internacional que avala su origen sostenible y son elaboradas 100% por manos locales. Con cada camiseta que sale al mercado de esta marca se ha propuesto ahorrar más tres mil litros de agua en su producción. Hilos de algodón y materias primas obtenidas a partir de productos reciclados (como botellas de plástico), son solo algunas de las estrategias sostenibles que utiliza esta marca para ayudar al planeta.

Fashion Revolution, con la campaña #WhoMadeMyClothes #QuienHizoMiropa que se realiza en este mes de abril, donde se conmemora el colapso de la fábrica Rana Plaza en 2013, donde fallecieron 1138 personas, durante esta semana, se buscará generar conciencia en las marcas y productores, respondiendo con el hashtag #IMadeYoursClothes #YoHiceTuRopa, donde demuestren la transparencia de su cadena de producción, y se asegure que sus empleados tengan salarios dignos.

Para este año, Fashion Revolution en Colombia, animará a las personas en un evento que acogerá ciudades como Medellín, Bogotá y Pereira donde se anime a las personas a realizar una introspectiva sobre el impacto que cada uno hemos hecho, y valorar la calidad del diseño antes que la cantidad. "Estamos en una era digital, y es por esto que necesitamos hacer más visibles este tipo de campaña, que propongan una moda más sostenible, consciente, incluyente, que genere empleos dignos para las personas, para que las próximas generaciones puedan disfrutar de un planeta más limpio, y cambiar el consumo sin medida, por un consumo que pueda cambiar el mundo.

Para más información y ver toda la agenda sobre el evento click aquí: Fashion Revolution

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Ella es Daniela Osorio

En Jamaica cuando la música suena, se les olvidan sus problemas solo ves gente que disfrutan la vida. Cuando escuche esto dije, “Asi va a ser mi vida de ahora en adelante”.

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Desde el primer día que cree este blog mi tarea fue mostrar a las personas que me leen el increíble talento que hay en cada rincón de nuestro país, pero nunca creí que esas personas o marcas que ha diario siento ganas de acercarme para entrevistarlas o conocer un poco sobre su vidas iban estar tan cercanas a mi diario vivir; el talento de hoy y quién me moría por conocer su historia lleva como nombre Daniela Osorio, una mujer apasionada por el Dancehall que pude conocer durante mi viaje a Jamaica y que me demostró que a punta de mucha práctica y pasión se puede llegar muy lejos con la danza. Es una bailarina íncreíble, como ella misma se describe totalmente "determinada, soñadora y lo mejor aútentica", además de lo perfeccionista que es con todo lo que se propone, durante nuestro viaje me demostró que es una excelente editora de vídeos, camarografa y como bailarina cada paso que desarrolla con su cuerpo podría resumir la palabra perfección.

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A post shared by Daniela Osorio | 𝔻𝕆 (@danielaosorio1) on Feb 13, 2019 at 2:18pm PST

¿Quién es Daniela Osorio?

Mi nombre es Daniela Osorio Pardo, soy de la ciudad de Pereira y actualmente soy bailarina y profesora de Dancehall. También soy Ingeniera Industrial y espero poder aplicar lo aprendido, junto a mi verdadera pasión la danza.

Aunque actualmente mi vida gira alrededor de la danza, toda mi vida fui deportista, durante más de 10 años jugué baloncesto y gracias a esto me convertí en una mujer muy disciplinada y apasionada por cada cosa que hago. El baile simplemente siempre estuvo presente hasta mis 16 años.

A los 16 ingresé a la academia Forma & Figura, en donde tuve la oportunidad de crecer como bailarina y adquirir conocimiento de muchos estilos dancísticos. El dancehall llega a mi vida en el 2016, cuando Marthe Vangeel llega a Pereira, Colombia por segunda vez a dictar un workshop, y fue allí cuando me enamoré de esta cultura, empecé a capacitarme en mi país, y en países latinoamericanos. Fui a Jamaica para conocer más de la cultura y también empecé a dictar clases y talleres en mi país. Actualmente vivo en Amsterdam, donde dicto clases de dancehall en el Amsterdam Dance Centre, y entreno permanentemente.

Para ti, ¿Qué es Dancehall?

Según lo que he vivido y en mi opinión personal el Dancehall cambia vidas. Conocemos el dancehall como una cultura proveniente de Jamaica y en definición me podría quedar escribiendo lo que muchos bailarines de dancehall hemos estudiado. Cuando hablo de Jamaica me refiero a que cuando escuché hablar por primera vez de esta isla simplemente me enamoré, y fue allí donde comenzó todo para mí.

Cuando digo que cambia vidas es porque cambio la mía, llevaba 6 meses en un proceso personal difícil, estaba a punto de dejar de bailar, no me inspiraba más, no sentía nada al bailar y me dejé llevar por los malos momentos que estaba pasando.

En Jamaica, especialmente en Kingston, se vive a diario el crimen, la corrupción, la pobreza, la falta de educación, violencia y un sistema de salud malo, pero cuando la música suena, ves a la gente bailar en las calles, sonriendo, sin juzgar, sin estereotipos, solamente ves gente que a pesar de sus problemas disfrutan la vida gracias a su música y a su baile. Cuando escuche esto sobre Jamaica dije, “Asi va a ser mi vida de ahora en adelante” y fue desde entonces que mi vida dio un giro, aprendí que los problemas siempre van a existir, pero que la solución es seguir bailando, inspirando al mundo a través de una canción mientras trasmites un sentimiento, sea felicidad, sea tristeza, amor, paz, angustia o simplemente lo mucho que disfrutas la vida cuando la música suena. Para mí eso es el dancehall, es liberar el alma y ser feliz, y lo haré el resto de mi vida

.

¿Por qué ir a bailar a Amsterdam y no cualquier otra ciudad en el mundo?

Conocí el dancehall gracias a mi maestra Marthe Vangeel. Ella fue a Pereira a dictar un workshop y a través de su visión me enamoré de esta cultura. Luego de esto me empecé a capacitar más en mi país y en latinoamerica, pero siempre seguí en contacto con Marthe y siempre recibía sus consejos.

Nos vimos al siguiente año en Perú en un evento llamado Pura Calle y fue allí cuando tome la decisión de aprender más de ella. Marthe vive en Amsterdam actualmente, y le expresé que quería ir a capacitarme con ella por un tiempo, y me dijo que si, que podía hacerlo por 3 meses con una visa de turista, pero yo quería quedarme más tiempo, asi que apliqué para ser niñera en Amsterdam por un año y asi fue como todo pasó. Hoy en dia llevo 11 meses en Amsterdam, vivo muy cerca del estudio donde ella dicta clases,en esta ciudad hay clases de dancehall todos los días, en todos los estudios y por falta de tiempo no las puedo tomar todas pero me siento muy agradecida por esta experiencia que Dios y la vida me regalaron. Aprender de mi profesora no tiene precio, es un sueño hecho realidad y a la vez representar a mi país en un país Europeo me llena el corazón de felicidad y orgullo.

¿Cómo describes tu estilo?

En realidad es muy básico, amo el color negro y el color blanco, asi que se odría decir que no soy muy arriesgada en términos de moda, aunque a veces me gusta cambiar y trato de usar un color diferente como el amarillo, rojo o rosado (si, lo sé me cuesta mucho y mis amigos me dicen que use más colores jaja) prefiero sentirme cómoda. Los busos y las gorras si no me pueden faltar los amo.

6. , ¿Cuál crees que es la influencia que tiene el género que bailas sobre tu estilo y/o vestimenta ?

El dancehall, musicalmente hablando, es un género que transmite mucha sensualidad y se refiere a la mujer de una manera muy explícita, pero a la vez podemos encontrar canciones muy agresivas o como diríamos los bailarines “Badman”, u otras mucho suaves ”Smooth”. Aunque mis prendas siempre son simples, digamos que cada canción o sonido me permite explorar con mis movimientos, mis actitudes y así mismo con mi vestuario, la música y la ropa me permiten ser, me permite jugar y yo soy quién decido como me perciben según la canción o lo que busque transmitir. sin importar si realmente me siento cómoda con unos leggins, tennis y una camiseta, siempre bailo con una parte de la camisa recogida, y no tengo explicación para eso.

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A post shared by Daniela Osorio | 𝔻𝕆 (@danielaosorio1) on Feb 28, 2019 at 2:19pm PST

¿A quién admiras?

El Artista que más admiro, en la industria de la música, es J Balvin. Me encanta su estilo y su personalidad, es una persona humilde, que lleva el nombre de Colombia por lo alto, su música siempre impacta y me siento identificada con él ya que siempre expresa lo orgulloso que se siente de ser latino al igual que yo a donde quiera que vaya

.

Bailarín que más admire, mi maestra Marthe Vangeel si hablamos a nivel internacional. A nivel nacional, las Mulahttaz, Cada una de ellas es totalmente diferente y siento una admiración muy grande por las tres.

¿Una marca que ames y siempre debes tener algo de ella en tu Closet?

Nike! Siempre ha sido mi favorita. Hoy en día me gustan mucho las gorras, preferiblemente las de los Yankees o Adidas, me siento como fuerte, como Amigo RAAA!

Un consejo para los bailarines Colombianos.

La pasión para mi es lo más importante. Un bailarín apasionado es disciplinado porque el amor por lo que hace lo lleva a esforzarse cada día mas, esa pasión hace que asuma retos, que se ponga metas y que sea determinado para cumplirlas.

Estando en Europa me he dado cuenta que nosotros tenemos todo, somos talentosos, somos echados pa’lante como diríamos nosotros y que somos apasionados. Siempre observamos a los de afuera como gente gigante, y quien dijo que un Colombiano no puede impactar a un Europeo o a un Americano? Todo está en ser determinado y tener fe en uno mismo, y veo que muchos de nosotros podemos lograrlo si tan sólo arriesgamos un poco más

.

Para finalizar ¿Qué viene para Daniela Osorio?

Con mucha fe, espero poder lograr muchas metas y proyectos que tengo en mente. Viene mucho dancehall, especialmente en mi país y en mi ciudad ya que regreso muy pronto. Solía ser una mujer muy planeadora, pero ahora lo único seguro es mi regreso a Colombia y espero bailar y compartir todo lo aprendido en Europa, el futuro lo dejo en manos de Dios. Soy una mujer de mucha fe, así que lo que Él me quiera dar será bienvenido.

Espero regresar a Europa pronto, pero por ahora quiero disfrutar demasiado mi país, mi familia y mi gente.

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TRUE: donde simplemente SON

"Somos un icono de liberación, donde no existen prejuicios y cada quien es y se muestra como le da la gana. Simplemente SON."

Con un mercado en crisis pero numerosos talentos emergiendo de todos los rincones de nuestro país, la industria de la moda colombiana traspasa por un escenario en permanente cambio en términos de moda y economía: semanas, ferias y nuestras calles al igual que en las grandes ciudades como París o Nueva York dan cuenta de la creciente pasión por la moda que vivimos los colombianos. La marca que conocerán a continuación si que ha sabido sobrellevar y entender lo que sucede con el mercado de la moda actual en nuestro país.

TRUE, una marca con identidad propia y talento 100% colombiano quien su creadora con tan solo 15 años descubrió que esto era más que un simple hobby donde vendía ropa para sus amigas. Con una afinidad casi innata por la moda y el estilo que se veía en las calles, Daniela Valencia la creadora y ahora directora creativa de la marca tiene 26 años y ha sabido formar un imperio que ha volcado totalmente la visión de la moda que se tenía en nuestro país. Esta marca, brilla por su propuesta versátil, unisex y revolucionaria en términos de estilo. Ha sabido posicionarse entre el público joven a nivel nacional como una marca de calle, de ciudad y para todo el mundo.

¿Quién es Daniela Valencia & TRUE?

Para mí todo realmente comenzó en el 2009, cuando estaba en el colegio a mis 15 años, pintando y vendiendo ropa para mis amigas, después comencé la universidad donde estudié 2 semestres de publicidad en UPB, pero me pasé para Arturo Tejada para empezar diseño de modas pero solo duré 15 días jaja, literalmente. En ese momento me di cuenta que la academia no era lo mío, pero sí que quería dedicarme a hacer ropa. Todo lo que hacia no lo concebía como crear una marca porque no tenía ni idea de cómo hacerlo, simplemente sabía que tenía cierta habilidad para diseñar y que a través de Facebook, en ese entonces, podía vender las cosas que hacía.

Así comenzó todo este rollo, con cada camiseta que vendía, ahorraba, y así puse mi primera tienda. Así pude establecer lo que tenía como una “marca”, le di un nombre, un logo, y mas o menos un concepto general, que a ciencia cierta no sabía bien que era lo que estaba haciendo pero me dejaba llevar por mi intuición y funcionó!

Al principio yo atendía, vendía, manejaba redes, diseñaba, me encargaba de producción etc…mejor dicho, hacía todo sola… Cuando el negocio fue creciendo y fui teniendo capital, pude contratar más personas para que me ayudaran, pude abrir otras tiendas, tener una página web y en general pude estructurar este negocio como algo más formal y real. Actualmente cuento con un equipo en el cual confió enormemente y me ha permitido un poco más de libertad para mi trabajo, ahora me dedico de lleno a la parte de diseño, mercadeo y producción de la marca, también meto la mano en la parte gerencial aunque en eso me ayuda mucho mi hermano mayor quien trabaja conmigo y de seguro alguna vez se han encontrado cuando visitan la tienda.”

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A post shared by TRUE. (@true_________________) on Jan 27, 2019 at 5:13pm PST

Para Daniela Valencia y la marca TRUE, ¿Qué significa moda?

"Para mí es ese movimiento cultural cambiante en el que “casi” todos quieren estar."

¿Su colaboración más reciente con BUDWEISER?

“Es una colección que diseñé para la marca de cervezas, donde unificamos la esencia de ambos y la lanzamos en el BUDX que es una plataforma de arte, moda, música y tecnología que la marca BUD está llevando alrededor del mundo. Ya ellos habían hecho esto con marcas coreanas y de estados unidos pero es la primera vez que lo hace con una marca Latinoamericana y yo soy la primera, así que me siento totalmente orgullosa. La colección sale al público el 24 de Febrero.”

Cada vez son más las marcas nacientes que abarrotan las tiendas del país con ideas “revolucionarias”, ¿Qué diferencia a TRUE de otras marcas en el mercado? y ¿Qué posibilidades de crecer ves en Colombia?

“Crecer en Colombia si es posible, hay que estar muy enfocado y tener una propuesta muy buena para poder sobresalir en un mercado tan complejo, pero no te niego que me parece muy bacano que haya oferta y novedad, cada vez son más los que se arriesgan pero lastimosamente son pocos los que duran.”

“Pienso que el éxito de True es porque es una marca real, cero forzada, todo es hecho de cero y así como nació, así se ha mantenido. Moviéndose bajo el mismo concepto y la misma filosofía. La gente lo nota, la gente siente cuando una marca nace por simplemente seguir una tendencia o por hacer plata y ya….”

¿Cómo es un proceso creativo en TRUE a la hora de concebir una nueva colección?

“Todo nace desde mis gustos personales entonces es relativamente fácil…Siempre tengo una agenda donde voy rayando ideas sueltas que se me ocurren en el día a día. Ya cuando llega la hora de diseñar, conceptualizo que quiero hacer, que enfoque le quiero dar a la cápsula y me siento en mi pc. Generalmente diseño desde mi casa para relajarme y fluir mejor, miro referentes que ya haya venido capturando, y arranco… Una colección completa no la hago en una sola sentada…En un día o una noche hago una base y durante esa semana se me van ocurriendo más ideas y las voy plasmando hasta que ya queda lista. Para nutrirme de ideas trato de viajar cada cierto tiempo a ciudades que me inspiren creativamente. De allí muchos de los referentes de True.”

¿Una marca streetwear en Medellín?

“A esta pregunta me dirijo nuevamente a la 5, como lo dije antes siento que True es una marca real y muy cercana a la gente, por eso el éxito y lo bien que la recibe la gente.”

“Siempre he pensado que la ropa es la primera forma de expresión de cualquier persona. Para muchos a veces es difícil expresarse con palabras, incluso muchos esconden su forma de ser y sus pensamientos y prefieren guardarlos para que nadie sepa quienes son realmente. True nació como un ícono de liberación, donde todos esos prejuicios no existen y cada quien es y muestra lo que le da la gana. Medellín supo entender eso y por eso las personas se identifican tan bien con True. Simplemente SON.”

TRUE se ha convertido en un infaltable de todo bailarín urbano de la ciudad, con tan solo asistir a un evento, batallas o academias de baile ves a más de la mitad con algunas de tus prendas: ¿Cómo consideras que ha inferido TRUE en el vestuario de los bailarines de la ciudad actualmente?

“A mí me encanta, me parece brutal cada vez que lo veo, de hecho tengo algunas alianzas con academias porque me interesa mucho incentivar esta cultura." "Bailar también es una forma súper clara de expresión y de liberación, pienso que la marca complementa muy bien a los bailarines, sobretodo en el ámbito urbano pues la música es algo que tenemos muy afín, la calle, el hip hop, el dance hall, el R&B, el reggaetón y toda la influencia que hay detrás de esto es lo que nos mueve a ambos mundos".

Y para finalizar ¿Qué viene para el futuro?

Seguir trabajando en mis colecciones, seguir creciendo en ventas y en digital, seguir viajando y aprendiendo para refrescarme y poder darle a la gente un diseño muy auténtico y especial, que no tengan que salir de Colombia para encontrar lo que quieren llevar puesto… Me encantaría hacer más colaboraciones con grandes marcas, quisiera exportar pero sobretodo ser muy grande en Latino américa primero. Pero pienso que todo a su tiempo y cada día traerá su sorpresa…

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El fin de la época dorada: Karl Lagerfeld

La época dorada de la moda se acerca a su fin, el romance, la rigurosidad y los preceptos clásicos de aquellas épocas que cimentaron las bases para la alta costura, esa que sólo existe en Francia y que ha sido un todo aspiracional, además del infalible prêt-à-porter, probablemente, a partir de hoy serán otros.

Si bien la industria de la moda se renueva permanentemente con la inmensidad de talentos que no paran de sorprendernos alrededor del mundo, no podemos dejar a un lado que esta gran historia se debe al ardúo trabajo de modistos quienes realmente cambiaron la manera de vestir del mundo entero. Quienes ahora consideramos como los grandes diseñadores y creativos de las más grandes casas de moda en la actualidad, en un principio no fueron más que famosos modistos que vestían a grandes personalidades de su época y que simplemente supieron hacer historia con sus manos y creativas ideas, grandes como Christian Dior, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent entre muchos otros se encargaron de crear lo que hoy en día conocemos como ese fantasioso mundo de la moda en el que hasta el más reacio por el buen vestir se moriría por vivir de cerca los inimaginables momentos que se presencian en un desfile.

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Ya solo nos quedan Valentino & Giorgio Armani para que la era dorada de los modistos finalice su historia. El día de hoy se ha ido uno más; el icónico diseñador de origen alemán Karl Lagerfeld, quién dio vida de nuevo a Chanel como su director creativo y quien colaboró por más de 50 años en la línea femenina de la reconocida casa italiana Fendi, a sus 85 años ha dicho a adiós y su legado es enorme como para no reconocerlo.

Conocido como el káiser de la moda, este martes 19 de febrero falleció a sus 85 años en un hospital de París el director creativo de la compañía francesa Chanel, tras su ausencia en el desfile de la colección primavera-verano 2019 el pasado enero ya se habían desatado las alarmas sobre su estado de salud, pues bien sabemos que el diseñador nunca había faltado a ninguno de sus desfiles desde sus inicios en enero de 1983. Fueron más de 36 años al frente de la casa Chanel, Lagerfeld creaba más de 10 colecciones anuales para la firma francesa y otras dos para la italiana. Él mismo se definía como "una máquina" y por eso mismo su legado no puede ser olvidado tan fácilmente, ha sido enorme y es un gran referente para las nuevas generaciones de amantes y diseñadores de moda en todo el mundo: Aunque su vida se ha acabado el día de hoy, nos ha enseñado a:

“1. Tener ojos para reinventarnos, entender que el mundo cambia y que si no cambiamos con él, caducamos. “

“2. Que la moda habla del tiempo. Y que si el presente no espera, el futuro menos.”

“3. A re-diseñar lo clásico.”

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La casa Chanel desde que Karl tomó sus riendas se convirtió en unas de las firmas de moda más reconocidas del mundo: No solo porqué supo mantener su legado pese a las miles de críticas sobre lo repetitivas que a veces parecían sus colecciones, mantuvo siempre la prensa y críticos de moda a sus pies, y mucho mejor, inventó todo un modelo de negocio global y de superventas sobre el que se cimentaron las bases de la industria del lujo actual. Y más complicado aún: trascendió todas las épocas, Karl Lagerfeld, un hombre irrepetible que cambió la historia de la moda contemporánea.

Pero el legado no finaliza acá, continuará ahora de manos de Virginie Viard, su colaboradora y asistente creativa durante más de 30 años y a quien el presidente de Chanel ha encargado continuar con el “trabajo creativo de las colecciones, para que el legado de Gabrielle Chanel y Karl Lagerfeld pueda continuar”, según se anunció en el mismo comunicado en el que confirmó el deceso del diseñador.

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#chanel #karllagerfeld #fashion #style #news #parisfashionweek

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Colombian Rules: Modelos colombianos y afro se han tomado las grandes pasarelas del mundo

Cuando decidí abrir este blog el único fin era exaltar el talento colombiano en los miles de espectros que la vida nos tiene por ofrecer, eso sí siempre enfatizando en mis dos pasiones más grandes la moda y la danza, y en un día como hoy les traigo excelentes noticias de esas que tanto amamos escuchar sobre colombianos que literalmente la rompen afuera de nuestro país, no puedo estar más orgulloso del excelente trabajo que hacen dos modelos colombianos y lo mejor afrodescendientes en las grandes pasarelas del mundo. Y antes de seguir con la historia enfatizo en su posición de afro porque en industrias como la moda por varios años se ha hablado de lo dificil que es para algunos diseñadores o empresarios incluir a personas de raza negra en sus campañas o pasarelas, aunque no creo que este caso sea el caso para ninguno de nuestros protagonistas. Poco se ha hablado de ellos, es más, es algo así como un voz a voz en la industria de la moda y algunos artículos sobre su increíble labor con las más grandes y reconocidas marcas de moda que ustedes se puedan imaginar.

Con ustedes los protagonistas de esta historia, dos modelos 100% colombianos que se han tomado las pasarelas más importantes de la industria, Desde Balenciaga a Givenchy, Tommy Hilfiger a Prada y todas las que podamos imaginarnos.

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A post shared by Esteban Cortazar (@estebancortazarofficial) on Oct 2, 2018 at 11:54am PDT

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La primera es caleña de nombre Natalia Montero Garcia y quien hace menos de un año es parte infaltable en los desfiles de las casas de moda y diseñadores más grandes del mundo.

Con tan solo 21 años de edad esta chica fue descubierta por Pedró Tobón, uno de los dueños de la agencia de modelaje M&P de la ciudad de Cali, una mañana mientras iba de camino a su trabajo, con el que tenía para ayudar a su mamá y a sus hermanos. “Sentí que alguien me perseguía, iba detrás mío como corriendo y resultó ser Pedro Tobón. Se me acercó y me preguntó si era modelo. Yo claramente respondí que no y me dijo que tenía un perfil bastante interesante, que si quería me pasara por la agencia. Fui un sábado para ver cómo era todo, si era real y todo, y terminé agenciada”.

Desde ese momento su carrera despegó. Una historia de ensueño que simplemente no acabaría con modelar en Colombia, a diferencia de muchas otras modelos quienes llevan años intentando salir de nuestro país, Natalia contó con algo más de suerte y más rápido de lo que podemos imaginarnos, esta chica apenas en febrero de este año dio sus primeros pasos en la semana de la moda de invierno de París durante el desfile de Balenciaga y fue tal su impacto, que para esta temporada de Primavera/Verano ha logrado ser parte de casi 12 pasarelas dentro de la semana de la moda parisina, sin contar las logradas en otras ciudades europeas, algo que dificilmente solo logran modelos sumamente reconocidas en los mejores momentos de su carrera. Marcas como Givenchy, Tommyhilfiger, Michael Kors, Prada & Esteban Cortazar son testigos de su gran talento.

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El segundo curiosamente tambien nacido en Cali Salomon Diaz el hasta ahora único modelo colombiano que ha protagonizado una campaña mundial para Calvin Klein y Tom Ford, al igual que Natalia su historia fue un suceso al azar que termina contemplando un futuro que no había imaginado. Con 22 años de edad 22 años y 1,88 de estatura comenzó en el mundo del modelaje después de acompañar a su hermana, Heidy Díaz, a una sesión de fotos. Allí, alguien le sugirió que podía hacer carrera en el modelaje, por lo que lo intento y se inscribió en Identidad Agencia Modelos una agencia de su ciudad Cali, hasta que en febrero de 2016 la agencia mexicana New Icon hizo un casting en su ciudad, donde fue descubierto para el público internacional.

A partir de ese día su vida cambió. Viajó a Ciudad de México, donde ahora se encuentra radicado y donde fácilmente se desplaza a ciudades como Nueva York, Milán o París. Donde sus marcados rasgos afros y piel oscura le han dado la oportunidad de ser participe de pasarelas y campañas como las de Ralph Lauren, Zara, Versace, Dsquared2, H&M y Moschino y por supuesto su más grande salto, su papel protagonico como imagen de Calvin Klein

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Como ellos hay muchos que han tenido la misma historia o están por tenerla, Colombia un país cargado de talentos para apoyar y presentar ante el mundo, espero lo hayan disfrutado tanto como yo lo hago cuando encuentro cosas tan increíbles de que hablar de nuestro país.

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StreetStyle: Breakfest 2018

Si bien cada vez son más los festivales de musica que adquieren temáticas parecidas a los ya reconocidos Coachella, o Lollapalooza, en ciudades como las Latinoamericanas, especificamente en Medellín o Bogotá esto es algo nuevo pero que va por muy buen camino. Desde la capital antioqueña eventos como el Breakfest se han convertido en las plataformas exactas para hablar sobre el crecimiento del Valle de Aburra como ciudad global, además de ser todo un exponente musical y de entretenimiento para otras ciudades, tambien han sabido convertirse en grandes referentes de estilo, y nuevas tendencias a la hora de vestir para un festival.

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Para la actualidad este tipo de eventos no son solo grandes conciertos que conllevan días infinitos, ahora son sinónimo de “moda”. Asi lo enmarcan bloggers, periodistas e influencers quienes con los años han entendido que este tipo de eventos como un gran desfile de moda abierto al mundo, un desfile que reinventa la manera en que mostramos moda, que hace del StreetStyle un tema totalmente importante para revelar tendencias y donde los grandes protagonistas no son los artistas invitados si no sus visitantes quienes han elegidos su mejor atuendo para ser fotografiados.

Es así como nosotros y de la mano de Andrés Vallejo hemos decidido retratar a las personas que nos hicieron vibrar con los mejores looks durante este día cargado de buena música y moda.

Esperamos se deleiten y compartan sus fotos favoritas del Breakfest 2018

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#streetstyle #fashion #musicfestival #festival #breakfest

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Así vivimos el BREAKFEST 2018

Festivales de música sinónimos de “fiesta sin fin”, así lo enmarcan bloggers, periodistas e influencers quienes con los años han entendido este tipo de eventos como una gran plataforma musical y cultura abierta a todos los gustos, un espacio que recrea a la perfección una mixtura perfecta de variada música, un sinfín de artistas de diferentes nacionalidades, nuevas propuestas gastronómicas y moda en todas sus presentaciones posibles. Si bien cada vez son más los festivales que adquieren temáticas parecidas a los ya reconocidos Coachella, Lollapalooza o Glastonbury, las ciudades latinoamericanas como Medellín o Bogotá no se han quedado atrás, llevando a cabo eventos como el Breakfast, Festival Estéreo Picnic & La Solar los cuales se han convertido en plataformas contundentes para hablar del crecimiento de estas ciudades, como exponentes musicales y de entretenimiento o como proveedoras de tendencias y creatividad a la hora de vestir.

Es así como este 28 de Septiembre y a cargo del Breakfast Club, se llevó a cabo en el Parque Norte de la ciudad de Medellín, el “Breakfest 2018”, un festival con una antesala alucinante, y el que por años ha sido catalogado por sus mismos creadores como “Como una fiesta increíble que llegó para cambiar la manera de ver música en esta ciudad”, una vez más junto a una extravagante presentación, excelente vibra, personas estrategicamente vestidas y sonidos caribeños, el Breakfest y sus dos tarimas colmadas por artistas de todo el mundo, nos han puesto a bailar a más de uno en la ciudad, Zoé y Cultura Profética con sus grandes éxitos o el estridente sonido de la dupla Irie Kingz y Apache son solo algunos de las más de 12 bandas, artistas y dj que entre tropical Bass, Pop acústico, House y Dancehall que hicieron vibrar hasta las 1 de la mañana a todos los asistentes a esta exquisita noche que ni la imparable lluvia pude interrumpir.

El Breakfest, una fiesta que nunca decepciona, una cita obligada para las nuevas generaciones colombianas, un festival que habla del crecimiento cultural en la ciudad de Medellín y su gente respecto a eventos de esta índole, “una fiesta que se ha convertido en toda una institución del baile intenso y buena música”, y además en toda una institución donde la moda también es protagonista, pues en vez de ser un impedimento se convierte en el mejor momento para ser creativos y jugar con la comodidad como nuestro principal pilar a la hora de crear un outfit para sobrevivir y brillar al ritmo de esta fiesta caliente.

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#festival #happy #lifestyle #nightlife #concert #fashion

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Mickey Mouse llegó a Colombia y lo mejor con una colección de ropa para todos

Por: Camilo Guerrero Villegas

Colombiamoda 2018: Mickey Mouse se viste de Urban Citizen de la mano de la diseñadora Isabel Caviedes.

Para conmemorar el aniversario de uno de los personajes más míticos de la cultura pop Mickey Mouse, la diseñadora Isabel Caviedes le dio cabida a la colección Urban Citizen bajo su marca EDES en el marco de Colombiamoda 2018.

La colección forma parte de “Mickey the True Original”, una celebración mundial del legado, la personalidad y el estatus de Mickey como ícono de la cultura popular alrededor del mundo. Una campaña que cobra vida mundialmente a través de diferentes colaboraciones de moda con diseñadores y marcas con un sello y una identidad totalmente arriesgada y muy reconocible, así como con contenidos atractivos y eventos que abarcan el impacto de Mickey en el pasado, presente y futuro de los niños y adoslescentes de todo el mundo.

Bajo el marco de Urban Citizen la diseñadora Isabel Caviedes supo conjugar con acierto una propuesta estética para los públicos sobre los cuales Disney espera que pueda llamar una vez más la atención, es decir a aquellos que crecimos con Disney, los padres que están viendo crecer a sus hijos con el legado Disney, y finalmente todos los que llegan hasta ahora a dicho universo. Las características de las prendas, brindaron un look sofisticado gracias a la distintas técnicas aplicadas en denin, las imágenes invertidas de Mickey, los juegos ópticos con acabados de holograma, y cómo no también reforzó los valores del personaje con palabras como hope, dreams,hello sobre todo en las intervenciones de algunas de las piezas superiores de las prendas (chaquetas).

En múltiples ocasiones el apartado de co - branding (encuentro de dos marcas) puede dar como resultado un intercambio creativo positivo para los protagonistas, o por el contrario puede alguno de ellos anular a su compañero.

En el caso en particular siento que si bien Disney jamás ha pretendido distanciarse a uno de sus mayores activos: la imaginación, en el caso del universo del vestuario y más en el sector retail suelen ser menos “libres“ en torno a las exploraciones en el diseño; de modo que el resultado vía EDES supo ser fiel al contexto Disney, dibujando un mapa con coordenadas urbanas propias, y por ello valdrá la pena contemplar cómo estas prendas toman vida en un buen número de fans de Mickey.

Misión cumplida Isabel Caviedes, el regalo colombiano con EDES para Disney fue acorde al protagonista del aniversario.

Fotografía por Andrés Vallejo

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Purificación: El nombre que da vida a la nueva colección de SOY en la lucha contra la violencia a la mujer

Por:Cristian Baena

Entre un camino de canastos y el romance melancólico de Cepeda, pude ver otro capítulo de la sucesora de Magdalena; llegaba Purificación a mostrar como curó su alma del dolor y el abuso, ella con una melena larga y una sonrisa que iluminaba la pasarela, nos regaló a los asistentes conmovedoras historias de mujeres que salieron a volar como aves nuevas, aves que recuperaron sus alas y dignidad.

Purificación somos tod@s, cada mujer y hombre que ha entregado el corazón al amor, que ha mostrado su pasión y el dolor. Esta pasarela muestra porque la moda es un acto político, desde que parte el video que se proyecto durante la pasarela, entendimos que Avon es una marca que rompe el protocolo de una marca corriente y comercial, ellos se consideran una fundación que respalda el futuro de las mujeres. Además a esta equipo se unió una mujer que tiene cicatrices de superación y de absoluta fuerza, ella es Natalia Ponce de León que junto a su fundación, que lleva su mismo nombre, componen las fuerzas de esta colección que se presentó el martes junto con los diseñadores Maria Luisa Ortiz y Diego Guarnizo, con su marca SOY.

Desde hace un año y medio Natalia ha estado trabajando en una campaña en alianza con la Fundación Avon que se llama "Reconoce las señales". Con el tiempo, el mensaje se ha hecho más fuerte y se ha difundido por todo el país. Colombiamoda fue la oportunidad para tomarse la feria de moda más importante de Latinoamérica y una de las industrias más crueles con la figura femenina para generar un cambio, alzar la voz e invitar a mujeres y hombres a detectar las señales y no quedarse callados.

Esta colección tiene como protagonista a Purificación, una campesina de Curití Santander, quien se enamora y se casa con el hombre "guapo" del pueblo. Sin embargo, Purificación es maltratada por este hombre. Esta mujer cree en la tierra y en su poder curativo. En su camino rutinario conoce a un hombre extranjero que recorre los pasos de Mutis, botánico católico que marcó una historia. Con este hombre extranjero el que comparte la pasión por las plantas. Entran en confianza y vínculo de amistad, lo que permitió que Purificación le contara su historia y él la motiva a denunciar y dejar atrás su vida de abuso.

La Fundación Avon le entregará a la Fundación de Natalia Ponce de León $500 millones de pesos para contribuir a la eliminación de la violencia contra la mujer. Los recursos serán destinados a “Por mí, por ti, por los dos”, un programa educativo de prevención liderado por la Universidad El Bosque y dirigido a jóvenes de Medellín, Bogotá, Cali y Barranquilla. Estas son las acciones que la moda celebra y que muchas más organizaciones deberían replicar desde el apartado de Responsabilidad Social.

Las prendas la pueden adquirir mediante el mecanismo que siempre ha manejado Avon, la venta por catálogo, que sin duda a construido una cultura de independencia financiera en las mujeres latinoamericanas. Son prendas coloridas, básicos, inclusión de prendas masculinas, siluetas femeninas que describe a una mujer que trabaja y vive su vida de manera feliz. Sombreros, pañoletas y accesorios con estampados llamativos, una pashmina que al abrirla muestra la fuerza de un colibrí que cubre en sus alas el cuerpo de quien busque un símbolo de moda con enfoque profundo de los problemas sociales que ha vivido nuestro país. Las etiquetas de cada prenda traen mensajes que invitan a que las mujeres no se queden en silencio y a emprender un nuevo capítulo para que no se sientan solas frente a situaciones de violencia.

#YOSOYPURIFICACION

Fotografía por Andrés Vallejo

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#colombiamoda #colombiamoda2018 #colombia #fashion #runwayshow #lifestyle

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Colombiamoda 2018: Street Style

Con un mercado en crisis pero numerosos talentos emergiendo de todos los rincones de nuestro país, la industria de la moda colombiana traspasa por un escenario en permanente cambio en términos de moda y economía: semanas, ferias, pasarelas y nuestras calles al igual que en ciudades como París o Nueva York dan cuenta de la creciente pasión por la moda que vivimos los colombianos, por esto una feria como Colombiamoda es la plataforma perfecta para vivir este suceso en su mayor esplendor.

Con un mercado en crisis pero numerosos talentos emergiendo de todos los rincones de nuestro país, la industria de la moda colombiana traspasa por un escenario en permanente cambio en términos de moda y economía: semanas, ferias, pasarelas y nuestras calles al igual que en ciudades como París o Nueva York dan cuenta de la creciente pasión por la moda que vivimos los colombianos, por esto una feria como Colombiamoda es la plataforma perfecta para vivir este suceso en su mayor esplendor.

Finalizó la semana de la moda que celebra el talento colombiano y mientras tenemos una nueva feria de moda con la cual apasionarnos y ponernos nuestros mejores looks les hemos dejado un detallado repaso con las mujeres que se arriesgaron y nos sorprendieron durante los tres días de Colombiamoda2018

Fotografía por Andrés Vallejo

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