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ifuckinglovedinosaurssomuchjesus · 2 years

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Reviewing every Dinosaur movie ever: #2 Brute Force

RELEASE DATE: April 25, 1914

SYNOPSIS: An aristocratic gentleman attempts to woo a girl at a party before she is swiftly stolen from him by a larger man, frustrated he imagines what it must of been like during the early days of humanity. The caveman “weakhands” has fallen in love with the cavewoman “whitelily” who is in the custody of the big but dimwitted tribal leader “bruteforce.” Weakhands tries to fight off the brute for her, but is swiftly defeated by the rival’s superior strength. Using his wits however, Weakhands invents the hammer and kills Bruteforce, saving the girl and becoming the new leader of the tribe. When a tribe of ape-men attacks, the assailants use their own hammers to win the battle and steal the tribe’s women. Weakhands, using his ingenuity, invents the bow and arrow and beats off the savages, saving the women and the day. The gentleman wakes from his daydream and goes after the girl, successfully winning her over from the stronger challenger like his ancestor once did.

THOUGHTS: It’s not really a controversial statement to say that this movie is problematic. Women are treated as submissive objects more akin to resources than people, the story perpetuates the myth that humans are violent by default, and the theme of advancement of technology making one superior to the ape-like savages is basically the bedrock of colonialism. Sure this movie was made over a hundred years ago, so times have changed, but there’s more to it. The director is the famous David Wark Griffith, aka the guy who made Birth of a Nation, the movie so incredibly racist that even people in 1914 were lobbying for it to be banned. Needless to say it hasn’t aged well, in fact it was rotten the day it premiered.

Still, this unfortunate movie has the honor of being the first live action dinosaur film ever made (kind of, there is evidence of earlier movies but they are either lost or not available for public viewing), and the director helped form the modern grammar of cinema even if he was ridiculously racist, so it holds an important place in movie history. The dinosaurs featured here are also two firsts that we’ll see many of over the century, specifically this is the first instance of an animatronic dinosaur and the infamous special effect of gluing horns to modern reptiles and calling them prehistoric, a practice referred to as “slurposaurs” by dinosaur movie fans.

The species roster is a python with hair glued to it, and alligator with four dragon wings and a unicorn horn, and a larger than life mechanical Ceratosaurus, which all appear for only seconds in a sequence near the middle of the movie that serves no plot relevance. Nonetheless, the animatronic is rather nice with a functioning mouth and a seesawing motion to make it feel alive. Plus it is pretty cool that Ceratosaurus gets to claim the spot of the first theropod put to film, take that T. rex!

Don’t watch this movie, it’s boring and ugly and really doesn’t have any redeeming qualities. Save 30 minutes and watch Gertie the Dinosaur instead.

RATING: 2/10

#dinosaur #movie review #brute force #ceratosaurus #slurposaurs

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dwellordream · 2 years

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American Culture in the 1910s: The Birth of a Nation (1915)

“If there is one film that stands at the centre of the interrelated developments in the economics, audiences, and the technical and narrative structures of film at this time, it is David Wark Griffith’s Civil War epic of 1915. Civil War pictures enjoyed a vogue in the 1910s, especially in the key fiftieth anniversary years of 1911, 1913 and 1915; ninety-eight such films were produced in 1913 alone.

Griffith, a Kentuckian and the son of a Confederate veteran, had bought the rights to Thomas Dixon’s The Clansman (1905), a successful novel and play which related how the Ku Klux Klan saved the white South from the supposed tyranny of black enfranchisement under radical reconstruction.

(In a deal which contemporary novelists would swoon over, Dixon was paid $2,500 up front for the film rights, and received 25 percent of the profits). Such a sweeping historical project suited Griffith’s enormous ambitions for film; he had chafed at the restrictions at Biograph where, between 1907 and 1913, he had built the studio’s preeminent reputation for quality films with an astonishing and technically innovative body of work.

Indeed, Biograph’s refusal to release Judith of Bethulia, his 1913 epic, partly because he had exceeded their length and budget restrictions without permission, prompted his resignation and signing with Mutual on the agreement that he could make two ‘special’ films per year.

His first was The Birth of a Nation. Costing an unprecedented $60,000 to produce, and an almost equal amount in promotion and legal fees, Griffith’s twelve-reel film was the most costly, lengthy and expensive to see in cinema history up to that time. It was also by far the most successful: by the end of 1917 it had grossed sixty million dollars. The film dramatised the fates of two families, one from South Carolina, one from Pennsylvania, in the years surrounding the Civil War.

The Southern Cameron family, headed by ‘Little Colonel’ Ben Cameron (Henry Walthall), are friendly with the northern Stoneman family, headed by Austin Stoneman (Ralph Lewis), the leader of the Republicans in the House of Representatives. Stoneman – modelled on the proponent of radical reconstruction, Thaddeus Stevens – is portrayed as possessing a variety of disastrous personal weaknesses, including vanity (he wears a wig), a fondness for bombast and, most pointedly, a predilection for his mulatto housekeeper, played by Mary Alden.

Following the war, and the deaths of sons from both families as well as an elaborately staged reconstruction of Lincoln’s assassination at Ford’s Theatre, Stoneman pursues a policy (to quote from Woodrow Wilson’s history of the period, which was used in many intertitles) designed to ‘put the white South under the heel of the black South’. To enforce this he ensures the appointment of Silas Lynch (George Siegmann), his mulatto henchman, as Lieutenant Governor of South Carolina.

Meanwhile, Ben Cameron – recuperating in a northern hospital after heroic deeds on the battlefield – has fallen for Elsie Stoneman (Lillian Gish) who is working as a nurse there. The remainder of the film dramatises the threat to white southerners of this political policy, a threat continually dramatised in sexual terms as black men attempt to rape members of both the Stoneman and the Cameron families. The film’s climax comes as Cameron devises the idea of the Klan, which is hailed as ‘the organization that saved the South from the anarchy of black rule’.

Riding to the rescue at the head of a huge posse of Klansmen, in scenes which had white audiences cheering, Cameron saves his sweetheart Elsie from the clutches of Lynch, and his sister from a horde of black militia. The double marriage at the close of the film sees ‘the former enemies of North and South . . . united again in common defence of their Aryan birthright’. Controversy attended this unvarnished white supremacist propaganda from the start. The National Board of Censorship voted fifteen to eight to pass the film, after insisting on cuts (such as a scene depicting the castration of the most malignant black rapist, Gus, and one showing ‘Lincoln’s solution’ of transporting black Americans back to Africa).

Riots broke out at screenings in Boston and Philadelphia, and the film was denied a release in several major cities. Moreover, the film was a major prompt to the formation of the second Ku Klux Klan in 1915 by William Simmons, a Methodist minister in Georgia. In the 1920s, the Klan would be a major political force for racism, anti-Semitism, anti-Catholicism and nativism, as its numbers swelled to over four million.

Conversely, the film gave a great boost to the national profile of the recently formed National Association for the Advancement of Colored People, which led a vigorous protest against the film aided by many sections of the liberal and Progressive media (Francis Hackett in the fledgling New Republic denounced it as ‘aggressively vicious and defamatory’; James Weldon Johnson saw Dixon’s attitude as one of ‘unreasoning hate’). Stung by such criticism, Griffith and Dixon mounted very public defences of the film’s historical accuracy and the principles of free speech in films, a publicity which adroitly fuelled the film’s notoriety and its box office returns.

One of the things which troubled critics most was the film’s astonishing technical virtuosity. ‘As a spectacle it is stupendous’, Hackett noted glumly, a feature which only added to its persuasiveness and ideological force. Indeed, critics who attempt to separate the film’s politics from its technical achievements often overlook the fact that it was precisely these technical achievements that gave those politics both an appeal and a legitimacy to millions of Americans.

The war scenes are epic in scale; and the final ride of the Klan, using tracking shots, dramatic high camera angles, and fast-paced cross-cutting between three different locations, was the apogee of a technique which Griffith had perfected at Biograph (where, as Tom Gunning notes, he had frequently utilised the ‘archetypal drama of a threatened bourgeois household’).

Scenes such as the final ball before the Confederate volunteers leave for war – lit strongly from above and behind, to give the characters a glow suggestive of the imminent destruction of a way of life – are beautifully composed; and, as Eileen Bowser notes, the scene of the Little Colonel’s homecoming, where the camera withdraws its omniscience at the moment he enters his home and his mother’s arms, has an undimmed emotive power.

Yet, like the popular fiction of the era such as Tarzan of the Apes, the popularity of The Birth of a Nation must be partly ascribed to its indulgence of fantasies of sexual dominance. Griffith had even swapped Lillian Gish into the lead role of Elsie Stoneman in place of Blanche Sweet because – as Gish recalled – ‘I was very blonde and fragile-looking. The contrast with the dark man [a blacked-up George Siegmann] evidently pleased Mr. Griffith, for he said in front of everyone, “Maybe she would be more effective than the mature figure I had in mind.”’

A turning point in assessments of the aesthetic and economic potential of features, nonetheless the film’s ability to represent and market with such wild success such a disturbing and reactionary conjunction of race, gender and sexuality is one of the decade’s most disturbing cultural moments.”

- Mark Whalan, “Film and Vaudeville.” in American Culture in the 1910s

#mark whalan #american culture in the 1910s #edwardian #history #cw: racism #cw: rape #1910s

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susiestamps · 29 days

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US 1975 10¢ David Wark Griffith (1875 - 1948), motion picture producer

#stamp #stamps #philately #stamp collection #snail mail #postage #postage stamp #usps #us #1970s #commemorative #people #dw griffith

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salottoitalia · 7 months

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𝐅𝐮𝐨𝐫𝐢 𝐎𝐫𝐚𝐫𝐢𝐨

𝐂𝐨𝐬𝐞 (𝐦𝐚𝐢) 𝐯𝐢𝐬𝐭𝐞

𝙽𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚗𝚘𝚝𝚝𝚎:

- 𝑁𝑎𝑠𝑐𝑖𝑡𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 (The Birth of a Nation), David Wark Griffith , 1915

- 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑖 𝑙𝑢𝑝𝑖 (Dances with Wolves), Kevin Costner, 1990

- 𝐷𝑗𝑎𝑛𝑔𝑜 𝑈𝑛𝑐ℎ𝑎𝑖𝑛𝑒𝑑, Quentin Tarantino, 2012

"In Nascita di una nazione è possibile leggere anche un discorso politico, che sostiene la tesi reazionaria secondo la quale i neri sono una razza inferiore e soltanto i bianchi sono in grado di esercitare e difendere la giustizia. Secondo l'Università di Houston e lo storico cinematografico Steven Mintz, il messaggio inserito nel film è infatti che la Ricostruzione fu un disastro, che i neri non avrebbero dovuto essere integrati nella società e che le azioni violente del Ku Klux Klan avevano la giustificazione di ristabilire l'ordine."

da 𝑾𝙞𝒌𝙞𝒑𝙚𝒅𝙞𝒂

#2023 #Salotto Italia #Fuori Orario #Governo

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polifema32 · 1 year

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El club de los suicidas libro de Robert Louis Stevenson El club de los suicidas (The Suicide Club) es un libro de cuentos detectivescos de Robert Louis Stevenson, compuesta por 3 relatos. Se presenta en ellos a los personajes del Príncipe Florizel de Bohemia y su amigo el Coronel Geraldine. Ambos se infiltran en una sociedad secreta cuyos miembros quieren irse de este mundo. La historia constituye uno de los dos ciclos del primer volumen de la colección de cuentos Las nuevas mil y una noches (New Arabian Nights). El Príncipe Florizel es personaje que tiene el mismo nombre que otro de la obra Cuento de invierno, de William Shakespeare. Se han llevado a cabo numerosas adaptaciones de la historia; entre ellas y tal vez la primera en el mundo del cine, el cortometraje de 4' del director David Wark Griffith, en 1909. El nombre y las historias de este ciclo de cuentos dieron pie a la fundación en San Francisco de una sociedad del mismo nombre cuyos miembros, lejos de pretender suicidarse, se dedicaban a las bromas festivas. La sociedad fue activa desde 1977 hasta 1983. #elclubdelossuicidas de #robertlouisstevenson 🍃🍃🪴🪴🪴🐈🐈🐈🐈🪴🪴🪴🪴🐈‍⬛🐈‍⬛🐈‍⬛🐈‍⬛🍃🍃🍃🍃 ENVÍOS Y FORMA DE ENTREGA 📦🚇🐈🪴 Te invitamos a visitar nuestra tienda en línea https://linktr.ee/Loslibrosdepolifema Entregas personales todos los martes, miércoles y sábados en estación revolución línea 2 del STCM #escritores #lecturas #megustaleer #escritor #bookstagram #libreria #instalibros #librosymaslibros #poema #librosjuveniles #instabooks #lecturasrecomendadas #librosenventa (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/Cpd2PXIOfC0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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hiseroker · 2 years

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Aristarco ema 75 bedienungsanleitung brother

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beammeupmajorbriggs · 2 years

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Lily of the valley accompanied with precious woods and spices

#the birth of a nation #david wark griffith #lillian gish #1915 #silent movies #oldbeauty #cult movies #films #1920s cinema #oldfilms #classic films #oldfashioned #1920s photography #1920s style #decade: 1920s

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sonnenstrahl1933 · 4 years

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EL CINE DENTRO DE CIEN AÑOS, por D. W. Griffith

Dicen que soy un realista, un hombre que se desempeña mejor cuando reproduce en el cine la vida tal como él la ve o la conoce. De lo que el editor inmediatamente asume que la fantasía sea algo fácil para mí, y me propone una pregunta que escasamente se puede contestar con algo que no sea un sueño. Afortunadamente yo tengo mis fantasías.

¿Cuál cree que sea el estado del cine dentro de cien años?, me pregunta el editor en cuestión.

Yo me he preguntado eso muchas veces, y como no soy una de esas personas que responde a su propia imaginería con respuestas, puedo por lo menos dar una opinión. Puedo cualificar esto añadiendo que esta opinión de alguien que le ha dedicado gran parte de su vida al tema.

En el año 2024 lo más importante que habrá logrado el cine será la eliminación del conflicto bélico en el mundo. El cine será el factor más poderoso en hacer que esto sea posible. Usando el lenguaje universal del cine se establecerá en toda la tierra el verdadero sentido de la hermandad del hombre. Por ejemplo, el inglés habrá aprendido que el alma del japonés es, esencialmente, igual a la suya. El japonés se dará cuenta que sus ideales son los mismos que los del americano. Todos los hombres son iguales.

No se debe asumir que yo crea que dentro de cien años el cine haya tenido tiempo de educar a las masas, apartándolas del caos y de la discordia. Lo que quiero decir es que, para ese entonces la guerra, si es que todavía existe tal cosa, se librará estrictamente sobre una base científica, sin el elemento de la destrucción física. Mi teoría es que el conflicto será también gobernado por leyes científicas y por reglamentos a los que ambos bandos de la controversia se suscribirán. Ejércitos provistos de guantes de boxeo, hombre a hombre, se enfrentarían en una "batalla" para determinar el vencedor. No les estoy tomando el pelo. Hablo en serio. Será una cuestión de ciencia y juego limpio hasta el último momento. Hablo también en serio cuando predigo que después de la "batalla" los guerreros se retirarán a una cantina a beber jugo de uvas. Así como se eliminaron las viejas prisiones de deudores inglesas por medio de la educación, así mismo se eliminará el conflicto armado.

No hay duda que dentro de un siglo encontraremos mucho más dramas íntimos presentados en las pantallas, aunque siempre existirá un campo aparte para los films de amplios panoramas como NACIMIENTO DE UNA NACIÓN y AMÉRICA.

Uno entrará en su sala de cine preferida y verá a los actores el doble de grandes de como los vemos ahora, porque las pantallas serán el doble de grandes, y la película el doble de ancha. Con estas ampliaciones los primeros planos desaparecerán casi por completo, ya que será relativamente fácil ver las expresiones faciales al ver los actores de cuerpo entero. Siempre será necesario filmar la cara en el cine. El rostro es el reflejo del alma del hombre.

Nuestros close ups, o insertos, como los llamo yo, a menudo son cansones y desconcertantes. Yo los inventé, pero he tratado de no abusar de ellos como muchos lo han hecho. Es un truco mecánico y de poco crédito para cualquiera.

Digamos que ahora hay cinco teatros de estreno lujosos en una calle de Nueva York. En 2024 habrá por lo menos cuarenta. Las ciudades de veinte mil tendrán más de cien. El cine, gracias a su gran alcance, estará capacitado para contar cierto tipo de historias como ningún otro medio. Pero debo añadir que la gloria de la palabra hablada y escrita en el drama íntimo y poético nunca podrá ser superada por otra forma de expresión.

En el año 2024 nuestros mejores directores serán hombres graduados de escuelas, academias y universidades con cursos de cine. Nuestros actores y actrices serán artistas graduados de escuelas y universidades con cursos altamente especializados sobre la actuación frente a las cámaras. Esto es inevitable.

Soy bien consciente que la difícil y arbitraria forma como se selecciona hoy en día el talento cinematográfico (y por talento cinematográfico quiero decir directores, diseñadores, actores, y camarógrafos) no durará mucho. El tiempo se encargará de arreglar esto a base de mérito y equipo.

Cada semana me preguntan varias veces si creo que la fotografía en color del cine pueda ser perfeccionada. Lo más probable es que sí, creo yo. Indudablemente todos los métodos de tintes y proceso de color ahora en uso no son los correctos. No se ha llegado a ellos con el mínimo de inventiva y por lo tanto no pueden durar. Los films en color que vemos en la actualidad han sido hechos usando gelatinas sobre la película o poniendo lentes de colores frente a la película. Estos sistemas carecen de armonía) fidelidad. Debo admitir que yo también he experimentado con ellos pero sería el último en hablar seriamente sobre los resultados obtenidos. Hemos estado sólo explorando y especulando.

Solo por medio de un método será posible obtener color natural en el cine. Este método desarrollará una película tan sensible que podrá fijar los tintes y los colores naturales a medida que ésta se filme.

Es lógico que el hombre o la mujer poco entendido en la materia crea que esto es muy remoto y poco posible. Pero pensemos en la conquista del aire, ¡el descubrimiento de un medio por el cual la voz humana puede ser transmitida por el aire tres mil millas! Cuando nos ponemos a pensar en lo que se ha logrado en este campo sería insensato suponer que la fotografía en color —natural, permanente— no se pueda inventar. Dentro de cien años el color de los ojos y el pelo de una mujer, el color del mar, los colores del arco iris serán una parte natural de todo drama cinematográfico.

En cambio estoy seguro que dentro de un siglo se habrá abandonado todo intento de hacer cine hablado. Esto es cierto porque la propia esencia del cine no hace necesaria la palabra hablada. La música –la buena música– siempre será la voz del drama mudo. Dentro de cien años encontraremos a los más grandes compositores de la época dedicando toda su maestría y su genio a la composición de música especial para el cine.

Habrán tres personas principales en la producción de un drama cinematográfico: primero el autor y luego, el director y el compositor, todos ocupando puestos de igual importancia.

No queremos ni vamos a querer oír la voz humana en nuestros films. La música, tal como yo me la imagino dentro de cien años, se usará para visualizar la imaginación del ser humano. Y, así como en nuestra imaginación esas voces invisibles son siempre perfectas y dulces, o si no magníficas y emocionantes, uno las encontrará registradas en la mente del espectador, en forma de música bella, expresando exactamente lo que el autor quiere. A mí se me hace que esas imágenes que vemos en la pantalla deben ser siempre mudas. Cualquier otra cosa sería ir en contra del objetivo real de este nuevo medio de expresión. Nunca habrá films hablados. ¿Por qué han de haberlos si la ausencia de voz puede ser tan bella como la música? En la música bella no hay "r's" disonantes ni consonantes retorcidas ni farfulleos guturales ni tonillos nasales. Por consiguiente el espectador medio preferirá ver las imágenes y dejar que la voz que le hable sea la de la música, uno de los artes más perfectos.

Parece que soy muy enfático al respecto, y quiero serlo.

En el año 2024 tendremos orquestas de todo tipo trabajando para el cine. Cada teatro tendrá varias orquestas de diferentes caracteres. Los films grandiosos con amplios espacios abiertos siempre tendrán más de una orquesta a su servicio. Cuando se necesite un cuarteto de cuerdas para una escena, allí lo habrá. Cuando se necesite el gemido de una guitarra o el rasguido de un banjo, allí estarán. También habrá orquestas sinfónicas más grandes de lo que ahora podríamos imaginar para acompañar lo grandioso y lo sublime.

Nosotros escasamente tenemos una idea de lo que será el desarrollo de la música para el cine. Me parece un poco cómico darme cuenta ahora del lugar tan pequeño de nuestra vida cotidiana que ocupa el cine, a pesar del gran aumento que ha habido en los últimos años en la asistencia a las salas de cine. Dentro de cien años creo que los aviones de pasajeros exhibirán películas en sus vuelos regulares entre Nueva York y Chicago y entre Nueva York y Londres. Los trenes, que viajarán a velocidades dos o tres veces mayores a las de ahora, tendrán vagones con salas de cine. Casi todos los hogares de buen gusto tendrán su sala privada donde las familias podrán proyectar miniaturas de los grandes films, y, por supuesto, podrán hacer álbumes con películas en lugar de fotograbados y fotos fijas. Los grandes barcos de vapor se jactarán de exhibir películas de estreno a bordo traídas a la mitad del océano por aviones. Además todas las clases de nuestros colegios se dictarán con la ayuda del cine y de los dibujos animados educacionales.

Cuando todas estas cosas sucedan ya no habrá titileo en las proyecciones. Los personajes y los objetos se verán en la pantalla (que para ese entonces tal vez no será blanca, y ciertamente no cuadrada, ni nada parecida a las de ahora) como si los estuviéramos viendo en la vida real. La tan discutida "profundidad" en el cine, que hasta ahora no ha sido perfeccionada, para ese entonces ya se habrá inventado y adoptado. La imagen no se verá plana: si un personaje camina hacia la chimenea uno reconocerá la distancia que existe entre el personaje y la chimenea.

Asimismo, en los paisajes, uno podrá 'sentir' el sentido propio de la distancia. Las cimas de las montañas no parecerán como si estuvieran una encima de otra sino que se verán exactamente como si estuviéramos parados mirándolas. Claro está que todos estos son meros detalles que requerirán largos e intensos estudios y experimentos, pero vendrán. En otras palabras, desde el punto de vista de la naturalidad, las imágenes del cine dentro de cien años serán tan parecidas a las personas y a los objetos filmados que uno, sentado en su butaca, no podrá saber a ciencia cierta sí son imágenes o la vida misma.

Perfeccionando el sistema de iluminación el cine se verá tan fluido ante el ojo como si fuera un cuadro estático iluminado. Para ese entonces los estudios habrán cambiado mucho, y en lugar de forzar a un actor a trabajar frente a grandes luces enceguecedoras, que ahora a veces alcanza los 117º F, sino que tendremos luces "Frías". Ya estamos experimentando con estas. Nuestros estudios serán instituciones de amplio crecimiento, tan grandes como algunas ciudades que rodean a Nueva York. Creo que dentro de cien años la producción cinematográfica no estará concentrada en sitios como el Hollywood de hoy en día. Las películas serán hechas en varias ciudades, la mayoría de éstas cerca de Nueva York.

Me molesta un poco cuando me preguntan si la popularidad del cine pasará. Me parece ridículo. Tan ridículo como asumir que la popularidad de la música, o de la pintura, o del teatro, pasará.

No. No creo que la popularidad del cine disminuirá; ya lo he dicho que aumentará y seguirá aumentando. Por ejemplo podríamos citar mi propio film NACIMIENTO DE UNA NACIÓN, que fue reestrenado hace dos años, después de no haber estado en cartelera durante los últimos diez años, y su éxito fue tan grande como cuando el estreno. La popularidad del cine (que es una forma natural de la expresión dramática) aumentará a medida que la calidad de las películas vaya aumentando. Dentro de cien años tendremos novelistas que le dedicarán todas sus energías a la creación de argumentos originales para el cinematógrafo. Por esto quiero decir que los novelistas dedicados exclusivamente al cine crearán personajes, situaciones y dramas en función de imágenes. Habrá historiadores del cine que serán una gran ayuda para la producción. Habrá artistas de cine de todas clases. Los resultados serán más naturales, más dignos y más sinceros porque tendremos personas especializadas en cada una de las ramas del cine, todos unidos con un misino fin: crear una película.

No puedo negar que el radio ya tiene su propio público. Sin duda ha apartado a mucha gente de los cines y los teatros. Es un descubrimiento grande y útil, un medio glorioso. Dentro de cien años no habrá confusión entre la radio y el cine. No puede haber conexión ni conflicto entre los dos. Tal vez haya conflicto entre la radio y el teatro pero no entre la radio y el cine. Cada uno ocupa su propio sitio exclusivo en nuestras vidas.

Ahora preparémonos para un pequeño sobresalto. Dentro de cien artos el cine costará aproximadamente el doble de lo que cuesta hoy en las salas de estreno. Es apenas lógico. El tiempo, el esfuerzo, la energía, y la preparación invertidos en un film serán mayores. Honestamente en ningún momento puedo comprender como hubiera sido posible poner más tiempo, más esfuerzo, más energía, y más preparación de la que puse en mis propios films; pero, para ese entonces, esto será cierto hasta de los films comunes y corrientes. En el año 2024 la entrada a los films de calidad no constará menos de cinco dólares.

Viendo la bola de cristal he visto muchas cosas que no he mencionado aquí. Quizás sería un poco aburridor discutirlas. Pero sí quisiera decir una cosa sin cualificaciones: El cine es un niño al que le hemos dado vida en nuestra generación. A medida que va creciendo se va desarrollando maravillosamente. Nosotros pobres almas escasamente podemos visualizar o soñar sus posibilidades. Debemos ser cariñosos con él en su juventud para que en su madurez pueda recordar su niñez sin remordimientos.

David Wark Griffith

Collier's mayo 3, 1924.

Revista “Ojo al Cine” nº 3 y 4, 1976

Traducción: Luis Ospina.

#david wark griffith #d.w. griffith #ojo al cine #luis ospina

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