#Filmkritik

[dclblog]

All of us Strangers (O-Ton)...

...ist eine Parabel über die Geister der Vergangenheit, die wir immer dann rufen, wenn wir etwas uns wichtiges verloren haben, oder uns auch nur verloren fühlen, in der Hoffnung, dass sie uns erhören, bei sich aufnehmen und noch einmal von der so tröstlich wärmenden wie bei Überdosierung gesundheitsgefährdenden Droge Nostalgie naschen lassen, ein Märchen über die Vampire, die manchmal vor unser aller Türen lauern, um uns zu verzehren, und die Sehnsucht nach Menschen, die diese Vampire vertreiben oder zumindest für ein paar Wochen, einen Tag, eine Nacht, einen flüchtigen Moment fern halten können, eine sehr persönliche Geschichte eines schwulen, einsamen Mannes und seine Erinnerungen und Sehnsüchte, eine sehr universelle Geschichte über unser aller Einsamkeiten, Erinnerungen und Sehnsüchte, welche die unterschiedlichsten Menschen, die ich sprach, an den unterschiedlichsten Stellen des Filmes so entdeckten, als sei ebendieser Film an ebendiesen Stellen ausschließlich für sie gemacht, ein Werk, das weniger von Verlust und Trauer erzählt, als davon was danach kommt und was davor war, und wie schlimm und wunderbar es sein kann, wenn wir dieses Davor und Danach zu etwas vermischen, von dem wir weder loskommen können noch wollen, eine Ode an die Liebe in all ihren Facetten, seien diese platonisch, familiär, romantisch oder ekstatisch, die dabei so ehrlich und offen ist, dass sich in einem selbst alles öffnet, bis man das Kino verlässt und auf dem Nachhauseweg heult wie noch nach keinem anderen Film zuvor.

Oder anders: "All of us Strangers" ist eines dieser filmischen Wunder, wie ich sie nur alle paar Jahre erleben darf und dann wieder weiß, warum ich dieses Medium so liebe.

Es ist mittlerweile einige Tage her, dass ich dieses unglaubliche Werk sah, und immer noch denke ich oft daran zurück und bin dann tief dankbar für all die Menschen, welche in meinem Leben für mich da waren, als die Vampire vor meiner Tür standen und mich verzehren wollten, und diese vertrieben oder zumindest für ein paar Wochen, einen Tag, eine Nacht, einen flüchtigen Moment fern hielten.

D.C.L.

#filmkritik #kritik #d.c.l. #spielfilm #chronicles of d.c.l. #drama #fantasy #all of us strangers #paul mescal #andrew scott #aous

[rheingoldweg12a]

https://www.tittelbach.tv/programm/reihe/artikel-6282.html

#tatort münster #tatort #episode: magicmom #filmkritik #tittelbach

[dynamobooks]

Gunnar Bergdahl (red.): www.filmkritik.org Årsbok 1998-99 (1999)

#filmkritik #film criticism #göteborg film festival #gff #lars von trier #steven spielberg #emir kusturica #robert duvall #film

[cavallettas-world]

Tatort – Der Mann, der in den Dschungel fiel - Kritik zum Film - Tittelbach.tv

Ach ja, und war die schon hier? Vielleicht war ja auch nur ich weg, sorry... Und natürlich: Vorsicht Spoiler!!!

#tatort münster #boerne #thiel #thiel/boerne #filmkritik #tittelbach #ich lass mich spoilern bis zum bitteren ende #aber trotzdem überraschen vom film #vorfreude steigt

[martinjost]

On the State of "The Matrix"

[translation of:]

We weren't entirely sure if this new "Matrix" film really existed or if we had dreamed it. It came to theaters during the peculiar dream-like time called The Pandemic and is, of course, available on home video by now. In the public consciousness, it hasn't left as significant an impact as the "Matrix" trilogy from 1999 onwards. The original film is 24 years old. Back then, it felt like it had propelled us more than a quarter of a century into the future, but today, Part One seems more like an artifact of its time. So, what about this latest sequel? Is it from the present, is it nostalgic, or does it give us a glimpse of the future?

There's a structural difference between the latest installment of "The Matrix" from 2021 and the old trilogy (1999 – 2003) that feels subtle but sets the mood of the film: In the fourth "Matrix" film, "Resurrections," unexpected allies keep appearing, where previously surprising saboteurs provided tension. In "The Matrix," Cypher (Joe Pantoliano) betrays Morpheus (Laurence Fishburne) and his crew to the enemy machines at the most inconvenient moment. In "Resurrections," there's a ceasefire, and some machines have joined the humans. It may happen that an intelligent machine appears at the right moment to help humans out of a dangerous situation.

If self-irony were sugar, we'd have heartburn now.

The color scheme subtly contributes to the feeling that we're in a more optimistic Matrix. Warm light and sunset ambiance replace the previously dominant gray, pallid clouds, and pale faces glowing from computer screens. "The Matrix Resurrections" is in every way more joyful, optimistic, and confident than its predecessors – one might even say it's almost silly. If self-irony were sugar, we'd have heartburn now.

At the beginning of the film, Neo (Keanu Reeves) is back where he was at the beginning of the first part: working as a programmer. His experiences as a freedom fighter against the machines in the real world were mere delusions, he believes. He processed them into a successful video game series called "The Matrix Trilogy." The plot initially follows the same path as the first part, but this time with meta-commentary and fan jubilation from the sidelines. It's a younger generation led by Captain Bugs (Jessica Henwick) who seeks Neo in the real world and frees him from the Matrix. To them, Neo is legendary.

And for us, he is too. The film is a class reunion for Millennials. We'd like to know if someone who has only seen "Resurrections" and no other "Matrix" film can make sense of the fourth installment. The dialogue consists almost entirely of inside jokes. The rest is made up of quotes. Often, we can even directly compare the scenes, as fragments from the original films are constantly present – either as flashbacks or as films within the film. When the characters watch excerpts from the previous parts, the sequences in diegesis are taken from Neo's blockbuster video game, which they've all binged.

Déjà vu

This time too, Neo needs two attempts before swallowing the red pill and deciding to escape from the virtual reality. The meeting with Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II) takes place in an old cinema. On the torn screen, the same scene from the first "Matrix" is shown, in which the old Morpheus (Laurence Fishburne) lets Neo choose between the red pill and the blue pill. Did we say above that the echoes of the past were subtle? Scratch 'subtle.' By the way, the soundtrack is also very familiar to us, having watched "Matrix" 1 to 3 more than once.

Neil Patrick Harris (Barney from "How I Met Your Mother") plays Neo's psychotherapist. Later, we discover that he is responsible for much more than gaslighting Neo. The analyst's glasses glow blue, just like the pills he prescribes to his patient for his "hallucinations." He has a black cat named Déjà vu. Did we say above that the echoes of the past were subtle? Scratch 'subtle.'

Trinity (Carrie-Anne Moss) is called Tiffany in this version of the Matrix. She is a mother and wife and spends her remaining time on her hobby: motorcycles. She has also played the "Matrix" trilogy computer gane and felt oddly familiar with the story. The character Trinity in the video game looked remarkably similar to her as well.

Neo's Eleven

The second half of "Resurrections" falls into the genre of a heist movie. Like in "Ocean's Eleven," the free people from the city I/O and the crew of the Mnemosyne plan a heist. They don't want to rob a bank but rather free Trinity from a high-security tower. However, she must first want to break free from the Matrix herself.

We can be pleased that the dialogues about the theory of the Matrix are as concise and pointed as in the first part, even though we miss Hugo Weaving as Smith and Laurence Fishburne as Morpheus. The new "Architect" of the Matrix understands human nature even better than his predecessors. In a monologue, he explains how to more efficiently harness human bodies for energy generation: one must engage their minds with emotions, contradiction, and anger, then the yields increase year after year. This moment corresponds to a scene in the first part where Smith explains to Morpheus that enslaved humans would rebel against a paradisiacal golden cage and only function correctly when their lives are a gloomy struggle.

In both the latest and the first part, the irony lies in the fact that the machines understand and exploit human nature excellently for their purposes. The machines' view of humanity has been adapted to themes like fake news, attention as currency, and political trench warfare. The question of whether AI (artificial intelligence) will take over the world has become even more acute since 1999. Despite all the nostalgia, "Matrix: Resurrections" has caught up thematically and is a film of today. [translated with ChatGPT.]

"The Matrix Resurrections"

USA, Germany 2021

⭐⭐⭐☆☆

Director: Lana Wachowski. Screenplay: Lana Wachowski, Aleksandar Hemon, David Mitchell. Production: Lana Wachowski, Grant Hill, James McTeigue. Music: Johnny Klimek, Tom Tykwer. Cinematography: John Toll, Daniele Massaccesi. Editing: Joseph Jett Sally.

Starring: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Jonathan Groff, Neil Patrick Harris, Priyanka Chopra, Jada Pinkett Smith, Lambert Wilson, Christina Ricci, Toby Onwumere, Max Riemelt, Brian J. Smith, Eréndira Ibarra, Telma Hopkins, Chad Stahelski, Julian Grey, Andrew Lewis Caldwell, Ellen Hollman, Freema Agyeman.

#Besprechung #Film #Filmkritik #Matrix #matrix trilogy #Resurrections #Review #The Matrix #01060 #international martin tribune #review #translation #ai #artificial intelligence #film review #movie review #criticism #Youtube

[diekulterin]

Die Frau im Nebel (2023)

Seit meine jüngere Tochter ihre Masterarbeit über koreanische Filme geschrieben hat, bin ich ein Fan von koreanischem Kino. Selten wurde ich von den Produktionen enttäuscht, meist ging ich mit einem Gefühl der Erfüllung und Freude, einen wirklich guten Film gesehen zu haben, aus dem Kino. Dies gilt auch für Serien, die mich mithilfe von Netflix in Österreich erreichen. Der Film „Die Frau im…

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#Beste Regie Cannes #Decision to leave #Die Frau im Nebel #Filmkritik #Korea 2022 #Mystery/Film Noir #Park Hae-i #Romanze #Tang Wie

[derfilminmeinemkopf]

NOPE

Regie: Jordan Peele Erscheinungsjahr: 2022 Wertung: 09/10

„Der Punkt ist...scheiß auf den Punkt!“

Es ist, als hätte jemand Jordan Peele vom Kopf auf die Füße gestellt, wie Marx sein Anliegen so schnippisch bezogen auf Hegel formuliert hat. Arbeitete der gefeierte Regisseur bei seinen ersten beiden Filmen "Get Out" und vor allem bei "Wir" mit grandiosen Prämissen, ohne etwas daraus zu machen, nimmt er sich bei "Nope" mit der Alienthematik eines der ausgelutschtesten Topoi überhaupt an und drechselt daraus seinen bisher mit Abstand besten Film.

Dies liegt vor allem daran, dass "Nope" trotz seiner äußerst reißerischen Optik sehr viel subtiler ist als seine Vorgänger. Während diese bedeutungsschwanger auf einen Punkt fixiert zu sein schienen, der niemals kam, distanziert sich Peeles Neuling komplett von einer solchen Verkrampfung und schwimmt sich dadurch frei für einen Focus auf einen gelungenen Film. Sicher auch hier wird mit verfremdeten Genrekonventionen gespielt, auch hier gibt es eine Fülle von Anspielungen und einen wunderbaren Subplot über das Kino an sich. Aber all dies bleibt im Hintergrund und gibt der gewaltigen Kulisse und der unfassbaren Präsenz von Daniel Kaluuya in ihr den verdienten Raum. Letztere wird spätestens seit "Queen & Slim" niemanden mehr überraschen. Von diesem Schauspieler dürfen wir noch Großes erwarten. Jordan Peele zieht den Kopf aus dem Sand, nimmt die Kamera in die Hand und fängt an zu laufen - und was dabei entsteht ist sein ganz persönlicher "Der weiße Hai". Für einen etwas müden Kritiker bietet sich somit die äußerst seltene Gelegenheit mit den Worten zu schließen: "Believe the Hype!"                          

Rico Handorf

#Nope #Jordan Peele #Daniel Kaluuya #Get Out #Wir #Horror #Alien #Filmkritik #derfilminmeinemkopf

[kinofans]

www.kinofans.com/Kritiken/The-Fall-Guy-Ein-grosser-Spass-Filmkritik-E152395.ht

Die Actionkomödie „The Fall Guy“ läuft ab 25. April im Kino. Hier ist unsere Kritik zum Film mit Ryan Gosling und Emily Blunt. https://www.kinofans.com/Kritiken/The-Fall-Guy-Ein-grosser-Spass-Filmkritik-E152395.htm

#review #filmkritik #the fall guy

[passion-of-arts]

TAYLOR SWIFT: THE ERAS TOUR

Im Kino leider verpasst, jetzt auf Disney+ nachgeholt! Wir haben am Wochenende den Konzertfilm “Taylor Swift: The Eras Tour” gesehen. Ein Spektakel, das sich sicherlich auf der großen Leinwand mit guter Soundanlage lohnt!

#PassionOfArts #DisneyPlus #taylorswift #swiftie #Konzert #concert #Movie #Film #Filmkritik #singersongwriter #taytay #Konzertfilm #musik #TaylorSwiftTheErasTour #TheErasTour #tour

[spielkritik]

Lesenswert: Game Awards, Oneechanbara-Movies, Godmode-Roman, Moonwalker, Perfect Dark Zero, MGS: The Twin Snakes

Da hat’s direkt mal wieder eine Woche länger gedauert, aber das mit voller Absicht. Letzten Mittwoch stand nämlich der erste Beitrag unserer neuen GASTSPIELER-Staffel an, und der Freitag war auch schon der letzte Freitag des Monats – und damit Quest-Log-Zeit. Um den Beiträgen nicht die Luft zum Atmen zu nehmen, wollte ich nicht auch noch Lesenswert dazwischen einzwängen. Bevor in gut einer Woche…

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#arcade #buchkritik #filmkritik #godmode #metal gear solid #michael jackson #moonwalker #OneeChanbara #perfect dark #perfect dark zero #ryuhei kitamura #sega #the game awards #xbox 360

[explainedfilms]

Oppenheimer Movie Ending Explained (In Detail)

Three years after “Tenet”, Christopher Nolan is once again devoting himself to the complex topic of time. His biopic OPPENHEIMER , about the eponymous inventor of the atomic bomb, largely eschews spectacle and delves deeply into world history – and how that very period changes the view of history and those who wrote it. OT: Oppenheimer (USA 2023) That’s what it’s about In the early 1940s,…

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[dclblog]

Napoleon (O-Ton)...

...zeigt mir einmal mehr, dass vieles, was so manche Kritiken Ridley Scott in seiner inszenatorischen Herangehensweise als Schwäche auslegen, in meinen Augen bei bestimmten Themen, Motiven, Geschichten im Gegenteil eine Qualität ist, die ich in dieser Ausprägung nur bei ihm so klar sehe.

Was haben sich andere über die Jahrzehnte an Napoleon die Zähne ausgebissen! Was haben namhafte Kunstschaffende, darunter so große Namen wie Kubrick, versucht, epochale Filmgemälde zu erschaffen, die diesem vermeintlichen Genie gerecht werden, wie kläglich sind die allermeisten daran gescheitert, auch nur überhaupt etwas in bewegte Bilder zu bringen!

Und dann kommt Scott daher, der große Handwerker Hollywoods, der mit Mitte 80 noch alle Storyboards selber zeichnet und besser Sets und CGI verknüpfen kann als die allermeisten Jungspunde, und dreht mit seiner unglaublichen technischen Finesse in aberwitzig wenigen 61 Drehtagen (das sind gerade mal aufgerundete zwei Tatorte!) einen Film über einen machthungrigen kleinen Typen, interessiert sich einen feuchten Kehricht für jedwede Götzenanbetung eines Kriegverbrechers, aber auch nicht für didaktisches Dämonisieren, weswegen er den genialen Kniff schafft, im übertragenen und im wahrsten Sinne des Wortes knallende Schlachtengemälde mit einer weirden, disfunktionalen Liebesgeschichte zu verknüpfen, die unterm Strich mehr berührt als sie sollte, was zuallererst an einer unglaublich tollen Vanessa Kirby liegt und zuallerzweit daran, dass ihr das Drehbuch entgegen der sonstigen Biopicsoße eine Plattform baut, auf der sie einen zutiefst vielschichtigen spannenden Menschen enstehen lassen kann, wo sonst das Etikett "Ehefrau von..." genügen würde, sowie natürlich auch an Joaquin Phoenix, der es irgendwie schafft, einen menschlichen Wicht zu spielen, ohne dass er dieses Attribut groß ausspielen und ihn somit über Gebühr verraten muss.

Andere mögen hier kritische Botschaft oder umgekehrt huldigendes Feingefühl mit einer historischen Figur vermissen. Ich finde, dass gerade die schnodderige Rotzigkeit, mit der Scott in diesem Film zu Werk geht, unter'm Strich viel mehr dazu führt, dass mit "Napoleon" ein Mensch in seiner Mickrigkeit entlarvt wird und trotzdem Mensch bleiben darf.

Nach dem famosen "The Last Duel" kann ich ein zweites Mal in kürzester Zeit sagen: Scotts Spätwerk begeistert mich nicht immer, aber erstaunlich und erfreulich oft.

D.C.L.

#filmkritik #kritik #d.c.l. #spielfilm #chronicles of d.c.l. #drama #napoleon #ridley scott #joaquin phoenix #vanessa kirby

[dynamobooks]

Gunnar Bergdahl (red.): www.filmkritik.org Årsbok 1999-2000 (2000)

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SIGNIFICANT OTHER Film 🎙️ 0028 Kritik Aktuell German Deutsch 2023

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[martinjost]

Das letzte Haus der Welt

«Leave the World Behind» auf Netflix

(01135) Amanda (Julia Roberts) und Clay (Ethan Hawke) leisten sich einen Wochenendurlaub mit ihren Kindern in einer Luxusvilla auf Long Island. Nach einem verstörenden Unfall am Strand funktionieren Internet und Telefon nicht mehr und am Abend stehen auch noch Fremde (Mahershala Ali und Myha'la) vor der Tür, die behaupten, die Eigentümer des Hauses zu sein. Die etwas bigotte Amanda muss ihre Vorurteile überwinden, denn außerhalb des luxuriösen Anwesens geht scheinbar die Welt unter. Es häufen sich Hinweise auf einen Hackerangriff oder Terroranschlag. Auch die Rehe im Wald verhalten sich merkwürdig. Doch für Amanda und Clays 13-jährige Tochter ist das Schlimmste, dass sie ohne Internet die Serie «Friends» nicht zuende streamen kann.

Die große Katastrophe bildet den Hintergrund für ein Kammerspiel. Die Andeutung eines Cyberkriegs, der die Welt ins Chaos stürzt, ist zeitgemäß. Auch auf das Havanna-Syndrom bezieht der Film sich an einer Stelle. Das Ensemble aus unterschiedlichen Figuren hat neben den globalen Problemen auch noch persönliche Konflikte auszufechten. Das Drehbuch sollte dann allerdings mit der Qualität der Effekte und Bilder mithalten können.

Die Apokalypse entwickelt sich ganz langsam in Sam Esmails Thriller. Bis zum Schluss bleibt offen, wer oder was eigentlich hinter dem Weltuntergang steckt. Derweil zeigt uns der Film die Katastrophe in immer neuen, verstörenden Szenarien und originellen Bildern. Der Versuch, Ambiguität zwischen den Figuren zu zeigen, bleibt dafür sehr konstruiert und die Dialoge sind hölzern bis platt.

★★☆☆☆ Esmail, Sam (Regie + Drehbuch). 2023. Leave the World Behind. Apocalyptic Thriller. Netflix. https://www.netflix.com/watch/81314956.

#01135 #Netflix #Leave the World Behind #Sam Esmail #Thriller #Kritik #Review #Besprechung #Rezension #Film #Filmkritik

[menschenhandelheute]

"Sound of Freedom" und falsche Darstellungen von Kinder- und Menschenhandel

Am 4. Juli 2023 wurde der Thriller “Sound of Freedom” mit Jim Caviezel. Der Film behandelt das Thema Kinderhandel und verfolgt die Handlung eines ehemaligen Homeland-Security-Agenten (Caviezel), der eine riskante Mission startet, um Kinder aus einem kolumbianischen Menschenhändlerring zu retten. Wie das Magazin Rolling Stone berichtet, wurde der Film stark kritisiert, u.a. wegen seines…

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#Filmkritik #Kinderhandel #Menschenhandel #QAnon #Sound of Freedom