#Saslavsky

[vincekris]

La corona negra (Luis Saslavsky, 1951)

#La corona negra (Luis Saslavsky 1951)

[gatutor]

Carmen Sevilla "El balcón de la luna" 1962, de Luis Saslavsky.

#Carmen Sevilla #Luis Saslavsky

[kino51]

les louves 1957

#les louves #1957 #boileau-narcejac #jeanne moreau #françois perier #micheline presle #madeleine robinson #luis saslavsky #l'argent moteur #6/10

[mondonguita]

Fernando Lamas in Vidalita (1949) de Luis Saslavsky

#Vidalita (1949) #Fernando Lamas #argentina #cine argentino #argentinean cinema #south america #south American cinema #south american films #south american movies #films #movies #period film #period movies #period costume #40s movies #40s film #40s #actors #a very handsome leading man #currently mildly obsessed with this movie😭💕 #Luis Saslavsky #gauchos

[heronstill]

La corona negra (Luis Saslavsky, 1951)

[rosebudblog]

MARIA TERESA LEÓN…CINEASTA Y RAFAEL ALBERTI… TORERO

67 AÑOS DESPUES EL POETA SIMULA DAR UN PASE EN LA PLAZA GALLEGA

A veces se encuentra uno con verdaderas sorpresas a través de nuevas lecturas. Para mí la pareja formada por María Teresa León y Rafael Alberti era un icono de la guerra civil y del exilio posterior. Rafael un poeta esencial de la generación del 27 y que con su longevidad tuvimos ocasión de ver y disfrutar durante unos años tras la reinstauración de la democracia; ella, María Teresa, una escritora que como ha ocurrido tantas veces, quedó opacada a la sombra de su pareja y que para mayor caída en el olvido, el Alzheimer la hizo desaparecer prematuramente de la actualidad cultural española.

De Rafael Alberti conocía su afición taurina y su amistad con el torero/intelectual/ humanista Ignacio Sánchez Mejías y conocía la anécdota que relataré al final este capítulo. Por otra parte, conocía que el exilio español – preferentemente en Hispanoamérica – se formó en base a todas las profesiones intelectuales y lógicamente el mundo del cine no fue ajeno a él. Cerca de 500 profesionales de todo tipo del mundo del cine desarrollaron en los años 40 y 50 su actividad en varios países americanos, especialmente en Méjico. Con Luis Buñuel a la cabeza, destacaron Carlos Velo o Luis Alcoriza en la dirección, mientras que como guionistas ejercieron su labor escritores como Max Aub o poetas como Manuel Altolaguirre; pero mi sorpresa fue mayor al leer Memoria de la melancolía, de María Teresa León – libro recomendable por lo demás – y encontrar que la escritora española ejerció de guionista para el cine argentino en varias ocasiones.

María Teresa León (Logroño, 1903-Madrid, 1988) nació en el seno de una familia acomodada y con grandes intereses culturales (su tía, María Goyri, era esposa de Ramón Menéndez Pidal). Estudió en la Institución Libre de Enseñanza y se licenció en Filosofía y Letras. Con 17 años la casaron con Gonzalo de Sebastián con quien tuvo dos hijos. Muy joven comienza a publicar artículos en varios medios de comunicación. Roto su matrimonio se une a Rafael Alberti y en 1932 se casan en ceremonia civil. Viaja en unión de Rafael por toda Europa y se posiciona políticamente en la izquierda.

Durante la guerra civil fundan la revista El mono azul y participa en la protección de los cuadros del Museo del Prado. Tras la guerra marchan a Francia y luego a Argentina donde permanecerán hasta 1963 en que se trasladan a Roma donde estarán hasta Abril de 1977 en que por fin regresan a España. Pronto el Alzheimer se ceba en ella y es ingresada en una clínica donde fallecerá en 1988. La obra de María Teresa León alcanza el teatro, la novela, los cuentos, el ensayo (Crónica General de la Guerra Civil, La historia tiene la palabra, Noticia sobre el salvamento del Tesoro Artístico de España). Está enterrada en Majadahonda y el epitafio de su tumba es un verso de Alberti: “Esta mañana, amor, tenemos veinte años”.

En el exilio argentino María Teresa escribe guiones radiofónicos, realiza adaptaciones teatrales y es llamada desde el mundo del cine para que escriba guiones o adapte obras clásicas de la literatura española para ser llevadas a la pantalla.

Su primera aportación al cine fue el guion de Los ojos más lindos del mundo, de Luis Saslavsky en 1943. El director, de gran prestigio por esos años en Argentina quedó muy satisfecho del trabajo de María Teresa y le propuso adaptar una comedia en verso de Calderón de la Barca. El resultado fue La dama duende en 1945 y que fue todo un éxito. El guion contó además con la colaboración de Alberti en forma de canciones que acompañan la acción de la película (no es de extrañar esta colaboración del poeta gaditano con el cine, pues muy tempranamente lo dejó claro en uno de sus versos: “Yo nací - ¡respetadme! - con el cine”).

Por fin, en 1946 realiza su última aportación al cine escribiendo el guion de El gran amor de Bécquer, de Arturo de Zavalia de la que no se encontró totalmente satisfecha pero que al menos le permitió recoger documentación para la biografía novelada que escribió posteriormente del poeta sevillano.

Por último, señalemos que Rafael Alberti llegó a vestir el traje de luces en una corrida de toros. Es bien conocida su buena relación con el torero Sánchez Mejías y su gran afición taurina (de hecho, Alberti le dedicó un gran poema tras la muerte de Ignacio que no ha llegado a alcanzar la fama mundial del que le dedicó su otro gran amigo Federico). El torero sevillano se empeñó en que le acompañara una tarde como subalterno en una corrida. Rafael logró evitarlo en varias ocasiones, pero al fin, el 3 de Junio de 1927 realizó el paseíllo en la plaza de toros de Pontevedra como banderillero a las órdenes del matador sevillano con un horroroso traje de luces en el que destacaba el color negro pues Sánchez Mejías se lo hizo a raíz de la muerte de Joselito 7 años antes. No he encontrado testimonio gráfico de aquella tarde, pero sí de un simulacro del poeta en dicha plaza casi 70 años después. Según contaba el mismo Rafael no se movió del burladero durante toda la corrida y su experiencia taurina la resumió en dos frases: "Menos mal que aquel público gallego no era de esos que piden 'hule', como el andaluz o el madrileño, y pude pasar desapercibido, dentro del callejón durante toda la lidia”; “A la salida de la plaza, me corté la coleta: quiero decir que di por terminada mi carrera taurina. Tan sólo había durado tres horas”.

10/2/2023

#MariaTeresaLeón

[sanchezsacco]

Comienza Asterisco: 10 días de cine LGBTIQ+

Una mirada crítica desde la diversidad

Por Lorena Sánchez @lorenalaurasanchez 

El 20 de octubre se inaugurará la novena edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ “Asterisco”. En versión mixta, presencial y virtual, se extenderá hasta el domingo 30 con más pantallas, salas con entrada gratuita y premios en juego que en años anteriores. Contará con más de 50 películas, en su mayoría provenientes de Argentina, seguida por Latinoamérica, Canadá y en menor medida Europa.

El equipo de programación del festival garantiza calidad, crítica, vanguardia y rigor documental: está conformado por la artista audiovisual Albertina Carri, el investigador Fernando Martín Peña, el crítico y activista queer Diego Trerotola y la periodista Andrea Guzmán.

Las proyecciones tendrán lugar en las salas de cine del MALBA y el teatro Hasta Trilce (entrada pagas), los centros culturales Kirchner, Conti y Recoleta, la Universidad del Cine y Puticlú (entradas gratuita, por orden de llegada) y las plataformas virtuales Cont.Ar (Películas en proceso) y Mica (Retrospectiva).

Diego Trerotola: “Trabajamos la desobediencia dentro del movimiento”

El director artístico del festival, Diego Trerotola, expresó este lunes en su presentación a la prensa que Asterisco se distingue de otros festivales porque no busca asimilarse a las mayorías. “Asterisco piensa desde los márgenes y de manera crítica, diferente de otros festivales donde prima un optimismo lavado y todo es positivo. Buscamos romper ese lugar asimilacionista de las narrativas tradicionales de género, donde no hay disidencia ni diversidad real. Trabajamos la desobediencia dentro del movimiento”.

En este sentido, la periodista Andrea Gusmán destacó la programación de películas que cruzan la temática queer con la discapacidad, la gordofobia y la lucha libre o incluye a los hombres trans, la porno mercancía y los sex influencers. Estas “visibilizan miradas polémicas y conflictos poco transitadas, cuentan otra visión del LGBTIQ+ y recuperan voces desconocidas que resistieron la homofobia y la transfobia durante los años ’80, en las miradas de cineastas no célebres, que aparecen borradas de la historia del cine”, agregó. “Estamos en contra del concepto de ‘identidad’ en cuanto cristalizador. Asterisco es cuestionador y a su vez nos cuestiona, nos interpela como festival. Somos autocríticos y realizamos cambios. Cada año cuestionamos la edición anterior. No sabemos adónde vamos pero queremos seguir produciendo cultura lgbtiq+”, finalizó Trerotola.

Las secciones

En esta edición habrá cuatro competencias: una de filmes latinoamericanas y tres de películas argentinas: largometrajes, cortometrajes y películas en proceso. El resto de las secciones serán La piel que habito, con “voces muy personales que no encuentran lugar en medios y festivales tradicionales”; el Foco Canadá; Pioneres queer, que rescata títulos y cineastas a lo largo de los años en la construcción de la visibilidad queer actual (Lucrecia Martel, Luis Saslavsky y Leopoldo Torre Nilsson) y la retrospectiva del realizador santafesino Enzo Monzón. También se presentarán las secciones La piel que habito y Erotismo amarillista.

Abrirá el festival Siguiendo todos los protocolos, de Fábio Leal (Brasil, 2022, 75') y lo cerrará Pornomelancolía, de Manuel Abramovich (Argentina / Brasil / Francia, 2022, 98').

Se entregarán trece premios a largometrajes y cortometrajes de Argentina, películas en proceso, mejor interpretación y mejor película.

Programación: https://festivalasterisco.com.ar/

#asteriscofestival #cine #lgbtiq+ #festivales #cineargentino #eventos #buenosaires #diegotrerotola #albertinacarri #fernandomartinpeña #andreaguzman #LucreciaMartel #lorenalaurasanchez #lorenasanchez #contenidos

[elcinelateleymickyandonie]

''LA CORONA NEGRA''

Año: 1951

Dirección: Luis Saslavsky

Para ver el tráiler ingresa al enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=eL9y0Vhf3TA

[365filmsbyauroranocte]

La corona negra (Luis Saslavsky, 1951)

#La corona negra #Luis Saslavsky #Saslavsky #quote #sleep #bed #think #film noir #noirvember #black and white #black crown #1951 #maria felix #maría félix #Rossano Brazzi

[lairreparablefugadeltiempo]

La belle et la bête (Jean Cocteau, 1946)

Small Town Girl (László Kardos, 1953)

La corona negra (Luis Saslavsky, 1950)

#la belle et la bête #small town girl #la corona negra #jean cocteau #lászló kardos #luis saslavsky #1946 #1953 #1950 #hands

[picturessnatcher]

#la neige était sale #luis saslavsky #marie mansart

[ohyeahpop]

Maria Felix in a scene from the film 'La Corona Negra' directed by Luis Saslavsky and produced by Suevia Films. Original Publication: Picture Post - 5475 - Venice Draws The Stars - pub. 1951

#Maria Felix #la corona negra #luis saslavsky #1951 #1950s #50s movies #old hollywood #hollywood #mexican #mexico #Latina

[gatutor]

María Félix-Vittorio Gassman “La corona negra” 1951, de Luis Saslavsky.

#María Félix #Vittorio Gassman #Luis Saslavsky

[tvln]

ce corps tant désiré (fr, saslavsky 59)

#Ce corps tant désiré #luis saslavsky #dany carrel #belinda lee #maurice ronet #Daniel Gélin #pierre petit

[alexandramonges]

“El Gran Teatro del Mundo” de Pedro Calderón de la Barca, dirigida por Francisco Civit. Elenco:  Karina Antonelli, Pablo Aparicio, Gabriela Calzada, Natalia Olabe, Irina Rausch, Miguel Rausch, Sebastian Saslavsky, Gabriel Yeannoteguy, Maria Zambelli, Alejandro Zingman. 2013

#teatro #actor #actriz #director #obrateatral

[perfomancesfondationargentine]

"Paradise" Installation avec performance - collaboration avec le collectif Jour et Nuit Culture - Paris 2019

“Paradise” est une co-création d’Alejandro Saga, Lydie Moroy et Catriel Garcia Saslavsky inspirée des rituels de passage social des aborigènes Selknam en Patagonie. Exterminés au début du XXème siècle, ce peuple développait des rites d’initiation à la vie adulte pendant lesquels les jeunes devaient s’aventurer dans la forêt pour résoudre les énigmes des esprits de la nature, incarnés par les adultes de la communauté déguisés et peints.

Dans l’installation, 76 balles de pingpong attachées au plafond de la salle flottent à différentes hauteurs. Au centre de la pièce, un morceau de terre vivante avec de l’herbe poussante est également suspendu. A l'intérieur de l'installation, un danseur peint selon le rite Selknam bouge dans l’espace en adorant la terre, en soignant son geste de telle façon que l'oscillation des balles qu'il produit au passage ne fasse pas mêler les fils qui les suspendent, en gardant ainsi l’équilibre dans l’ensemble.

Cette co-création d’un artiste chilien et un Argentin, les deux pays qui administrent aujourd’hui les territoires de la Patagonie

constitue un effort vers la constitution d’une mémoire des peuples originaires du continent américain effacés par la colonisation,

un geste pour la légitimation et la diffusion de cartographies dissidentes, non eurocentrées du monde et du continent américain plus particulièrement

une invitation à la réflexion à propos de la responsabilité de l’homme dans la nature