#actuación

[arte-inmortal]

Que hacer con mí vida

Si nunca hago nada nunca sabré quién soy ni que quiero.

No seré una actriz famosa pero quizás estudié actuación.

A veces digo: "sí esto es lo que quiero" y después no estoy segura. Y darle vueltas a éso todo el tiempo, me deprime.

Sólo sé que ya no quiero estar mal, tengo que tener algo estable para sentirme tranquila y útil, éso mejorará mí autoestima.

Y cuándo tenga ése algo podré probar las cosas que llaman mí atención y así veré si realmente eso es: un hobbie, una pasión o ningúna de las 2.

Tengo que tener un equilibrio, eso es lo que me hace bien.

Salir al mundo y enfrentarlo, sólo así sabré quién soy.

Hacer de todo un poco, vivir el presente, ser independiente, ayudar a los demás cuándo pueda.

Tener algo estable y hacer lo que siento cuándo lo siento.

#cosas que escribo #hacer #mí vida #hacer algo #probar #hobbie #pasión #nunca #quién soy #que quiero #saber #nada #seré #actuación #estudiar #vocación #propósito #perdida #encontrarme #conocerme #amor propio #alta autoestima #autoestima #equilibrio #salir #mundo #enfrentar #presente #ser independiente

[xiaodouzi100508]

Un día en el equipo de grabación (Parte de papá)

Texto – Medianoche.

Después de que Xiao Zhan terminó de filmar, trajo a Suo'er de regreso a Beijing y, Wang Yibo se fue a Shanghái a rodar una película después del roadshow.

Como no se habían visto en mucho tiempo, Xiao Zhan y Wang Yibo se extrañaban muchísimo. Suo'er pensaba a menudo en su padre, por lo que Xiao Zhan tomó la decisión de tomar al pequeño bollo a Shanghái para visitar el equipo de filmación.

El equipo hizo un buen trabajo manteniendo las cosas en secreto. Ni siquiera las imágenes de los paparazzi se filtraron. Xiao Zhan se sintió aliviado y saludó a Lele con anticipación, sin decírselo a Wang Yibo todavía para darle una sorpresa.

"¿Papá?" Xiao Zhan envolvió fuertemente a Suo'er y lo sostuvo en sus brazos, revelando dos grandes ojos.

"Papá todavía está filmando. ¿Qué tal si vamos al salón a esperarlo y darle una sorpresa? Papá ni siquiera sabe que Suosuo está aquí para verlo".

"Está bien ~" Suo'er no podía estirar sus manitas, por lo que solo podía sacudir los pies y levantar la cabecita para expresar su felicidad, "Papá ~ Papá ~"

Wang Yibo estaba rodando un drama republicano, sus ropas eran relativamente sencillas, e incluso su ropa estaba envejecida a propósito y tenía algo de polvo, lo que también estaba pensado para la trama.

La escena de la mañana terminó relativamente temprano. Wang Yibo planeaba regresar al salón para llamar a Xiao Zhan, mostrarle su rostro deshonrado y ser un poco coqueto.

Inesperadamente, cuando abrió la puerta, vio a Xiao Zhan sosteniendo a Suo'er sentado frente al espejo de maquillaje, y al pequeño bollo que se veía bonito frente al espejo.

"¿Baobao?"

Suo'er vio primero a Wang Yibo en el espejo, alzo alegremente ambos brazos y le saludo: "¡Papá!".

Wang Yibo dio dos pasos rápidos, sostuvo a Suo'er en sus brazos, bajó la cabeza y besó a Xiao Zhan antes de que pudiera levantarse.

"Mi hijo te extraña", sonrió Xiao Zhan, "Yo también te extraño".

"Lo sé" Wang Yibo tocó la punta de la nariz de su amante, sin olvidar besar la carita de Suo'er, "¿Cuánto tiempo llevas esperando a papá?"

"Un ratito~" Suo’er se agarró los dedos y se dio cuenta de que realmente no sabía contar, sonrió tímidamente y puso la mano en la cara de Wang Yibo, "¡Echo de menos a papá!".

"Papi también echa de menos a Suo'er, ¿has escuchado a papi en casa?".

"¡Si! ¡Bebé y papá duermen juntos!"

"Tsk." Wang Yibo pellizcó la cara de Suo'er, "Estás tomando el lugar de papá, ¿no?".

"¡Papá no está!"

"¡Eso no está bien!"

"¡Ay Wang Yibo!" Xiao Zhan no podía escuchar, "¡No hagas ruido!"

"Oh ..." Wang Yibo frunció los labios, miró a Xiao Zhan con entusiasmo, señaló su rostro y dijo: "Mira lo miserable que soy. ¡Varias personas me golpearon y rodé por el suelo varias veces!"

"¡Hay gente mala!", Preguntó Suo'er con ansiedad, "¿Por qué están peleando?"

Xiao Zhan miró al padre y al hijo con una sonrisa burlona, Wang Yibo no supo vender su miseria y fue cortado por su hijo.

"Eh... Papá estaba filmando, no realmente siendo golpeado".

Suo'er asintió, luego miró la ropa de Wang Yibo con una expresión de disgusto, "Umm... ¡Papá está sucio!" Después de decir eso, extendió la mano hacia Xiao Zhan para abrazarlo.

"¡Mocoso!", Wang Yibo pellizcó la nariz de Suo'er, "Deja que el tío Lele te lleve a comprar algo delicioso, ¿si? Papá hablará con papi un rato".

"¿No puede escuchar el bebé?" Suo'er miró a Xiao Zhan y comenzó a hacer pucheros, "Papi~"

"Suo’er, ¿no quieres comer bollos? ¡Hay bollos cerca de aquí que es muy delicioso!", Wang Yibo tentó a Suo'er, y el pequeño se sintió realmente tentado, "¡Come! ¡Papá también comerá!"

"De acuerdo, entonces el bebé irá a comprárselo a papá para que se lo coma, ¿si?" Xiao Zhan besó la carita de Suo'er, "Ve con el tío Lele, ¿de acuerdo?".

"Está bien~"

Lele abrazó obedientemente a Suo'er y se encontró con la protagonista femenina en el camino.

La protagonista femenina es la compañera de Xiao Zhan en el último drama y conoció a Suo'er antes.

"¿Está Suosuo aquí? ¿Dónde está tu papi?", Preguntó la protagonista femenina con una sonrisa mientras sostenía la pequeña mano de Suo'er.

"¡Con papá! Bebé… bebé va a comprar pan~"

"Estos dos son muy buenos para dejar que los niños salgan a comprar cosas" La protagonista femenina bromeó con una sonrisa y Lele se encogió de hombros: "No se puede evitar, ha pasado demasiado tiempo, está bien que esté aquí".

"Entonces yo también iré. Justo a tiempo para comprar juguetes para Suosuo, nadie está filmando por aquí" La protagonista femenina apretó suavemente el bracito de Suo'er, "¿Está bien, bebé? ¿Puede la tía comprarte algo divertido?"

"Gracias, tía~" Suo'er le sonrió a la protagonista, mostrando sus dientes sin dudarlo.

"De nada bebé, eres tan bueno".

Cuando Suo'er regresó, el brazo de Wang Yibo todavía estaba en la cintura de Xiao Zhan. Suo'er sostenía un bollo en una mano y un juguete en la otra, "¡Papá! ¡Papá! ¡El bebé ha vuelto!"

"Wow, eso es genial." Xiao Zhan le quitó la mano a Wang Yibo, rápidamente levantó a Suo'er, miró el cochecito que tenía en la mano y preguntó: "¿El tío Lele le compró esto a Suo'er?"

"¡No, fue la tía!"

"¿Qué tía?"

"Li laoshi", dijo Lele, "la encontré en el camino".

"Entonces invitémosla a comer", Xiao Zhan se volvió hacia Wang Yibo y le pidió.

"Está bien."

"¿El bebé le dio las gracias a la tía?"

Suo'er asintió, "Sí ~"

"Muy bien" Xiao Zhan abrazó a Suo'er y se sentó en el sofá, "¿Veamos qué comida deliciosa compró el bebé?"

"¡Cuernos!" Suo'er mostró con orgullo los resultados, "También hay fresas~"

Wang Yibo sonrió, normalmente se los compraba a Xiao Zhan, pero no esperaba que Suo'er todavía los recordara.

Ya era casi la hora, "¿Suo'er? Papá va a trabajar” Wang Yibo atrajo la atención de Suo'er. El pequeño bollo de hecho se dejó engañar y miró a Wang Yibo con ansiedad.

"Vamos, dame un beso" Wang Yibo puso su rostro frente a Xiao Zhan, y Xiao Zhan lo besó sin decir nada. Cuando llegó a Suo'er, el pequeño bollo dudó.

"Vaya, papá está tan sucio, ¿Suo’er no besará a papá? Que triste".

"No…" Suo'er rápidamente rodeó el cuello de Wang Yibo con sus brazos y le dio un gran beso, "¡Amo a papá!"

Wang Yibo sonrió y dijo: "Sé bueno".

Por la noche, después de que Wang Yibo se duchara, tan pronto como levantó la colcha, una pequeña bola de masa rodó en sus brazos y dijo: "¡Abrazo a papá!".

"¿No te importa que papá esté sucio?" Wang Yibo abrazó a Suo'er y a Xiao Zhan y les dio un beso en la frente.

"¡Papá huele bien!" Suo'er giró su trasero y subió, besó la barbilla del Wang Yibo, luego se dio la vuelta y besó la de Xiao Zhan, "¡Papi también huele bien!"

"Está bien~" Xiao Zhan le devolvió el abrazo a Wang Yibo, "Entonces tengamos un dulce sueño".

"¡Bien!"

#bjyx #suo'er #bjyxszd #actuación #actores #yizhan

[gabydenalie13]

Soy una papa para el bádminton

Creo que volveré a la actuación 😮‍💨

#badminton #actuación

[bocadosdefilosofia]

«La vida humana es una realidad extraña, de la cual lo primero que conviene decir es que es una realidad radical, en el sentido de que a ella tenemos que referir todas las demás, ya que las demás realidades, efectivas o presuntas, tienen de uno u otro modo que aparecer en ella.»

José Ortega y Gasset: «Historia como sistema», en Obras completas, vol. V/. Revista de Occidente, pág. 13.  Madrid, 1964

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

#josé ortega y gasset #ortega y gasset #ortega #historia como sistema #hombre #ser humano #vida #vida humana #realidad radical #esencia #existencia #quehacer #actuación #acción #filosofía española #filosofía contemporánea #teo gómez otero

[facundoleguizamon]

theater nigth🎭

#it boy #it girl #argentina #buenos aires #aesthetic #vintage #lgbtq #coquette #gay #black and white #theater #arte #actuación #acting #actorslife #hollywood

[valentinagarciaambiental]

Jenna Marie Ortega

Valle de Coachella, California; 27 de septiembre de 2002.

Es una actriz estadounidense.

Comenzó su carrera como actriz infantil, obteniendo reconocimiento gracias al papel de Jane Villanueva en la serie de comedia dramática Jane the Virgin (2014-2019), producida por The CW.

Logró su gran avance actoral al protagonizar la serie de Disney Channel Stuck in the Middle (2016-2018), en donde interpretó a Harley Diaz, personaje por el cual ganó un Imagen Award.

Otros de sus primeros trabajos reconocidos incluyen su interpretación como Ellie Alves en la segunda temporada de la serie de género thriller You, lanzada en 2019, y en 2021 siendo una de las protagonistas de la película familiar Yes Day, ambas producciones de la compañía Netflix.

#cine #juventud #Netflix #actuación

[elenjaxx]

“Building a Character” Stanislavski.

(como siempre, la traducción al español después del gif separador):

To many theatre fans, Stanislavski is the maximum authority. I don’t think so because I feel that his students and his students’ students are way better than him. However, we cannot forget his ideas are the origin of many theater rules. Besides, he says we don’t need to follow his truth, but be our truth, so he gets an A on propper thinking. Stanislavski had a therapist complex or maybe theater has always been therapy?

As in many of his books, the techniques he shows are presented through the eyes of his (invented) students when they start rehearsing for Tortsov (his alter ego) while listening to his madness. Therefore, we follow Kostya’s point of view throughout the chapters:

Towards a Physical Characterization

My favourite thing of this chapter was when I was reading it, since I found strength to fight many fears of that time. I had just started my training in textual interpretation and voice over, but sadly we were on the middle of the pandemic, when we could go outside but… not that much, you know. Back then, the masking thing made me sad, because I thought many beautiful emotions were lost in the process. However, I am so thankful for my acting training and this book, since “the eyes hold all of your personality” (33) as Stanislavski says, as my teacher said and now as I say.

The general content of this chapter is quite interesting as well. By observing the world, you can build the external characterization. Your experiences, or your friends’, or even observing a painting. The only rule is that when you are observing you must never loose your inner self (37). To sum up, observe the world and use it to your own profit, but never became a copy of somebody else. Sounds cool.

Dressing a Character

Kostya panics when his group has to prepare a masquerade. He doesn’t know how to dress, what makeup he shall use, nothing. He doesn’t know who he wants to be. The beauty of this chapter appears when he gets out of that loop and lets go. He becomes an external observer of himself and most importantly he enjoys playing with dresses, makeup, etc until he finally builds up his character. Dressing the character up becomes such a natural activity because he becomes his character, but he doesn’t lose himself in the process. In other words, you can find the character in one of your truths. That is why it is so important to get to know yourself. That is why theater is so addictive. It's a wonderful search

Characters and Types

The best of this chapter is Torstov sassiness. Think about it for a second: how would you play an old character? Cracked back and glasses on their big noses, right? And an aristocrat? Egocentric and haughty. Right?

Okay but, is that deep enough? Those ideas are only cliches, they don’t hold the essence of the character and are not individualized (60). You need to dig deep down to find the real meaning of each character. So, forget about archetypes, since they feel like insults.

Besides, he mocks some actors that think they don’t need to prepare because their characterizations are just their own charm (54), although he also reminds us that it is beautiful to show our features, good or bad, not hide them behind a handsome image (65). Why I understood from this is that the mask we use on stage (whether tangible or mental) is nothing else but a tool to explore our long forgotten emotions. Kostya, for instance, was able to play “The Critic”. He is not grumpy nor arrogant, but we all feel those emotions sometimes, and throughout that character he had the opportunity to explore them from outside.

Making the Body Expressive

No gesture in acting is accidental (84) and that is the key of this chapter. Torstov gives the example of ballet dancers. They adopt unnatural postures trying to find beauty. However, that is not acting. It has to be natural and it has to make sense.

On the other hand, he encourages us to explore other disciplines to take care of our body. From ballet itself, learning how to use the fifth position or learning the bar splits can actually relocate your hips and improve your equilibrium, etc. Same for everything else really: strength exercises for your control and equilibrium, cardio for your resistance and breathing and finally a healthy diet and somehow abundant to give you enough energy for the day. In other words, your body is your instrument, not only in acting but also in life. To the extent of your possibilities, take care of it!

Plasticity of Motion

The author decides to mock us directly: we don’t know how to walk! (93). Well, he is right though. I have uneven hips and flat feet, of course I don’t know how to walk! But nobody really knows, as funny as it might sound, because nobody really cares. However, while acting, every movement has its reaction towards another movement, forever. Torstov makes his students imagine a mercury ball running through their bodies, thus they have to keep it away from the ground. It reminds me of tai chi, it would be nice to practice it a little!

Restraint and control

Emotions do not always need to be fully expressed. In fact, restrained emotions are quite normal. For example, if someone is immersed in a terrifying drama, something out of their control, tears are going to drown them, their voice is going to crack or they might even get paralized. After time, they find a way to express themselves.

Diction and Singing

This chapter analyses the qualities of vowels and consonants, and demonstrates the use of singing to explore and expand the vocal range. I will definitely explore this in other posts.

Tone and pauses

Key to this chapter is the importance of subtext in the delivery of lines. For instance, the word “love” might mean nothing to a non english speaker, but fuelled with emotion, used in a precise context, its meaning is endless, and they do not even need to know the language to understand it.

Funnily enough, this is very much related to the dramatic pause, and that reminds me of the best example…

Accentuation: the expressive word

Torstov emphasizes that reproducing a text or transmitting an emotion are not the main goals of an actor. Those words and emotions must provoke something, or nothing you’ll do would ever make sense. He advices to talk to the eyes, not to the ears of our scene partner. And that, outside fancy explanations, is a great tip if you are working on stage. You need to know how to react to your partner, whatever happens.

Perspective in character building

When a character is in development, there are two points of view: one of the character an one of the actor. This is crucial to understand. The actor knows what is going to happen with the character, but the character cannot know its future. Even though their actions move them towards the final goal and thus the actor must remember that future accordingly, the actor cannot allow the character to move knowing what is going to happen next. It wouldn’t be realistic.

Tempo and rhythm in movement

No comments on this section since I am going to develop these ideas further in other posts.

Speech tempo and rhythm

No comments on this section since I am going to develop these ideas further in other posts. (To be honest, I actually got bored, but shhh)

Stage Charm

My favourite part of this chapter was the difference between two types of people on this dramatic world: The pretty ones and the hidden ones. I think we can sum up the first with that typical “never meet your idols” thing. An actor of this short can do whatever they like, even being a bad actor. Their charm is in what they are selling to their fans, not the character they are playing. And when their physical beauty fades or their true intentions are shown, fans get truly disappointed. The second one is not the goal of a good actor either. They can be charming with masks and makeups and amazing dresses and more, but what remains underneath of it all?

Towards an Ethic for Theater

I created a list before with the general advice from this chapter and some more I want to add, but here is a summary: respect, respect and respect. Respect your peers, the text, the final goal, the techs, the audience, the punctuality, the half broken chair. EVERYTHING.

From the conscious to the unconscious. + Advice.

Those two kinda sum up the whole book. The last one seems to be gathering all the main ideas but the one before is quite interesting: Torstov asks his students to organize his teachings in a hierarchical order. Careful, it is a tricky question!

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What do you think it is the most important teaching?

If anything I’m sharing is of your interest or helps you out, do you perhaps want to buy me a coffee? You can do it in the kofi banner on my blog or directly in paypal.me/elenjaxxms. Only if you can and want to do it.

Thank you so much and see you next time!

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“Construcción del Personaje” Stanislavski.

Para muchos fanáticos del teatro, Stanislavski es la autoridad. Yo no lo creo así, ya que tengo la sensación de que sus estudiantes, y los estudiantes de sus estudiantes, le dan mil vueltas. Pero no podemos dudar que es el orígen de muchas reglas en el mundo del teatro. Además, él mismo dice que no hay que decir su verdad, sino nuestra verdad, y se lleva un diez por mi parte. ¿Stainislavski tenía complejo de psicólogo o es que en realidad el teatro siempre ha sido terapia?.

Como en la mayoría de sus libros, las técnicas e ideas que nos propone las descubrimos siguiendo la historia de sus estudiantes (inventados) cuando van a los ensayos de Tortsov (su alterego) y escuchan sus locuras. Seguimos por tanto los pensamientos de Kostya por cada uno de estos capítulos:

Hacia una caracterización física

Lo que más me gustó de este capítulo fueron las circunstancias en las que lo leí, porque el libro me hizo aprender a enfrentarme a ellas. Había comenzado mis estudios de interpretación textual poco después de que abrieran las puertas con la pandemia, cuando todavía existía gente preocupada de verdad que usaba mascarillas de verdad. Por aquel entonces, me ponía un poco triste, porque se escondían gestos y emociones preciosas tras las mascarillas, así que agradezco cada día el haber empezado a estudiar interpretación en esta época. “Los ojos pueden expresar toda la personalidad” (33), dice Stanislavski, y dice mi profe, y ahora también lo digo yo.

El contenido general del capítulo es también bastante interesante. La caracterización externa de los personajes se hace observando el mundo. Se extrae de tu experiencia vital, o la de tus amigos, o incluso la extraes observando un cuadro. La única condición es que cuando se esté llevando esa investigación externa, no perdamos nuestro yo interior (37). En resumen, observa el mundo y utilízalo en tu beneficio pero no seas una copia. Suena bien.

Vistiendo un personaje

Aquí Kostya se desespera cuando el grupo tiene que preparar una mascarada. No sabe qué llevar, con qué maquillarse, ni nada. No sabe quién quiere ser. Lo bonito de este capítulo es cuando sale del bucle de la desesperación y se deja llevar. Se convierte en un observador externo de sí mismo y lo más importante, disfruta jugando con los disfraces, maquillajes, etc, hasta que construye su personaje. Vestirlo se convierte en un ejercicio muy natural ya que es una simbiosis con él, pero sin perderse. En otras palabras, sacas al personaje de una de tus verdades. Por eso es tan importante conocerse a uno mismo. Y por eso mucha gente se engancha al teatro. Es una búsqueda preciosa.

Personajes y tipos

Lo mejor sin duda de este capítulo es esa pequeña bofetada que Torstov da a los lectores. Pensad por un momento: ¿cómo interpretaríais a un anciano? Con la espalda corvada o las gafas en la nariz. ¿Y a un aristócrata? Altanero y egocéntrico, ¿a que sí?

Bien, ¿y qué profundidad tiene eso? Son sólo clichés, no contienen la esencia del personaje ni están individualizados (60). Hay que escarbar mucho más para encontrar la verdadera definición de cada personaje. Olvidémonos de arquetipos, eso resulta insultante.

Además, también tiene para los personajes que somos nosotros mismos. Regaña a algunos actores, que no sienten la necesidad de preparar caracterizaciones porque adaptan sus papeles a su atractivo personal (54), pero nos recuerda que lo verdaderamente bonito es mostrar nuestros rasgos, buenos y malos, sin ocultarnos detrás de una imagen (65). Lo que yo entiendo de esto es que la máscara que nos pongamos en escena (sea real o una caracterización más mental), no es más que una herramienta para ayudarnos a explorar algunas de nuestras emociones más olvidadas. Kostya, por ejemplo, pudo sacar al “crítico”. Él no es arrogante ni gruñón, pero todos tenemos esas emociones en algún momento, y la caracterización del personaje le permitió explorarlas desde dentro y observarlas desde fuera.

Haciendo el cuerpo expresivo

Al actuar no debe hacerse ningún gesto porque sí (84), esa es la clave del capítulo. Pone por ejemplo a los bailarines de ballet. Adoptan posturas poco naturales intentando buscar una gran belleza. Sin embargo, eso no es actuar. Tiene que ser natural, sí, pero tiene que tener sentido.

Por otro lado, nos anima a explorar varias disciplinas para cuidar nuestro cuerpo. Del ballet mismo, por ejemplo, aprender a andar en quintas o hacer los splits en barra ayudan a colocar la cadera, proporcionan equilibrio, etc. Lo mismo para todo lo demás, hacer entrenamientos de fuerza ayudan al control y al equilibrio; los de cardio mejoran tu resistencia y educan tu respiración; y finalmente una dieta sana y medianamente abundante nos proporciona la energía que necesitamos. En otras palabras, el cuerpo es el instrumento del actor. Y, por mi parte, creo que deberíamos añadir aquí que el cuerpo es el instrumento de todo el mundo. Hasta donde podamos llegar, debemos cuidarlo.

Plasticidad de movimiento

Aquí el autor decide burlarse de todos nosotros. ¡¡No sabemos andar!! (93). No lo niego. Tengo la cadera desigual y los pies planos, claro que no sé andar!!! La gracia es que nadie sabe, porque nadie se fija. Pero, al actuar, cada movimiento tiene una reacción hacia otro movimiento, de forma infinita. Torstov hace que sus estudiantes imaginen jugar con una bola de mercurio, imaginando que la pasan por todo su cuerpo. Esto me recordó a alguna técnica del Tai Chi, y creo que sería interesante que todos pudiéramos practicarlo.

Restricción y control

Las emociones no siempre tienen que expresarse en su totalidad. De hecho, el contenerlas es lo más humano del mundo. Uno de los ejemplos que pone es cuando alguien está inmerso en un drama aterrorizador, algo que escapa a su control. Las lágrimas ahogan, su voz se quiebra, incluso puede quedarse paralizada. Con el paso del tiempo, va encontrando un espacio para soltar esas emociones fuertes hasta encontrar la calma para hablar de ellas.

Dicción y canto

Este capítulo analiza los rasgos de las vocales y las consonantes, y demuestra que aprender a cantar nos ayuda a mejorar nuestras aptitudes vocales. Sin duda, será algo que explorar en próximas entradas.

Entonaciones y pausas

La clave de este capítulo es la importancia del subtexto al reproducir el guión. Por ejemplo, la palabra "amor" puede no significar nada para una persona que no entienda español, pero si se llena de emoción, si se usa en el momento justo, su significado es infinito, y no necesitan saber esa lengua para entenderlo.

Curiosamente, puede ser lo más divertido de actuar, ya que está intrínsecamente relacionado con la pausa dramática, y no se me ocurre un mejor ejemplo que...

Acentuación: la palabra expresiva

En este capítulo, Torstov insiste en que reproducir el texto o transmitir una emoción no son los objetivos de un actor. Esas palabras y esas emociones deben provocar un efecto, o nada de lo que haga tendrá sentido. Aconseja hablar no al oído, sino al ojo de nuestro compañero en escena. Y esto, fuera de las explicaciones sobre efectos o no efectos, me parece un consejo CLAVE si estás en el teatro. Hay que saber reaccionar a lo que haga tu compañero, pase lo que pase.

Perspectiva en la construcción del personaje

Al irse desarrollando un personaje tenemos dos perspectivas: la del propio personaje y la del actor. Esto es crucial. El actor sabe lo que va a pasar con el personaje, pero el personaje no debe saber su futuro. Si bien es verdad que cada acción lo va a llevar a su objetivo y por tanto el actor debe recordar su futuro, no puede dejar que el personaje se mueva sabiendo exactamente lo que va a pasar. No sería realista.

Tempo – Ritmo en movimiento

Me temo que no voy a decir mucho de esta sección, ya que pretendo hacer contenidos con mayor profundidad sobre este tema.

Tempo del habla – Ritmo

Me temo que no voy a decir mucho de esta sección, ya que pretendo hacer contenidos con mayor profundidad sobre este tema. (Para seros sincera, en realidad me aburrí un poquito, pero shhh).

El Atractivo Escénico

Lo que más me ha gustado de este capítulo es la diferencia que hace entre dos tipos de personas embarcadas en el mundo escénico: Los guapis y los fachaditas. Creo que el primero se puede resumir con un “nunca conozcas a tus ídolos”. Un actor de este tipo puede permitirse de todo, incluso ser un mal actor. Su carisma está en el personaje que ellos venden a sus admiradores, no el personaje de la obra. Y cuando se acaba su belleza física, o cuando salen a la luz sus verdaderas intenciones, sus fans se dan de bruces con la decepción. Por otro lado, el segundo tampoco es el objetivo de un buen actor. Los que utilizan las fachadas pueden ejercer un gran magnetismo escénico entre kilos de maquillaje y pelucas, pero es importante ver lo que hay debajo también.

Hacia una Ética Teatral

Aunque dedicaré una entrada exclusiva con una lista de consejos sacados de aquí y otros que añadiré, os resumo: respeto, respeto, respeto. Respeto a tus compañeros, al texto, al superobjetivo, a los técnicos, a tu público, a la puntualidad, a la butaca medio rota. A TODO.

A través del consciente y hacia el inconsciente. + Pautas.

Junto los dos porque siento que van de la mano. El último parece un resumen de lo aprendido, pero el ante penúltimo es interesantísimo: Torstov propone a sus estudiantes jerarquizar todas las pautas que les ha dado. Atención, ¡tiene trampa!

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¡Muchas gracias y hasta pronto!

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[candelateatro]

Desata tu Creatividad en Candela Teatro: Descubre el Mundo de la Improvisación Teatral

**Desata tu Creatividad en Candela Teatro: Descubre el Mundo de la Improvisación Teatral**

Bienvenido a Candela Teatro, donde el arte y la creatividad se fusionan para crear experiencias teatrales únicas e inolvidables. En nuestro espacio, te invitamos a explorar el emocionante mundo de la improvisación teatral, una disciplina que no solo potencia tus habilidades escénicas, sino que también despierta tu imaginación y libera tu espontaneidad.

**¿Qué es la Improvisación Teatral?**

La improvisación teatral es una forma de arte escénico en la que los actores crean escenas y diálogos sobre la marcha, sin un guion previamente establecido. Es un ejercicio de creatividad, espontaneidad y colaboración que desafía a los intérpretes a estar presentes en el momento y a responder de manera rápida y creativa a las situaciones que se les presentan.

**Beneficios de la Improvisación Teatral**

Los beneficios de practicar improvisación teatral van más allá del escenario. Además de mejorar tus habilidades como actor, la improvisación teatral también te ayuda a desarrollar habilidades de comunicación, aumentar tu confianza en ti mismo, mejorar tu capacidad de trabajar en equipo y estimular tu creatividad. Es una herramienta poderosa que te prepara para enfrentar desafíos tanto en el escenario como en la vida cotidiana.

**Nuestros Talleres de Improvisación Teatral**

En Candela Teatro, ofrecemos una variedad de talleres de improvisación teatral para personas de todas las edades y niveles de experiencia. Nuestros talleres son dirigidos por profesionales del teatro, incluida nuestra fundadora y directora, Amparo Mancilla López, quien tiene una amplia experiencia en el mundo del teatro y está comprometida con el crecimiento y desarrollo de cada uno de nuestros participantes.

**Explora tu Creatividad en un Ambiente Seguro y Estimulante**

Nuestros talleres de improvisación teatral están diseñados para ser un espacio seguro y acogedor donde puedas explorar tu creatividad sin miedo al juicio. Te animamos a tomar riesgos, a ser valiente y a abrazar lo inesperado. En Candela Teatro, creemos que cada persona tiene un talento único y queremos ayudarte a descubrir y desarrollar el tuyo.

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[elianazapata]

🎭TEATRERO MESTIZO🎭

📅 Fechas: 03 y 04 de mayo (Viernes y Sábados)

🕒Horarios: 8 pm y 9 pm

📍Dirección: Av. Petit Thouars 3506-San Isidro - CasaTomadaLibreria

Para adquirir tus entradas debes escribir por whastapp al https://wa.link/ag4jj9

(Productora Telón Mestizo) o al 934659298 🤩👍🏽

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[telerealrd]

Recordando a un Mago Legendario: Sir Michael Gambon, Dumbledore de 'Harry Potter', Fallece a los 82 años

En un anuncio sombrío hoy, el mundo conoció la noticia del fallecimiento de uno de sus actores más queridos, Sir Michael Gambon, quien interpretó de manera famosa al sabio y enigmático Albus Dumbledore en la icónica serie de películas “Harry Potter”. Aunque la fecha precisa de su partida aún no se ha especificado, su familia confirmó esta triste noticia el día de hoy. La muerte de Sir Michael…

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Clase de actuación con Pepe Arias 💕🙌🏻

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Meryl Streep: Pasión en el Cine

La carrera de Meryl Streep es un testimonio de pasión y entrega total a la actuación, desde Broadway hasta Hollywood. Sus múltiples galardones son un reflejo de su compromiso con la excelencia en el arte de actuar. Meryl Streep continúa inspirando con su talento y su amor por la actuación, recordándonos que la pasión es la clave del éxito duradero.

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PCJHI5 20

El carruaje se detuvo en el interior de un profundo cañón. Llevábamos medio día de viaje y hacía tiempo que el sol se había puesto y el cielo estaba salpicado de estrellas. Me apeé del carruaje y pisé la grava. Etsen ya estaba de pie a cierta distancia, parecía cautivado por el paisaje desconocido. Me acerqué a él y me puse a su lado. Una gigantesca muralla atravesaba el cañón, claramente para impedir el paso a los forasteros. Uno de los soldados corrió hacia mí. "Ya podemos entrar, Alteza", me dijo. Por encima de su hombro, las puertas del castillo se abrían con un chirrido. Como era de esperar, nadie parecía alegrarse de verme. Me abrí paso lentamente por el pueblo, sin que nadie me guiara. Al otro lado de la muralla había un bosque con casas esparcidas aquí y allá, casi un pueblo. Ni una sola luz brillaba desde las ventanas, sólo los tejados estaban iluminados por la luz de la luna. Aparte de eso, estaba claro adónde tenía que ir: justo delante de nosotros sólo había una casa grande que estaba brillantemente iluminada en las oscuras sombras, parecía un peñasco negro con luz amarilla saliendo por las ventanas. Cuando me acerqué, las puertas se abrieron, aunque no había nadie para abrirlas. Antes de que pudiera decir nada, Etsen pasó a mi lado y entró primero en el jardín. Era una tarde fresca, pero la casa estaba caliente por dentro, como si alguien hubiera estado atizando el fuego todo el día, aunque no hubiera ninguna chimenea a la vista. "Ah, ¿así que eres tú? ¿El que vino groseramente sin pedir cita?" Una joven salió de repente de la oscuridad, sin hacer ruido con sus pasos. La estudié detenidamente, más por curiosidad que por alarma. "Supongo que soy yo. ¿Y usted es...?" La mujer me miró con el ceño fruncido y se dio la vuelta bruscamente. "Por eso nunca quise dejar entrar a nadie de la familia imperial...", murmuró. Empecé a seguirla mientras subía decidida por una escalera de caracol, y me detuve tras atravesar unas cinco puertas. Cada centímetro del suelo y de las paredes estaba cubierto de moqueta, mientras una única vela parpadeaba en el interior de la habitación en la que nos habíamos detenido, completamente derretida y casi apagada. La habitación desprendía un refrescante olor a menta, y una anciana me hacía señas desde un sillón. Me acerqué a ella. "Abuela, ¿puedo irme ya?", dijo bruscamente la joven. Ante la mirada de la anciana, ésta refunfuñó y se puso a su lado. La mujer tenía el pelo negro azulado que le llegaba hasta la cintura, la piel bronceada y rasgos faciales afilados, que recordaban a un animal salvaje de las montañas. "¿Qué te trae por aquí?", preguntó la anciana. "Siento molestarla a estas horas de la noche", le dije. Con una leve sonrisa, señaló una de las sillas situadas en diagonal a ella. Me acerqué y me senté, entonces la anciana miró a Etsen. "Siéntate", le dije en un murmullo. Había estado tan quieto, básicamente ignorando la mirada de la señora, que había empezado a avergonzarme, pero a mi orden, me dirigió una rápida mirada antes de tomar asiento a mi lado. "Tengo una propuesta que hacerle", empecé. "Eres libre de hacer propuestas, pero...". "Obviamente va a ser una petición de mano de obra para iniciar una guerra", interrumpió la joven. "Ébano", advirtió la anciana. "Nuestra respuesta no cambiará. Si vas a ir en contra del pacto que hicimos hace años..." "¡Ebony!" La mujer llamada Ébano continuó fulminándome con la mirada. "¿Es tu nieta?" Le pregunté a la anciana. "Más que eso: es mi aprendiz". "Entonces supongo que sus habilidades son excepcionales". La anciana no lo negó. "Me gustaría llevármela, Raffelique", dije sin rodeos, dirigiéndome directamente a la anciana. "De vuelta al palacio". "Haré como si no lo hubiera oído", dijo la anciana. No la miré a ella, sino a Ebony. Ebony parecía sorprendida, pero ahora parecía realmente interesada en lo que yo tenía que decir. Volví a mirar a Raffelique. "No pretendo arruinar la relación que hemos construido hasta ahora -dije-, y pienso respetar tus deseos de que te dejen en paz. Pero no hables como si todo el mundo opinara lo mismo que tú". Desde detrás de ella, vi que Ébano se estremecía ante mis palabras acusadoras. Retorciéndose las manos, la Raffelique dijo lentamente: "No hay necesidad de precipitarse, ¿verdad? ¿Por qué no me explicas más? Te escucharé". De repente, las velas apagadas que colgaban de las paredes estallaron en llamas. Ahora que la habitación estaba considerablemente más iluminada, me di cuenta de que el techo era tan imposiblemente alto que ni siquiera podía ver la parte superior. Volví a bajar la cabeza. "¿Alguna vez... has visto el final?". pregunté. Alguien salió silenciosamente de entre las sombras y se colocó junto a Ébano, bañado por la luz de las velas y al menos una cabeza más alto que ella. Incluso a la cálida luz amarilla, el dios parecía pálido e incoloro, como una pintura a tinta sacada a la luz, o un viejo árbol seco que se yergue contra la puesta de sol. "Quiero matar a mi yo del futuro", le dije. "¿Podría ayudarme con eso?". Los labios de la anciana se entreabrieron con sorpresa y luego esbozaron una sonrisa. "Qué sugerencia más desagradable". Sonreí con amargura. Era comprensible que dijera eso, ya que acababa de pedirle que fuera en contra del orden mundial de los dioses, pero aun así, volví a preguntar: "¿Es posible?". Ella me observó en silencio. "Preferiría que me dieras una respuesta completa", continué, "porque hablo completamente en serio". "Técnicamente, es posible", contestó la anciana, diciendo: "pero, ¿qué conseguirías con ello?". "Si lo hiciera por mi propio beneficio, habría matado a otra persona, no a mí mismo. ¿Me das tu palabra de que es posible?". "Bien. Puedo matarte". "¡Abuela!" Ebony gritó en pánico. "¡No confíes en ella! No puedes simplemente aceptar-" "Entonces te prometo tu libertad", dije por encima de Ebony. Mientras Ebony me miraba boquiabierta, sobresaltada hasta quedarse muda, la anciana preguntó: "¿Tengo tu palabra?". "Sí, y empezará con tu aprendiz de allí. Sé que el palacio imperial había prometido no interferir... Pero, en esencia, sigues atrapado en este cañón, ¿no?". Estaban rodeados de soldados, tenían prohibido dar un solo paso al exterior... No había forma de que pudieran estar contentos con sus condiciones de vida aunque el palacio imperial les proporcionara todos los recursos que necesitaran. Aunque, por naturaleza, fueran ermitaños que se quedaban en un lugar y dedicaban toda su vida a la investigación. "Si queréis, os ayudaré a salir de aquí", les dije. Para evitar que los magos emigraran a otras naciones, el imperio los había obligado hace mucho tiempo, una declaración contundente que seguía vigente hasta el día de hoy. Habían declarado que en el momento en que un solo mago cruzara su frontera, el palacio cortaría todas las formas de apoyo y enviaría decenas de miles de soldados, sin parar, hasta que ese único mago fuera encontrado y ejecutado. Los magos eran todopoderosos individualmente, pero seguían siendo muy inferiores en número y, tras muchos años de persecución, decidieron confiar en el imperio para siempre. De ese modo, ninguno de ellos sería asesinado jamás, y se les proporcionarían todos los recursos que necesitaran. Todo excepto su libertad. Esto también significaba que las generaciones posteriores de magos tendrían opiniones que no llegaron a ser tratadas. "Estoy segura de que sabes que no es una cuestión que puedas resolver tú sola", dijo Raffelique. Así que sí quería su libertad. Era todo lo que necesitaba saber. Con una sonrisa, respondí: "Ven a palacio. Encontraré la manera". "Abuela", dijo Ébano, agarrando el hombro de la anciana. "Quiero ir". Podía sentir su rabia cruda e intuía que algún día explotaría inevitablemente. Estaba claro que quería ver a qué se enfrentaba, en persona, y reprimir su rabia para siempre no podía hacerle ningún bien. Estoy seguro de que la anciana también lo sabía porque, tras un momento, suspiró. "No pensé que el último sucesor al trono vendría hasta aquí para decirme esto". "Es urgente", le dije. "¿Puedes tomar una decisión ahora?" Se tomó su tiempo, probablemente sopesando los pros y los contras en su cabeza. "Necesitarás una atadura". "¿Cómo de fuerte puedes hacerlo?" "Tan fuerte como quieras". Cuando recibía clases de Robért, había aprendido un poco sobre magos. Esa fue la primera vez que había oído hablar de "restricciones". Eran un tipo de magia que requería una especie de restricción impuesta a uno mismo a cambio de la recompensa: cuanto más tenías que ganar, mayores eran las consecuencias por romper la restricción, pero si había algo que realmente querías, tenías que estar dispuesto a ofrecer un pago de igual valor. "Lo que ofrezco como pago es mi muerte", dije. "¿Y qué es lo que quieres ganar con esto?". No tardó en darse cuenta de que mi restricción no sería la habitual. Necesitaba una restricción especial con la que pudiera ejercer control sobre la vida de la Princesa en el futuro, no porque yo personalmente tuviera algo que ganar; en pocas palabras, no había nada más que pudiera querer, ya que la consecuencia de romper la restricción era precisamente lo que yo quería. "Si eso es demasiado difícil de explicar, ¿por qué no hablamos primero del resto?". sugirió Raffelique después de que no respondiera de inmediato. "¿Cuál será tu restricción?". "Que sea la vida de estas tres personas", dije, y de mi bolsillo saqué una hoja de papel con tres nombres escritos. Antes del viaje, había hecho una rápida parada mientras esperaba el carruaje. "Arielle". Era la primera vez que visitaba a Arielle en su palacio. Mientras esperaba en la entrada, ella había salido poco después de que yo preguntara por ella, lo cual fue una sorpresa, considerando que esperaba que se negara a verme. "¿Qué te hace pensar que puedes llamarme a tu antojo?". "Toma, escribe aquí". Le tendí el papel. Mirándome desagradablemente, me espetó: "¿Qué pretendes ahora?". Qué lamentable falta de paciencia. Con un pequeño suspiro, le dije: "Te lo pido como un favor. Por favor". Ella me había cogido el papel mientras yo le entregaba mi bolígrafo. "Escríbeme tres nombres. Y date la vuelta para que no pueda ver lo que escribes". Me lanzó una mirada amarga. "¿Qué nombres?" "El primero debe ser la persona que más necesito. El segundo es mi ser más querido. Y el tercero... El tercero es la única persona a la que no me atrevo a odiar". "¿Hablas en serio?" Con una mueca, me dio la espalda y garabateó algo en el papel, luego lo dobló tres veces antes de volver a mirarme, con los ojos llenos de sospecha mientras me devolvía el papelito. Parecía como si tuviera algo más que decir. "Mira..." ¿Mirar qué? ¿Por qué dudaba? "Tengo que preguntar". "¿Qué? Estoy ocupada, así que hazlo rápido". Una vena saltó en su frente. "No me vengas así nunca más. Es molesto". "Bien", le contesté mientras me daba la vuelta. El carruaje acababa de prepararse porque un guardia se me había acercado corriendo en ese momento. "¿Adónde vas?" Le devolví la mirada mientras empezaba a alejarme. "Me fío de ti". "¿Qué? Te he preguntado adónde vas". Volví a mirar al frente. Esos tres nombres que había escrito serían la clave para matarme. "¡Oye!" Caminé sin detenerme. Read the full article

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