#damassé

[chicinsilk]

US Vogue August 1, 1955

Kathleen Wallace wears a relaxed fit shirt dress, an elegant damask fabric here that shines in the new youthful blue-green. By Gilden Juniors, in Celanese acetate and cotton by Cohama. Evening satchel by Ingber, Coro bracelets. Lipstick and nail polish color: "Hot Coral" by Revlon.

Kathleen Wallace porte une robe-chemise à la coupe décontractée, un tissu élégant ici damassé qui brille dans le nouveau jeune bleu-vert. Par Gilden Juniors, en acétate Celanese et coton par Cohama. Cartable du soir par Ingber, bracelets Coro. Couleur de rouge à lèvres et vernis à ongles : "Hot Coral" de Revlon.

Photo Roger Prigent

vogue archive

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[jeanne-bouchot]

BUISSON ARDENT

Jeanne Bouchot (2021)

Vitrail style XIIIe (copie). Arrangement d’une maquette à partir d’un panneau existant : Moïse et le buisson ardent, c. 1150, Westfälisches Landesmuseum, Münster. Travail de peinture sur verre traditionnelle : grisaille, eau et vinaigre. Verres colorés et plombs. 30X40cm.

#creations #jeanne bouchot #Vitrail #stained glass #tradition #traditionnal art #sacred art #art sacré #13th century #13e siècle #peinture sur verre #glass painting #verre #glass #illustrations #portrait #feuilles #leaves #formes naturelles #damassé #2021 #moïse #moses #buisson ardent #burning bush #Couleurs

[petitmonsieur1]

Rouge

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[chic-a-gigot]

La Mode illustrée, no. 41, 9 octobre 1887, Paris. Redingote en peluche (devant). Robe en lainage. Mantelet en lainage damassé. Modèles de chez Mmes Delaunay et Brémont, rue Gaillon, 8. Ville de Paris / Bibliothèque Forney

#La Mode illustrée #19th century #1880s #1887 #on this day #October 9 #periodical #fashion #fashion plate #Forney #dress #bustle #coat #veil #Modèles de chez #Madames Delaunay et Brémont

[detournementsmineurs]

"Kimono Déconstruit" (détail) en satin de soie damassé,, peinture d'encre à la main , teinture au pochoir imitant la teinture par ligature et broderie de fils de soie et de soie dorés (1800-50) présenté à l'exposition “Kimono” au Musée du Quai Branly, avril 2023.

#expos #style #végétal #broderie #MuseeQuaiBranly

[fashionbooksmilano]

Les Orientalistes de la Haute Couture  Lecoanet Hemant

Shazia Boucher, Renuka George, Sylvie Marot, Aurélie Samuel

Coédition Cité de la dentelle et de la mode et Snoeck éditions, Calais / Gand 2022, 160 pages, relié, 25,2 X 31,7 cm, ISBN  9789461615923

euro 36,00

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Première rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant du 18 juin au 31 décembre 2022 , l’exposition Les Orientalistes de la Haute Couture s’annonce comme un voyage au coeur d’une mode chatoyante et raffinée cultivant l’art du métissage, un savant mélange des cultures française et indienne. La maison Lecoanet Hemant naît en 1979 de l’association de Didier Lecoanet, né en 1955, qui a fait ses premières armes chez Lanvin, et de Hemant Sagar, né à New Dehli en 1957. Leur fructueuse collaboration les amène à défiler de 1984 à 2000 dans le cercle fermé de la haute couture parisienne. Depuis, la maison s’est orientée vers le prêt-à-porter cosmopolite conçu en Inde. Le style Lecoanet Hemant, c’est une allure poétique qui traverse le temps et les continents. Une vision de l’Orient qui s’exprime à travers les modulations du drapé et une certaine idée du coupé-cousu à la française. Véritables marques de fabrique de la maison, le sari indien décliné à l’envi et les références à la nature sous forme d’imprimés, de tissés et de broderies aux matières originales, comme la ramie ou encore la fibre d’ananas. Spectacle éblouissant en tous points, les quelques quatre-vingt silhouettes évoquent l’héritage culturel d’une route de la soie imaginaire. L’exposition se déploie dans une élégante galerie scandée de grandes vitrines où de somptueuses tenues sont mises en scène aux côtés de mobilier et objets décoratifs tout droit sortis d’un film d’Agatha Christie. Les robes du soir brodées côtoient les châles à franges dorées non loin d’opulents manteaux damassés et autres tailleurs aux savants drapés… Une mode réjouissante digne des contes des « Mille et Une Nuits ».

26/11/22

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[omagazineparis]

Les imprimés tendances à adopter cette année

Popularisé dans les années 50, il existe aujourd’hui des centaines d’imprimés différents à retrouver sur nos vêtements. De l’imprimé prince de galles, à l'imprimé pied de poule, en passant par le motif animal, difficile de choisir parmi cette multitude de choix qui s'offrent à nous. Pour vous, on décrypte les différents imprimés à adopter sans modération cette année ! Le motif Prince de Galles Ce motif voit le jour en 1920 grâce aux étrangers installés en Ecosse. Voulant trouver un textile pour se distinguer des Ecossais qui eux portaient du Tartan, ils créèrent leur tissu à petit carreau nommé “shepherd’s check”.  Par la suite, le Prince de Galles Edouard VII adopta ce motif, lui donnant ainsi son nom. Le motif prince de galles à la particularité de former de grands carreaux alternant motif pied de poule et ligne horizontale et verticale. Dans les années 1930 on assiste à de nombreuses variantes de couleur de ce motif. L’imprimé Prince de Galles originel est de couleur brun/rouge et blanc avec un encadrement de bandes en couleur bleu marine. Il s’est imposé dans les costumes tailleur dans les années 1980 et a fait un grand retour sur les défilés en 2012 avec Christian Lacroix. L’imprimé Jacquard Le jacquard voit le jour à Lyon en 1801 avec Joseph-Marie Jacquard. Elle met au point le premier métier à tisser semi-automatique appelé Jacquard. Cette invention technique mettra fin au travail des enfants chez les tisserands. Cette machine utilise des cartes perforées qui guident les crochets, eux-mêmes soulevant les fils et permettant ainsi de créer des motifs compliqués. Ce métier à tisser est parfois même considéré comme l'ancêtre de l'ordinateur, de par sa technique évoluée ! Concrètement, le tissu jacquard est un tissu damassé. Les motifs complexes ne sont ni imprimés sur le tissu, ni brodés mais véritablement tissés. Cette technique donne une surface plus ou moins lisse selon l'ampleur et la difficulté du motif. Ces motifs, contrairement aux imprimés, sont visibles aussi bien sur l'endroit que sur l'envers du vêtement. Le motif jacquard aujourd’hui Cette année, le motif jacquard fait son grand retour. On le retrouve généralement brodé sur nos pulls et nos vêtements en laine. Cet hiver, le jacquard se retrouve sur nos pulls en laine. Pour les plus aguerris, on ose le jacquard sur les ensembles en laine associé à des bottes hautes en cuir, sans conteste une tenue moderne et élégante pour braver les températures hivernales ! L’imprimé Pied de poule Incontestablement le plus intemporel des imprimés, l’imprimé pied de poule. On le retrouve chaque saison, plus revisité que jamais. Né au 19ème siècle, ce motif de laine tissée noir et blanc était utilisé pour fabriquer des vêtements chauds souvent portés par les bergers. La couleur neutre était un gage de tranquillité. En anglais, ce motif se nomme houndstooth, autrement dit, littéralement, “dents de chien”. C’est en 1934 que l’imprimé fait son entrée dans la haute société avec Le Prince de Galles. Il est le premier à arborer fièrement ce motif avec un costume “pied de poule” lors de son shooting pour le magazine Vogue.  Quelques années plus tard, dans les années 50, le “pied de poule” devient l’emblème du grand créateur Christian Dior. Il est le premier dans la Haute Couture à utiliser ce motif pour créer des tailleurs, des chaussures ou encore des emballages de parfum. Toutes les grandes Maisons de Haute Couture suivront cette tendance du pied de poule. Par la suite, de nombreuses stars porteront cet imprimé synonyme d’élégance.  Le motif pied de poule aujourd’hui Aujourd’hui, l’imprimé pied de poule ne se porte plus uniquement en noir et blanc et se modernise en arborant des couleurs plus vives. On retrouve alors cette année, le pied de poule rouge, rose ou encore vert au fil des collections. Le plus souvent sur des vestes ou des surchemises, l’imprimé se porte sur toutes sortes de pièces mode. On adopte le total look pied de poule pour les ensembles et pour les moins téméraires on mise sur la simplicité en alliant une pièce à imprimer à des pièces sobres pour une tenue élégante et raffinée ! L'imprimé Fines rayures L'histoire vestimentaire de ce motif à rayures fines remonte au XIXe siècle à Londres. Les banques utilisaient des pantalons à rayures pour identifier leurs employés. Les rayures ont ensuite traversé les océans vers les États-Unis et sont devenues un motif de tissu porté aussi bien pour les pantalons que pour les costumes et les vestes. Ces costumes sont réapparus dans les années 80 comme l'uniforme de choix pour les banquiers de Wall Street, ainsi que sur le Wolf of Wall Street du grand écran. Le motif fines rayures aujourd’hui Comme chaque année, les fines rayures sont partout sur nos vêtements et se modernisent en proposant des teintes plus colorées. Cependant, cette année, les costumes phares des années 80 bleu marine font leur grand retour, plus élégant que jamais. Alors, on hésite plus et on adopte les ensembles de costumes à fine rayure !  L’imprimé Animal Avant de devenir une tendance mode, cet imprimé était autrefois signe de pouvoir. Les rois et les reines possédaient des tapis imprimés animaux pour montrer leur haut statut social. L'imprimé animal s’implanta dans le monde de la mode au début des années 30. Le film Tarzan qui sorti en 1932 joua un rôle majeure en attirant fortement le public à s'intéresser aux vêtements à imprimés animaux, devenant synonyme d’aventure et de force. Quelques années plus tard, en 1940, c’est au tour des manteaux en fourrure de faire leur arrivée dans le monde de la mode en même temps que l'imprimé léopard, symbole de force et de pouvoir chez les femmes. A lire également : Deborah Manene : l'élégance à la française Le motif animal aujourd'hui Depuis les années 40, l’imprimé animal garde une place importante dans les défilés saison après saison. Un motif intemporel qui se modernise en arborant aujourd'hui des teintes plus exotiques. On le retrouve cette saison partout y compris par petite touche sur nos sacs, nos maillots de bain ou encore nos chaussures. L’imprimé zèbre revient en force cette saison, plus moderne que jamais, dans toutes les teintes possibles. Une chose est sûre, les imprimés animaux n’ont pas fini de vous surprendre !On a tous besoin de mettre du pep’s dans nos tenues, par petite touche ou intégralement, les imprimés sont là pour ça. Qu’il soit pied de poule, prince de galles, jacquard, animal ou à rayures, les imprimés qui égayent nos tenues ont encore de beaux jours devant eux ! Read the full article

[lepetitlugourmand]

Rumah Bali @le.petit.bali est de ses petites adresses de quartier savamment authentiques, au goût d’ailleurs qui fait plaisir et titille les papilles. C’est en plein coeur de l’élégant quartier des musiciens aux superbes façades meringuées d’une Belle Époque de l’architecture, que s’est ouvert ce petit temple gourmand de l’exotisme et du bien recevoir. Jenia et Didier vous accueillent avec sincérité, raffinement et douce attention, tel un membre de la famille. Après avoir vécu 11 années en Indonésie, dans le pays d’origine de Jenia, ils décident de revenir à Nice et ouvrent leur établissement ou leur Rumah (qui signifie maison) en hommage à la maman de Jenia qui était une excellente cuisinière. Durant toutes ces années à Bali , Didier a appris les gestes et recettes familiales que lui a confiée avec amour la maman de Jenia. Aujourd’hui dans les cuisines de son restaurant, il reproduit avec respect et enthousiasme ce riche patrimoine culinaire entre Java et Sumatra. C’est une cuisine maison à la fraîcheur bien enlevée des épices, que vous dégusterez à Rumah Bali. Les plats aux noms rêveurs et lointains vous transportent, comme les très croustillants et inspirants Lumpia et leur sauce cacahuète, l’incontournable Nasi Goreng, si gourmand et addictif de sa touche de piment, le Rendang Daging de l’île des épices (viande de boeuf cuite dans le lait de coco aux épices et feuilles de curcuma), sans oublier….les Karis ou les Satay, ces petites brochettes, qui vous rappellent ces marchés de nuit ou de vie qui ont imprégnés vos sens à jamais. La décoration, chaleureuse et intimiste raconte une histoire, sans tomber dans le cliché, quelques touches, bien vues, entre anciennes tentures familiales d’un Songket chatoyant, de coussins damassés aux couleurs vives, de panneaux sculptés, d’un buste de la divinité Lakshmi. Le mobilier en teck, les photos de familles et le lustre à pampilles… tout est là et vous invite avec bienveillance et justesse pour un déjeuner, un dîner en toute simplicité mais en grande attention comme un doux voyage indonésien au cœur des musiciens. #cuisineindonesienne #bali #cotedazurfrance #cuisinemaison #epices #sumatra #nicefrance (à Rue Verdi Nice 06000) https://www.instagram.com/p/Comh7mJoiqn/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Les différentes techniques de tissage de la soie - Les types de tissus en soie

Il existe une multitude de techniques de tissage de la soie. Ces différentes techniques, jouent sur l’aspect qu’aura le tissu: ses couleurs, ses motifs, sa rigidité, sa douceur et sa brillance. Un tissu peut être tissé à partir de différentes matières, qu’elles soient naturelles, telles que la soie, le coton ou la laine, ou synthétiques, telles que le polyester.

Avant d’évoquer les différents types de tissus en soie, il convient de rappeler la différence fondamentale entre matière et technique de tissage.

Différence entre MATIÈRE et TECHNIQUE DE TISSAGE

Il existe différentes techniques de tissage de la soie, et, chacune d’entre elles a des caractéristiques et des aspects esthétiques qui lui sont propres.     Avant de lister ces différentes techniques, il est important de comprendre que la SOIE est une MATIÈRE, alors que les types de tissus que nous allons citer ne sont que des METHODES DE TISSAGE de la soie.     Il ne faut pas se méprendre lorsque vous lisez le terme type de tissu, car un type de tissu désigne simplement une façon de tisser une matière.  

Par exemple, Le Satin est une façon de tisser, lorsque la Soie est une matière.  Le type de tissu “Satin de Soie” veut dire que la soie a été tissée en utilisant des techniques de tissage appelées Satin.  Il est donc essentiel de bien faire la distinction entre technique de tissage et matière.  

Les différentes techniques de tissage de la soie et leurs dérivées

Il existe 9 grandes techniques populaires de tissage de la soie:

1. Le SATIN 

2. L’ORGANZA 

3. Le CRÊPE

4. Le TAFFETAS

5. Le JACQUARD

6. Le VELOURS 

7. Le SERGÉ 

8. La MOUSSELINE (également appelée CHIFFON)

9. La GAZE  Chacune de ces 9 techniques de tissage possède des dérivées. On compte 64 dérivées qui sont les suivantes:    

La technique de tissage SATIN - 11 dérivées La messaline, La charmeuse, Le dos de crêpe satin, Pantoufle en satin, Le satin duchesse, Le satin baronnet, Le satin antique, Le satin double face, Le satin façonné, Le satin du sultan et Le satin coupé.

La technique de tissage ORGANZA - 6 dérivées L’organza brodée, L’organza cristal, L’organza broyée, L’organza tournée, L’organza miroir et L’organza satinée. 

La technique de tissage CRÊPE - 8 dérivées Le crêpe de chine, Le crêpe georgette, Le satin à dos crêpe, Le crêpe canton, Le crêpe plissé, Le crêpe charmeuse, Le crêpe marocaine et Le 4 plis. 

La technique de tissage TAFFETAS - 14 dérivées Le tiré de taffetas de soie, Le taffetas imprimé chaine, Le taffetas de papier, Le taffetas antique, Le taffetas en faille, Le taffetas stretch, Le taffetas moiré, Le taffetas teint en fil, Le taffetas teint en pièce, Le taffetas caméléon, Le taffetas arc en ciel, Le taffetas de Florence, La marceline et La louisine.

La technique de tissage JACQUARD - 2 dérivées Le brocart et Le damassé (damas).

La technique de tissage VELOURS - 16 dérivées Le velours écrasé, Le velours panne, Le velours gaufré, Le velours ciselé, Le velours plain, Le velours extensible, Le velours pile, Le velours ras, Le jersey velours, Le velours dévoré, Le velours broché, Le velours côtelé, Le velours bouclé, Le velours milleraies, Le velours de Gênes et Le velours minky.

La technique de tissage SERGÉ - 7 dérivées Le sergé croisé, Le sergé à effet chevron, Le sergé français, Le sergé worsted, Le twill, Le tweed et Le pied de poule.

Il n’existe pas de dérivées particulières pour la MOUSSELINE et la GAZE 

Les différentes techniques de tissage mentionnées sont les plus populaires à ce jour, mais, il existe une multitude d’autres types de tissus en soie. Il est certains qu’il existe des méthodes de tissage qui ne sont connues qu’au niveau de certaines petites communautés. Apres tout, le tissage est un art et il peut être exprimé de façons diverses et variées. Ce qu’il faut retenir, c’est qu’une technique de tissage donnera toujours au tissu le même aspect, peu importe la matière utilisée. Par exemple, un tissu en satin de soie aura le même aspect qu’un tissu en satin de polyester. La grosse différence résidera dans les bienfaits qu’apporte une matière par rapport à une autre. Il est donc important de ne pas se laisser berner par l’apparence d’un tissu et de toujours vérifier l’étiquette d’un article pour connaitre la matière à base de laquelle il a été tissé.

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[mtfg14]

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[chicinsilk]

US Vogue April 1981

Kelly LeBrock wears a tunic, loosening a longer line to the knees, over a short and very narrow skirt. Part of the romantic appeal: full-blown pink roses on silk satin damask crepe (Abraham); nudity above the shoulders. Harry King hair, Way Bandy makeup.

Kelly LeBrock porte une tunique, lâche une ligne plus longue jusqu'au genoux, sur une jupe courte et très étroite. Une partie de l'attrait romantique : des roses roses à part entière sur un crêpe damassé en satin de soie (Abraham) ; nudité au-dessus des épaules. Coiffure Harry King, maquillage Way Bandy.

Photo Francesco Scavullo vogue archive

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[leboudoirdemarie]

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[petitmonsieur1]

Brighton

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[chic-a-gigot]

La Mode illustrée, no. 18, 5 mai 1878, Paris. Toilettes de Mme Bréant-Castel, 19 r. du 4 Septembre. Chapeaux de Mme Deloffre, 4 rue de l'Echiquier. Ville de Paris / Bibliothèque Forney

Description de toilettes:

Toilette de jeune fille. Jupe longue en mousseline de laine rose bordée d'un long biais en velours noir. Tunique pareille au jupon, drapée sur le côté gauche sous deux longs nœuds en ruban de velours noir. La tunique est bordée d'une frange noire que surmonte un biais de velours noir. Une même garniture (frange et biais) simule une seconde tunique au-dessus de celle-ci. Grand corsage-justaucorps en même mousseline de laine rose, bordé d'un biais de velours noir, interrompu devant par un plastron sur lequel se trou-vent deux rubans de velours noir formant un treillage. Le corsage est ouvert par devant. L'encolure est garnie d'un grand col en velours brodé de frange. Manches demi-longues, ornées de nœuds en velours noir. Chapeau de paille garni de velours noir et de plumes blanches.

Toilette de ville. Jupon en faye nuance bronze plissé perpendiculairement. Redingote très-longue en damassé écru, avec dessins bronze. Les côtés sont garnis de haut en bas de boutons et boutonnières nuance bronze. Par devant, de haut en bas, plastron pareil, boutonné de même sur chaque côté, et liséré de faye comme les côtés. Le bord inférieur de la polonaise est replié en forme de revers couverts de faye écrue unie. Le corsage à ceinture de faye bronze a deux revers de redingote pareils aux précédents

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Girl's ensemble. Long skirt in pink wool muslin edged with a long black velvet bias. Tunic similar to the petticoat, draped on the left side under two long bows in black velvet ribbon. The tunic is edged with a black fringe surmounted by a black velvet bias. The same trim (fringe and bias) simulates a second tunic above it. Large bodice-leotard in the same pink wool muslin, edged with black velvet bias, interrupted in front by a plastron on which are two black velvet ribbons forming a trellis. The bodice is open in front. The neckline is trimmed with a large velvet collar embroidered with fringe. Half-long sleeves, adorned with black velvet bows. Straw hat trimmed with black velvet and white feathers.

City ensemble. Faye petticoat bronze shade pleated perpendicularly. Very long frock coat in ecru damask, with bronze designs. The sides are trimmed from top to bottom with bronze tone buttons and buttonholes. In front, from top to bottom, identical plastron, buttoned in the same way on each side, and bordered with faye like the sides. The lower edge of the polonaise is folded in the shape of a lapel covered with plain ecru faye. The bodice with a bronze faye belt has two reverse frock coats similar to the previous ones.

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[detournementsmineurs]

“Châle de Douarnenez" en tulle de coton brodé de soie (1900), “Tablier de Pont-Scorff" en velours de soie brodé de soie (1900-30) et "Corsage de Langonnet" en velours de soie brodé de perles de verres et chenilles en soie (1930-32) et "Jupe et Corsage du Pays Pagan" en soie damassée rouge (1900) présentés devant "Femmes du Pays de Quimper" (circa 1890) à l'exposition "De la Bête à l'Habit" du Musée Départemental Breton à Quimper, Bretagne, décembre 2023.

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[lescuriositesdelafoire]

Otto Wegener, Étude au drap damassé, 1913