#elisabet vogler

[romanceyourdemons]

i absolutely adored ingmar bergman’s persona (1966). the film is about honesty and artifice in identity; an actress apparently chooses to stop speaking in order to stop playing roles and disseminating falsehoods about who she really is—only for the nurse caring for her to become so obsessed with her that their identities and roles begin to merge and shift out of their control. like many films about the blurring of role and identity, this film takes on both media in different forms and womanhood as something intrinsically artificial. first the role of the artist, then the role of the wife and mother are “unmasked” as a mask devoid of passion or compassion, no matter how much the person behind that mask wishes for this not to be the case. but the element of the film that sets it apart from other films dealing with this topic, the part that i most deeply enjoyed, is that the film not only works to strip away the constructed artifice of identity by having elisabet vogler (all but) never speak, but works to do the same to the medium of film itself. the film resists typical narrative editing, and at several points it cuts away from the narrative completely to show a series of apparently unrelated clips montaged together in a surreal, associative way almost reminiscent of the early work of luis buñuel. just like in the case of a person’s identity, a film performs a narrative for its audience, but, even though the audience demands a clear, continuing story, such a story is not intrinsic to either a person or a film. even so, even when nothing is presented but wordless silence or a still photograph or three unrelated clips in a row, the audience will wrestle a narrative out of it, truth and willingness regardless. persona (1966) is a beautifully constructed argument and exploration of identity, and it is easily my favorite of ingmar bergman’s films and highly deserving of the acclaim critics have given it

#ryddles

[fashionlandscapeblog]

Bergman, Bibi Andersson (nurse Alma) and Liv Ullmann (Elisabet Vogler) during filming Persona.

Photo: Bo Arne Vibenius © AB Svensk Filmindustri

#ingmar bergman #persona #behind the scenes #film #movies #cinema #art house cinema #director #liv ullmann #bibi andersson

[losmimilocos]

Siempre decía que mi literally mi es Elisabet Vogler, pero estoy afónica y ni así he podido dejar de hablar

[ophthalmotropy]

Asta Nielsen's Hamlet Isabelle Adjani as Anna the wife in Witness for the Prosecution Elisabet Vogler and Alma I love you women I love you

#In my girl era. #l33chsp34k

[pseudonebula]

Dressing like Elisabet Vogler to appear as the ultimate homo manipulatrix

#persona

[lilja4-ever]

cinematic parallels.

persona (1966) dir. ingmar bergman

mulholland drive (2001) dir. david lynch

#persona #mulholland drive #ingmar bergman #david lynch #liv ullmann #bibi andersson #elisabet vogler #alma #naomi watts #laura harring #diane selwyn #rita #film #movie #movies #thriller #mystery #cinematic parallels #parallels

[lloop--iolet]

Liv Ullmann, born on the 16th of December, 1938

"the muse of Ingmar Bergman"

Persona, 1966 as Elisabet Vogler

Höstsonaten { Autumn Sonata }, 1978 as Eva

En passion { The Passion of Anna }, 1969 as Anna Fromm

Vargtimmen { Hour of the Wolf }, 1968 as Alma Borg

#liv ullmann #ingmar bergman #cinephile #film industry #sweden #born on this day #movies #european cinema #cinematography #persona 1966 #vargtimmen #autumn sonata #hour of the wolf #en passion #the passion of anna

[sloshed-cinema]

Persona (1966)

With its opening assault on the eyes and ears, Bergman signals that Persona is going to be something entirely unlike any other film, a stretching of the medium to its outermost limits.  Cinema is deconstructed on an elemental level, the celluloid itself as a vessel for transgression: sexuality, violence, horrifying images presented out of context in an almost subliminal fashion.  A boy reaches out for his mother, but she is intangible, inaccessible.  Elisabet is shuttered away from the world, silent and remote.  Only images of real life--self-immolating monks, the Warsaw ghetto--disturb her, both also captured by secondary means.  Persona shatters the fourth wall, confronting the audience not merely as voyeur but instigator: characters look directly down the barrel as the very filmstock of the movie itself disintegrates under the fury of their glare.

THE RULES

SIP

Someone names a profession.

Vogler laughs.

A television or radio is in a scene.

Alma is a shitty nurse.

BIG DRINK

Characters do the ABBA music video face pose

The film breaks the fourth wall.

#drinking games #bergman #ingmar bergman #liv ullmann #bibi andersson #drama #swedish cinema #persona

[cithaerons]

in my elisabet vogler era. if you need to speak to me i will not.

#going to bed

[lika-antelava]

Persona

Sister Alma: Us, we, me, I!

Sister Alma: Lots of people have told me I'm a good listener. Isn't that funny? No one's ever bothered to listen to me. Like you're doing now. You're really listening. I think you're the first person who's ever listened to me. It can't be at all interesting. You could be reading a good book instead. How I'm going on! I hope I'm not irritating you. It feels so good to talk. It feels nice and warm. I've never felt like this in all my life.

Sister Alma: You know what I thought after I saw a film of yours one night? When I got home and looked in the mirror, I thought, "We look alike." Don't get me wrong. You're much more beautiful. But we're alike somehow. I think I could turn into you if I really tried.

Sister Alma: No! I'm not like you. I don't feel like you. I'm Sister Alma, I'm just here to help you. I'm not Elisabet Vogler. You are Elisabet Vogler.

#ingmar bergman #bibi andersson #liv ullmann #persona 1966 #persona #black and white movies #film #1966 #1966 film

[filmesinesqueciveis]

"Persona 1966 . Ingmar Bergman. Remasterizado. Legendado em Português." no YouTube

https://youtu.be/OqzRzdXqT7M

Persona is a 1966 Swedish psychological drama film, written and directed by Ingmar Bergman and starring Bibi Andersson and Liv Ullmann. The story revolves around a young nurse named Alma (Andersson) and her patient, well-known stage actress Elisabet Vogler (Ullmann), who has suddenly stopped speaking. They move to a cottage, where Alma cares for Elisabet, confides in her and begins having trouble distinguishing herself from her patient.

The film's exploration of duality, insanity and personal identity has been interpreted as reflecting the Jungian theory of persona and dealing with issues related to filmmaking, vampire mythology, lesbianism, motherhood, abortion and other subjects.

[pipocacomcafe]

Quando Duas Mulheres Pecam (1966)

Persona

Direção: Ingmar Bergman;

Roteiro: Ingmar Bergman;

Gênero: Drama; Suspense;

País: Suécia. 

À parte o título brasileiro pessimamente adaptado - que restringe a interpretação do filme à possíveis sugestões de um relacionamento homoafetivo entre as protagonistas, relacionando-se a apenas uma dentre as infindas possibilidades significativas -, Persona é um filme sem defeitos: uma verdadeira obra-prima do cinema mundial. Além disto, representa um ponto de inflexão na obra de Bergman, a partir do qual o diretor sueco passará a embrenhar-se mais detidamente em investigações sobre a psique e a emotividade humana. Em termos metalinguísticos, Persona alude figurativamente a esta inflexão: e Bergman denuncia-se a si mesmo construindo um prólogo poético, truncado e metafórico onde imagens se sucedem evocando elementos que constituem o homem ocidental - as várias camadas que constituem nossas personas; e após uma primeira parte linearmente desenvolvida, em termos narrativos, o filme literalmente se incendeia e recomeça num outro ponto onde a sucessividade dos acontecimentos torna-me mais sensorial que cronológica. 

A etimologia do termo persona remonta a uma palavra italiana derivada do latim que denota uma espécie de máscara em que havia uma fenda através da qual ressoava a voz do ator - per sonare, ou “para soar através de”, em tradução literal. Por extensão, valemo-nos do termo persona para aludirmos aos papéis sociais interpretados pelos sujeitos e coerentes com a civilidade culturalmente determinada; ou seja, máscaras sociais que encobrem a verdadeira identidade dos sujeitos possibilitando adequações a determinadas organizações sociais. Neste sentido, torna-se extremamente significativo no filme, o nome da personagem interpretada por Bibi Andersson, Alma - a enfermeira devotada aos cuidados de Elisabet Vogler (Liv Ullmann), uma atriz de teatro que repentinamente deixa de dizer qualquer coisa, recusando-se a qualquer comunicabilidade oral com o exterior. A convivência entre as duas faz com que Alma fale o tempo todo e, com o tempo, a personalidade de Elisabet começa a submergir-se na pessoa de Alma até que as duas personas fundem-se numa só: numa cena em que Bergman alcança o ápice de dramaticidade. O final do filme, de modo algum desintrincado, é polissêmico e comporta interpretações diversas e pessoais, como num exercício de múltiplas trocas. 

Em 1969, Bergman resumiu o filme nas seguintes palavras: “(...) uma história de uma pessoa que fala de outra pessoa que não diz nada. Em seguida, elas comparam suas mãos e finalmente elas se fundem uma na outra”. À rigor - e concretamente - o resumo é exato. Para além do palpável, Bergman constrói um mergulho na psique humana valendo-se de sua técnica irretocável e de duas atrizes excepcionais - sobretudo Liv Ullmann, que nos traga para dentro de si sem dizer mais que cinco palavras durante todo o filme.

 ⭐ 5.0 / 5.0

#Filme #Movie #Drama #Suspense #Drama movie #Thriller movie #Quando Duas Mulheres Pecam #Persona #Ingmar Bergman #Bibi Andersson #Liv Ullmann

[sovereignsimmer]

Some of my favorite quotes from Persona (1966).

I think I will follow the footsteps of Elisabet Vogler someday. Because what I say never makes a difference so why bother, seriously?

#misc #movies #bergman #persona #quotes #watch this before you die

[miguelmarias]

Persona (Ingmar Bergman, 1966)

Tras veintidós films con frecuencia admirables, casi siempre interesantes, pero formalmente de un barroquismo muy anticuado, en ocasiones casi expresionista, Bergman entró en su etapa de madurez con la trilogía. «Como en un espejo» (1961) supuso la primera manifestación homogénea de una evolución hacia la sencillez y el despojamiento, cuyos más claros —pero incompletos— antecedentes eran «En el umbral de la vida» (1958) y «El manantial de la doncella» (1959). Esta nueva sobriedad iba acompañada de un cambio en la posición de Bergman como artista, y era el comienzo de una serie de films ambiguos, poco confortables para el espectador. «Los comulgantes» (1962) supone una nueva ruptura, pues este proceso llega ya al máximo, y se continúa en Tystnaden («Silencio», 1963). Tras la reflexión crítica sobre el arte que es «Esas mujeres» (För att inte tala om alla dessa kvinnor, 1964, su primera experiencia con el color y una ele sus obras máximas), Persona (1966) se presenta como la lógica consecuencia de la trilogía. Es, pues, una «obra de cámara», con muy pocos personajes (aquí prácticamente dos) aislados del resto del mundo (en una isla). Con estos datos tan sencillos Bergman ha hecho su obra más compleja.

Por lo pronto, resulta que «Persona» ya no puede simplificarse diciendo cosas como «trata el tema del silencio de Dios», ni puede «recuperarse» para convertirla en un film religioso, como se hacía anteriormente (e incluso, con la ayuda de los diálogos españoles, en católico). Porque «Persona» es un film incomprensible. De ahí que Godard, gran admirador del film, confiese no haber comprendido absolutamente nada, y que el propio Bergman no pueda explicar su tema. Y es que lo que Bergman ha hecho ha sido «suspender el sentido», como decía Roland Barthes al hablar de «El Ángel Exterminador» (1962), de Buñuel, lo cual significa «desembarazarse de todos los significados parásitos», siendo un  film lleno de sentido, de ningún modo absurdo, pero que «no tiene un sentido, ni tampoco una serie de pequeños sentidos». Esta violación de las reglas o convenciones del cine choca con una obsesión del público y —sobre todo— del crítico, consistente en decretar que un film tiene que significar algo, y que si no se entiende nada es que las cosas no son lo que parecen sino símbolos de otras. Pues bien, este acercamiento, que no es sino un nuevo intento de recuperación, debe ser rechazado de plano: Bergman no es simbólico en 1966, y buena prueba de ello es «Esas mujeres», en que atacaba los excesos interpretativos de la crítica.

Lo más grave es que el espectador está acostumbrado a que las películas cuenten historias, a que haya unas relaciones de causalidad, de lógica y de orden cronológico entre las escenas que se suceden. En los últimos años algunos autores como Godard, Resnais, Chytilová, Delvaux, Buñuel, Bresson o Fellini, han destruido estas reglas de modo más o menos brutal. Pero ahora resulta que «Persona» rompe todas éstas y una más, porque como observa precisamente la autora de «Contra la interpretación», Susan Sontag, en su definitivo análisis de «Persona», «hasta la tentativa más inteligente de extraer del film una única intriga plausible tiene que mermar o contradecir alguna de sus partes, imágenes o procedimientos esenciales». Porque realmente Bergman no cuenta nada en «Persona», no «dice» nada, sino simplemente habla de una serie de cosas relacionadas con el tema del doble: así tenemos el cine y el teatro como doble de la vida, la actriz como doble del personaje real, Alma (Bibi Andersson) como doble de Elisabet (Liv Ullmann), el desdoblamiento, la inversión, la penetración, la posesión, la identificación, el vampirismo.

Es posible, sin embargo, que Bergman no haya llegado a «suspender el sentido» de modo totalmente consciente, sino que a partir de una idea inicial mucho menos ambiciosa el film no se le haya ido de las manos —a causa de su carácter alucinado— y se le haya impuesto. Este proceso, bastante habitual, es el que expresa Rivette cuando dice que «Playtime es un film revolucionario a pesar de Tati». Esta hipótesis parece ser confirmada por unas palabras del propio Bergman: «sobre numerosos puntos estoy indeciso, y un pasaje al menos me es totalmente ajeno».

Sea como fuere, Bergman ha logrado «borrar las huellas» de la narración a través de dos operaciones fundamentales. Una de ellas ha consistido en indeterminar todo. Si se confronta el guion inicial de «Persona» (publicado en el número 85 de «L'Avant-Scène du Cinema») con el film acabado, se ve en seguida que Bergman suprimió escenas que indicaban el paso del tiempo, quitó diálogos y detalles explicativos y cambió totalmente la parte final. Al quebrar de este modo la narración, aislando las escenas mediante bruscas e indefinidas elipsis, era inevitable que el film no fuese fluido. De ahí el que, para atraer desde el principio la atención del espectador, Bergman comience el film con una serie de imágenes agresivas e inexplicables (cadáveres, rostros, órganos sexuales, cordero degollado, una mano atravesada por un clavo, etc.). La segunda operación que ha realizado Bergman es también una forma de indeterminación, pero con un matiz muy concreto: mezclar lo real y lo imaginario. Como dice Susan Sontag, «está en la naturaleza misma del cine el conferir a todos los sucesos, si no hay indicaciones en sentido contrario, un igual grado de realidad», motivo por el cual los sueños o imaginaciones suelen ir separadas de la realidad por algún tipo de corte (más o menos tosco), o ser calificados como irreales por su textura visual (tipo de fotografía e iluminación, cámara lenta, etc.). Pues bien, Bergman trata de igual modo que las reales las escenas que pueden parecer imaginarias (Elisabet en el cuarto de Alma, la visita del marido de la actriz) y en cambio pueden tomarse como indicativos de paso a lo irreal algunos detalles como los encadenados y el uso de la música justo antes de algunas escenas aparentemente reales (la repetición del monólogo de Alma). Lo más curioso es que Bergman no indica jamás en el guion que alguna escena no sea real. De este modo, como señala Adriano Aprà, «las categorías de real e imaginario no subsisten ya como categorías racionalmente distinguibles que se excluyen recíprocamente». Y todo esto no es necesario justificarlo diciendo que «Persona» es, como «El hombre del cráneo rapado» y otros muchos de los films más importantes de los últimos tiempos, «cine fantástico», sino cine simplemente. El principio y el final (en que se ve un proyector que se enciende, una pantalla, una película), el «corte» que se produce a mitad del film, la aparición de la cámara y otros detalles fundamentales prueban claramente que el verdadero tema de «Persona» es el cine, sobre el cual toda la película (como las de Godard) es una reflexión. No en vano el título inicial del film era, precisamente, «Cinematografía». Esto explica, además, todos los elementos distanciadores que Bergman ha introducido con el fin de hacer que el espectador sea consciente de estar viendo cine. Así, la siempre superflua distinción entre el «fondo» y la «forma» es aquí imposible.

Es curioso que el lanzamiento publicitario del film se apoye en la frase «dos mujeres se quitan la máscara», no sólo por lo problemático que es esto, sino además es el film quien se pone una «máscara». En efecto, a partir de algunas de las características señaladas se puede pensar que «Persona» es un film abierto como lo era «El año pasado en Marienbad» (1961). Una declaración de Bergman, «invito a la fantasía del espectador a hacer libre uso de los elementos que pongo a su disposición», parece confirmarlo. Pero resulta que las imágenes del film de Resnais, barrocas y poco realistas, «advertían» su carácter fantástico, mientras que las de este film de Bergman, realistas y desnudas, no permitirían por sí solas pensar que hay algo irreal. Esta alternativa nace solamente de que, al faltar las conexiones lógico-psicológicas, temporales, espaciales o causales (aunque no siempre) entre las diferentes escenas, no se puede reconstruir ninguna trama coherente y se piensa por ello que el film no tiene sentido, cuando en realidad está «enmascarado». Como observa Sontag: «el sentido no está necesariamente ligado a una trama determinada». Además, tampoco es posible distinguir qué es real y qué es imaginario, y esto frena algunos intentos de explicar el film. Pero supongamos que Alma está enferma, que tiene alucinaciones, que la visita del señor Vogler (Gunnar Björnstrand) es una de ellas, y la entrada nocturna de Elisabet en su cuarto otra. ¿Qué nos aclara esto? Nada en absoluto, porque, a diferencia de lo que ocurre en «Marienbad», o en los films surrealistas de Buñuel (Un chien andalou, 1928, y L'Âge d'or, 1930), casi todas las escenas de «Persona» son en sí, aisladamente, comprensibles. Esto nos indica, por lo tanto, que no es realmente un film «abierto», que es «cerrado», que no depende de cómo la interprete el espectador sino que tiene su sentido.

Por todo esto, por el paso adelante que significa este enmascaramiento del sentido, por la violación de todas las reglas del cine clásico que supone, por la perfección que tiene dentro de un nuevo modo de hacer cine, «Persona» se coloca —junto a otros films no interpretables, como el de Resnais, citado, algunos de Buñuel y Bresson, «Los pájaros» (1963) de Hitchcock; Sedmikrásky (1966), de Vera Chytilová, y, por otro lado, «Pierrot el loco» (1965) y Deux ou trois choses que je sais d'elle (1966) , de Godard— en la frontera del cine.

Miguel Marías

Nuestro Cine nº 81, enero-1969

#miguel marías #ingmar bergman #persona #nuestro cine

[ana103]

Sister Alma: No! I'm not like you. I don't feel like you. I'm Sister Alma, I'm just here to help you. I'm not Elisabet Vogler. You are Elisabet Vogler.

#persona 1966 #ingmar bergman #bibi andersson #liv ullmann

[rooeymara]

No! I’m not like you. I don’t feel like you. I’m Sister Alma, I’m just here to help you. I’m not Elisabet Vogler. You are Elisabet Vogler. 

Persona (1966) dir. Ingmar Bergman

#persona #persona 1966 #ingmar bergman #fyeahmovies #filmedit #gifs* #movies*