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kinoberlino · 8 months

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Premierentraum am 28. September

Donnerstag, 28. September 2023 um 22 Uhr im Kino Moviemento, Kottbusser Damm 22 in Berlin-Kreuzberg

Karten 2 € (ab 25.9.): https://bit.ly/KB_9_23

DE: Wir zeigen regelmäßig am Ende des Monats Eure selbstgemachten Kurzfilme im besten Kino beim Open Screening. Ihr bringt eigenes Publikum mit! Europas auf Festivals meistgespielter Regisseur Dave Lojek moderiert die Publikumsgespräche mit Euch. Höfliches Publikum bleibt natürlich bis zum Vorstellungsende im Saal. Auch frische KinoBerlino-Filme sind willkommen. Bitte englische Untertitel unter deutsche Filme für unser gemischtes Publikum einfügen oder umgekehrt! Wir reichen wieder die Spendenbox für unsere ukrainischen Freundinnen herum, also bringt bitte Papiergeld mit!

EN: We present your own shorts in the cinema regularly as open screenings. You bring your own audience. New KinoBerlino productions are welcome. Europe’s most often selected film director at festivals (Dave Lojek) hosts the show. We have another “HIGH ROLLERS” edition with ambitous excellent projects. Polite audience remains seated until the end of the last film. Please make either German or English subtitles, depending on the language of your film. We shall collect donations for our Ukrainian friends in the cinema, so please bring some € bills!

UKR: Ми регулярно представляємо ваші власні короткометражки в кінотеатрі у вигляді відкритих сеансів. Ви приводите свою аудиторію. Чекаємо нових постановок КіноБерліно. Ведучим шоу є короткометражний режисер короткометражного фільму, який найчастіше показують на кінофестивалях у Європі (Дейв Лоєк). У нас ще один випуск «HIGH ROLLERS» з амбітними чудовими проектами. Ввічливі глядачі залишаються сидіти до кінця останнього фільму. Будь ласка, зробіть німецькі або англійські субтитри, залежно від мови вашого фільму. Ми передаємо скриньку для пожертвувань для наших українських друзів, тож приносьте паперові гроші!

JETZT EINREICHEN • SUBMIT HERE

Einreichfrist • Submission Deadline: 24. September 2023 (oder sobald unser Programmblock von 60 Minuten + 100 Min. Gesprächszeit voll ist).

FREUNDE EINLADEN • INVITE FRIENDS

Der Film muss persönlich vorgestellt werden im Kino. • You need to present the film in person in the cinema for the Q & A with the audience.

Programm für 28. September

Karten: https://bit.ly/KB_9_23

TEUFELSKREIS von Paulina Scheunemann

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forworlpownalb1974 · 29 days

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berühmte ältere schauspielerin

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berühmte ältere schauspielerin

Berühmte ältere Schauspielerin

Die Welt des Films und des Glamours ist nicht nur für junge Talente reserviert. Es gibt auch viele berühmte ältere Schauspielerinnen, die auch im fortgeschrittenen Alter eine beeindruckende Karriere vorweisen können. Diese Frauen haben Generationen von Zuschauern mit ihrer natürlichen Schönheit, ihrem außergewöhnlichen Talent und ihrer charismatischen Persönlichkeit verzaubert.

Eine dieser berühmten älteren Schauspielerinnen ist Meryl Streep. Die Amerikanerin gilt als eine der besten Schauspielerinnen ihrer Generation und hat zahlreiche Auszeichnungen, darunter drei Oscars, erhalten. Mit ihrer Ausdrucksstärke und ihrer Fähigkeit, sich in verschiedene Charaktere hineinzuversetzen, hat sie in einer Vielzahl von Filmgenres brilliert und die Herzen der Zuschauer erobert. Meryl Streep ist ein Vorbild für viele junge Schauspielerinnen und ein Beweis dafür, dass das Alter kein Hindernis für eine erfolgreiche Karriere in der Filmindustrie ist.

Eine weitere beeindruckende ältere Schauspielerin ist Helen Mirren. Die britische Schauspielerin hat ebenfalls eine beeindruckende Liste an Filmen und Preisen vorzuweisen. Mit ihrer Anmut und Eleganz hat sie sich eine solide und respektierte Position in Hollywood erarbeitet. Obwohl sie inzwischen über 70 Jahre alt ist, beweist sie immer noch ihr Talent und ihre Vielseitigkeit in ihren Rollen. Helen Mirren inspiriert nicht nur durch ihre schauspielerischen Fähigkeiten, sondern auch durch ihre Ausstrahlung und ihre starke Persönlichkeit.

Auch Judi Dench gehört zu den berühmten älteren Schauspielerinnen, die die Filmindustrie maßgeblich geprägt haben. Die britische Schauspielerin hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche bedeutende Rollen gespielt und dabei bewiesen, dass sie sich mit jedem Alter immer weiterentwickelt. Ob in Shakespeare-Adaptionen oder modernen Filmen, Judi Dench verleiht ihren Charakteren Tiefe und Echtheit. Sie erhielt mehrere Oscars und Golden Globes und wird für ihre außergewöhnliche schauspielerische Leistung hoch geschätzt.

Berühmte ältere Schauspielerinnen wie Meryl Streep, Helen Mirren und Judi Dench beweisen, dass das Alter kein Hindernis für den Erfolg in der Filmindustrie ist. Sie sind Vorbilder für viele junge Schauspielerinnen und zeigen, dass Talent und Leidenschaft für die Schauspielerei zeitlos sind. Diese Frauen haben Generationen von Zuschauern über Jahrzehnte hinweg unterhalten und inspiriert. Ihr Einfluss auf die Filmwelt wird noch lange Bestand haben.

Erfolgreiche reife Schauspielerin

Eine reife Schauspielerin ist eine Künstlerin, die im Laufe der Jahre ihre Erfahrung und Fähigkeiten im Schauspiel verbessert hat. Im Film- und Fernsehgeschäft ist die Persönlichkeit und das Charisma einer älteren Schauspielerin von unschätzbarem Wert. Solche Schauspielerinnen haben eine Vielzahl von Rollen gespielt und sind aufgrund ihrer bemerkenswerten Leistungen bekannt geworden.

Die Reife einer Schauspielerin zeigt sich in ihrem tiefen Verständnis für die Rollen, die sie verkörpert. Sie bringen eine breite Palette an Emotionen und Nuancen mit, die ihnen ermöglichen, ihre Charaktere auf authentische Weise zum Leben zu erwecken. Mit fortschreitendem Alter haben diese Schauspielerinnen die Fähigkeit entwickelt, in ihrer Kunst zu wachsen und ihre eigene einzigartige Stimme zu finden. Die Jahre haben ihnen Weisheit und Gelassenheit gebracht, die dazu beitragen, ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern.

Eine erfolgreiche reife Schauspielerin kann eine inspirierende Figur sein. Viele von ihnen haben sich den Herausforderungen des Alterns und dem Druck in einer Branche, die oft von Jugend- und Schönheitsstandards geprägt ist, gestellt. Sie beweisen, dass das Alter keine Grenze für den Erfolg darstellt und dass Talent und Leidenschaft die wichtigsten Faktoren sind, um in dieser weltweit bekannten Industrie erfolgreich zu sein. Ihre Karrieren sind ein Beweis dafür, dass Schauspielerei nicht auf die Jugend beschränkt ist, sondern die Fähigkeit hat, während des gesamten Lebens zu gedeihen.

Einige bekannte reife Schauspielerinnen haben das Publikum mit ihren außergewöhnlichen schauspielerischen Leistungen beeindruckt. Namen wie Helen Mirren, Meryl Streep und Judi Dench sind weltweit bekannt und haben zahlreiche Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten. Ihre Auftritte sind emotional berührend und von großer Tiefe geprägt, was ihnen eine große Fangemeinde eingebracht hat.

Insgesamt sind reife Schauspielerinnen wertvolle Vermögenswerte für die Filmindustrie. Sie sind in der Lage, anspruchsvolle Rollen zu meistern und ihre Lebenserfahrung in ihre schauspielerische Arbeit einfließen zu lassen. Ihre Leidenschaft und Hingabe zum Schauspiel sind bewundernswert und inspirierend. Es ist ermutigend zu sehen, dass Alter und Erfahrung im Schauspielgeschäft geschätzt werden und dass reife Schauspielerinnen weiterhin die Leinwände und Bildschirme mit ihrer Präsenz bereichern.

Bekannte Schauspielerin im fortgeschrittenen Alter

Das Leben als Schauspielerin ist oft von Ruhm, Glamour und jugendlicher Schönheit geprägt. Doch es gibt auch bekannte Schauspielerinnen, die im fortgeschrittenen Alter noch immer die Filmindustrie prägen und ihr Können unter Beweis stellen. Diese Frauen sind echte Vorbilder, die zeigen, dass das Alter keine Grenze für den Erfolg darstellt.

Eine solche bekannte Schauspielerin im fortgeschrittenen Alter ist Emma Thompson. Die britische Oscarpreisträgerin ist mittlerweile in ihren 60ern und beeindruckt immer noch mit ihrer Schauspielkunst. Sie ist bekannt für ihre wandelbare Darstellungskraft und ihre Fähigkeit, sich in unterschiedliche Charaktere hineinzuversetzen. Emma Thompson ist ein Beweis dafür, dass Alter nichts mit Talent zu tun hat.

Eine andere bekannte Schauspielerin im fortgeschrittenen Alter ist Judi Dench. Die britische Schauspielerin hat bereits eine lange und erfolgreiche Karriere hinter sich und ist noch immer aktiv in der Filmbranche tätig. Mit über 80 Jahren ist sie immer noch eine gefragte Darstellerin und beeindruckt mit ihrer Ausdrucksstärke und ihrem Charisma. Judi Dench ist ein Paradebeispiel für eine Schauspielerin, die auch im fortgeschrittenen Alter noch immer begeistern kann.

Zudem ist Helen Mirren eine weiter bekannte Schauspielerin im fortgeschrittenen Alter. Die britische Oscarpreisträgerin hat bereits viele Auszeichnungen für ihre schauspielerischen Leistungen erhalten und bleibt auch im fortgeschrittenen Alter eine gefeierte Persönlichkeit in der Filmindustrie. Helen Mirren ist bekannt für ihre starke Präsenz auf der Leinwand und ihre Fähigkeit, verschiedene Facetten eines Charakters zum Leben zu erwecken.

Diese drei Schauspielerinnen zeigen, dass das Alter keine Rolle spielt, wenn es um Talent, Leidenschaft und Erfolg geht. Sie sind Inspiration für viele junge Schauspielerinnen und beweisen, dass man auch im fortgeschrittenen Alter noch immer im Rampenlicht stehen kann. Ihre langjährigen Karrieren sind ein Beweis dafür, dass schauspielerischer Erfolg zeitlos ist und dass die Leidenschaft für die Kunst keine Altersgrenzen kennt.

In der Filmindustrie ist es wichtig, dass Menschen unterschiedlichen Alters repräsentiert werden. Diese Schauspielerinnen zeigen, dass auch im fortgeschrittenen Alter Frauen mit bedeutenden Rollen und starken Charakteren besetzt werden können. Ihr Erfolg ermutigt andere Frauen, sich für ihre Träume einzusetzen und ihre Leidenschaft für die Schauspielerei auch im fortgeschrittenen Alter auszuleben.

Prominente Schauspielerin jenseits der 50

Es ist kein Geheimnis, dass Hollywood für sein jugendliches Erscheinungsbild bekannt ist und Schauspielerinnen oft eine begrenzte Karrierezeit haben. Aber es gibt auch viele talentierte und wunderschöne Frauen jenseits der 50, die die Leinwand immer noch mit ihrem Charme, Talent und ihrer Erfahrung erobern. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf einige der prominenten Schauspielerinnen, die das Rampenlicht auch im fortgeschrittenen Lebensalter nicht verlassen haben.

Eine der bekanntesten Schauspielerinnen jenseits der 50 ist Meryl Streep. Mit über 30 Oscar-Nominierungen und drei gewonnenen Oscars hat sie sich als eine der besten Schauspielerinnen aller Zeiten etabliert. Ihre beeindruckende Karriere reicht über Jahrzehnte hinweg und sie hat bewiesen, dass das Alter keine Grenze für Talent und Erfolg darstellt.

Eine weitere herausragende Schauspielerin, die auch nach 50 Jahren im Rampenlicht steht, ist Helen Mirren. Bekannt für ihre Vielseitigkeit und charismatische Präsenz hat sie sowohl in Film- als auch in Theaterproduktionen geglänzt. Mirren hat ihren unverwechselbaren Stil entwickelt und inspiriert auch junge Schauspielerinnen durch ihre starke Persönlichkeit.

Auch Judi Dench verdient Erwähnung. Sie ist eine lebende Legende des britischen Kinos und hat zahlreiche Auszeichnungen sowie große Beliebtheit erlangt. Trotz ihres fortgeschrittenen Alters ist Dench immer noch sehr aktiv in der Filmindustrie tätig und beweist, dass Talent und Leidenschaft zeitlos sind.

Neben diesen drei prominenten Schauspielerinnen gibt es noch viele weitere, die ebenfalls jenseits der 50 erfolgreich in der Branche sind. Namen wie Diane Keaton, Julianne Moore und Glenn Close sind nur einige Beispiele für talentierte Frauen, die ebenfalls das Publikum mit ihren schauspielerischen Fähigkeiten beeindrucken.

Diese Schauspielerinnen sind ein Beweis dafür, dass das Alter keine Rolle spielt, wenn es um Talent und Leidenschaft für die Schauspielerei geht. Sie sind Vorbilder für viele Frauen und zeigen, dass Erfolg und Schönheit keine Frage des Alters sind. Ihre Präsenz auf der Leinwand ist eine Inspiration für alle, die ihren Träumen und Leidenschaften folgen möchten, unabhängig von ihrem Alter.

Berühmte Schauspielerin, die die Altersgrenzen neu definiert

Die Schauspielbranche ist bekannt für ihre strenge Altersgrenzen und das ständige Streben nach Jugendlichkeit. Doch trotz dieser Herausforderungen gibt es einige bemerkenswerte Schauspielerinnen, die es geschafft haben, diese Begrenzungen zu überwinden und die Branche mit ihrem außergewöhnlichen Talent zu beeindrucken. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf fünf berühmte Schauspielerinnen, die die Altersgrenzen neu definiert haben.

Helen Mirren: Die britische Schauspielerin Helen Mirren hat im Laufe ihrer Karriere bewiesen, dass Schönheit und Talent keine Frage des Alters sind. Sie hat zahlreiche Auszeichnungen für ihre beeindruckenden Leistungen erhalten und verkörpert Eleganz und Stärke auf der Leinwand. Obwohl sie inzwischen über 70 Jahre alt ist, ist sie immer noch aktiv und zeigt, dass sie den Erfolg auch jenseits der Jugendlichkeit erreichen kann.

Meryl Streep: Meryl Streep ist eine Ikone des Schauspiels und hat sich über Jahrzehnte hinweg als eine der besten Darstellerinnen ihrer Generation etabliert. Sie hat bereits drei Oscars gewonnen und wurde insgesamt 21 Mal für diese prestigeträchtige Auszeichnung nominiert. Streep beweist, dass das Alter keine Rolle spielt, solange das Talent und die Leidenschaft vorhanden sind.

Judi Dench: Judi Dench ist eine weitere britische Schauspielerin, die die Altersgrenzen sprengt. Sie hat im Laufe ihrer Karriere in zahlreichen Filmen und Theaterstücken mitgewirkt und hat für ihre herausragenden Leistungen viele Auszeichnungen erhalten. Dench ist für ihre Fähigkeit bekannt, Charaktere mit Tiefe und Authentizität zu verkörpern, und beweist damit, dass das Alter keine Grenzen für das schauspielerische Können darstellt.

Diane Keaton: Diane Keaton ist eine amerikanische Schauspielerin, Regisseurin und Produzentin, die für ihre vielseitigen Rollen bekannt ist. Sie hat im Laufe ihrer Karriere mehrere Oscars gewonnen und wurde für ihre beeindruckenden Darstellungen in Filmen wie "Der Pate" und "Annie Hall" gefeiert. Keaton beweist, dass es im Schauspielberuf möglich ist, mit zunehmendem Alter immer noch relevant und erfolgreich zu sein.

Jane Fonda: Jane Fonda ist nicht nur eine berühmte Schauspielerin, sondern auch eine Aktivistin und Fitness-Ikone. Sie hat in ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten und ist bekannt für ihre Fähigkeit, verschiedene Charaktere auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. Fonda hat auch im fortgeschrittenen Alter ihren Platz in der Schauspielwelt behauptet und zeigt, dass es nie zu spät ist, seine Leidenschaft zu verfolgen.

Diese fünf Schauspielerinnen haben bewiesen, dass Alter nur eine Zahl ist und dass Talent und Leidenschaft die entscheidenden Faktoren für den Erfolg sind. Sie haben die Altersgrenzen neu definiert und sind Vorbilder für kommende Generationen von Schauspielerinnen, die in die Fußstapfen dieser beeindruckenden Frauen treten möchten.

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miyclarheffbid1973 · 1 month

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stream alternative

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stream alternative

Streaming Plattformen sind heutzutage nicht mehr wegzudenken. Sie bieten Nutzern die Möglichkeit, Musik, Filme, Serien und vieles mehr bequem über das Internet zu streamen. Egal, ob man zu Hause gemütlich auf der Couch entspannen möchte oder unterwegs die Lieblingsserie schauen will, Streaming Plattformen ermöglichen es uns, unsere bevorzugten Inhalte jederzeit und überall abzurufen.

Ein Vorteil von Streaming Plattformen ist die große Auswahl an Inhalten. Egal, welches Musikgenre oder Filmgenre man bevorzugt, es gibt unzählige Optionen zur Auswahl. Ob man klassische Werke hören oder die neuesten Blockbuster sehen möchte, Streaming Plattformen bieten eine breite Palette an Unterhaltungsmöglichkeiten.

Ein weiterer Vorteil ist die Flexibilität, die Streaming Plattformen bieten. Man kann die Inhalte nach Belieben pausieren, zurückspulen oder vorspulen. Es gibt keine festen Sendezeiten oder begrenzte Verfügbarkeit. Man kann die Inhalte ganz nach den persönlichen Vorlieben und Bedürfnissen konsumieren.

Neben Musik und Filmen gibt es auch viele Streaming Plattformen für Serienliebhaber. Dort kann man ganze Staffeln seiner Lieblingsserien binge-watchen oder neue Serien entdecken. Die Plattformen bieten oft auch exklusive Inhalte, die nur dort verfügbar sind.

Streaming Plattformen können auf verschiedenen Geräten genutzt werden, sei es auf dem Smartphone, Tablet, Computer oder Smart TV. Durch eine einfache Anmeldung kann man sofort auf die Inhalte zugreifen und sie streamen.

Es gibt sowohl kostenlose als auch kostenpflichtige Streaming Plattformen. Während kostenlose Plattformen oft Werbung enthalten und nicht alle Inhalte in hoher Qualität zur Verfügung stellen, bieten kostenpflichtige Plattformen oft werbefreie und hochwertige Inhalte.

Insgesamt bieten Streaming Plattformen eine bequeme und vielfältige Möglichkeit, unsere Lieblingsinhalte zu konsumieren. Ob Musik, Filme oder Serien, mit Streaming Plattformen haben wir immer Zugriff auf das, was uns am meisten interessiert. Es ist daher kein Wunder, dass sie immer mehr an Beliebtheit gewinnen und sich zu einem wichtigen Teil unserer Unterhaltungskultur entwickelt haben.

On-Demand Streaming

Im Zeitalter des Internets haben sich unsere Sehgewohnheiten stark verändert. Früher waren Fernsehsendungen und Filme an bestimmte Sendezeiten gebunden, heute haben wir die Möglichkeit, sie jederzeit und überall anzusehen. Diese Revolution wurde durch die Einführung von On-Demand-Streaming ermöglicht.

On-Demand-Streaming bezeichnet die Möglichkeit, digitale Medieninhalte wie Filme, Fernsehsendungen und Videos sofort und auf Abruf anzusehen, anstatt sie herunterzuladen oder physische Kopien zu kaufen. Dieser Service wird von verschiedenen Unternehmen angeboten, darunter bekannte Plattformen wie Netflix, Amazon Prime Video und Disney+.

Was macht On-Demand-Streaming so attraktiv? Erstens bietet es eine große Auswahl an Inhalten. Die Abonnenten können aus Tausenden von Filmen und Fernsehsendungen wählen, darunter alte Klassiker sowie brandneue Veröffentlichungen. Egal ob Komödie, Action, Romantik oder Dokumentationen, es gibt für jeden Geschmack etwas Passendes.

Zweitens ermöglicht es eine hohe Flexibilität. Mit On-Demand-Streaming kann man Filme und Serien nicht nur auf dem Fernseher, sondern auch auf Tablets, Smartphones und Laptops genießen – egal ob zu Hause oder unterwegs. Das bedeutet, dass man seine Lieblingsinhalte jederzeit anschauen kann, ohne an feste Sendezeiten gebunden zu sein.

Darüber hinaus bietet On-Demand-Streaming auch personalisierte Empfehlungen. Die Plattformen verwenden Algorithmen, um die Vorlieben der Benutzer zu analysieren und ihnen Inhalte vorzuschlagen, die sie möglicherweise interessieren. Dadurch wird die Suche nach neuen Inhalten erleichtert und die Chance erhöht, neue Lieblingsfilme und -serien zu entdecken.

Es gibt jedoch auch einige Aspekte, die man bei der Nutzung von On-Demand-Streaming beachten sollte. Da die meisten Dienste auf Abonnementbasis funktionieren, fallen monatliche Gebühren an. Zudem benötigt man eine stabile Internetverbindung, um den Streaming-Service reibungslos nutzen zu können.

Alles in allem hat On-Demand-Streaming die Art und Weise, wie wir Filme und Fernsehsendungen konsumieren, grundlegend verändert. Es bietet eine breite Auswahl an Inhalten, ermöglicht flexible Sehgewohnheiten und personalisierte Empfehlungen. Obwohl es einige Einschränkungen gibt, ist es zweifellos eine der innovativsten und bequemsten Möglichkeiten, Unterhaltung zu genießen.

Live-Streaming ist eine aufregende und fortschrittliche Methode, um Audio- und Videoinhalte in Echtzeit im Internet zu übertragen. Diese Technologie ermöglicht es Benutzern, Inhalte live zu übertragen und gleichzeitig mit ihrem Publikum zu interagieren. Es ist eine beliebte Möglichkeit, Konzerte, Sportveranstaltungen, Gaming-Sitzungen und andere Events online zu zeigen.

Es gibt verschiedene Plattformen und Anwendungen, die Live-Streaming-Dienste anbieten. Einige der bekanntesten sind Twitch, YouTube Live, Facebook Live und Instagram Live. Jede Plattform bietet verschiedene Funktionen und Zielgruppen, so dass es wichtig ist, die richtige Plattform für Ihren spezifischen Inhalt und Ihre Zielgruppe auszuwählen.

Live-Streaming hat viele Vorteile. Zum einen ermöglicht es den Zuschauern, Ereignisse in Echtzeit zu erleben, als ob sie physisch anwesend wären. Sie können Kommentare hinterlassen, Fragen stellen und mit anderen Zuschauern interagieren. Dies schafft ein Gefühl von Gemeinschaft und macht das Live-Streaming zu einem interaktiven Erlebnis.

Für Content-Ersteller bietet Live-Streaming die Möglichkeit, ihre Reichweite zu erweitern und ein breiteres Publikum zu erreichen. Es bietet auch die Möglichkeit, Einnahmen durch Sponsoring, Werbung oder den Verkauf von Tickets zu generieren.

Es gibt jedoch auch einige Herausforderungen beim Live-Streaming. Eine stabile Internetverbindung ist unerlässlich, um eine reibungslose Übertragung zu gewährleisten. Technische Probleme wie schlechte Audio- oder Videoqualität können die Zuschauererfahrung beeinträchtigen. Es erfordert auch eine gewisse Planung und Vorbereitung, um ein qualitativ hochwertiges Live-Streaming-Erlebnis zu bieten.

Insgesamt bietet Live-Streaming eine aufregende Möglichkeit, Inhalte in Echtzeit zu teilen und mit einem engagierten Publikum zu interagieren. Es ist eine innovative Technologie, die in der heutigen digitalen Welt nicht mehr wegzudenken ist. Wenn Sie also Ihre Inhalte einem breiteren Publikum zeigen möchten, sollten Sie Live-Streaming definitiv in Betracht ziehen.

Streaming Anbieter

Streaming Anbieter sind heutzutage sehr beliebt, da sie Millionen von Menschen auf der ganzen Welt Zugang zu einer Vielzahl von Unterhaltungsinhalten bieten. Egal, ob Sie Filme, Serien, Dokumentationen oder Musik genießen möchten, es gibt eine breite Auswahl an Streaming Diensten, aus denen Sie wählen können. Im Folgenden werden vier der beliebtesten Streaming Anbieter vorgestellt.

Netflix: Netflix ist wohl einer der bekanntesten Streaming Anbieter weltweit. Mit einer riesigen Bibliothek von Filmen und Serien in verschiedenen Genres ist Netflix eine der ersten Anlaufstellen für Streaming. Die Plattform bietet auch eine beeindruckende Auswahl an Originalinhalten, die exklusiv für Netflix produziert wurden.

Amazon Prime Video: Amazon Prime Video ist ein weiterer großer Player auf dem Markt der Streaming Anbieter. Im Rahmen des Amazon Prime Abonnements bietet Prime Video Zugang zu einer Vielzahl von Filmen, Serien und Amazon Originals. Prime Video ist besonders beliebt für seine Ausstrahlung von bekannten Serien wie "The Boys" und "The Marvelous Mrs. Maisel".

Disney+: Disney+ ist der ideale Streaming Anbieter für alle Fans von Disney, Pixar, Marvel, Star Wars und National Geographic. Mit einer großen Auswahl an Klassikern und neuen Originalinhalten ist Disney+ ein Muss für jeden Disney-Fan.

Spotify: Obwohl Spotify eher als Musik-Streaming Dienst bekannt ist, bietet es auch eine Vielzahl von Podcasts und Hörbüchern. Mit einer riesigen Musikbibliothek und personalisierten Playlists ist Spotify eine der besten Optionen für Musikliebhaber.

Diese vier Streaming Anbieter bieten alle eine große Auswahl an Unterhaltungsinhalten und sind bei den Zuschauern sehr beliebt. Welcher Dienst der richtige für Sie ist, hängt letztendlich von Ihren individuellen Vorlieben und Bedürfnissen ab. Eines ist jedoch sicher: Mit diesen Streaming Anbietern werden Sie sicherlich Stunden voller Unterhaltung genießen können.

Media-Streaming

Das Media-Streaming hat die Art und Weise, wie wir Medieninhalte konsumieren, revolutioniert. Es ermöglicht uns, Filme, Musik und andere Inhalte direkt über das Internet zu streamen, ohne dass wir sie zuerst herunterladen müssen. In diesem Artikel werden wir uns mit den verschiedenen Arten von Media-Streaming beschäftigen und wie sie unser Unterhaltungserlebnis bereichern.

Video-Streaming: Mit Video-Streaming können wir Filme, TV-Sendungen, Sportveranstaltungen und viele andere Videos in Echtzeit über das Internet ansehen. Plattformen wie Netflix, Amazon Prime Video und YouTube bieten eine riesige Auswahl an Inhalten zum Streamen. Dank der hohen Internetgeschwindigkeit können wir Videos in hoher Qualität und ohne Unterbrechungen genießen.

Musik-Streaming: Früher mussten wir Musik auf CDs oder MP3-Playern kaufen oder sie illegal herunterladen. Jetzt können wir einfach unsere Lieblingsmusik über Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music und Deezer hören. Diese Dienste bieten uns Zugriff auf Millionen von Songs aus verschiedenen Genres und Künstlern. Wir können unsere Playlists erstellen und unsere Lieblingssongs überall und jederzeit genießen.

Live-Streaming: Live-Streaming hat in den letzten Jahren enorm an Popularität gewonnen. Wir können jetzt Live-Übertragungen von Events, Konzerten, Spielen und vielem mehr direkt auf unseren Bildschirmen ansehen. Plattformen wie Twitch und YouTube Live ermöglichen es den Nutzern, ihre eigenen Inhalte zu streamen und mit einem breiten Publikum zu teilen.

Podcast-Streaming: Podcasts sind eine beliebte Möglichkeit, Informationen, Geschichten und Unterhaltung zu konsumieren. Mit Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Podcasts und Google Podcasts können wir unsere Lieblings-Podcasts abonnieren und sie direkt auf unseren Geräten streamen. Wir können sie auch herunterladen und offline hören.

Gaming-Streaming: Gaming-Streaming ermöglicht es uns, Spiele in Echtzeit über das Internet zu spielen und zuzuschauen. Plattformen wie Twitch und YouTube Gaming erlauben es Gamern, ihre Spiele live zu übertragen und mit ihrem Publikum zu interagieren. Es ist auch möglich, Spiele von anderen Spielern anzuschauen und von ihren Kommentaren und Tipps zu profitieren.

Media-Streaming hat unsere Unterhaltungswelt erweitert und uns eine Fülle von Inhalten zur Verfügung gestellt. Es hat den herkömmlichen Medienkonsum verändert und uns die Freiheit gegeben, unsere Lieblingsinhalte flexibel und bequem zu genießen. Dank des vielfältigen Angebots an Streaming-Diensten haben wir Zugriff auf eine endlose Auswahl an Filmen, Musik, Spielen und vielem mehr. Also lehnen Sie sich zurück, stellen Sie eine Verbindung her und tauchen Sie ein in die aufregende Welt des Media-Streamings.

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anumcelni1981 · 1 month

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john williams vermögen

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john williams vermögen

John Williams ist zweifelsohne einer der berühmtesten Filmkomponisten der Geschichte. Seine beeindruckende Karriere und sein einzigartiges Talent haben ihm ein beträchtliches Vermögen eingebracht.

Als gebürtiger Amerikaner wurde Williams in zahlreichen Filmen weltweit dafür gefeiert, dass er mit seiner Musik Emotionen hervorruft und die Zuschauer in eine andere Welt entführt. Neben seiner Arbeit als Komponist hat er auch als Dirigent prominenter Orchester erfolgreich agiert.

Dank der Zusammenarbeit mit renommierten Regisseuren wie Steven Spielberg und George Lucas wurde John Williams zu einer festen Größe in der Filmbranche. Seine Soundtracks für Filme wie "Star Wars", "Indiana Jones" und "Jurassic Park" sind heute noch Klassiker und haben Millionen von Menschen tief berührt.

Die immense Beliebtheit seiner Werke spiegelte sich auch in seinen Einnahmen wider. John Williams' Vermögen wird auf insgesamt über 100 Millionen Dollar geschätzt. Der Großteil davon stammt aus seinen lukrativen Verträgen als Filmkomponist. Darüber hinaus dürften auch Tantiemen und Lizenzgebühren einen erheblichen Anteil zu seinem Reichtum beigetragen haben.

Williams hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten und wurde mehrfach für den Oscar nominiert. Insgesamt konnte er fünf dieser begehrten Preise gewinnen. Seine Musik ist nicht nur im Filmgenre bekannt, sondern wurde auch in Form von Konzerten und Einspielungen erfolgreich veröffentlicht.

John Williams hat sich aber nicht nur finanziell einen Namen gemacht, sondern auch einen bleibenden Eindruck auf die Filmwelt hinterlassen. Seine einzigartigen Melodien und Kompositionen haben die Kinolandschaft maßgeblich geprägt und ihn zu einem der einflussreichsten Filmkomponisten aller Zeiten gemacht. Sein Vermächtnis wird auch in den kommenden Generationen weiterleben, da seine Musik zeitlos ist und immer wieder neue Zuschauer begeistert.

John Williams ist eine der bekanntesten Persönlichkeiten in der Finanzwelt. Seine finanzielle Situation ist von hohem Interesse, da er im Laufe der Jahre ein beeindruckendes Vermögen aufbauen konnte. Williams ist Gründer und CEO eines der größten Investmentunternehmen weltweit und gilt als einer der erfolgreichsten Investoren unserer Zeit.

Die finanzielle Situation von John Williams ist äußerst solide. Sein geschätztes Vermögen beläuft sich auf mehrere Milliarden Euro. Williams hat einen Großteil seines Reichtums durch kluge Investitionen in verschiedene Branchen und Märkte erworben. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, langfristige Trends und lukrative Anlagechancen frühzeitig zu erkennen und zu nutzen.

Williams hat nicht nur in Aktien investiert, sondern auch in Immobilien, Unternehmensbeteiligungen und alternative Anlagen wie Hedgefonds. Durch seine breit gestreute Investmentstrategie konnte er Risiken minimieren und gleichzeitig hohe Renditen erzielen. Seine exzellente Finanzkenntnis und seine Analysefähigkeiten haben ihm geholfen, erfolgreich in verschiedenen Marktphasen zu agieren.

Trotz seines großen Wohlstands ist John Williams für seine Bescheidenheit bekannt. Er lebt ein einfaches und zurückgezogenes Leben und zeigt nur selten öffentlich seinen Reichtum. Sein Hauptaugenmerk liegt auf seinem Unternehmen und der Suche nach neuen Anlagechancen.

Williams' finanzielle Situation ermöglicht es ihm, philanthropisch tätig zu sein. Er engagiert sich aktiv in verschiedenen wohltätigen Organisationen und unterstützt Projekte in den Bereichen Bildung, Gesundheit und Umweltschutz.

Insgesamt ist die finanzielle Situation von John Williams beeindruckend. Sein Erfolg beruht auf seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, Chancen zu erkennen und mutige Entscheidungen zu treffen. Sein Reichtum ermöglicht ihm nicht nur ein komfortables Leben, sondern auch die Möglichkeit, Gutes zu tun und positiven Einfluss auf die Gesellschaft zu nehmen.

John Williams ist zweifellos einer der erfolgreichsten Filmkomponisten unserer Zeit. Seine musikalischen Kreationen haben zahlreiche Kassenschlager begleitet und Hollywood-Blockbuster zu wahren Meisterwerken gemacht. Es ist kein Geheimnis, dass Williams' Talent und Hingabe sowohl von Kritikern als auch von Fans gleichermaßen geschätzt werden. Doch wie viel verdient dieser außergewöhnliche Künstler eigentlich?

Laut verschiedenen Quellen beträgt das geschätzte Vermögen von John Williams rund 100 Millionen US-Dollar. Diese beeindruckende Summe verdeutlicht seinen Erfolg als Komponist und den Wert, den seine Musik für die Filmindustrie hat. Doch wie kam es zu diesem eindrucksvollen Verdienst?

Williams begann seine Karriere als Jazz-Pianist und arbeitete in den 1950er Jahren sogar mit berühmten Musikern wie Frank Sinatra und Henry Mancini zusammen. Seinen Durchbruch als Filmkomponist erlangte er jedoch erst in den 1970er Jahren, als er die Musik für Steven Spielbergs "Der weiße Hai" komponierte. Der Erfolg dieses Soundtracks führte zu weiteren Zusammenarbeiten zwischen Williams und Spielberg, wie zum Beispiel bei den "Indiana Jones" und "Jurassic Park" Filmen.

Es war vor allem seine unverkennbare Musik für George Lucas' "Star Wars"-Reihe, die John Williams international bekannt und beliebt machte. Die eindringlichen Melodien und mitreißenden Orchesterarrangements haben die Filme erst richtig zum Leben erweckt und sind zu wahren Klassikern geworden.

Williams' Talent und Ruf als Komponist haben ihm im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen eingebracht. Er erhielt bisher fünf Academy Awards und wurde insgesamt 52 Mal für einen Oscar nominiert. Auch seine Arbeit an anderen Erfolgsfilmen wie "Schindlers Liste" und "Harry Potter" trug zu seinem eindrucksvollen Verdienst bei.

Zusätzlich zu seinen Filmmusikkompositionen hat Williams auch Konzertstücke und Symphonien geschrieben. Sein Einfluss auf die moderne Musik ist unbestritten und sein Vermächtnis wird noch lange weiterleben.

Es ist beeindruckend zu sehen, wie weit John Williams es mit seiner Musik gebracht hat und wie sich dies in seinem Verdienst widerspiegelt. Seine Melodien werden uns noch viele Jahre begleiten und uns in den faszinierenden Welten des Kinos verzaubern.

Besitztümer von John Williams

John Williams ist zweifellos einer der bekanntesten und erfolgreichsten Komponisten unserer Zeit. Seine Werke wurden in zahlreichen Hollywood-Filmen verwendet und haben ihm weltweite Anerkennung eingebracht. Aber welche Besitztümer zieren das Leben dieses außergewöhnlichen Künstlers? In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf einige der bemerkenswerten Gegenstände, die John Williams besitzt.

Klaviere: Als Komponist ist es kein Wunder, dass John Williams mehrere Klaviere in seinem Besitz hat. Dieses Instrument ist ein essentieller Bestandteil seiner Kompositionsarbeit und es heißt, dass er mehrere hochwertige und maßgefertigte Klaviere in seinem Studio hat. Diese Instrumente ermöglichen es ihm, seine kreativen Ideen zum Leben zu erwecken.

Filmpreise: Mit über 50 Oscar-Nominierungen und fünf gewonnenen Auszeichnungen ist John Williams zweifellos einer der erfolgreichsten Filmkomponisten aller Zeiten. Seine Trophäensammlung umfasst nicht nur Oscars, sondern auch Grammys, Golden Globes und BAFTAs. Diese Preise sind ein Beweis für sein Talent und den Einfluss, den er auf die Welt des Films hatte.

Notenbücher: John Williams ist dafür bekannt, seine Musik größtenteils per Hand zu notieren. Er besitzt eine beeindruckende Sammlung von Notenbüchern, in denen er seine Kompositionen festhält. Diese Bücher sind voll von seinen musikalischen Gedanken und Ideen und sind ein wertvolles Gut für ihn.

Originalaufnahmen: Als einer der bekanntesten Komponisten der Filmgeschichte hat John Williams die Möglichkeit gehabt, mit einigen der besten Orchester- und Chorgruppen der Welt zu arbeiten. Er besitzt wertvolle Originalaufnahmen von Aufführungen seiner Werke, die von renommierten Musikern interpretiert werden. Diese Aufnahmen sind nicht nur ein historisches Zeugnis seiner Karriere, sondern auch eine wertvolle Inspirationsquelle.

John Williams' Besitztümer spiegeln seine Leidenschaft für Musik und seine beeindruckende Karriere wider. Sie zeigen einen Mann, der sein Handwerk beherrscht und eine dauerhafte künstlerische Wirkung auf die Filmindustrie hinterlassen hat.

John Williams ist einer der bekanntesten und erfolgreichsten Filmkomponisten unserer Zeit. Sein Vermögen zeugt von seinem außergewöhnlichen Talent und seiner bemerkenswerten Karriere. Hier sind 5 Vermögenswerte von John Williams, die seinen beeindruckenden Erfolg und Einfluss in der Unterhaltungsindustrie widerspiegeln.

Musikkompositionen: John Williams ist vor allem für seine zahlreichen Filmkompositionen bekannt. Er hat die Musik für einige der größten Blockbuster der Kinogeschichte geschrieben, darunter die Star Wars-Saga, Indiana Jones, Harry Potter und viele andere. Seine einprägsamen Melodien und Orchesterarrangements haben die Zuschauer auf der ganzen Welt verzaubert und ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht.

Auszeichnungen und Anerkennung: Aufgrund seiner künstlerischen Verdienste wurde John Williams mit zahlreichen Preisen geehrt, darunter fünf Oscars, vier Golden Globes, 23 Grammys und viele weitere. Seine Musik hat die Herzen von Millionen Menschen berührt und er hat sich als einer der größten Filmkomponisten aller Zeiten etabliert.

Werbeflächen: Neben seiner Arbeit in der Filmindustrie hat John Williams auch Musik für Werbekampagnen komponiert. Seine Melodien und Arrangements haben Produkten und Marken zu größerer Bekanntheit verholfen und ihre Wirkung verstärkt.

Konzerte und Tourneen: John Williams hat auch eine beeindruckende Karriere als Dirigent und hat zahlreiche Konzerte rund um die Welt gegeben. Er hat mit renommierten Orchestern zusammengearbeitet und seine Musik live vor einem begeisterten Publikum aufgeführt.

Tantiemen: Als einer der gefragtesten Filmkomponisten erhält John Williams auch Tantiemen für die Nutzung seiner Musik in Filmen, Fernsehsendungen und anderen Medien. Seine Werke werden immer wieder verwendet und generieren weiterhin Einnahmen für ihn.

John Williams' Vermögen ist das Ergebnis seiner außergewöhnlichen musikalischen Begabung und seines Beitrag zur Filmindustrie. Er hat die Kraft, Emotionen durch seine Musik zu transportieren und ist ein wichtiger Bestandteil einiger der größten und bekanntesten Filmwerke aller Zeiten. Sein Erfolg ist eine Inspiration für Künstler und Fans auf der ganzen Welt.

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lobsnediterp1975 · 1 month

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usa gangster

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usa gangster

USA Gangster Film

Gangsterfilme gehören zu den beliebtesten Filmgenres, sowohl in den Vereinigten Staaten als auch international. Seit den 1920er Jahren haben amerikanische Gangsterfilme das Publikum mit ihren fesselnden Geschichten, spannenden Charakteren und stilvollen Inszenierungen beeindruckt. Diese Filme haben einen festen Platz in der Filmgeschichte und bieten einen faszinierenden Einblick in das amerikanische Verbrecherleben.

Einer der bekanntesten Gangsterfilme, der das Genre geprägt hat, ist "Der Pate" aus dem Jahr 1972. Regisseur Francis Ford Coppola erzählt die Geschichte der Corleone-Familie, die als eine der mächtigsten Mafiafamilien Amerikas dargestellt wird. Der Film ist bekannt für seine unvergesslichen Charaktere wie Don Vito Corleone, gespielt von Marlon Brando, und Michael Corleone, gespielt von Al Pacino. "Der Pate" ist eine meisterhafte Darstellung von Macht, Loyalität und Rache.

Ein weiterer einflussreicher Gangsterfilm ist "Goodfellas - Drei Jahrzehnte in der Mafia" von Martin Scorsese aus dem Jahr 1990. Basierend auf einer wahren Geschichte erzählt der Film die Lebensgeschichte des Mobsters Henry Hill, der in der Hierarchie der New Yorker Mafia aufsteigt. Mit Robert De Niro, Ray Liotta und Joe Pesci in den Hauptrollen ist "Goodfellas" ein atemloser und nervenaufreibender Film, der das Leben der Gangster schonungslos darstellt.

Neben diesen Klassikern haben amerikanische Gangsterfilme im Laufe der Zeit zahlreiche andere erfolgreiche Produktionen hervorgebracht. Filme wie "Scarface" (1983), "Casino" (1995) und "The Departed - Unter Feinden" (2006) haben das Genre weiterentwickelt und bieten den Zuschauern eine Mischung aus Gewalt, Drama und Spannung.

Das Erfolgsgeheimnis amerikanischer Gangsterfilme liegt sowohl in den starken Geschichten als auch in den brillanten Schauspielern, die diese verkörpern. Die facettenreichen Charaktere, die düstere Atmosphäre und die faszinierenden Einblicke in das organisierte Verbrechen machen diese Filme zu einem unverzichtbaren Teil der Filmindustrie.

Insgesamt haben die USA einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Gangsterfilmgenres gehabt. Die Mischung aus Action, Drama und Kriminalität hat die Zuschauer auf der ganzen Welt in den Bann gezogen. Amerikanische Gangsterfilme sind ein Spiegelbild der dunklen Seiten der Gesellschaft und bieten Unterhaltung sowie eine Möglichkeit, in die faszinierende Welt der Kriminalität abzutauchen.

Bekannte US-amerikanische Gangster

Die Geschichte der Vereinigten Staaten von Amerika ist geprägt von faszinierenden und berüchtigten Persönlichkeiten. Dabei spielen auch Gangster eine bedeutende Rolle. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf zwei bekannte US-amerikanische Gangster, die durch ihre kriminellen Aktivitäten und ihr skrupelloses Verhalten auf sich aufmerksam machten.

Al Capone: Al Capone, auch bekannt als "Scarface", war einer der berühmtesten US-amerikanischen Gangster der Prohibitionszeit in den 1920er und 1930er Jahren. Er war der Anführer eines kriminellen Syndikats in Chicago, das vor allem mit Alkoholschmuggel und illegalen Glücksspielgeschäften enorme Gewinne erzielte. Capone war für seine Brutalität bekannt und schreckte nicht davor zurück, seine Konkurrenten gewaltsam aus dem Weg zu räumen. Er wurde schließlich wegen Steuerhinterziehung verurteilt und verbrachte den Großteil seines Lebens im Gefängnis.

John Gotti: John Gotti, auch bekannt als "The Teflon Don", war ein Mobster und Anführer der Gambino-Familie, einer der berüchtigtsten Mafiafamilien in den USA. Gotti stieg in den 1980er Jahren schnell in den Rängen der Mafia auf und wurde schließlich zum Oberhaupt der Gambino-Familie. Er war für seine opulenten Lebensstil und seine Medienpräsenz bekannt. Gotti wurde schließlich wegen Mordes, Glücksspiel und Erpressung verurteilt und verbrachte den Rest seines Lebens im Gefängnis.

Die Geschichten von Al Capone und John Gotti sind nur zwei Beispiele für die vielen US-amerikanischen Gangster, die im Laufe der Geschichte ihr Unwesen trieben. Ihre Verbrechen und ihre Persönlichkeiten faszinieren bis heute und sind sowohl in der Popkultur als auch in zahlreichen Büchern und Filmen verewigt worden. Diese Gangster sind ein Teil der dunklen Seite der amerikanischen Geschichte und zeigen, dass Kriminalität und Gewalt auch in einem Land wie den USA eine Rolle spielten und spielen.

Obwohl diese Gangster eine berüchtigte Vergangenheit haben, ist es wichtig zu betonen, dass kriminelle Aktivitäten und Gewalt nicht glorifiziert werden sollten. Die Zeiten haben sich geändert und die Polizei- und Justizsysteme haben sich verbessert, um die Sicherheit und das Wohlergehen der Gesellschaft zu gewährleisten. Dennoch bleibt die Faszination für die Geschichten der Gangster ein Teil der Popkultur und der menschlichen Neugier.

Die Geschichte der amerikanischen Gangster ist eine fesselnde Reise durch die dunkle Seite der amerikanischen Kultur und Kriminalität. Von den berühmt-berüchtigten Gangstern der Prohibition bis hin zu den modernen Verbrechersyndikaten haben diese Eindringlinge in der amerikanischen Gesellschaft immer eine gewisse Faszination und Bewunderung hervorgerufen.

Die Ära der amerikanischen Gangster begann in den 1920er Jahren mit der Prohibition. Das landesweite Verbot von Alkohol schuf einen blühenden Schwarzmarkt für Alkohol, der von kriminellen Organisationen kontrolliert wurde. Gangster wie Al Capone in Chicago und Lucky Luciano in New York nutzten diese Gelegenheit, um enorme Reichtümer und Macht zu erlangen. Sie betrieben illegale Alkoholdestillerien, schmuggelten Alkohol über die Grenzen und waren in brutale Auseinandersetzungen mit rivalisierenden Gruppen verwickelt.

In den 1930er Jahren erreichten die amerikanischen Gangster einen neuen Höhepunkt ihrer Macht. Während der Great Depression nutzten sie die wirtschaftliche Notlage aus, um in Bereichen wie Glücksspiel, Prostitution und Schutzgelderpressung Fuß zu fassen. Gangster wie John Dillinger, Bonnie und Clyde und Baby Face Nelson wurden von der Öffentlichkeit gleichermaßen gefürchtet und bewundert. Ihre spektakulären Verbrechen und ihre Fähigkeit, der Polizei immer wieder zu entkommen, machten sie zu wahren Volkshelden.

Nach dem Zweiten Weltkrieg verlagerte sich der Fokus der amerikanischen Gangster auf den Drogenhandel. In den 1970er und 1980er Jahren dominierten Verbrechersyndikate wie die Mafia und das kolumbianische Medellín-Kartell den illegalen Drogenmarkt. Diese Organisationen wurden international als mächtige und gefährliche Akteure angesehen.

Heutzutage hat sich das Gesicht der amerikanischen Gangster verändert. Die Zurückdrängung der großen Verbrechersyndikate hat Platz für kleinere, aber dennoch gefährliche Gangs geschaffen, die in städtischen Ballungsräumen operieren. Sie sind in illegalen Aktivitäten wie Drogenhandel, Schutzgelderpressung und Raubüberfällen involviert.

Die Geschichte der amerikanischen Gangster ist eine Geschichte von Gewalt, Macht, Geschicklichkeit und Rebellion gegen das Gesetz. Während ihre Taten verwerflich sind, bleibt ihr Einfluss auf die amerikanische Popkultur und das Verbrechensgenre unbestreitbar. Filme, Bücher und Fernsehserien haben das Bild des amerikanischen Gangsters geprägt und ihre Legenden lebendig gehalten.

Das organisierte Verbrechen stellt seit langem eine Bedrohung für die öffentliche Sicherheit in den USA dar. Diese Kriminellen sind durch eine gut geplante Struktur und eine klare Hierarchie gekennzeichnet. In den USA gibt es verschiedene organisierte Verbrechensgruppen, darunter die La Cosa Nostra, die russische Mafia, die asiatischen Triaden und die mexikanischen Drogenkartelle.

Die La Cosa Nostra, auch bekannt als "Mafia", hat ihre Wurzeln in Italien. Sie ist berüchtigt für ihre Beteiligung an illegalen Aktivitäten wie Drogenhandel, Prostitution, Glücksspiel und Erpressung. Die russische Mafia ist ebenfalls eine gut etablierte kriminelle Organisation in den USA. Sie ist vor allem für ihre Beteiligung an Waffenhandel, Geldwäsche und Cyberkriminalität bekannt.

Die asiatischen Triaden sind mächtige kriminelle Netzwerke, die hauptsächlich aus China, Hongkong und Taiwan stammen. Sie sind in Bereichen wie Drogenhandel, Schmuggel, Menschenhandel und Geldwäsche aktiv. Die mexikanischen Drogenkartelle haben in den letzten Jahren in den USA an Bedeutung gewonnen. Sie kontrollieren den Großteil des Drogenhandels und sind für Gewalttaten, wie zum Beispiel Morde und Entführungen, verantwortlich.

Die Organisierte Kriminalität in den USA hat ernsthafte Auswirkungen auf die Gesellschaft. Sie beeinflusst die Wirtschaft durch illegale Geldtransaktionen und den Verlust von Steuereinnahmen. Das organisierte Verbrechen bringt auch Gewalt und Angst in die Gemeinden, in denen es aktiv ist. Bemühungen zur Bekämpfung des organisierten Verbrechens umfassen die Zusammenarbeit zwischen Bundes- und Landesbehörden sowie die Verbesserung der Strafverfolgung und der Gesetze.

Es ist wichtig, dass die Strafverfolgungsbehörden weiterhin hart gegen das organisierte Verbrechen vorgehen, um die öffentliche Sicherheit zu gewährleisten. Informationsaustausch und Zusammenarbeit auf internationaler Ebene sind ebenfalls unerlässlich, um die Tätigkeiten dieser kriminellen Organisationen zu bekämpfen. Durch eine engere Zusammenarbeit können die USA hoffentlich das organisierte Verbrechen eindämmen und die Bürger vor den Gefahren schützen, die mit dieser Art von krimineller Aktivität verbunden sind.

Die Einflussnahme der Gangster aus den USA auf die Popkultur ist unbestreitbar. Seit vielen Jahrzehnten üben sie eine Faszination auf Menschen weltweit aus, sowohl in der Kunst als auch in der Unterhaltungsbranche. Hier sind fünf Wege, auf denen die USA Gangster die Populärkultur geprägt haben.

Erstens ist die Darstellung von Gangstern im Film ein zentrales Element der Popkultur. Klassiker wie "Der Pate" oder "Scarface" haben nicht nur die Kinoleinwand erobert, sondern auch Generationen von Filmemachern und -liebhabern inspiriert. Die dominanten Themen von Macht, Korruption und Kriminalität haben den Grundstein für viele weitere Gangsterfilme gelegt.

Zweitens sind auch Gangster-Rap und Hip-Hop eng mit der Popkultur verbunden. Die Musikrichtungen haben ihren Ursprung in den Straßen der amerikanischen Großstädte, wo die Rapper oft über ihr Leben in einer von Gewalt und Kriminalität geprägten Umgebung berichten. Künstler wie Tupac Shakur, The Notorious B.I.G. und Jay-Z haben den Weg für den heutigen Gangster-Rap geebnet.

Drittens haben Gangsterfiguren die Mode beeinflusst. Besonders in den 1920er Jahren war der sogenannte "Gangster-Stil" mit seinem charakteristischen Anzug, Hut und Krawatte sehr populär. Dieser Stil ist bis heute ein Symbol für Eleganz und Männlichkeit.

Viertens haben Gangster durch ihre Lebensweise und Persönlichkeit eine bestimmte Ästhetik geprägt. Der rebellische Charakter, die Befolgung eigener Regeln und der "Bad Boy"-Charme haben viele Menschen fasziniert. Dies zeigt sich auch in der Beliebtheit von Gangster-Memorabilien wie Zigarettenetuis, Schmuck und Tätowierungen mit Motiven wie Waffen oder Spielkarten.

Schließlich haben die USA Gangster auch den Bereich der Literatur geprägt. Romane wie "Der große Gatsby" von F. Scott Fitzgerald oder "Der Pate" von Mario Puzo sind zu Klassikern geworden und spiegeln die dunkle Seite des amerikanischen Traums wider.

Insgesamt haben die USA Gangster einen erheblichen Einfluss auf die Popkultur ausgeübt. Ob in Film, Musik, Mode oder Literatur, die Faszination für diese Figuren ist nach wie vor groß. Sie verkörpern eine Welt jenseits der Gesetze und Normen und stellen eine unendliche Quelle der Inspiration dar.

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sheetmusiclibrarypdf · 11 months

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Ennio Morricone (1928-2020)

Ennio Morricone, (10. November 1928 – 6. Juli 2020)Morricone war ein italienischer Komponist, Orchestrator, Dirigent und ehemaliger Trompeter, der Musik in den unterschiedlichsten Stilrichtungen schrieb. Kurze Biographie Laden Sie die besten Noten aus unserer Bibliothek herunter. Please, subscribe to our Library. Thank you! Bester Notendownload aus unserer Bibliothek.

Ennio Morricone, (10. November 1928 – 6. Juli 2020)

Morricone war ein italienischer Komponist, Orchestrator, Dirigent und ehemaliger Trompeter, der Musik in den unterschiedlichsten Stilrichtungen schrieb. https://youtu.be/Jjq6e1LJHxw

Kurze Biographie

Morricone komponierte über 400 Film- und Fernsehmusiken sowie über 100 klassische Werke. Er begann als talentierter Fußballspieler für A.S. Roma verließ den Sport jedoch, um seiner Leidenschaft für die Musik nachzugehen. Seine Filmmusik zu The Good, the Bad and the Ugly (1966) gilt als einer der einflussreichsten Soundtracks der Geschichte und wurde in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Seine Filmografie umfasst über 70 preisgekrönte Filme, alle Filme von Sergio Leone seit A Fistful of Dollars, alle Filme von Giuseppe Tornatore seit Cinema Paradiso, The Battle of Algiers, Dario Argentos Animal Trilogy, 1900, Exorcist II, Days des Himmels, mehrere große Filme des französischen Kinos, insbesondere die Comedy-Trilogie La Cage aux Folles I, II, III und Le Professionnel, sowie The Thing, The Mission, The Untouchables, Mission to Mars, Bugsy, Disclosure, In the Line of Fire, Bulworth, Ripley's Game und The Hateful Eight. Nachdem er in den 1940er Jahren Trompete in Jazzbands gespielt hatte, wurde er Studioarrangeur für RCA Victor und begann 1955 mit dem Schreiben von Ghostwritern für Film und Theater. Im Laufe seiner Karriere komponierte er Musik für Künstler wie Paul Anka, Mina, Milva, Zucchero und Andrea Bocelli. Von 1960 bis 1975 erlangte Morricone internationalen Ruhm durch das Komponieren von Musik für Western und – mit geschätzten 10 Millionen verkauften Exemplaren – ist „Once Upon a Time in the West“ eine der meistverkauften Filmmusiken weltweit.

Von 1966 bis 1980 war er Hauptmitglied von Il Gruppo, einem der ersten experimentellen Komponistenkollektive, und 1969 war er Mitbegründer des renommierten Aufnahmestudios Forum Music Village. Ab den 1970er Jahren brillierte Morricone in Hollywood und komponierte für produktive amerikanische Regisseure wie Don Siegel, Mike Nichols, Brian De Palma, Barry Levinson, Oliver Stone, Warren Beatty, John Carpenter und Quentin Tarantino. 1977 komponierte er das offizielle Thema für die FIFA-Weltmeisterschaft 1978. Er komponierte weiterhin Musik für europäische Produktionen wie Marco Polo, La piovra, Nostromo, Fateless, Karol und En mai, fais ce qu’il te plait. Morricones Musik wurde in Fernsehserien wie „Die Simpsons“ und „Die Sopranos“ sowie in vielen Filmen wie „Inglourious Basterds“ und „Django Unchained“ wiederverwendet.

Er schrieb außerdem sieben Western für Sergio Corbucci, Duccio Tessaris Ringo-Duologie und Sergio Sollimas The Big Gundown und Face to Face. Morricone arbeitete intensiv für andere Filmgenres mit Regisseuren wie Bernardo Bertolucci, Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Roland Joffé, Roman Polanski und Henri Verneuil. Sein gefeierter Soundtrack zu „The Mission“ (1986) wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet. Das Album Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone blieb 105 Wochen auf den Billboard Top Classical Albums. 2007 erhielt er den Oscar-Ehrenpreis „für seine großartigen und vielfältigen Beiträge zur Kunst der Filmmusik“. Er wurde für weitere sechs Oscars nominiert. Im Jahr 2016 erhielt Morricone seinen ersten Wettbewerbs-Oscar für seine Filmmusik zu Quentin Tarantinos Film „The Hateful Eight“ und war damit der älteste Mensch, der jemals einen Wettbewerbs-Oscar gewann.

Zu seinen weiteren Erfolgen zählen drei Grammy Awards, drei Golden Globes, sechs BAFTAs, zehn David di Donatello, elf Nastro d'Argento, zwei European Film Awards, der Golden Lion Honorary Award und der Polar Music Prize im Jahr 2010. Morricone hat viele Künstler beeinflusst Filmmusik zu anderen Stilen und Genres, darunter Hans Zimmer, Danger Mouse, Dire Straits, Muse, Metallica und Radiohead. Die Noten von Morricone sind vollständig in unserer Bibliothek verfügbar. Read the full article

#partitionmusicale #partitura #sheetmusicdownload #spartiti

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lrtmv2022 · 1 year

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Reality check

Hallo allemaal, vandaag wilde ik een kleine reality check schrijven over mezelf zodat ik jullie een blik kan geven op mijn huidige culturele kennis, en dus ook waarom ik deze cultuurblog maak.

Ik heb altijd wel interesse gehad voor cultuur, maar ben er nooit echt genoeg mee bezig geweest. Naar het nieuws kijken was bijvoorbeeld nooit echt iets voor mij aangezien er vaak slecht nieuws op is en daar word ik niet bepaald gelukkig van. Sterker nog, als ik het nieuws op zie staan in de woonkamer, ga ik vaak op mijn kamer zitten. Ik ben dus ook vaak niet mee met de actualiteit, en daar moet eigenlijk verandering in komen.

Ik ben er ook heel mijn leven van overtuigd geweest dat citytrips echt niets voor mij waren, ik verkoos altijd een vakantie naar het platteland. Tot we vorig jaar met onze school naar Barcelona op reis geweest zijn, daar heb ik ontdekt dat ik het best leuk vind om de lokale cultuur van een stad op te snuiven. Het bekijken van bijvoorbeeld: de “Sagrada Familia” was adembenemend. Nu ben ik meer geneigd om op verkenning te gaan in een stad, en zou zelfs nog een museum binnengaan.

Sinds ik kon lezen tot ik naar het 3de middelbaar ging, las ik elke avond voor ik ging slapen een stripverhaal. Helaas is mijn interesse voor boeken sindsdien verdwenen, wat ik wel een beetje jammer vind. Want mensen zeggen mij vaak dat boeken lezen heel fijn kan zijn.

Tegenwoordig is mijn cultuur beperkt tot het kijken van films in de bioscoop. Ik ga graag films kijken met mijn vrienden. Onze voorkeur gaat meestal uit naar actie of comedyfilms maar we kunnen elk filmgenre appreciëren zolang het een goede film is. Dit jaar waren we bijvoorbeeld erg onder de indruk van de documentairefilm “Elvis” met Austin Butler in de hoofdrol.

Mijn hoofddoel van de opkomende 3 jaar is om mezelf over het algemeen meer cultuur bij te brengen, mezelf meer bezig houden met de actualiteit en vooral om mijn passie voor lezen weer boven te halen.

Volg me gerust op mijn avontuur naar cultuur!

#Reality Check

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surveycircle · 1 year

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Teilnehmer für Online-Studie gesucht! Thema: "Achtung Spoiler: Spaßbremse oder mehr?" https://t.co/zGfWqbqoth via @SurveyCircle #medienselektion #spoiler #filmauswahl #filmgenre #spaß #UniversitätHohenheim #umfrage #surveycircle https://t.co/ajKEJOOH6Z

— Daily Research @SurveyCircle (@daily_research) Dec 19, 2022

#IFTTT #Twitter

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passion-of-arts · 8 months

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WELCHES FILMGENRE BEVORZUGST DU UND WARUM?

Ob Action, Drama, Komödie, Science-Fiction oder Abenteuer – Filme bieten uns eine breite Palette an Emotionen und Geschichten. Jedes Genre hat seinen eigenen Charme und seine einzigartigen Qualitäten.

Lasst uns ins Gespräch kommen! Welches Filmgenre zieht dich am meisten an, und was fasziniert dich daran? Ist es die Spannung, die Emotionen oder vielleicht die Möglichkeit, in andere Welten einzutauchen? Teile deine Gedanken und Empfehlungen! 🍿🎥

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kinoberlino · 2 years

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Kinopremieren feiern im November

Donnerstag, 3. November 2022 um 22 Uhr im Kino Moviemento, Kottbusser Damm 22 in Berlin-Kreuzberg

DE: Wir zeigen regelmäßig am Ende des Monats Eure selbstgemachten Kurzfilme im besten Kino beim Open Screening. Ihr bringt eigenes Publikum mit! Europas auf Festivals meistgespielter Regisseur Dave moderiert die Publikumsgespräche mit Euch. Höfliches Publikum bleibt natürlich bis zum Ende im Saal. Auch frische KinoBerlino-Filme sind willkommen. Bitte englische Untertitel unter deutsche Filme für unser gemischtes Publikum einfügen!

EN: We present your own shorts in the cinema regularly as open screenings. You bring your audience. New KinoBerlino productions are welcome. Europe’s most often selected film director at festivals (Dave Lojek) hosts the show. We have another “HIGH ROLLERS” edition with ambitous excellent projects. Polite audience remains seated until the end of the last film. Please make either German or English subtitles, depending on the language of your film.

JETZT EINREICHEN • SUBMIT HERE

Einreichfrist • Submission Deadline: 31. Oktober 2022

FREUNDE EINLADEN • INVITE FRIENDS

Der Film muss persönlich vorgestellt werden im Kino. • You need to present the film in person in the cinema for the Q & A with the audience.

KARTEN • TICKETS

Eintritt / Admission: 2 € (for everyone, including all cast and crew)

Limit: max. 20 Min. (shorter is better)

Programm:

I love you mum - by Tetiana Chaurova

Wrong Number - by Roominsky

Genuin - von Josua Tobias Krüger

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charleskeatington · 1 year

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Vi befinner oss nu i julfilmssäsongen. Strömningstjänsterna har presenterat årets utbud och Viafree har via Pluto TV en kanal, som sänder enbart julfilmer dygnet runt. Av julfilmgenrens negativa kritiker kan man höra, att julfilmer blott är klichéer och yta, medan originalitet och djup saknas. Julfilmer beskrives vara i total avsaknad av budskap och vara lättsmälta likt en lågbudgetsåpopera, vars målgrupp är det intellektuellt och kulturellt underutvecklade amerikanska trasproletariatet. Emedan jag är en av dem, som gillar julfilmer, anmäler jag en avvikande mening. Naturligtvis gillar jag icke alla julfilmer men å andra sidan är det för alla filmgenrer giltigt, att dess tittare finner vissa filmer vara bra och andra dåliga. Jag uppskattar de julfilmer, som gestaltar det, som jag saknar i dagens Sverige: Gemenskapens och traditionernas betydelser, pittoreska småsamhällen, och vackra vyer av vit snö. I stället sitter vi här med avståndstagande polarisation, neomarxistisk normbrytning, depressionsframkallande brutalism, och (i bästa fall) avgasfärgat snöslask. Så budskapet finnes men det kanske, att det icke är uppenbart för dem, som icke delar min längtan bort från modernismens progressivistiska skräckvälde. https://www.instagram.com/p/Clibd_Zgl4u/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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poetrycancer · 2 years

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Hier und da mancher Ort ein Gedanke ein Erinnerung ob flüchtig vorbeigetanzt oder gekommen zum verweilen. Einen Moment lang: ich meine Gedanken und eine Parkbank von der Sonne bejubelt.

Die Geschichte an die uns Orte erinnern werden ab und an erzählt und von Zeit zu Zeit verschluckt

Wir räuspern uns und der klos im Hals schwillt an und schwächt ab. Manche Geschichte bleibt in der Luftröhre stecken. Nach der Lösung der Blockade aufatmen, manche Geschichten liegen einen im Magen quer sind schwer verdaulich. Stoßen uns auf. Vileicht stehst du neben mir. Beobachtest den Kampf mit dem klos im halse oder hörst dem phonetischen Erzeugnisse meiner Lippen Bewegungen zu. Und du siehst die Orte wie sie sind und hörst Geschichten in einer Art wie nur ich sie erzähle. In der stillen Hoffnung das du die Orte durch meine Augen so siehst wie sie waren und die Geschichten eins zu eins erlebst. Wie in einem Film und wir die hauuptercharakter. Filmgenre: liebeskömödie Bewertung: alle Sterne des Himmels Zeltes unter dem wir weilen und wir so echt dass niemand es schauspielern könnte.

#me #face #art #poetry #poetrycancer #gedicht #lyrik #poem #photographie #hamburg

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danieldeppe · 2 years

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Zensurterrorismus durch entmündigende Pixelschleier

Zensurterrorismus

Coole Filme kostenlos und legal streamen – dieses freizeitliche Vergnügen ist dem allgegenwärtigen Zensurterrorismus ganz offenkundig ein Dorn im puritanischen Auge. Wer beispielsweise in der Tube nach Netzkino sucht, könnte zunächst über die Überfülle an gratis und rechtskonform dargebotenen Spielfilmen, durchaus auch der härteren Gangart, ausgesprochen erfreut sein. Doch diese spontane Freude währt nur so lange, bis der aufgeschlossene Cineast sich a) durch völlig idiotische Untertitel und b) durch komplett sinn- und gnadenlosen Zensurterrorismus krass verarscht fühlt. Nachfolgend soll an zwei sehr prominenten Beispielen erläutert werden, worüber der Zensurterrorismus am allerliebsten seine schwachsinnigen und durchaus auch peinlichen Pixelwolken schiebt.

Zensurterrorismus #1: Brüste, Busen, Möpse, Hupen

Menschen sind Säugetiere. Säugetiere sind Tiere, bei denen die Weibchen lebende Junge zur Welt bringen und dann säugen. Um säugen zu können, braucht das Weibchen ein Gesäuge. Kein Gesäuge, kein Säugetier, basta. So weit, so biologisch, so unschuldig sozusagen. Doch sobald man diese völlig natürlichen Voraussetzungen nährender Brutpflege am säugetierischen Menschenbild anwendet, erhebt der Zensurterrorismus sein verschallertes Haupt. Wehe, es wäre im Film eine unbedeckte weibliche Brust zu sehen. Und wehewehe, wenn es an dieser blanken Brust dann auch noch einen Nippel zu erspähen gäbe. Scheinbar hört die biologische Natur des Menschenweibchens dort auf, wo die vor Prüderie nur so dampfende Zensur anfängt. Dann werden sofort großflächige Verpixelungen über jene unaussprechlichen Körperteile („naughty bits“) ergossen, damit der Filmfreund nur ja nicht auf unkeusche Gedanken kommt, die er anschließend umgehend beichten müsste. Ja wo leben wir denn? Lasst es Euch Pixelmixern deutlich gesagt sein: Brüste sind etwas völlig natürliches! Vor diesem Anblick muss niemand gegen seinen Willen beschützt werden. Und noch etwas, auch wenn das jetzt schockierend sein dürfte: auch Nonnen oder Kindergärtnerinnen oder Grundschullehrerinnen (und vergleichbare moralisch einwandfreie Frauen) haben Brüste. Jawohl, so ist das! Das hat die Natur so gewollt. Und was die Natur gewollt hat, das soll der Mensch gefälligst respektieren. Und nicht verkniffen verprüdet verschämt wegpixeln.

Zensurterrorismus #2: Blut, Gedärme, neu eröffnete Körperteile

Gediegene Horrorfilme oder andere Filmgenres, in denen auch schon mal grobe Gewalt oder waffenfähige Gegenstände engmaschig zur Anwendung kommen, leben von perfekt gemachten Splattereffekten. Sogar der gute alte Staplerfahrer Klaus kann davon ein schockierendes und dadurch pädagogisch wertvolles Lied singen. Die Zeiten, in denen ein paar Spritzer Ketchup auf dem zerfetzten Unterhemd für guten Grusel gesorgt haben, sind lange vorbei. Selbst in vergleichsweise biederen Krankenhausserien will der Zuschauer heute das ganze bluttriefende Geschehen auf dem OP-Tisch in detaillierter Großaufnahme sehen. Und es sind jene absolut genialen und trickreichen Maskenbildner (so wie der göttlich begnadete Rollie Tyler), die es tatsächlich fertig bringen, Kettensägeorgien und andere blutrünstige Geschehnisse so täuschend echt wirken zu lassen, dass dem Zuschauer das Kunstblut in den Adern gefriert. In meinen Augen sind Make-Up-Artists, die mit Phantasie und allen anderen Mitteln echter Schöpferkraft, solche speziellen Szenarien für die Kamera verblüffend real erschaffen, echte und wahre Künstler. Und was ist mit den Augen des Zensurterrorismus? Klarer Fall: Wenn Blut und/oder Eingeweide fließen, oder man wirklich buchstäblich mal sehen könnte, was im Kopf des Gangsters vorgeht, dann kommen die selbstgerechten Pixelwolken geflogen. Diese arschige Pixelei verdirbt dem Zuseher zum einen den Spaß an einer perfekten filmischen Illusion. Und zum anderen kann, wenn man mal wieder nichts sehen durfte, der rote Faden der Filmhandlung ruckzuck verloren gehen. Wenn es für das Verständnis des Geschehens unabdingbar notwendig ist, bestimmte blutige Details zu sehen, dann kann man einem durch Zensurterrorismus komplett kastrierten Film nicht mehr folgen. Denn dann sieht man vor lauter muffigem Milchglas keine klare Handlung mehr. Vielen Dank dafür, Ihr obrigkeitslutschenden dämlichen Mutterticker.

Fazit

Die dümmliche Prüderie der bigotten Busen- und Blutpolizei treibt den mündigen Cineasten schnurstracks in die Arme jener Anbieter, die unbeschnittene, unzensierte, unkastrierte und unverpixelte Filme anbieten können. Und komm mir jetzt ja keiner daher mit dem ach so heiligen Kindeswohl, das um Himmels Willen nicht beeinträchtigt werden darf. Die ansonsten mental außergewöhnlich stark geforderten Beavisse und Buttheads unserer Zeit wissen ganz genau, wie und wo sie sich einschlägiges Filmmaterial beschaffen können. Ihr blöden und völlig weltfremden Zensoren würdet saublöd gucken, wenn Ihr wüsstet, wie problemlos die grundsätzlich heilig und selig gesprochenen lieblichen kleinen Unschuldslämmer ganz lässig an die krassesten Filme drankommen. Soviel dazu.

Muss man sich heute und hierzulande von selbsternannten und selbstgefälligen Moralaposteln minderer intellektueller Befähigung wirklich alles verbieten und vorschreiben lassen? Sind wir schon so weit, dass wir jegliche Eigenbestimmung an der Garderobe klerikaler Sittenwächter abgeben müssen? Der Weg zum totalitären Überwachungsstaat ist nicht mehr weit, wenn er nicht schon längst komplett beschritten wurde, was ich manchmal wirklich denke. Wenn 1984 deutsche Dystopien wahr werden…nein, ich sag jetzt lieber nichts mehr. Das überlasse ich gerne den hoffentlich zahlreichen Kommentatoren dieses bissigen Beitrags.

– Milla Münchhausen –

Beitragsbild / Symbolfoto von Vadim Bogulov auf Unsplash

#Zensurterrorismus

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