#Selección Musical

[canalmenorca]

Music Gold Forever Vol 4 (vídeos musicales inolvidables)

@wargrat : Seguimos con nuevas entregas musicales. Ondas radiofónicas musicales de la isla. Mallorca Sunshine Radio  |  Los 40 Principales  |  Los 40 Classic  |  Los 40 Dance  |  Cadena DIAL | Cadena CIEN  |   KISS FM  |   Europa FM  |   Rock FM Explorando la Sección Music Gold Forever En la inmensidad de internet, encontramos la Sección de vídeos musicales “Music Gold Forever”, un tesoro de las…

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[etinfernum]

Why do you ship Argentina with an irrelevant country like Uruguay?

Pensaba traducirlo al inglés pero consideré que ante la bronca era mejor escribir todo esto en mi idioma. Antes de volver a decir una burrada como esa, mejor siéntese, cállese y escuche porque no estoy con mucha paciencia últimamente. Voy a tomar esta pregunta como lo que en realidad fue, un insulto hacia el país y no hacia el personaje: Uruguay no es irrelevante.

Es un país rico en cultura musical, actoral, escritura, futbolística, etc. ¡Tienen los paisajes más hermosos! Por sus grandes parecidos culturales con nuestro país suelen ser los más queridos entre los extranjeros, además que tanto nuestro acento como nuestros modismos son muy parecidos, compartimos también el mate, el dulce de leche, etc.

Por nombrarte ejemplos:

-Punta del Este y Montevideo son unos de los destinos turísticos más preferidos por los argentinos.

- Escuchamos su música rock (No te va a Gustar, La vela Puerca), en nuestras fiestas abunda la plena (Nietos del futuro) y en sus fiestas se escuchan nuestro cuarteto y cumbia villera. También en las épocas más hermosas de carnaval hemos tenido como invitadas a grandes murgas uruguayas.

- Tienen escritores famosísimos como Mario Benedetti, Eduardo Galeano u Horacio Quiroga.

- Hemos recibido con los brazos abiertos a tremendos actorazos uruguayos, algunos de los que se me vienen a la mente son: China Zorrilla (quien tuvo un papel importantísimo en la icónica película "Esperando la carroza"), Natalia Oreiro, Enzo Vogrincic ("La sociedad de la nieve"), Mónica Farro (actriz teatral y vedette), Osvaldo Laport, etc. Además que en su país se consume nuestra farándula/televisión

- ¡Incluso el relato más conmovedor de nuestra historia futbolística (el gol de Maradona a los ingleses) fue realizado por un uruguayo: Victor Hugo Morales! Quien hasta hace poco fue periodista en uno de nuestros noticieros más conocidos. Asímismo en su selección de fútbol masculino tienen a Fernando Muslera, quien nació en Argentina y se nacionalizó uruguayo para jugar allá. Ni qué decir de Luis Suárez, futbolísta también queridísimo por acá, que es también uno de los mejores amigos de Lionel Messi.

Tengo mil y un motivos más para querer a Uruguay, más allá de que tambien lo llevo en mi propia sangre porque toda mi familia es de allá y emigraron a Argentina hace más de dos décadas.

Si no te gusta una ship, bloquea el hashtag o mejor bloqueame a mi. Pero no vengas a molestar ni a insultar a todo un país.

[gonzalo-obes]

MUSIC ART 111223

Aquí encontrarás fotos, carteles, portadas, publicidad, pinturas, caricaturas y solo esperamos que las disfrutes.

La galería con muchas más imágenes y a más calidad está en

[grupomusic]

WOS

Wos nació el 23 de enero de 1998 en el barrio porteño de Villa Crespo, hijo de Alejandro Oliva, artista musical y fundador del grupo La Bomba del Tiempo, y de Maia Mónaco, cantante (con dos discos publicados, Cosmos y Raíz). Debido a la fuerte influencia artística de sus padres, durante su infancia estudió piano y batería

Wos apareció por primera vez en El Quinto Escalón en agosto del 2013, con 15 años. En esa batalla, enfrentó al host, Muphasa, y a otros dos raperos. Su primera línea: "Me dice enano, mirá cómo lo hundo/Napoleón, 1,50 ¡Y dominó medio mundo!" hizo estallar al público que observaba la competición, y pronto empezó a hacerse un nombre reconocido en las batallas de rap de Buenos Aires.

Alrededor de 2015, Wos reapareció en el Quinto Escalón luego de haberse mostrado más ausente el año pasado, esta vez más crecido y con la voz cambiada. Para inicios de 2016, El Quinto Escalón se viralizó en internet y Wos se volvió uno de los competidores más destacados. En la segunda fecha hizo dupla con el rapero Mamba y, en la batalla frente a los raperos Nacho y Ecko, Wos tuvo uno de sus minutos más virales y que se popularizaron en YouTube. Esa fecha, Wos acabaría coronándose de su primer Quinto Escalón.

En la final del Quinto Escalón de 2016, Wos derrotó en una fecha especial en escenario al legendario freestyler argentino Dtoke, y en semifinales a Acru, ya consagrándose como uno de los raperos más destacados del país. En la final, vencería al rapero Klan, y sería su primer gran éxito de su carrera como competidor de rap.

Luego de haber sacado varias canciones en YouTube junto a su agrupación DS3, en 2017 y de colaborar con el grupo de funk-rock Banzai en dos canciones, Wos sacó su primer sencillo oficial «Púrpura», seguido por «Andrómeda», bajo el sello Agencia Picante y la producción de Louta y Nico Cotton.1​

En marzo de 2019, lanzó el sencillo «Terraza», producidos por Ca7riel y Evlay, que contó con 500000 reproducciones en un par de semanas. A fines de ese mes, se presentó en el festival en Argentina del Lollapalooza. En julio, lanzó el sencillo «Animal» junto al rapero Acru, que en minutos alcanzó las 400000 reproducciones y fue tendencia en Argentina y España.

El 9 de agosto de 2019 lanzó el primer sencillo de su disco debut, «Canguro», donde hace una crítica hacia los políticos argentinos y hacia la idea de "meritocracia", bajo el sello de Doguito Records. El sencillo tuvo más de 800000 visitas en un par de horas, y alcanzó el puesto número 1 en las listas de Argentina, y se mantuvo en el Top 10 por varias semanas.

El 18 de noviembre de 2021 lanzó Oscuro éxtasis, su segundo álbum de estudio ya completo, incluyendo colaboraciones con Ricardo Mollo, Nicki Nicole y Ca7riel. Por este álbum, recibe el 24 de agosto de 2022 en los Premios Carlos Gardel, el Gardel de Oro.​

También, en el año 2022 saco un sencillo llamado "ARRANCARMELO" y fue denominado como: "La canción de la Selección Argentina"

J.Huancayo

#musica #music #wos #oscuro_extasis

[bagaje-gastronomico]

El dulce que todos quieren.

Hace unos meses, viajé para ver a Natalie Merchant en concierto. Disfruto mucho los conciertos —el primero que vi fue a Depeche Mode en 1986, a los 17 años, y conservo la experiencia como uno de los recuerdos más bonitos de mi adolescencia—, y me encanta en particular Natalie Merchant: desde que estaba en 10,000 Maniacs y después, como solista, siento que canta para mí. Estaba emocionado de ir a verla. El concierto fue intimo, en un teatro mucho más pequeño de lo que acostumbra, y yo tenía boletos muy cerca de ella, en la tercera fila. 

Todo fue verla, que empezara a cantar, y que yo me pusiera a llorar. Pero a mares. Es raro, no me pasa casi nunca, no me pasa ni cuando pruebo un platillo que me conmueve y emociona, pero esta vez, aunque la escuchaba, no podía verla, me cegaban las lágrimas. 

Al terminar, me acerqué a los roadies que estaban recogiendo el escenario y les pedí que me regalaran las hojas que, tiradas a los pies de los músicos, anunciaban la lista de canciones, el set list. Amablemente accedió, las despego del piso y me las entrego. Fue tanta la emoción que era muy importante poder llevarme algo tangible de esa noche de regreso a casa. 

En estos días, he reproducido la lista, tratando de entender la lógica, los eslabones secretos que unen a una canción con la siguiente, y con la siguiente. No la encuentro. Hay un código que se me escapa.

Y me cuesta, porque como cocinero, acostumbrado a armar menús, a preparar degustaciones, a combinar ingredientes y técnicas, estoy convencido de que los elementos de una selección llevan un orden, una secuencia, una narrativa. Al igual que Juan Gabriel no arrancaba sus conciertos con Querida, uno no empieza una comida con sus greatest hits: al contrario, va poco a poco, llevando al comensal de los bocados más frescos, más sutiles, tal vez con mayor acidez, los que se maridan con un vino espumoso, a los más fuertes, más complejos, los de tinto robusto. Un concierto, como una comida, es una especie de viaje, y quien marca el rumbo es el creador, el artista, quien pone frente a ti una propuesta y te invita a que te dejes llevar. 

Construir un menú, como supongo que construir una lista de canciones, es una experiencia a partes iguales emocionante y desgarradora, porque tan definitivo y definitorio es lo que incluyes como lo que dejas fuera. No sabes cuántas personas acuden a tu lugar en busca de un platillo específico —ese que ya cumplió su ciclo y sacaste del menú, o el que lleva ingredientes que no están en temporada—, y se van a sentir decepcionados al no encontrarlo, de la misma forma en que la conversación a la salida del teatro no se centra en lo que se acaba de escuchar, sino en “las que no cantó”. Si bien los cocineros, como los cantantes, estamos esencialmente ligados al público, somos también seres humanos con inquietudes, con ganas de innovar, de explorar ideas distintas, de no repetirnos; armar una oferta gastronómica o musical se vuelve, pues, un equilibrio, una lucha de fuerzas constante, entre complacer y proponer, entre recorrer los caminos ya conocidos, y darle gusto a quienes vienen a escuchar las que ya se saben, o aventurarse por sendas nuevas, animarse a tocar los nuevos sencillos y afrontar la incertidumbre.

Para mí, no hay acto de amor más grande que compartir la pasión, el oficio: cantar, cocinar para otros son actos de entrega, de la misma forma en que recibir lo que el otro ofrece, aceptar su invitación al viaje que ha planeado, es un acto de infinita confianza, y por lo mismo, la experiencia nos hace más ricos y mejores seres humanos. Quizá nunca logre saber qué factores llevaron a Natalie Merchant a armar esa lista de canciones, pero llevo conmigo la experiencia y la emoción. Y la esperanza de volver a viajar juntos y escucharla cantar para mi.

Guillermo González Beristáin

@ggberistain

Texto publicado en Revista AIRE, diciembre 2023

#NatalieMerchant

[halconnoticias]

Guardianes de la Galaxia Vol.3 | Un Conmovedor Cierre

Por: Hector Gaytan. 14 de mayo de 2023.

Sin Spoilers.

Seis años después de su segunda entrega y tras un controversial despido, James Gunn cierra su trilogía de los Guardianes de la Galaxia antes de encaminarse a dirigir el reinicio del universo DC. La más que recomendada cinta nos sitúa tiempo después de Avengers: Endagme (2019) y The Guardians of the Galaxy Holiday Special (2022), donde el equipo de inadaptados galácticos deberá cruzar la galaxia en una última aventura para salvar al universo y a uno de los suyos, mientras aprenden a dejar el pasado atrás.

Sin dudas James Gunn se despide de Marvel en grande con una enternecedora película que se aleja de la obligación de estar conectada a otras para construir un gran evento, como la tercera cinta de Ant-Man. Desde el detonante uno se da cuenta de que esta película le pertenece únicamente a los guardianes, brincamos de un conflicto en el multiverso a algo más íntimo. Los personajes que llevamos 9 años conociendo tienen un cierre que brilla por el cariño y el estilo con el que se desarrolla.

Marvel Studios hizo lo que debió haber hecho desde el fin de la fase 3, darle la libertad a los directores de enfocarse en sus historias y no en exclusivamente construir su nuevo gran evento. La cinta toma riesgos al tocar temas sensibles y en romper las expectativas a las que la trilogía nos tenía acostumbrados. El viaje acompañado de los ex-criminales es disfrutable y crudo al mismo tiempo.

En lo negativo, para algunos espectadores los guardianes pueden parecer más caricaturizados y extravagantes que de costumbre, razón no les falta. La película brinca de un tono dramático a uno cómico sin paciencia o sutileza, el cambio abrupto a la comedia rompe la tensión que Gunn intenta impregnar y el misterio rompe una muy extravagante e irreverente comedia. Los chistes no siempre se sienten frescos, al contrario, se sienten fuera de lugar, a excepción de dos escenas a mitad del filme en las que un anti humor ejecutado con base en las personalidades y traumas de los protagonistas hizo reír a toda la sala.

La interacción entre los personajes se vuelve demasiado cursi, lo cual generalmente funciona con la historia, pero a veces termina cayendo en lo incómodo. Las actuaciones se vuelven demasiado frenéticas, como si los personajes se hubiesen tomado 5 tazas de café y tuvieran que hablar o moverse de forma extravagante cada vez que pueden; el ritmo se siente lento, hasta el punto medio de la cinta parece que el guión no sabe cómo resolver el conflicto que plantea o como seguir la historia.

Sobre la selección musical tan característica de la saga, he de decir que de las 3 películas esta es la que más me ha quedado a deber. Pues, aunque esta incluye canciones de Radiohead o Do You Realize?? de The Flaming Lips la mayoría se sienten a priori desaprovechadas o que no encajan en las escenas en las que están colocadas y se sienten más como un relleno en la mezcla sonora, no hay armonía entre la imagen y el sonido. Como si estas hubiesen sido escogidas luego de terminar el guión, en lugar de que las escenas fueran escritas con base al ritmo de las melodías, a excepción de The Dog Days Are Over y No Sleep Till Brooklyn.

Además, el compositor de la banda sonora original de las dos primeras cintas -Tyler Bates- no regresó para el volumen 3 por su compromiso con la 4 parte de John Wick y la ausencia de su ambientación se nota. John Murphy (The Suicide Squad) y Kevin Kinner (Peacemaker) hacen lo posible por recuperar la esencia orquestal de los guardianes, pero las composiciones se sienten incapaces de evocar a otra emoción que no sea una bélica tensión que con el pasar del filme se siente sosa.

Aunque en los efectos especiales y prácticos el cierre de la trilogía se lleva las palmas, si bien sí hay ciertos errores que distinguen que Groot y Rocket son hechos por computadora, esta es la película de Disney/Marvel que mejor se ve en años. Gunn optó una mezcla casi perfecta de CGI y efectos prácticos, al punto que se le acaba de otorgar un récord Guinness por la mayor cantidad de aplicaciones de maquillaje/prostéticos creados para una única producción.

La fotografía de Henry Braham junto con la dirección de arte destaca tanto como en las primeras dos cintas, añadiendo una capa extra de extravagancia que es capaz de preocupar al espectador, sorprender y provocar risas y lágrimas.

El estilo de Gunn ya no es tan diferente e innovador como lo fue en su época, ya que todo Marvel y hasta otras productoras, se dedicaron a copiarlo, pero sigue sintiéndose carismático. El final es maravilloso, una despedida de Gunn a sus personajes que se que quedará en el corazón de los espectadores, es un final que revertirá toda expectativa de la publicidad y de los seguidores de la filmografía del director. Sí, puede resultar menos “impactante” de lo esperado, pero sin duda es emocional y hará a todos sacar una lágrima.

La película se siente más informal, menos de estudio, factor que le juega tanto a favor como en contra. No es la mejor de las 3, ese puesto sigue perteneciendo al volumen 1. Sin embargo, es una experiencia disfrutable que vale la pena ser vivida, una película de superhéroes que tocará en lo más profundo de cualquier espectador. La trilogía de guardianes se consagra como la más única del UCM, la que marcó un estilo en Hollywood que todos intentan copiar. Se entiende por qué nadie quiso el puesto de Gunn, el ADN de los guardianes está en su mente y en su alma, el nuevo universo de DC está en buenas manos. La película es un bello parque de diversiones que recuerda que en Marvel Studios deben dejar de expandir su universo y deben profundizar en él.

#marvel #guardianes de la galaxia

[antowilly]

Hola,

Ahora vengo yo a hacerte una pregunta, tiene que ser algo relacionado con música, ya que es lo primero que se me viene a la mente cuando pienso en ti.

¿Cuál es tu banda sonora de películas favorita?

Wow, me encanta la pregunta porque soy un fan absoluto de la música de cine. Te voy a poner tres muy diferentes:

1.- La BSO de la película "The Omen" (La profecía en España). Es de Jerry Goldsmith, uno de mis autores favoritos. Esta compuesta a la manera de una misa clásica, con orquesta y coros, pero una misa satánica. Me parece aterradora y bellísima a la vez. Tengo debilidad por esta música, aunque no sea la idónea para escuchar en una reunión de amigos o en el coche. Jaja!

2.- Otro autor que me encanta es Ennio Morricone, y aunque tiene muchas, a cuál mejor, me quedo con la de "Once upon a time in America". Tiene unas melodías de un lirismo arrebatador, es profunda, tiene momentos jazzísticos, y es de una enorme belleza.

3.- Te pongo por último otro de mis autores favoritos, como es Danny Elfaman. Y como soy muy fan de los musicales, me decanto por la música que compuso para "Nightmare Before Christmas", que me parece un puñado de canciones maravillosas y con una orquestación magistral. Elfman tiene un prodigioso sentido del ritmo (lo demuestra en cada compás) y una gran inventiva melódica.

Esta es mi selección. Me he dejado en el tintero muchos autores (Vangelis, Miklos Rozsa, John Williams, Alex North, Alberto Iglesias...). Otro día más! Gracias por el aso, @amaranto. Un beso del tamaño de Australia.

#spotify #asks #BSO #música

[sonyclasica]

HAUSER

CHRISTMAS

El chelista de fama internacional HAUSER celebra su amor por la música navideña y anuncia hoy su primer álbum navideño, Christmas. A la venta el viernes 27 de octubre. Hoy disponible el videoclip de "Amazing Grace".

Resérvalo AQUÍ

Mira el videoclip AQUÍ

Christmas contiene 14 de las melodías navideñas más queridas del mundo, con nuevos arreglos para orquesta y coro, que muestran el inimitable talento de este violonchelista. Evocando la magia musical de las Navidades, Christmas capta la calidez íntima y el espíritu amistoso de las fiestas e invita al romance y a los muchos placeres de las fiestas pasadas y presentes. Ya disponible para reserva, la edición CD de Christmas incluirá un adorno navideño y un mensaje de vídeo especial de HAUSER como regalo navideño adicional. El tema adelanto del álbum, "Amazing Grace", se estrena hoy junto a la reserva, acompañado de un nuevo y épico vídeo del virtuoso violonchelista en el prestigioso Pabellón Francés de su país natal, Croacia.  – escúchalo y mira el vídeo aquí.

"La música instrumental es algo que todo el mundo, en todas partes, puede entender por igual. Una de las grandes ventajas de tocar un instrumento como el violonchelo es que la gente de todo el mundo puede disfrutar de estas canciones desde una dimensión totalmente nueva", dice HAUSER sobre el nuevo álbum, y añade: "La gente puede escucharlo de fondo, aunque no esté concentrada en la escucha. Es perfecto para abrir regalos, preparar la cena, decorar el árbol, lo que sea. Quería que este disco fuera una experiencia auditiva agradable, independientemente de cómo quieras disfrutarlo".

En Christmas, HAUSER ha seleccionado 14 canciones navideñas de siempre, entre ellas 8 villancicos queridos en todo el mundo, 4 éxitos navideños populares de The Great American Songbook y dos de las melodías favoritas del violonchelista: el himno estadounidense "Amazing Grace" y la sublime aria sacra de Mozart "Laudate Dominum". Christmas incluye clásicos como “Noche de Paz,” “Adeste Fideles (O Come, All Ye Faithful),” “Angels We Have Heard on High,” “The First Noël,” “El tamborilero,” “O Holy Night,” “O Little Town of Bethlehem” and “Carol of the Bells” (basada en una antigua canción ucraniana). HAUSER se inspiró en su gran admiración por cantantes como Frank Sinatra, Dean Martin, Bing Crosby y Elvis Presley, seleccionando cuatro canciones icónicas del pop navideño estadounidense de mediados del siglo mid-20th para completar la colección.  “White Christmas,” “The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire),” “Have Yourself a Merry Little Christmas” y “I’ll Be Home for Christmas.”

Cada selección está "envuelta para regalo" en nuevos y magníficos arreglos que muestran el talento de HAUSER con orquesta completa y coro. "Quería que tuviera un sonido de música clásica", dijo sobre las espléndidas orquestaciones de Christmas. "Incluso esas canciones pop suenan tan bien con esta instrumentación, con una orquesta enorme. Realmente suenan como obras maestras clásicas. Creo que la gente se sorprenderá al escuchar su canción navideña favorita en este estilo romántico y hollywoodiense. Tenía muchas ganas de recrearlo así".

"Quería que fuera el álbum navideño definitivo", concluye HAUSER, con la idea de que las 14 canciones y villancicos seleccionados reflejen todos los estados de ánimo navideños, desde "una Navidad divertida y, espero, una Navidad santa".

Habiendo crecido en Croacia, HAUSER recuerda la música en Navidad "como la parte más mágica del año cuando era niño". También era una tradición familiar, ya que su madre dirigía el coro de la iglesia local y su familia cantaba villancicos todos los años en casa. Musicalmente, el violonchelista en ciernes formó parte de ello, desde una edad temprana, en una cultura en la que la música navideña era especialmente popular.

"Siempre tenía el violonchelo en las manos", recuerda. "En épocas como la Navidad, jugaba con él; así mejoré mi capacidad de improvisación porque, desde pequeño, no era un simple empollón que practicaba escalas, sonatas y conciertos. Este fue el comienzo de mi diversidad como músico".

HAUSER – CHRISTMAS

TRACKLISTING –

The First Noël

White Christmas

Carol of the Bells

O Little Town of Bethlehem

O Holy Night

Silent Night

Angels We Have Heard on High

The Christmas Song

I'll Be Home for Christmas

Have Yourself a Merry Little Christmas

The Little Drummer Boy

Adeste Fideles

Laudate Dominum

Amazing Grace

HAUSER – FECHAS DE LA GIRA REBEL WITH A CELLO 2023

19 septiembre Athina, Grecia Lycabettus Hill

20 septiembre, Athina, Grecia, Lycabettus Hill

22 septiembre, Limassol, Chipre, Teatro del Jardín Municipal de Limassol

8 octubre, Bordeaux, Francia, Arkéa Arena

10 octubre Barcelona, España, Palau Sant Jordi

11 octubre, Madrid, España, WiZink Center

12 octubre, Lisboa, Portugal, Altice Arena

15 octubre, Dijon, Francia, Le Zénith

16 octubre, Zúrich, Suiza, Hallenstadion

18 octubre, Assago, Italia, Mediolanum Forum

20 octubre, Roma, Italia, Palazzo Dello Sport

21 octubre, Firenze, Italia, Nelson Mandela Forum

22 octubre, Jesolo, Italia, Palazzo Del Turismo

24 octubre, Belgrado, Serbia, Štark Arena

25 octubre, Zagreb, Croacia, Arena Center

27 octubre, Praga, Chequia, Tipsport Arena

28 octubre, München, Alemania, Olympiahalle

29 octubre, Ámsterdam, Países Bajos, Ziggo Dome

31 octubre, Berlín, Alemania, Mercedes Benz Arena

2 noviembre, Viena, Austria, Wiener Stadthalle

3 noviembre, Cracovia, Polonia, Tauron Arena

5 noviembre, Gdańsk, Polonia, Ergo Arena

7 noviembre, Oberhausen, Alemania, Rudolf Weber Arena 

8 noviembre, Antwerp, Bélgica, Sportpaleis

9 noviembre, Hamburgo, Alemania, Barclays Arena

11 noviembre, Manchester, Reino Unido, O2 Apollo

12 noviembre, Londres, Reino Unido, The O2

14 noviembre, París, Francia, Accor Arena

16 noviembre, Tel Aviv, Israel, Menora Mivtachim Arena

18 noviembre, Ataşehir, Turquía, Ülker Sports Arena

MÁS INFORMACIÓN SOBRE FECHAS Y ENTRADAS AQUÍ.

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#hauser #Youtube

[barkmx]

LNG SHT. IV - Buenos Adultos: Radiografía cruda de un adulto voraz

Gastón lo advirtió en su cuenta de Twitter: “es un disco triste que a momentos te saca sonrisas”. Pero en mi caso, incluso llegue a las carcajadas y hasta las lágrimas. Tenía mucho tiempo que no topaba con un disco mexicano de este calibre. Por ello, es necesario un pequeño análisis de lo que yo llamo un “milagro de domingo”, los cuales son los más difíciles de suceder, pero esta vez afortunadamente pasó y llegó en forma de disco.

Como lo dicta la tendencia actual en las plataformas de streaming, desde hace tiempo LNG SHT fue liberando sencillo por sencillo como No voy a salir de casa, La Marcha de los Tristes, Lluvia, Ladrillo y Cemento o Chavorruco. Nunca imaginamos que todos estos cortes terminarían ensamblados en una estupenda radiografía cruda y personal de Gastón, con la que muchos terminaríamos conmovidos e identificados.

Pero, ¿porqué considero que es un disco de alta calidad? Bueno, la cosa es como sigue: por principio, tanto la lírica como la música tienen el mismo peso. El sujeto todo el tiempo emplea un lenguaje coloquial pero inteligente, sin lugares comunes o clichés de “rapero” convencional. Él no habla de armas, morras, joyas, autos deportivos o de ser un “súper cabrón” que asegura ser el dueño del planeta, desafiando a todo al mundo sin razón alguna. ¡Pues claro, él no vivió nada de eso! (y para mi que el grueso de los raperos actuales tampoco). Gastón, desde el principio, se planto como un artista congruente y honesto… y se mantiene.

Probablemente las letras de este disco me sacudieron de tal forma debido a mi edad. Cuando tuve de invitado a Gastón en el podcast de Bark Spike, descubrimos que la brecha generacional entre ambos no es tan grande. Aún sí, me parece que el tipo de temas que aborda en el disco, también pueden inquietar a personas de entre 30, 40 y hasta 50 años. Alopecia, achaques físicos, agradecimiento a los padres, madurez emocional, relaciones sentimentales complicadas, exceso de fiesta, depresión y conflictos emocionales en general, son los principales ingredientes de esta suerte de autobiografía musical.

Y en lo musical también se nota que el tipo se rompió el alma en grande junto a sus colaboradores. Denle play y encontrarán bases de hip hop, a veces suaves, otras más energéticas, ritmos como reggae, soul, funk, jazz (muy al estilo del soundtrack de la cinta Superbad) y hasta de balada romántica. Otro brillo: la instrumentación está súper bien encausada en cada canción. Hay bajos, guitarras, una excelente selección de alientos y bases de teclado bastante agradables.  

Accesorios: algunas canciones cuentan con coros tanto femeninos como masculinos, se escucha perfecto el equilibrio. El material también cuenta con algunas colaboraciones moderadas, sin llegar nunca al exceso. Porque que a mi parecer hay artistas que invitan a tanta raza a participar en su disco, que de pronto es confuso ubicar a quién pertenece el álbum o pensar que necesitaron de tantos refuerzos por una falta de confianza en su producto. Finalmente, en disco también contiene algunos monólogos de Gastón, que son tan directos y crudos, que resultan hilarantes.

Cada uno de los tracks de este disco valen la pena, regalan reflexiones, hacen pensar e invitan a mover el botiquín al ritmo de la propuesta de LNG SHT, pero hay uno que es insoportablemente conmovedor: Un excelente deudor. No diré más sobre este, solo reprodúzcanlo y preparen los kleenex.

En tiempos donde el “número de seguidores o de likes” definen la contratación de alguien para un empleo, donde el grueso de los nuevos “comediantes” solo saben “hacerle como tía”; donde ahora resulta que “influencer” o “youtuber” se definen como una profesión u oficio… se agradece profundamente topar con propuestas de alta calidad, con un arduo trabajo detrás, con dedicación y sin miedo a nada.  

Alguna vez le reclamé a mi madre sobre la poesía que escribe y que no quiere publicar y también a un tipo que considero un espléndido periodista que, en ese tiempo, se dedicaba más a editar que a investigar y escribir: “No nos prives a los demás de tu excelente talento”. Desde aquí le digo a Gastón o LNG SHT: gracias por compartir esta increíble radiografía personal y musical.

#rap #hiphop #lngsht #disco #nuevo #estreno #spotify #mexico #mexicano #barkspike #punk #rock #streaming #musica

[fcknged]

Solo se vive una vez;la gente pasa,el tiempo tambien,las canciones pasan de moda. Pero jamas volvere a ser una adolecente drogada con farmacos,en mi habitación con mis amigos...escuchando una extensa e increible selección musical.

Mientras todo pasa o muy de prisa o muy lento,sin poder enfocar la mirada a un punto fijo,e incluso perdiendo todos los sentidos.

Aunque esos momentos me matan parcialmente,son la razon por la que no me he puesto fecha para irme completamente.

Sintiendome electrica a cada minuto que pasa y como si fuera la pieza de arte mas hermosa mientras estoy tirada en el suelo...

[slovenlyrecordings]

Amigxs nos vemos el sábado 4 de febrero para celebrar esta Fiesta/Destrucción

Tendremos la visita de DJ Peter Slovenly el legendario creador del sello Slovenly Recordings.

Peter es un Dj en vinilo que ha recorrido el mundo entero pinchando discos y va en busca de las bandas más salvajes del planeta para editarlas bajo su sello, entre sus filas podemos encontrar a The Spits, Wau y Los Arrrghs, Doctor Explosión, The Monsters, Ardillas, The Cavemen, Acid Baby Jesus, Biznaga, Los Vigilantes y mucho más

Pete también creó su propio festival llamado We're Loud que se mueve a través del planeta convocando lo mejor de cada ciudad que visita. Ha tenido épicas ediciones en Atenas Grecia, Puerto Rico, Nápoles Italia, Turquía, Vietnam, CDMX y Oaxaca.

Sin duda alguna escucharemos una selección musical variada llena de energía que no encontrás en ningún otro lado

El Capitán Muerte es el encargado de llevar todo el ruido y ritmos salvajes de Slovenly por todo México. Proveedor de vinilos y tapes en su distro Discos de Muerte (Slovenly Mexico).

Trae en su selección de discos desde Power Pop hasta el Garage Rock más trashero que puedas imaginar

El surco es uno de los coleccionistas más aferrados a conseguir todo tipo de discos que te puedan hacer mover toda la noche. Nos deleitará con una selección que no podrás dejar de bailar como loco

Los encargados de inaugurar esta fiesta wild/trasher son Los Sex Sex Sex con sus ritmos rápidos y explosivos. Ellos tienen un sello de calidad LoFi, Garage punk de alto calibre

Todo esto y más por solo $70 o 2x$100 acceso 9PM

Habrá venta de vinilos y merch oficial.

Es un evento que no se pueden perder!

La cita es en su bar destroyer de confianza el Santos Remedios 2 sur 1105 Col. Centro Puebla (santosremediospuebla)

Atte. Colmena Negra proveedor de tshirts y música primitiva

[circulopranico]

Vas Offerings Narada 1998 Un verdadero agrado ¿No? Llegó nuevamente un viernes cargado de música del mundo. Hoy recordamos la ancestral civilización persa con el sonido del duo Vas, proyecto compuesto por la cantante Azam Ali y el percusionista Greg Ellis. Ali nació en Irán (1970), vivió su infancia en India, ya adulta se erradicó en California (1985). Ellis es percusionista de sesión con una notable carrera musicalizando cine, televisión y publicidad. Luego de una gira por el mundo coleccionando instrumentos, se interesó por el potencial terapéutico de tambores ceremoniales, tanto así que creó un espacio llamado RhythmPharm para proveer de herramientas sonoterapéuticas a profesionales de la salud alópatas y alternativos. Entre 1996 y 2004 el dúo grabó 4 discos en el sello independiente Narada, luego cada quien siguió con su carrera solista más o menos vigente hasta hoy. Cabe destacar que esta carrera gozó de amplio reconocimiento en círculos especializados (con justa razón), incluso fueron comparados con Dead Can Dance. Este disco de 1998 contiene 11 pistas, todas con una selección de instrumentos que suenan muy ancestrales. Cero sintetizadores, todo ciento por ciento indo-arábico (cuerdas, percusiones y flautas), quizás uno que platillo a modo de gong final. La voz de Azam Ali es bellísima, su interpretación nos trae reminiscencias de escuelas musicales sufíes. La calidad de la grabación es excelente, los bajos de la percusión suenan en el corazón, cada nota de cada cuerda es nítida. La reverberación general del disco teletransporta automáticamente a templos y jardines de otras épocas, del otro lado del mundo. Recomiendo este disco para ensayos y presentaciones de danza fusión tribal. También es excelente –como cada recomendación de Sonidos Pranicos- para ambientar momentos de descanso a la luz de las velas, y como no, con aromas exóticos del lejano oriente. Namasté

Escuchar Apple music: shorturl.at/nqKQ3 Youtube: shorturl.at/aqxQ3

#Circulo Pránico #sonidos pránicos #world music

[kinocube]

A pantasma e a señora Muir: recomendacións de Samaín

Ven chegando Samaín e o día de Defuntos, polo que queremos dar unhas cantas ideas para ir ambientando estes días. Ímonos centrar nun arquetipo arrepiante ideal para estas datas: a casa encantada. Adentrémonos nos muros destes lugares malditos para deixarnos sorprender.

Uns pequenos apuntes sobre o arquetipo poden axudar a comprender mellor a nosa selección. Primeiro, salientar que nos atopamos cun arquetipo moi antigo, tanto como que o historiador romano Plinio o Mozo xa nos conta a historia da dunha pantasma que habita un fogar dos vivos aló polo s. I. a.C. A casa encantada era omnipresente na novela gótica decimonónica e foi un dos primeiros intereses do cinema -tanto Méliès como Chomón utilizaron o arquetipo nas súas primeiras ficcións- á hora de espantar ou marabillar ao espectador. Porque, por suposto, este arquetipo está ligado ao cinema de terror, herdeiro do Gran Guignol contemporáneo á invención do cinematógrafo. 

O arquetipo da casa encantada é tan antigo, e con isto conclúo, que se converteu nun deses clichés case obsoletos dos que nos últimos tempos quedaron relegados case exclusivamente ao terreo da parodia. Sen desmerecer, iso si, daqueles que se atreven a reutilizalo, reconstruílo e dotarlle de nova vida. 

Un pequeno aviso, pois aínda que non escollimos explícitamente filmes de terror -cecais poderiamos definilas como horror- aínda que algunhas tocan temas difíciles ou formas duras para algúns tipos de espectador. Tentaremos avisar!

Desfrutade con moderación!

La Chute de la maison Usher (Jean Epstein, 1928)

Comezamos con cinema silente: unha etérea e poética adaptación do conto de Edgar A. Poe por parte do cineasta Jean Epstein, que se recrea na atmosfera de sono e pesadelo para reescribir esta historia, un dos piares fundacionais do xénero das casas encantadas. 

The Ghost and Mrs. Muir (Joseph L. Mankiewicz, 1947)

A Señora Muir merca unha casa que resulta estar encantada. Podería ser o inicio dun filme do xénero do terror, mais atopámonos neste caso cunha das máis belas e mellor filmadas historias de amor do cinema. 

The innocents (Jack Clayton, 1961)

Deborah Kerr é brillante como a institutriz que entra coidar unhas crianzas orfas cun pasado traumático nunha mansión hermética. Unha espiral de paranoia baseada nun coñecido relato de Henry James no que sempre sobrevoa a dúbida: é unha causa sobrenatural? É unha manipulación? Volveuse a señora Giddens tola de remate?

Tw: Insinúase abuso e hai violencia, relacionado con crianzas. Bastante dura, pero nada explícita.

The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975)

Un clásico. Unha comedia pillabana, musical, caótica, que pon patas arriba os tropos do terror a base de revolución sexual. E, por suposto, unha gran mansión encantada onde teñen lugar os acontecementos. 

Tw: un chisquiño de gore, cecais un chisco de canibalismo. Todo no plano do humor negro, por suposto.

ハウス - Hausu (Nobuhiko Obayashi, 1977)

Nobuhiko Obayashi pasouse o cinema con este filme de terror totalmente over-the-top, que tamén parte da parodia do xénero do horror para contarnos unha fábula pantasmal moito máis profunda do que parece nunha primeira impresión. A casa encantada é un personaxe propio neste filme caleidoscópico e bastante autoconsciente

Tw: Hai gore, hai maxia, hai yokais. Tamén hai imáxenes un chisco estridentes para algúns gustos.  

Beetlejuice (Tim Burton, 1988)

Tim Burton desenvolve aquí os seus propios arquetipos persoais: unha familia tradicional suburbana americana enfrontada ás sombras, que neste caso son unhas pantasmas novatas nisto de encantar casas. 

Tw: nivel de sangue e vísceras menor que Sleepy Hollow ou Sweeney Todd, pero maior que Big Fish. De todas maneiras, os efectos especiais artesanais e estilizados impiden tomar o gore deste filme moi en serio. 

Até o vindeiro episodio!

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[gonzalo-obes]

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LMD 2022 - TÍO PETER TÍO PETER - RETRO "ROLLETE" HARD HOUSE & BUMPING DAVID ARACIL - TECHNO INDUSTRIAL Este proyecto arropado bajo la bandera del colectivo OSCILA, que lleva por título "LO MEJOR DE", donde cada uno de los integrantes del equipo ha condensado en 30 minutos, una sesión de cada uno de los estilos que conforman la filosofía musical de la comunidad. Una selección realizada con los sonidos que personalmente creen que han sido referentes o destacables en cada uno de los estilos que defienden como los mejores del año 2022, cada uno de los deejays que conforman el equipo del colectivo: Aldo Kyoto, DJ Pérez, Tío Peter, Manolo González, David Aracil y EMILIOPENYA. Ver video en YOUTUBE https://youtu.be/STwSnnrSNKM Descargar sesio‌n en SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/emiliopenya/lmd-2022-tio-peter Si deseas escuchar o descargar las sesiones de este año, dirígete a este enlace en Soundcloud: https://soundcloud.com/emiliopenya/sets/oscila-lmd-2022 Ver lista en YOUTUBE https://www.youtube.com/watch?v=LaZkZ2TibYg&list=PLN1qO2711jg53NbMeMY_IgmxSrOtix9Te https://www.facebook.com/OSCILA.es LMD fue una idea concebida para presentar lo mejor de cada año en diferentes estilos de música electrónica, dio comienzo en 1997 con los deejays del programa de radio “Destroyer”. En futuras ediciones, se fueron añadiendo, nuevos componentes y estilos hasta llegar a la edición del año 2000. Tras esta edición hubo un parón de 13 años, pero se recuperó con el mismo espíritu de antaño, congregando a DJs que presentaban, desde su humilde punto de vista, una selección de las mejores producciones del año. Este año conmemoramos el 25 aniversario de la creación de este proyecto, en el que han colaborado, a través de su historia, los DJs: · Raúl Moratalla · DJ Pérez · EMILIOPENYA aka Killer DJ · Javier Hernández aka DJ Jasvi · Rubén García Mateo aka DJ PKO · DJ Diengueras · DJ Marquiris · Salva Poveda aka DJ Pove · Tío Peter · David Aracil · Manolo González aki CHACHO · Aldo Kyoto Grabado en enero de 2023 #LMD2022 #LOMEJORDE2022 #remember #lmd #música #djset #deejay #dj #mix #sesióndj #tíopeter #rollete #hardhouse #bumping #vocal #electronica #pumpinhouse https://www.instagram.com/p/CpmqQYnrbwV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Top: Las 5 canciones que moldearon mi jotería.

1.- I Don't Feel Like Dancin' - Scissor Sisters

México, 2006. Tengo recuerdos borrosos, pero el canal 11 de la televisión abierta sorprendía algunos sábados por la mañana con una selección de música que en aquél lugar y época podría considerarse "alternativa". Por ahí se coló aquél hit de los hermanos tijeras que me dejó intrigado a la primer escucha, ¡los instrumentos!, ¡el coro!, ¡EL VIDEOCLIP!, definitivamente estremeció a mi yo de 12 años: ¿quién era ese señor enfundado en cuero bailando tan amaneradamente?, ¿por qué salía un hombre con las uñas pintadas?, muchos cuestionamientos para mi -típicamente mexicana- educación machista y heterocentrista.

Pero aquel video fue suficiente para marcarme y saber que había todo un mundo afuera que no conocía todavía. Lo que si tengo claro es la poca aprobación con la que mi mamá me observaba viendo ese video, lo que hizo que se volviera una especie de guilty pleasure y únicamente me animara a escucharla con audífonos, a escondidas.

Me costó varios años escuchar esa canción abiertamente, mas o menos hasta la universidad cuando dejé de vivir con mis papás, recuerdo bailarla con alguno de mis roomies. Se sintió como un abrazo a ese niño que se sintió juzgado.

2.- Hung Up - Madonna

Cuenta la leyenda que los gays adoptamos a una diva del pop que nos acompañará y guiará durante el trago amargo de la adolescencia y el resto nuestra existencia, y la mía, Madonna, llegó a mi vida gracias al éxito y gran acierto que implicó juntarse con Stuart Price y hacer un disco tan redondo y revolucionario como "Confessions on a Dance Floor", revolucionario puede sonar exagerado, pero recordemos que en la radio mexicana del 2005/2006 sonaban cosas como Reik, Sin Bandera o Maná, por lo que el sample de Abba acompañado de esos sintetizadores sonaban como una bocanada de aire fresco.

El video también jugó otro papel importante, Madonna tan sugerente con ese leotardo rosa le hizo creer a mis papás que me atraía aquella señora, aunque en realidad, uno de los primeros crushes que tuve en la vida fue ese bailarín que salía haciendo su coreografía con un pescado, Cloud Campos.

Cuando salió el siguiente single, "Sorry" y gradualmente fue radiada por las estaciones, le pedí a mi abuela que me comprara el disco en el mercado de la colonia que se ponía los domingos, la piratería, como siempre democratizando y facilitando el acceso a la cultura, me permitió acceder a esa maravillosa pieza musical y empaparme de esas referencias a Giorgio Moroder o Donna Summer. Sublime.

3.- I Get Around - Dragonette

Si hiciera un listado de los discos pop más infravalorados de la década de los 00's, "Galore" de Dragonette estaría en los primeros puestos, canciones como "Take It Like a Man", "True Believer" y hasta el bonus track "Marvellous" ya los habrían querido para si artistas de la talla de Gwen Stefani o Britney Spears.

Pero, ¿cómo este pueblerino daría con una joya pop oculta de una banda canadiense random?, bien, no sé si es un caso de efecto mandela, pero estoy seguro de que los primeros segundos de uno de los singles, "I Get Around" fue utilizado por un pobre becario de Televisa para el soundtrack en una de las secciones del infame programa que tenía Facundo por las noches en el canal 5, más allá del cuestionable contenido, los sintetizadores de nuevo hicieron mella en mi y fue un comentario en Youtube el que me dio luz sobre la identidad de la canción.

Me gustaría tener una explicación profunda y conmovedora sobre como esta canción aportó a mi mariconez, pero no todo tiene que ser así, abracemos la casualidad y el desenfado, así como yo lo hice con esos sintetizadores que me animaron a dar mis primeros shows de lipsync en la intimidad de mi recámara.

4.- Hola - Miranda!

Gracias a mis juzgadores de la infancia tuve una relación complicada con el grupo Miranda!, en esa ocasión fue mi abuelo: "es música para jotos" dijo en pleno auge de la icónica "Don", y el impacto de la "j word" en aquel entonces fue tan fuerte que dejé en el olvido la copia de "Sin Restricciones" que me habían comprado en el tianguis, pero de aquella amarga experiencia ocurrió una de las anécdotas que más atesoro de mi infancia, mi abuela con mucho tacto se acercó y me dijo:

"No importa si son jotos o no, lo importante es que son buenos músicos y que a ti te gusten".

Era la primera vez en mi vida que alguien de mi círculo cercano abstraía a la persona de su orientación, y le daba valor por lo que era y no por lo que le gustaba.

Algún tiempo después de ese evento, la telenovela argentina, "Lalola" estaba siendo todo un fenómeno durante su transmisión en México, al menos para mi. La trama consistía en un hombre que por algún evento mágico-astronómico se convertía en mujer y terminaba enamorada de otro hombre, es decir, hay todo un trasfondo sobre la identidad de género y la orientación sexual, un hito para un programa latinoamericano de 2008.

El tema principal de esa serie nos lo regalaba Miranda!, una síntesis de lo que es hacer un buen tema pop, esa vez la disfruté sin complejos ni culpas. Grandma seal of approval.

5.- Born This Way - Lady Gaga

La era "Born This Way" aún con sus polémicas y desiciones cuestionables, fue una de las más significativas para los fans de una Gaga, que para aquel entonces ya se había ganado su lugar como nueva mesías del pop gracias a su estética y sonido. "Telephone", "Bad Romance" o "Paparazzi" no son poca cosa, pero fue esta etapa la que consolidaría a su público y dejaría -aún más- explicitas sus intenciones y visión artística, y política.

Podría escribir tesis enteras sobre el impacto que tuvo este himno respecto de la visibilidad y el debate público que generó nada más el puente de la canción, así como cantarla y defenderla en eventos como los Grammy Awards o el Super Bowl:

No matter gay, straight, or bi', lesbian, transgender life I'm on the right track, baby, I was born to survive

Puedo concluir diciendo que si las demás canciones del top me acompañaron durante el descubrimiento de mi orientación, "Born This Way" fue la culminación, aceptación y seguridad de quién era. Nos dió esperanza y valor.

-YTG

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