#kenzo rivera

[trinity-xp]

Haven’t drawn Kenzo in a while, so here he is!! The tired boi 😭💕

#Kenzo Rivera #Kenzo the demon #my art #my oc #simple art #digitalart #demon oc #bendy and the ink machine #batim oc #toontown #toon oc #toon art #simple artwork #digital artwork #digital artist #digital art #digital drawing #oc art tag #oc art #oc artwork #oc artist #demon character

[showtimebatim]

A little chibi I did of Kenzo 😫💕

#Kenzo Rivera #Kenzo the demon #my art #my oc #simple art #digitalart #demon oc #bendy and the ink machine #batim oc #toontown #bendy and the ink machine oc #toon oc #chibi art #chibi #digital artwork #digital artist

[modelmofos]

Marihenny Rivera Pasible @ Kenzo S/S 2012, Paris

#marihenny rivera pasible #kenzo #runway #pfw #model

[frenchtwistagain]

BILAN 2020

Que dire ?

ça a été une année de merde. Plus de concerts, plus de sorties... Je devais voir Trixie Mattel, Foals et d’autres - je dois attendre 2021 pour les reports; et encore, rien n’est sûr...

Il y quand même eu des choses positives. J’ai trouvé un super job en Juin, je suis en CDI, l’équipe est super et pour la première fois, je me vois rester dans une entreprise à long terme.

Le premier confinement m’a permis de rencontrer des voisins supers qui sont devenus des amis. J’ai d’ailleurs commencé le pôle-dance avec ma voisine qui est super cool. Jamais je n’aurais cru faire du pôle-dance avec la voisine du 4è !

Et entre les confinements et les couvre-feux, j’ai quand même fait quelques trucs : spectacle de Jérémy Ferrari (très drôle et grinçant à la fois); Expos Pierre & Gilles, Joan Cornella, et Cindy Sherman ; Katya et d’autres drag-queens; le Vegan Smmmile Festival; une soirée rock au Truskel; j’ai découvert les jardins Albert Kahn à Boulogne, les plages de Berck et Bordeaux - on se contente des explorations locales ! 

J’ai ajouté 3 tattoos à ma collection (par Maviou Degoub, Manuella Ana et Kner - check them out!).

Et j’ai hâte que les restaurants ouvrent à nouveau. En 2020, j’ai découvert Babka Zana, BrEAThe, Splash, Furaha, Land & Monkeys, Season Square, le Muto Café... Hâte d’y retourner et de tester d’autres endroits où manger ! :)

Malgré ces gourmandises, j’ai également perdu 13kg de mai à octobre 2020 ! :D

Finissons par un RIP aux disparus cette année : Jacques Dessange, Elizabeth Wurtzel (Prozac Nation forever), Terry Jones, Michou, Kobe Bryant et sa fille Gianna, Mary Higgins Clark, Kirk Douglas, Claire Brétécher, Katherine Johnson, Tonie Marshall, Manu Dibango, Uderzo, Pierre Bénichou, Pape Diouf, Bill Withers, Christophe, Little Richard, Michel Piccoli, Mory Kanté, Guy Bedos, Christo, Globule, Ian Holm, Joel Schumacher, Vasco, Ennio Morricone, Naya Rivera, Chichi DeVayne, Chadwick Boseman, Annie Cordy, Bertrand-Kamal, Roger Carel, Ruth Bader-Ginsburg, Juliette Greco, Kenzo, Van Halen, Sean Connery, Maradonna, Christophe Dominici, Rika Zarai, Anne Sylvestre, Valéry Giscard d’Estaing, Flip, Claude Brasseur, Lulue, Pierre Cardin, Robert Hossein.

Je croise les doigts et les orteils pour qu’on retrouve une vie à peu près normale en 2021, que je puisse retourner à Londres (malgré le Brexit de m***e!) et plus loin; pour aller à des concerts, des soirées; danser; sortir, manger en terrasse; rencontrer des gens... Pitié !

#Bilan #2020

[jgmail]

Pierre-Yves Trémois: el genio de la línea y la pasión por los cuerpos

Por Michel Thibault

Traducción del francés de Juan Gabriel Caro Rivera

 Ha muerto el 16 de agosto a los 99 años el diseñador, grabador, pintor y escultor Pierre-Yves Trémois… Artista de inmenso talento, dedicamos este artículo a la exposición que había realizado sobre el conjunto de su obra de arte.

 El 11 de abril de 2013 se inauguró en París, en el refectorio de Cordeliers, una exposici��n titulada: “Traits de Passion”, donde sobre lienzo y en blanco y negro, Pierre-Yves Trémois nos reveló con su poder de expresión, el universo de pasiones que han acompañado al hombre desde el principio, con la apertura de la Pasión de Cristo, acto fundacional y sagrado, descrito con toda su crueldad, pero también portador de esperanza. Cuerpos torturados, gritando, jadeando o erotizados en el acto del amor, acompañados de comentarios caligráficos, Pierre-Yves Tremois, cuya estética marcó el siglo, nos recordó a los 92 años que sigue siendo el mayor dibujante y grabador de su tiempo.

 El recorrido de este artista es el de un hombre discreto, por no decir secreto, aunque los honores y reconocimientos de su obra fueron muy tempranos. Pierre-Yves Trémois nació el 8 de enero de 1921 en París; en 1938 ingresa en la Escuela de Bellas Artes y graba sus primeras placas en 1942. En 1943 gana el Gran Premio de Roma de pintura y participa en su primera exposición en la Biblioteca Nacional. En 1945, se hizo conocido como ilustrador grabando aguafuertes para la obra de Paul Vialar La Grande Meute, que tuvo un gran éxito. Este fue el comienzo para Trémois de una enriquecedora colaboración con autores, muchos de los cuales se harían amigos: Montherlant, Giono, Claudel, Jouhandeau, etc. - En total, más de 40 obras ilustradas. En 1957, del encuentro con el biólogo Jean Rostand, nació una obra conjunta, Bestiario del amor, que trata de las relaciones amorosas en animales, ilustrada con 22 láminas; una segunda edición incrementará el número de dibujos a 200. Rostand y Trémois comparten la misma fascinación por el mundo animal. Para el científico: “En los animales, nos encontramos con el misterio de la vida en su forma más pura. Todos los elementos esenciales del hombre sin hombre", y el artista le responde:" Me divierto tanto dibujando sapos apareándose como humanos haciendo el mismo ejercicio".

A partir de ahora, los batracios y los simios se convertirán en elementos recurrentes en la obra de Trémois, como un cuestionamiento permanente de los orígenes del hombre y la teoría de la evolución. En 1963, Trémois durante una estancia en Bretaña conoció a Catherine, quien se convertiría en su esposa, su musa y su cómplice. Pocos artistas se atreven a practicar el grabado, porque el buril que extiende la mano no tiene derecho a error, la línea debe reflejar fielmente el espíritu del creador, la plancha de cobre no conoce la goma. La línea ideal, refinada, simple y compleja al mismo tiempo, Trémois ha vislumbrado esto en la pintura y el grabado japonés, es una búsqueda perpetua que se extiende a lo largo de los siglos, desde Lascaux hasta nuestros días. Trémois, acostumbrado a la cultura asiática, eligió la línea negra, regular y asertiva sobre un fondo blanco, el Yin femenino y el Yang masculino, la dualidad y la complementariedad. Este rasgo, que hoy nos es familiar, floreció en el trabajo sensual y erótico, que sigue siendo la base de la inspiración del artista: "El deseo de dibujar, pintar, grabar, esculpir imágenes de amor: este es el único tema existente y emocionante que puede invadir la existencia de un artista". Trémois ignora soberbiamente la "teoría de género", en sus creaciones la desnudez define a los sexos, que se aparean por el más saludable de los placeres, cuerpos sublimados por el genio del artista; en este "campo de batalla" la carne nunca está triste. Pierre-Yves Trémois es un creador total, un alquimista, no importa, ningún dominio le es ajeno, trabaja el lienzo, pero también el oro, el bronce y la cerámica: hace carteles, sellos, joyas, tapices, medallas, etc.

En 1978 fue admitido en la Academia de Bellas Artes, su espada es una espada samurái, con una hoja del siglo XV, adornada con dos planchas de oro en las que grabó estas palabras: “La línea es mi proporción". Las fotos del evento muestran a un hombre elegante con su abrigo verde, de figura esbelta y rostro de belleza griega. En su discurso en homenaje al diseñador Paul Lemagny, Trémois elogia el desnudo y denuncia la destrucción de las formas en el “arte contemporáneo”: “El desnudo, que durante siglos ha sido el pretexto del arte, es profanado gradualmente; incluso ha sido ridiculizado, un títere retorcido de la nada. Este cuerpo glorioso, en su jardín de Akadêmos, ya no recibe nada más que piedras que han sido arrojadas torpemente". Crítica al camino recorrido por el arte moderno, en 2008 ataca el “Arte Oficial” y las “Instalaciones”, justo cuando fue nombrado miembro de la Orden de la Legión de Honor, a pocos pasos de las columnas de Buren.

 Apasionado de la relación entre el arte y la ciencia, Trémois está en deuda, después de Galileo y Newton, con Albrecht Dürer, artista y matemático alemán, por sus investigaciones sobre la perspectiva y la proporción divina; esta deuda la honró en 1981 con una serie de grabados titulados Hommage à Dürer. En 1997 expuso esculturas en la galería Victoria de París donde, además de su genio para el material, encontramos resúmenes de sus temas favoritos: el mono erudito, los sapos apaleados, el abrazo amoroso, así como un llamativo retrato de Salvador Dali.

 Hoy Pierre-Yves Trémois, dedicado al arte - y no al mercado del arte - se cuestiona constantemente y persigue su búsqueda de la excelencia solo, como un monje zen, después de 70 años de creaciones. Lleno, honrado, reconocido su genio, se mantiene humilde y declara con humor: "Si el yo (Moi)es odioso, ¿qué se puede decir del mucho más (Très-moi)?". Una última preocupación, sin embargo, se puede encontrar en algún lugar para depositar sus obras, porque el artista que revolucionó el arte figurativo aún no tiene propuestas para un museo permanente. Esto es tanto más repugnante cuando la ciudad de Niza renegó de un acuerdo que preveía la apertura de un museo para Trèmois en 1992, en un edificio construido por el arquitecto japonés Kenzo Tange, con una donación de 200 obras y una colección de arte japonés. No es demasiado tarde para corregir esta injusticia. Hay dos tipos de genios: aquellos a quienes admiramos y respetamos, y aquellos a quienes admiramos, respetamos y amamos. Pierre-Yves Trèmois pertenece a esta última categoría.

Para leer: Yvan Brohard, "Trèmois, catálogo razonado", Ediciones Monelle Hayot, 600 páginas y 2.500 ilustraciones para descubrir la obra del artista

 Fuente: http://rebellion-sre.fr/pierre-yves-tremois-le-genie-du-trait-et-la-passion-des-corps/

#arte

[omgthatdress]

Michelle Obama in a dress by Humberto Leon, who refuses to dress Melania Trump, for Kenzo.

To help those affected by today’s horrific events, please donate to one or more of the following charities:

The American Civil Liberties Union

The Southern Poverty Law Center

NAACP Legal Defense Fund

National Urban League

Planned Parenthood

NARAL Pro-Choice America

Center for Reproductive Rights

Emily’s List

Rape, Abuse, & Incest National Network

The Anti-Defamation League

National Immigration Law Center

Americans for Immigrant Justice

Immigrant Defense Project

Immigration Impact

Mexican American Legal Defense and Education Fund

National Council of La Raza

The Sylvia Rivera Law Project

Transgender Law Center

Lambda Legal

Gay and Lesbian Leadership Institute

Climate Science Legal Defense Fund

Environmental Defense Fund

Union of Concerned Scientists

Center for American-Islamic Relations

International Refugee Assistance Project

ProPublica

Society of Professional Journalists Legal Defense Fund

#Humberto Leon #Kenzo

[byalung]

PH Youth bowlers add more medals

PH Youth bowlers add more medals

By Brian Yalung

The Philippine bowling team added more medals to their haul at the 20th Asian Youth Tenpin Bowling Championships in Kuching, Malaysia.

The team of Merwin Tan, Patrick Nuqui, Kayle Abad and Kenzo Umali bagged the silver medal in the Boy’s Team of Four event, after collecting a total score of 4,996. Singapore won the gold medal with a total of 5,123 while Korea settled for the…

View On WordPress

#20th Asian Youth Tenpin Bowling Championships #Biboy Rivera #Kayle Abad #Kenzo Umali #manila bulletin #Manila Bulletin Sports #Merwin Tan #Patrick Nuqui #Philippine National Team #Tenpin bowling

[adrianoperez]

Frida Kahlo, un icono para la industria de la moda.

FRIDA KAHLO Y LA INDUSTRIA DE LA MODA

Frida Kahlo, a diferencia de muchísimos otros artistas renombrados, sigue inspirando personas incluso 60 años después de su muerte, debido a su auténtico estilo, el cual algunos podrían tildar de excéntrico.

Pero este icono no sólo ha influenciado a la industria de la moda con empresas multimillonarias como Givenchy, Kenzo o Valentino utilizando variaciones de su atuendo mexicano característico en las pasarelas; si no que a su vez Frida es mundialmente conocida como una de las representantes del feminismo puesto que fue una mujer de ideales futuristas y diferentes, con agallas para hacer lo que otras eran incapaces siquiera de imaginar.

Teniendo en cuenta que logró mantener su actitud rebelde e inquebrantable, incluso cuando tuvo que soportar una cantidad de infortunios a lo largo de su vida; tales como un desgarro abdominal, el cual la dejó estéril, una fractura de columna, y, por si fuera poco, contrajo polio a temprana edad provocándole una diferencia de longitud en sus piernas, que debió corregir con zapatos de plataforma.

A pesar de que Frida sea considerada una heroína para muchos, pocos conocen su historia como artista, feminista, y claramente, revolucionaria de la moda.

Orígenes de Frida Kahlo e Importancia

Susana Martínez Vidal, escritora del libro ‘Frida Kahlo: la moda como el arte de ser’, entrevistada por la revista Vanidades, cuenta como Frida afectó tanto su vida, como la de celebridades como Madonna.

Como ex editora de Elle, Susana Martínez ya defendía la «herencia de Frida Kahlo«. Así lo manifestó en una entrevista para el Heraldo de México:

¿Por qué Frida?

Durante los casi 18 años que estuve al frente de Elle, España, asistí a un sinfín de pasarelas internacionales y vi desfilar interpretaciones de Frida en innumerables ocasiones. Comprobé su influencia en la música, en el cine y en las mejores revistas de moda. Las más famosas actrices, modelos y cantantes, en algún momento, la han recordado. En 1993, ella inspiró el primer reportaje de moda que publiqué como directora de la revista EllE.

Me llamó la atención que una mujer que pertenecía a un país emergente y que no formaba parte del show business se colara en el ranking de las mujeres más icónicas del siglo XX.

Por medio de la indumentaria expresamos lo que somos, ¿cuál es el estilo de Frida?

Sus declaraciones de moda fueron declaraciones de vida. Evolucionó su apariencia como ella pintaba, de forma intuitiva y autodidacta. Se consagró a los trajes indígenas para recuperar las tradiciones como gesto post revolucionario. Fue una de las primeras mujeres en utilizar algo tan femenino, como un vestido, como un mensaje feminista.

Colgó el traje de Tehuana tras su divorcio y se vistió de hombre, se cortó el pelo como signo de rebeldía ante la infidelidad de su marido. Se dejó crecer el bigote y una sola ceja como grito feminista contra el machismo de la sociedad. Como vanguardista fue una outsider. Hizo pedazos el tópico de asociar la ropa a una clase social.

¿Qué tiene Frida que sigue encantando?

Kahlo representa en sí misma a la diversidad. Existen muchas Fridas porque interpretó muchos roles. Siempre hay una Frida que te llega al corazón. Encarnó el espíritu que se rebela eternamente contra los convencionalismos. La provocación es uno de los lenguajes predilectos de la moda y el arte.

¿Qué ha hecho inmortal a Frida?

Su personalidad, su vida, no sólo su obra. Frida fue comunista, pero también podía haber pertenecido a la generación beat, a la cultura punk o al movimiento hippie. Lo que ella abanderó fue una lucha contra las convicciones y la homogeneidad del sistema. Su mensaje no caduca porque es un grito de denuncia. Mi libro Frida Kahlo: Fashion as the Art of Being muestra imágenes de moda de las grandes revistas y diseñadores internacionales inspiradas en ella, que no responden a ningún cliché porque son radicalmente distintas entre ellas.

Cuéntanos de Assouline Frida

Es un libro de colección con 175 ilustraciones, fotografías y obras de arte a lo largo de 200 páginas. Trata sobre la influencia de Frida Kahlo en la moda contemporánea y en la cultura pop. Está a punto de salir su tercera edición. Fue una de las primeras fashionistas del arte, la primera que aportó arte a los estilismos.

Desde el principio, la génesis del libro ha sido mostrar la influencia de Kahlo en la moda contemporánea y la cultura pop y explicar por qué nos sigue pareciendo tan moderna en pleno siglo XXI. Mi segundo libro Efecto Frida está a punto de publicar su quinta edición. El objetivo ha sido transmitir las ocho lecciones de vida que nos dejó.

Cuéntanos algo que no sepamos de Frida…

Fue la reina del selfie casi un siglo antes de que esta obsesión global se extendiera compulsivamente por todo el planeta, manifestando esta necesidad humana por compartir y sentirnos menos solos. Sus autorretratos, al igual que los selfies actuales, muestran una versión ficticia de uno mismo.

¿En qué trabajas, actualmente?

Estoy a punto de publicar un nuevo libro para la editorial Assouline. Su nombre es Mexican style. Es un libro muy fotográfico que refleja los 150 conceptos por los que México es conocido y reconocido en el mundo.

Desafortunadamente, la fama de este icono mexicano sólo nació años después de su fallecimiento, logrando en vida presentar únicamente sus obras en Estados Unidos, París y México, ya que era criticada por la sociedad gracias a su personalidad. Incluso, cuando se presentaba al público, no era más que la sombra de su esposo, Diego Rivera.

Actualmente, se han escrito cantidades de libros, se han hecho retratos sobre ella, e incluso sus pertenencias están expuestas en un museo dedicado a su vida, la Casa Azul.

Feminismo y Frida Kahlo, una dupla inseparable

Está claro que su forma de ser es la que ha mantenido a Frida como tema de conversación en la actualidad y un icono del empoderamiento femenino, sin embargo, sus labios rojos, su atuendo de indígena oaxaqueña que representaba su sentimiento patriota, su reconocida uniceja y bigote, su estilo exótico y por ser un sinónimo de diversidad que derriba lo convencional, son los causantes dela obsesión por parte de la cultura pop y la moda hacia ella. Además, desde sus principios practicó el DIY («do it yourself» o «hazlo tú mismo«), el cual es muy conocido en la industria.

Repercusión en la moda de hoy de esta mexicana

Hoy en día, más de 100 años después de su nacimiento, la tendencia son las ropas de moda low cost. Debido a la globalización, algo impensable en la época de Kahlo, hoy en día triunfa la venta masiva de ropa barata.

Por eso tiendas de venta al mayor, con muchos productos, tienen tanto éxito. Con el catálogo PRIMARK ocurre como con el catálogo de IKEA, que se distribuye y mucha gente opta a sus productos de forma inmediata.

Muy diferente fueron los tiempos de Frida Kahlo. Aunque su estilo era innovador, no se basaba en compras de carácter masivo, ni existía en aquel entonces ese efecto globalizado que aprovechan las grandes cadenas de moda como PRIMARK o las de muebles como IKEA.

No obstante, en su época solo era vista de manera desafiante y atrevida. La influencia de Kahlo en estas áreas ha sido inmensa, pero cabe destacar, que su verdadera pasión era la pintura. En su tiempo libre, el cual abundaba ya que tuvo que pasar muchos años en una cama en rehabilitación por sus accidentes, lo único que hacía era pintar; especialmente autorretratos.

La escritora del libro, Susana Martínez Vidal, considera que en estos tiempos Frida sería una artista influyente en los medios de comunicación, además de ser la primera celebridad femenina atractiva tanto físicamente como personalmente.

En fin, la importancia de Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón es sin duda alguna indispensable para la vida de millones y para la cultura pop, por lo que es completamente razonable su admiración entre la sociedad.

Share and Enjoy !

0Shares

0 1

La entrada Frida Kahlo, un icono para la industria de la moda. se publicó primero en TWJ - TOP Magazine Journal.

#TWJ #Magazines #Fashion #Revistas #Japan #Japón

[trinity-xp]

HAPPY BIRTHDAY @jsweets0 !! Yes, I’m active today, because I want to celebrate my friend’s birthday-

LOVE YOU JESS!! You’re an amazing person, friend, and artist, we love you and wish you the happiest on your birthday! This took me all week today and I worked hard to make you beautiful birthday drawings, hope you like them!!

#Melody black #Raiden tolvaj #Raiden the racoon #Raiden bouvier #x the demon #annebella the demon #Annabella inkwell #darla bouvier #andrew white #Leo the angel #Kenzo Rivera #Kenzo the demon #autumn andelle #James bouvier #serenity Miller #serenity the bunny #glitch arun #glitch asmodai #glitch the demon #ship art #gift art #birthday art #chibi art #simple artwork #my art #my oc #simple art #digitalart #friends OCs #digital drawing

[trinity-xp]

Kenzo and Ruth doodles 💕

#ruth rivera #ruth the angel #kenzo rivera #kenzo the demon #my art #my oc #simple art #digitalart #demon oc #bendy and the ink machine #batim oc #toontown #batim ocs #angel oc #toon ocs #rubberhose oc #batim #bendy and the ink machine oc

[showtimebatim]

Kenzo drawing ✨

#kenzo rivera #kenzo the demon #bendy and the ink machine #batim #my art #batim oc #simple art #toon ocs #toontown #toon oc #oc artist #oc artwork #oc art #bendy and the ink machine au #showtimebatim

[trinity-xp]

When I first saw Nino both my heart and soul melted (im a sucker for the cute kiddos) OAHDJWH

soOOO I drew a simple character interaction with Ruth and her older brother Kenzo~ hope you like!

Nino Corleone/ @fnafmangl

#kenzo rivera #kenzo the demon #ruth rivera #ruth the angel #nino corleone lawrence #nino corleone #my art #my oc #simple art #bendy and the ink machine #batim oc #batim ocs #batim au #demon oc #angel oc #toontown #not my oc #fnafmangl #digitalart #gift art

[trinity-xp]

Y'all, I get it- Kenzo is a good lookin man- he really is. But don't make him feel uncomfortable of try violating him. UwU

OkKAHDJS you made him smile! ;D❤️

#he appreciates the comment <333 #kenzo the demon #kenzo rivera #ask kenzo #my art #my oc #simple art #digitalart #bendy and the ink machine #demon oc #batim oc #toontown #batim ocs #toon ocs #toon oc #ask my oc

[trinity-xp]

Doodles with @wushfo , @ros-doodles , and @apaintines 💕😔❤️❤️

#my art #sketch art #friends art #not my ocs #my ocs #dolos the demon #dolos livius #raziel the keeper of secrets #kenzo the demon #kenzo rivera #ruth the angel #ruth rivera #ceyx the demon of corruption #ceyx the demon #ceyx lucien #oran hawks #kit the mafia cat #kit mortimer #leonard the demon #leonard vanth #ranar the demon #ranar inferno #barachiel the angel of blessings #barachiel the angel #barachiel mirakel #sketch artwork #sketch artist #oc sketches #doodles

[trinity-xp]

OAHDJWD I had a lot of fun with this one AAAAAAAA

Kenzo my boi is a pretty human

#kenzo the demon #kenzo rivera #my art #my oc #simple art #digitalart #bendy and the ink machine #demon oc #batim oc #toontown #oc art tag #oc artwork #oc sketches #oc artist #oc sketch #sketch artwork #sketch artist #sketch art

[trinity-xp]

For a little context! Ruth Met Finley when he was smushing his face into the candy store she just bought a lolipop at, to which she then decided to give to Finley because he’s never had candy before :’0 and then Finley gave her a big huggle as thanks <3

Soon after Kenzo found them like this when he came out from paying for the lolipop LOL

Finley/ @the-deadly-donut

#finley the angel #finley #kenzo rivera #kenzo the demon #ruth rivera #ruth the angel #bendy and the ink machine #demon oc #angel ocs #angel oc #toon ocs #batim oc #toontown #comic art #digitalart #simple art #character interaction #not my oc #friends oc #my art #my oc