#scène diorama

[barbiemonamie]

#dolls #fashion dolls #doll house #doll diorama #scène diorama #diorama #doll diy

[sdfiguartsfunkopop]

Mon diorama captivant du film “300” met en scène le courageux Leonidas, immortalisé en figurine Funko. Sur le socle, un bouclier renversé et une pila brisée créent une scène évocatrice, rappelant la féroce bataille de Thermopyles. Chaque détail exprime la ténacité et la résilience de ces guerriers spartiates, capturant l’esprit héroïque du film. Une véritable œuvre qui transmet la puissance et la tragédie de cet épique combat. #funko #pop #funkopop #diorama #300 #leonidas #spartan #funkoleonidas #spartiates #creator

#funko #funko pop #custom funko #diorama #funko collection #funko figures #funko photography #pop #300 #spartiate #Leonidas

[equinelife3]

[twarie]

archive 2010 - w/h/ood, centre culturel saint-exupéry

dans le cadre des "bars éphémères" lancé en 2009 (existant encore actuellement)

"Architectures de curiosités... Module de bois figurant le pignon d’un grand ensemble urbain, cette installation réinterprète l’implication du bois dans la construction béton du bâtiment (empreinte de coffrage) du centre.

Considérons l’installation comme une petite maquette en balsa. Rapport immersif entre espace, visiteur et construction, le visiteur devient une des figurines de l’ensemble. Sa curiosité l’emmène -pourquoi pas- à découvrir aussi des dioramas insérés dans les piliers du bar (en regardant par des judas, la première scène en face à face, répondra à l’autre)...

Procédé de mise en abîme du visiteur (figurine/observateur) où

l’on se questionne sur qui regarde quoi, et pourquoi..."

diorama par pirzu

sera édité pour l'occasion, un tshirt et une affiche sérigraphiée (ttdmrt) et une mixtape.

#gmtw #graphicdesign #reims #artinstallation #modelkit #diorama #pirzu

[mysteriis-moon666]

EXNUN - Nutshell Studies of Unexplained Death

Les piliers du métal extrême de Turquie, à Istanbul, EXNUN, ont sorti nouvel album "Nutshell Studies Of Unexplained Death", qui sortira le 9 juin 2023 via Time To Kill Records.

"Nutshell Studies of Unexplained Death" mélange la férocité du punk hardcore avec la complexité sombre et poétique du métal extrême. Musicalement, il déconstruit tous les éléments de base du punk, du hardcore, du grind, du death metal, du noise, du thrash et du black metal et assemble les morceaux d'une manière post-moderne non conforme tout en restant sonore et old school. L'album tire son nom de "The Nutshell Studies of Unexplained Death" qui est une série de dix-neuf dioramas de style maison de poupée de scènes de meurtre réels, créés par Frances Glessner Lee (1878-1962), une pionnière de la médecine légale. Les paroles des chansons sont des poèmes séparés tandis que les lignes vocales réelles enregistrées sur l'album ne sont que des mots sélectionnés et des lignes des poèmes et des cris impénétrables mettent l'accent sur l'émotion plus que sur le sens. L'album est enregistré à Istanbul par le groupe, mixé par Taylor Young au Pit Recording Studio et masterisé par Brad Boatright chez Audiosiege. Au niveau des paroles, il s'agit d'un album sur la normalisation de la folie collective et sur la façon dont notre définition tordue et irréaliste de la « normalité » affecte la santé mentale des individus et de la société.

Aujourd'hui, le système dans lequel nous vivons nous pousse plus loin dans une âme écrasante de monotonie et d'uniformité remplie d'une horrible anxiété refoulée. Chaque jour, nous ignorons nos émotions et essayons de répondre aux attentes irréalistes de la société dont la seule valeur fondamentale est l'argent. Nous ne savons pas où nous sommes, ce que nous sommes et pourquoi vivons-nous parce que nous avons complètement oublié nos racines cosmiques universelles. Le sentiment écrasant d'impuissance et de désespoir qu'il crée sur chaque individu nous rapproche un peu plus de l'inhumanité tous les jours et puisque tout le monde essaie d'agir comme si tout allait bien, chacun de nous pense que "quelque chose ne va pas avec moi" alors que la seule chose qui ne va pas est vivre dans un système qui valorise l'argent et le pouvoir plus que l'amour, le bonheur, la beauté, le sens, la vérité et la liberté.

Leur deuxième single "Melancholy And Raving Madness Of The Abominable Twins" de leur prochain

"'Melancholy And Raving Madness Of The Abominable Twins' est une chanson sur la lutte sans fin de l'humanité face à la dualité de l'univers, la lutte entre son cerveau de primate et son âme éternelle. Les paroles sont un poème de forme libre indépendant des lignes vocales. Musicalement, c'est un voyage à travers les sous-genres du punk et du métal extrême tels que le hardcore métallique, le grindcore et le death metal".

#Youtube

[liv-basswood]

2. Canis lupus

Elle ne sait pas. Je le vois dans ses esquives et la façon dont elle incline légèrement la tête pour se cacher. Ça m’amuse mais je ne veux pas lui faire peur, j’aimerais la rassurer au contraire. Je lui glisse du bout des lèvres un muet « je m’appelle Marius ne crains rien », derrière le plexiglas. Elle ne sait pas encore ce que nous avons en commun, notre fascinant pouvoir d’attraction et cette sensibilité au monde dont nous a dotés la nature. Nous flottons, de chaque côté de cette vitrine qui agit tel un filtre, un adoucissant. C’est bien, d’atterrir ainsi dans la vie de l’autre, même si je suis en avance sur elle, même si j’ai senti sa présence et son odeur dès l’arrivée de sa classe dans le hall. Je dois commencer dans quelques instants. Le Canis Lupus m’attend au bout de la galerie. Je me réjouis à l’idée de lui présenter la bête et de lui dévoiler ma voix. Je réfléchis à la meilleure façon de m’adresser à elle, au milieu de ses camarades et professeurs. Surtout, faire attention à ne pas me laisser porter par les instincts de prédation. Parfois, mes pulsions me jouent des tours car ma condition particulière, aussi extraordinaire soit-elle, me prive des attributs d’un être humain normal et civilisé. La patience, l’empathie, la politesse. Dans mon métier, ces carences m’ont pourtant servi. Je ne fais pas de concession, je ne sais pas.

Je pense à tout ça, face à elle, au milieu de son groupe. Je voudrais lui dire qu’elle et moi, nous sommes faits pour vivre libres. Je voudrais lui dire que les plus grandes aventures sont à venir si nous acceptons notre nature. Je lui apprendrai. Mais je reste dans mon rôle, pour l’instant. Je m’adresse à cette classe de jeunes gens confus. Ils sont toujours confus, ces adultes en formation, bébés projetés dans des corps d’hommes et de femmes. J’aime travailler avec les jeunes de leur âge. Comme toujours, je me présente vaguement pour débuter, avant d’expliquer ce en quoi consiste un diorama, ma spécialité. Je défends le musée, unique en son genre, qui associe l’art, la science et la taxidermie pour montrer un autre visage du monde d’avant. Nous reproduisons des scènes de la vie sauvage, cette vie qui nous a échappé, avec un soucis de l’esthétique et de la composition qui met en exergue toute sa beauté. Je leur raconte comment l’énorme loup qui se dresse devant eux peuplait l’Europe avant la grande extinction. Malgré tous les efforts des communautés scientifiques qui ont travaillé sur son ADN, aucun spécimen du Canis Lupus n’a pu être reproduit et personne ne comprend pourquoi. C’est la clé. Je la regarde. En 2049, la science est incapable de résoudre certains mystères. Mais nous.

#histoire #ecriture #fiction #amour

[lagendageek]

Chibi Geekfest Douai aura lieu du 11 au 12 février 2023 à Douai (59). La Chibi Geekfest Douai, c’est le rendez-vous incontournable des fans de manga, de jeu-vidéo, de comics ou de science-fiction. Au programme : cosplay, ateliers, concerts, conférences, exposition, et des rencontres inoubliables avec nos invités de marque (acteurs, auteurs, dessinateurs, etc.) Garantie 100% sans fruits secs. La Chibi Geekfest Douai est une co-production de SWIFT EVENTS (Chibi Rouen, Chibi Geekfest, Cartoon Fair) et GAYANT EXPO. Gayant Expo, bâtiment d’une superficie de 15000 m² couverte à l’architecture unique et fonctionnelle. Les trois halls principaux de plein pied, tous reliés entre eux font du parc expo de Douai un site moderne entièrement modulable pour accueillir tous types de manifestations. concerts et danse Plusieurs groupes de danse et musiciens se produiront sur scène. Retro Warrior Kult : groupe de rock geek déjanté ! Ils reprendront les bandes originales de sagas mythique du jeu vidéo. PrincesseMagic : originaire de Rouen, PrincesseMagic chante en japonais les plus grands openings d’animé pour un concert riche en émotions. Danse K-POP : plusieurs groupes de danse se produiront sur scène. conférences La Chibi Rouen donne lieu à son lot de conférences, sur la scène Odoru et la scène Dento : table ronde avec nos invités, lecture de contes japonais pour enfant, trucs et astuces pour dessiner des mangas, cérémonie du thé traditionnelle, et plus encore Star wars Un espace à la Chibi sera entièrement dédié à l'univers Star Wars, avec notamment une cantina qui vous proposera des jeux de plateau issus des films, une arène de combat de sabre laser, des déambulations de droïdes mythiques de la saga (ils bougent ET ils parlent), des photocalls (décors), et plus encore. exposition one piece et bleach Découvrez ou redécouvrez les sagas One Piece et Bleach à travers une exposition de 200m² mélangeant concept art, storyboards, dioramas, figurines et statues représentant les moments les plus cultes. culture japonaise Nous célébrons dans un hall dédié la culture japonaise traditionnelle, pensez : gastronomie, sports de combats, disciplines artistiques (origami, calligraphie, danse, etc), produits traditionnels (kimonos, arts de la table, lanternes, déco, etc), cérémonies, etc  

[atelierfigurine]

Space marine "last shot"

Space marine en position accroupie en position pour son dernier tir avant la fin. L’ensemble comprend ces élément séparés : un personnage accroupie + un helmet + un gun et main + 2 épaulière + Aero-jet + 2 rubans A présenté seul, en mise en scène ou Diorama.

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[soanaboucher]

Réalisation d’un diorama de la scène du thé dans “Alice au pays des Merveilles” en cours d’arts plastiques. Pour faire le support j’ai utilisé une boîte en carton et pour les décors et les éléments de la table j’ai utilisé de la gouache et de l’acrylique. Au premier plan j’ai réalisé quelques objets de  la table peints sur du carton. Au deuxième plan, j’ai réalisé la théière avec une moitié de boule de polystyrène peinte et le reste des objets avec de la peinture. Au troisième plan, j’ai réalisé Alice de petite taille dont la robe est faite avec des fils de fer ornés de poils synthétiques bleu et blanc et le reste du corps à la peinture, puis j’ai fait la veste du chapelier avec quelques morceaux de tissus noirs qu’on pourra également retrouvés sur le chapeau et les cheveux avec des boules de fils synthétiques oranges. Le reste du chapelier et son fauteuil est réalisé avec de la peinture et du feutre fin noir pour les détails (février 2021).

#art #artist #diorama #thé #scène de film #alice au pays des merveilles #alice #le chapelier #table #gâteau #maison #décor #peinture #gouache #acrylique #feutre fin #théière

[machicoulisfrivole]

Scènes de vie. Série de 9 dioramas en papier mettant en scène la croissance d’un personnage à travers un décor de plage. 

7x7x1 cm 

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[nickocha]

Maddi ( Pullip Fc par Poison Girl ) - Cactus

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[barbiemonamie]

C'est un moment de complicité entre mère et fille où Tyfène à choisis soigneusement les tenues et les accessoires pour la grande soirée d'Halloween à venir.

#doll photography #dolls #halloween is coming #halloween #spooky season #diorama #doll diorama #scène diorama #fashion dolls

[expoplaymo]

DERNIER JOUR !!! Venez découvrir l'Exposition Playmobil au Château de #Montgeoffroy, près d'#Angers et de #saumur qui se tient jusqu'au 29 août 2021. Ici un autre petit aperçu de l'exposition avec un clin d'oeil sur la retraite de Russie en 1812. Merci à @arnaudcowabounga pour son aide à la réalisation de cette scène. En plus de la visite du château et de ses jardins, de la ferme, le public pourra découvrir des dioramas historiques réalisés en Playmobil. #playmobilfans #playmobilfigures #exposition #playmobil #playmo #expoplaymo #diorama #likeforlike #like4like #likeforfollow #instagram #dominiquebethune #jouets #toys #napoleon #russie #berezina (à Château de Montgeoffroy) https://www.instagram.com/p/CTJi9_FssHj/?utm_medium=tumblr

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[focusmonumentum]

Le Théâtre Marigny

Ce bâtiment circulaire trône sur le carré éponyme des Jardins des Champs-Elysées depuis 1894, rappelant par son architecture celle du Cirque d'été de Paris (ou Cirque de l'Impératrice sous le Second Empire), édifié en ce lieu dès 1841, ayant vu défiler de grands noms de l'acrobatie équestre, tel François Baucher sous la Monarchie de Juillet.

Auparavant, une petite salle, nommée "Château d'Enfer", est édifiée au sein du même carré, peu après la révolution de 1848, proposant des spectacles de "fantasmagories", héritières des prestidigitations de modestes planches d'attraction présentées ici depuis 1835. En 1855, la première exposition universelle de Paris se profilant, Jacques Offenbach obtient la concession du terrain afin d'y édifier son théâtre des Bouffes-Parisiens d'été (ceux d'hiver se trouvant toujours rue de Monsigny, dans le 2ème arrondissement). Il y créera son célèbre opéra-bouffe Orphée aux Enfers. En 1859, la salle est reprise par Charles Debureau, fils du fameux mime Jean-Gaspard Debureau (figuré dans le film Les Enfants du Paradis, de Marcel Carné, en 1940). Céleste Mogador lui succède, avant que le théâtre ne soit repris en 1865 pour devenir un cabaret sous le nom de "Folies Marigny". En 1881, le bâtiment est démoli pour présenter deux ans plus tard un panorama (attraction présentant des dioramas circulaires, très en vogue au XIXème siècle), dans un nouveau bâtiment édifié par Charles Garnier. Edouard-Jean Niermans, l'architecte du Moulin Rouge, fait détruire le Panorama de Garnier pour construire en 1894 un nouveau théâtre en rotonde à l'emplacement de l'ancien Cirque d'Eté, s'inspirant de son architecture. Ce nouveau théâtre monumental, d'une capacité de 1000 personnes, fut dirigé par de grands noms, tels Abel Deval, Léon Volterra, puis son épouse Simone Volterra (qui permit à Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud d'y fonder leur troupe Renaud-Barrault en 1954), Elvire Popesco, Robert Manuel, Jean Bodson (qui entreprend la transformation de l'annexe du Petit-Marigny en seconde salle de 311 places, d'abord nommée Gabriel, puis Popesco, en hommage à sa précédente metteure-en-scène)... Jusqu'à Robert Hossein, y ayant monté de 1982 à 2007 des grands succès du théâtre populaire, dont Kean, d'après Alexandre Dumas, ayant porté Jean-Paul Belmondo aux nues. Pierre Lescure prit sa suite, avant une longue phase de cinq années de travaux, précédant une réouverture en grande pompe en 2018, avec la comédie musicale Peau d'Âne, inspirée du film de Jacques Demy, aux compositions de Michel Legrand, avec Jean-Luc Choplin pour nouveau directeur. 

On a longtemps accusé Edouard Niermans, l'architecte de cette rotonde, d'avoir été à l'origine d'un défaut de conception, ayant fait s'affaisser le lanternon sommital un soir de représentation du Diable à Paris, en 1927. Or, il s'agirait de décors trop pesants qui seraient responsables de cette inclinaison, volontairement conservée par les travaux de rénovation des années 2010. 

Crédits : ALM’s 

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[cabinet-baldo]

Diorama de céramique émaillée à de Sophie Dutertre, scène forestière avec femme, loup et poule. #sophiedutertre #dutertre #ceramique #céramiqueemaille #pornic #massy #bombilla #modelage #loup #poule

[livreslusdepuisjuillet]

La chaleur s’était levée sur Neuchâtel. Il était trop tard pour rejoindre le musée d’ethnographie. Allons alors réviser notre histoire naturelle. Les collections permanentes compensaient la familiarité des spécimens exposés par l’extrême minutie des dioramas qui les accueillaient.

Comme à chacune de mes visites dans un muséum, je constatais que les campagnols et les musaraignes, les martes et les hermines, les chamois et les bouquetins n’étaient pas des espèces mollement synonymes, contrairement à ce que j’imaginais à la lecture de leurs noms. Chacune possédait sa propre taille. Elle s’inscrivait sur une échelle propre. Leur mise en série rendait chaque bête incommensurable à sa voisine de vitrine.

Fatiguée par la surprise de l’été, j’étais encline à m’émouvoir des reconstitutions mettant en scène des mères animales et leur portée, nichée, couvée. Je fus saisie à l’étage des oiseaux suisses devant une femelle grèbe huppé qui transportait sur son dos trois oisillons. Elle était flanquée par un quatrième petit qui se débattait tristement dans l’eau verte d’un faux lac de résine.

Dans l’avant-dernière salle de l’exposition temporaire consacrée aux pôles, il était possible de lire une bande dessinée. Elle reposait en partie sur des procédés très éprouvés. Quand la fiction traite de matière anthropologique, il est courant que l’observateur prenne la place de l’observé. À l’échelle de la société, des valeurs minoritaires et disparues se trouvent magiquement généralisées.

Page après page, opéraient un comique et des silhouettes politiques (François, Manuel, Angela) déjà datés.  Le traitement graphique mis en œuvre conférait cependant de la fraicheur à l’ensemble. En lieu et places de strips et de cases, des successions d’aquarelles sans bords et presque identiques se déployaient. La plupart présentaient des hommes et femmes de pouvoir devenus animistes. Ils rêvaient d’échapper aux pesanteurs du gouvernement.

Certains se transformaient alors en une nuée d’oiseaux dont j’avais appris le nom moins d’une heure auparavant : des grèbes huppés. Les bandes dessinées ressemblent aux muséums. Leur charme procède moins souvent d’une radicalité sans précédent que de l’extrême soin avec lequel elles traitent de ce qui paraît secondaire et banal à nos esprits trop occupés : l’humour, les renards, le bruit des villes et les rats des champs.