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keifer-art · 9 months

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¿Que tan importante es la simetría?

La simetriiiaaa que tema mas interesante!

Hoy quiero hablarte sobre un tema que me apasiona en el mundo del diseño gráfico: la importancia de la simetría. Déjame decirte que la simetría es como esa fuerza invisible que da armonía y equilibrio a todo lo que nos rodea. Es como el ingrediente secreto que hace que un diseño sea atractivo, cautivador y, en última instancia, memorable.

Cuando observas algo simétrico, ya sea un logotipo, un póster o una página web, tu cerebro lo interpreta de una manera especial. La simetría parece invitar a tus ojos a recorrer el diseño sin esfuerzo, proporcionando una sensación de orden y estabilidad. Es como si la asimetría fuera el caos, y la simetría fuera el calmante que lo contrarresta.

Imagina una obra de arte que está perfectamente equilibrada en ambos lados. Tus ojos viajan suavemente de un lado a otro, permitiéndote apreciar cada detalle sin distracciones. La simetría crea una sensación de satisfacción estética, como si todo estuviera en su lugar correcto.

En el diseño gráfico, la simetría también juega un papel importante en la comunicación visual. Es como el lenguaje universal que todos pueden entender sin importar su cultura o idioma. Cuando un diseño es simétrico, comunica orden, profesionalismo y confianza.

Además, la simetría puede ser una herramienta poderosa para dirigir la atención del espectador. Al resaltar elementos clave en una composición simétrica, guiamos naturalmente la mirada del observador hacia donde queremos que vaya, creando un flujo visual armonioso.

Sin embargo, no debemos abusar de la simetría. Como en todo, el equilibrio es la clave. Un diseño completamente simétrico puede parecer monótono y predecible. A veces, una pizca de asimetría puede infundirle vida y energía a la composición.

Lo que más me gusta de la simetría es que trasciende las tendencias y modas pasajeras. Es un concepto atemporal que ha sido apreciado en la arquitectura, el arte y el diseño durante siglos. Es una prueba de que la belleza y el impacto visual pueden estar arraigados en principios básicos y universales.

Así que, para concluir, permíteme decirte que la simetría es una herramienta valiosa en el mundo del diseño gráfico. Nos permite crear piezas que son agradables a la vista, fáciles de entender y capaces de transmitir mensajes de manera efectiva. Es un elemento que nunca debe subestimarse, ¡así que vamos a abrazar la simetría y hacer que nuestros diseños brillen con elegancia y equilibrio.

y... NO se nos puede OLVIDAR los:

Puntos importantes de la simetría en el diseño gráfico:

Armonía y equilibrio: La simetría proporciona una sensación de orden y equilibrio visual en un diseño. Los elementos simétricos se distribuyen de manera uniforme y crean una sensación de armonía que atrae al espectador.

Facilidad de comprensión: Los diseños simétricos son más fáciles de entender y asimilar. La mente humana tiende a procesar y recordar patrones simétricos con mayor facilidad, lo que permite una comunicación más efectiva del mensaje.

Atracción visual: La simetría es naturalmente atractiva para el ojo humano. Un diseño simétrico captura la atención y crea una impresión duradera en el espectador, lo que es especialmente importante en publicidad y branding.

Profesionalismo y confianza: La simetría a menudo se asocia con la profesionalidad y la confianza. Cuando se utiliza adecuadamente, puede transmitir una imagen de estabilidad y seguridad en una marca o empresa.

Guiar la mirada: La simetría puede usarse estratégicamente para dirigir la mirada del espectador hacia elementos clave del diseño. Esto ayuda a guiar la experiencia visual y resaltar información importante.

Adaptabilidad: Los diseños simétricos suelen ser más adaptables a diferentes formatos y tamaños. Se pueden reorganizar fácilmente sin perder su cohesión y estética.

Universalidad: La simetría es un principio visual universal que trasciende barreras culturales y lingüísticas. Esto significa que es más probable que un diseño simétrico sea comprendido y apreciado por una audiencia diversa.

Elegancia y sofisticación: La simetría se asocia comúnmente con la elegancia y la sofisticación. Un diseño simétrico puede elevar la percepción de calidad y estilo de un producto o servicio.

Memorabilidad: Los diseños simétricos tienden a ser más memorables porque dejan una impresión visual más fuerte en la mente del espectador. La simetría ayuda a que el diseño se quede en la memoria a largo plazo.

Equidad visual: En diseños donde se requiere representar equidad o igualdad entre diferentes elementos o grupos, la simetría puede ser una elección poderosa y significativa.

Recuerda que, aunque la simetría es valiosa, no es la única opción en diseño gráfico. A veces, la asimetría o la combinación de ambos elementos puede ser más adecuada para expresar ciertos mensajes o emociones. Lo importante es entender las diferentes herramientas visuales y utilizarlas de manera efectiva para lograr los objetivos de diseño. ¡Acompáñame en este viaje visual y descubramos juntos el poder de la simetría en el diseño!

Gracias por leer, escribi esto con amo <3!!!!

mi instagram es este: K-art

#Simetria #diseño #diseñografico #k-art #red

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adrianvarelablog · 1 year

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Surco: THE MUSE IS GONE (LA MUSA SE FUE)

‘La musa’ es un concepto explotativo misoginista arcaico, que debemos consignar a la historia lo mas rápidamente posible. Tiempo de lectura: 5'

Apuntes: la musa

‘The muse is gone’, o ‘la musa se fue’ es una oración que, a primera vista, evoca sentimientos de tristeza; como la musa se ha ido, el artista ya no es mas capaz de crear gran arte. Nada podría estar mas lejos de lo que esta frase significa para mi.

‘La musa’, en nuestra herencia cultural, y como parte integral de un proceso creativo, es en primer lugar una cosa, no una persona. Habitualmente es una mujer quien la representa, si. Pero no es la mujer. En vez, es la objetivizacion de dicha mujer, cuyo valor yace únicamente en aquello que ofrece en relación al genio artista, quien es usualmente blanco, hombre, heterosexual. La mujer existe, sin duda. Pero no sabemos su nombre, ni nada sobre ella, ni hay nada de ella de ninguna importancia, excepto en relación al hombre, y a lo que ella puede hacer por el. Una vez que la hemos reconocido como una cosa -una cosa útil e inspiradora, pero una cosa y nada mas- volcamos nuestra atención al hombre, quien no esta objetivizado, y lo admiramos como el gran creador, donde entonces desechamos a la mujer, quien ya no tiene mas uso posible dentro del proceso creativo.

Esta dinamica es problematica desde varios puntos de vista. En un primer lugar, como acto de objetivizacion de la mujer, negando su nombre, sus cualidades personales, y todo aquello que no tenga que ver con servir al hombre.

Segundo, entre las cosas que esta dinamica niega, es el potencial y la habilidad creativa de la propia mujer. La dinamica no se interesa por escuchar lo que la mujer tiene para decir. O mas precisamente, la dinamica esta activamente interesada en no escuchar lo que la mujer tenga para decir: solo en lo que tenga para ofrecer al hombre, ya sea pareciendo físicamente atractiva, sexualmente u otros medios, generalmente no intelectuales. Contenido dentro de lo que la mujer tiene para decir -y que ni al artista, ni al publico cómplice le interesa saber- es lo que ella quiere expresar en términos artísticos, si así lo quisiera hacer. Negar a la mujer especificamente como creadora, mientras se le hace participe activo e integral del proceso creativo, contribuye a reforzar aun mas el imbalance.

Tercero, la dinamica refuerza el enaltecer al hombre como genio artista, negando, minimizando a todos los demás, incluido la musa, el publico y la maquinaria promocional. Todos estos se desvanecen en un todo nebuloso, mientras el artista sigue creando, intercalando aquí y allá arte no inspirado por la musa, todo lo cual hace crecer su cachet de ‘genio’ en general. La ‘marca’ mas amplia del artista se ha visto beneficiada, ha crecido, gracias al arte inspirado por la musa. La influencia visible de la musa termina en las obras que ella ha inspirado, pero el ojo del publico es dirigido a la totalidad de la obra, cuyo cachet ha trepado gracias a la influencia de la musa. La percepción del artista crece. La de la musa cae mas aun en el olvido.

Cuarto, reduce al ‘genio hombre artista’ al nivel de persona sustancia-dependiente. Si sus poderes creativos son despertados por la musa, su genio para crear estas, y otras obras, depende no de lo que trae desde dentro de si, sino que, como un adicto, dependen del poder tener la pitada, el sorbo, la inyección. Esta es la ‘triste’ situacion descrita al comienzo de este articulo. Como un atleta tomando una droga que ayuda al performance, el artista no es tan fuerte ni creativo dentro de si mismo, como cuando tiene la ayuda de una sustancia externa, como una droga, en este caso, el uso de otra persona. Este cuadro romantico y evocativo ha perdurado en nuestra sociedad, pero desde un punto de vista de valorarse a uno mismo, deja tanto al artista como al miembro del publico que se deja seducir por este discurso, en una luz muy pobre.

Todo lo previo no significa que un hombre no puede, o no es a veces, inspirado por una mujer. Los hombres pueden, lo son, y estos roles tambien se intercambian. Y tambien, hombres y mujeres pueden, y muchos estan, involucrados en relaciones interpersonales toxicas. Algunas de estas personas crean arte. Algunas personas no involucradas en este tipo de relaciones, tambien crean arte.

Mi punto es que ‘la musa’ -la objetivizacion de una persona, normalmente una mujer, como herramienta para la creacion artistica por parte de otra persona no objetificada- es una dinamica enfermiza, patriarcal, anticuada, innecesaria e indeseada en una sociedad que cree en la paridad ente los seres humanos independientemente de su genero, raza, y otras características potencialmente divisorias. La musa no es necesaria para crear gran arte, ya sea el artista hombre, mujer, o de cualquier otro genero. Por supuesto que otra persona puede inspirarnos a crear arte, sin la necesidad de ser objetivizada y luego descartada. Pero eso no es ‘la musa’.

Mi musica ‘The Muse is Gone’ celebra esta igualdad entre personas de todos los géneros. Celebramos un futuro (y para algunos de nosotros, el presente, en nuestras actuales practicas sociales y creativas) donde el concepto de ‘la musa’ -como tantos otros conceptos patriarcales dañinos- forma parte del pasado; y que hombres, mujeres y otros son compañeros iguales en todas las ramas del quehacer humano. La musa se fue. Es hora de celebrar, y de mirar hacia adelante.

La musica:

Ideas y practicas que encontramos en prácticamente todo lo que hacemos en el ‘occidente’, tales como el drama en 3 actos (presentación/conflicto/resolución), la frase simétrica (4 compases pregunta + 4 compases respuesta), y la distinción entre comedia y tragedia, se remontan mas de 2000 años a Grecia antigua. Estos moldes continúan irguiendo sinnumero de expresiones artísticas hoy, desde las películas de Marvel a Shakespeare a Ed Sheeran y los Beatles.

Grecia, cuna de democracia y de nuestra filosofía, fue también sin embargo un lugar de esclavitud, donde extranjeros y mujeres no tenían derechos, ni voz publica. Debemos reparar en que algo tan cotidiano para nosotros como la frase simétrica, salió de la misma sociedad sexista, racista y patriarcal que también dio origen a ideas como democracia y melos.

Concluimos que si queremos hacer algo para distanciarnos de una sociedad predominantemente binaria, machista, blanca, heterosexual, anti-discapacidad, y redirigirnos hacia nuevo, potencialmente mejor, territorio, este debe estar arraigado en una pluralidad de voces y puntos de vista. Toda y cada expresión que activamente busca separarse de canones establecidos por tal sociedad anterior, solo pueden significar una cosa: que una forma alternativa ha encontrado la forma de expresarse y, con suerte, de ser oida.

Es por esto que la melodia de ‘The Muse is Gone’ comienza no con el objetivo de plantear una frase de 8 compases, sino ofreciendo una posible alternativa: colgándose de una única nota lo mas posible, hasta que la suspensión no es mas sostenible, y la nota tiene que moverse por necesidad a otro lugar. Cuando lo hace, la tensión acumulada es tal, que necesita arrastrar toda la armonía consigo. Y ahora estamos en terreno nuevo; la melodía encuentra su camino en forma orgánica, sin contar compases o medir distancias, pasando perfectamente la posta a la melodía siguiente, 14 fluidos compases después de su comienzo.

La sección media es posiblemente la música mas sexualmente explicita que yo haya compuesto. Mucho antes de las complejidades de los cambios de tiempo que encontramos a partir del siglo XX, música ocurría, y continua ocurriendo, en dos movimientos: abajo/arriba, izquierda/derecha, adelante/atrás. Muchos adjudican esto al que el ser humano tiene dos piernas, de la misma forma que contar con base 10 tiene sentido por tener 10 dedos. Caminamos, corremos, marchamos, saltamos, bailamos y tenemos sexo en ritmo de dos movimientos. Claro que no decimos que mujeres no toman parte del movimiento en dos partes, pero la mayor cantidad de producción artística desde tiempos inmemoriales ha sido a manos de hombres, debido a oportunidades o falte de: los hombres históricamente han tenido, y a las históricamente mujeres se les ha negado, la oportunidad de ser educadas, de actuar, de habitar espacios no domésticos libremente, de hablar. La ceremonia tribal arquetípica del mundo entero puede ver a hombres y/o mujeres bailando, pero son los hombres mayoritariamente quienes están en control, pulsando los tambores.

La parte central de ‘The Muse is Gone’, entonces, pertenece al patriarcado, o al menos, a nociones de masculinidad heredadas hasta aquí. El recaimiento inevitable en frases simétricas, las líneas chorreantes viscosas de los violines, conjugadas con el aumento incesante de intensidad, la superposición de cada vez mas capas hasta la culminación final, tienen significado evidente.

En el tramo final, al igual que en el cuadro post-coital de Botticelli ‘Venus y Marte’, la visión viril obsesiva se ha disipado totalmente, y la nueva alternativa no amenazante, canta nuevamente.

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