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nemosynth · 1 year

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episode 2 - CASIO CZ-101

史上初の民生機デジタル・シンセとして一人勝ちしていたYAMAHA DXシリーズ。勝ち誇るその牙城への最初の挑戦者として立ちはだかったのは、だが意外なことに既存のシンセ・メーカーではなかった。

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創業者たち、その名も“樫尾さん”という苗字の四兄弟に由来するメーカー“CASIO”。1970年代からハイテクな電子計算機やコンピューターを開発製造販売し、そしてG-SHOCKなど腕時計関連で名機を輩出させたことで有名。

1979年あたり、既にYAMAHAは小型でプリセット音色のみを搭載した電子楽器“ポータブル・キーボード”を発売予定であることをNAMM Showでアナウンスしていた。ご家庭向けにエレクトーンを小型化したような文脈で考えていたらしく、むろん販路は正しく楽器屋さん。その予告通り初代ポータサウンドことPS-1(鍵盤Fスケール2 オクターブ半)、PS-2(同3オクターブ)、PS-3(同3オクターブ半)の三羽ガラスが発売されたのが 1980年。だがその出鼻をくじくかのように、CASIOは初代カシオトーン“CT-201 Casiotone”を、同年1月に発売したのである。しかも販路は電気屋さん! はなから楽器を相手にしていないエンタメ志向。

世の中アナログ・シンセしかなく、ましてや翌年にその王者ROLAND Jupiter-8が出るなんて誰も知らなかった 1980年1月、なんとCT-201は既にデジタル音源を搭載。計算機メーカーが楽器を作るだなんて無謀なことをと誰もが笑ったというが、なにしろ“デジタルはカシオ”(というCMが当時ありました)。デジタル・テクノロジーが可能にせしなんぴとたりとも追いつけない価格破壊と優れた仕様と楽しい性能で、あっというまに低価格のご家庭用お楽しみ電子楽器ファミリー向けプリセット型キーボードという世界を築き上げ、ゲーム・チェンジャーとなったことは周知の通り。

1980年にして既にデジタル・シンセシスを搭載したCT-201。8音ポリ4オクターブ49鍵、ベロシティには対応せず音色エディットも不可。その代わりプリセット29音色(YAMAHA初代ポータサウンドは4音色のみ)。スピーカーを内蔵しているので音も出る自己完結型の電子鍵盤楽器。9万7千円は高いと思われるであろうが、当時のシンセはアナログ・シンセばっかでポリシンセと言えば何十万円、モノシンセでも10万円前後というときに、ホーム・マーケットへ向けて電子ピアノでもオルガンでもシンセサイザーでもない8ボイス・キーボードが、しかも飛びきりの安価で殴り込んでくるとは誰も予想だにしなかったのである。

「電卓屋」とバカにされたCASIOには、だからこそ大きな武器があった。デジタル技術と生産技術である。

当時CASIOのデジタル技術は、YAMAHAよりも５年は先をゆくものであったという。そして絶対に売れるものを徹底的に量産する。それも安定してクオリティをキープしつつ、ありえない低価格で桁外れな数で大量生産。ここで忘れていけないのは、“数撃ちゃ当たる”とよく言われるが、“数撃ちゃハズレはもっと増える”のである。ハズレ撲滅! 花形の設計開発エンジニアたちがヒーロー・インタビューに応える影で、撃って撃って撃ちまくれの檄 (ゲキ) が飛ぶ中、ハズレ撲滅のためいかに製造/資材調達/品質管理の現場の皆さんが頑張っておられるか、それは美しきにっぽんのものづくり。不良率低減の5文字こそが工業立国メイド・イン・ジャパンの生命線。卓越したプロダクション・テクノロジー、イギリス英語ではインダストリアル・テクノロジー。廉価版デジタル音源キーボードをしかも圧倒的な台数で作るというのは、実は電卓屋CASIOが電子楽器をして量産品にまで押し上げし歴史的メルクマールですらあった。

庶民の味方カシオトーンはあっという間に新しい市場を開き、すぐさま自動伴奏機能が付いてファミリー向けの定番となり、光ナビゲーションはもちろん、バーコードを楽譜の代わりに読み込むバーコード・リーダー搭載モデルまで出現、この痛快なる常識破りっぷりが大ウケ。音色やリズム・パターンのバリエーション急拡大。YAMAHA ポータサウンドと一騎打ち。

そして“子音母音方式”とも呼ばれたカシオトーンの音源方式は、その名の通り子音と母音、つまりアタック・トランジェントと持続音部分という2つの音色をまさに部分音合成するものであった。カシオトーンはその後のデジタル・シンセのあり方すらをも予見させる迫力に満ちた先駆者でもあったのである。ROMに言わばエンジニア様直筆の手描き波形まで仕込んだらしいから、すごいねぇ。

そのCASIOが家庭用キーボードからさらに一歩踏み出し、プロ用シンセを手掛ける初めとなった、いわばパイロット・モデルのような機種がようやくここで紹介するCZ-101。ときに1984年11月。

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MIDIが誕生すると同時にYAMAHA DX7が発売され、あっという間にアナログ・シンセが過去の遺物として片付けられてしまってから1年。カシオが突如として発売した同社初のシンセCZ-101。それはDXへの最初のチャレンジャー、デジタル・シンセ対抗馬、YAMAHAにしてみれば“またお前か!”と言いたかったやも。ミニ鍵49鍵というかわいいフォーマット。エンド・ピンも付いてダサかっこいい肩掛けもできる。そのポップで直線的な80'sデザインは立花ハジメによるもの。のちのポップなカラーリングになった上位機種たちに比べれば、CZ-101のそれはまだまだ地味。だが既にDXとは全くテイストの異なる外観に、CASIOがYAMAHAの対抗馬となる片鱗が見えていた。

だがいくらカシオトーンで成功していたとはいえ、さらにそこからいきなりヲタでニッチなデジタル・シンセへと跳躍するには、持ち前の大量生産技術だけにとどまらないCASIOなりの勝算があったはずである。

まず計算機メーカーだったカシオは、その中枢となるデジタル演算を行うICチップなんぞいくらでもNECや日立などから買うことができる大口の大得意様であった。というのも電子楽器のために特化したICを作るとなると、仕様が特殊であるだけでなく計算機などと比べても圧倒的に販売台数が少なく採算割れするため、作ってすらもらえない。だが電卓屋カシオは既にチップ・メーカーからすれば御大尽さまご贔屓さま、むしろどんどんチップ・メーカーの方からさまざまな売り込みがあったはず。事実CZ-101には他社に作ってもらったICがたくさん搭載され、それでもって音源回路となした。電卓屋カシオ面目躍如!

また徹底してコスト・ダウンすべく鍵盤におもりやスプリングなど付けることもなく、鍵盤下に敷いたゴム・スイッチそのものにいきなり鍵盤を載っけて直接支えさせ、ぷにゅぷにゅ言わすことで鍵盤の反発力を生じさせている! すなわちYAMAHAのように楽器屋さんとしてのプライドと歴史からタッチ・センスにこだわるのではなく、逆転の発想でタッチ・センスを省くことでしがらみから解放され、画期的にコスト・ダウンして斬り込んできたのである。しかも打鍵の強弱に左右されないおかげで、誰が弾いても一定のクオリティとなるを担保。旧態依然とした楽器にとらわれない、計算機メーカーならではの自由な発想であろう。

さらにカシオトーンに欠かせない自動伴奏機能からヒントを得たのであろう、マルチ音源化。そしてお得意のミニ鍵でもって設計リスクの小さなパイロット機種となし、かくしてCZ-101はCASIO初の量産型シンセとして、しかもアナログ・シンセではなくいきなりのデジタル・シンセとして飛び出した。

「Xの次はZだ!」

デジタルYAMAHAへの挑戦状を最初にたたきつけた思わぬ伏兵、CASIO CZシリーズ。ラインナップ急拡大。しかもヤマハDX9の失敗を見て、19万8千円がタッチ・センスなし機種として許される上限価格と見極めたのであろう、フラッグシップ・モデルCZ-5000とCZ-1とが、共に19万8千円で誕生。楽曲制作かプレイヤー志向かの二者択一。史上2番目の民生機デジタルは、だがタッチ・センス無きビンテージ・アナログの戦略を踏襲しつつ、それを画期的にデジタルで換骨奪胎して提示してみせた知恵者であった。

同じことは、カシオ独自のPD音源(Phase Distortion Synthesis)にも言える。FM音源と同じく位相変調方式であり、サイン波の代わりにコサイン波を使うことでYAMAHAにシバかれた音源方式。だが、傍目にはただのデジタル化された減算方式にしか見えぬ。DCO→DCW→DCAというフローに隠されたモジュレーターとキャリア。 DCWに至ってはDigital Controlled Waveという名の謎のモジュール。計33種類に達する音源波形なるものがもたらす音の多彩さは、とてもアナログ・シンセの比でない。レゾナント波形もあるばかりか、パルス波1波/サイン波1波/ノコギリ波1波の3つが交互に出現するという、キテレツな波形もある。

そればかりでない。CASIOの鋭さは、アナログであればカットオフとEGデプスに分化しているパラメーターを一つにまとめた合理化センスにもある。前例主義や様式美なお作法に対し、ちゃんと注意を払って革新しているのである。トドメはYAMAHAですら採用しなかった8ステップのエンベロープ・ジェネレーターを、しかも音程、音色、音量の3ブロック個別に持つことで、アタック・トランジェントすらをもEGで自作できるというぜいたくさと柔軟さを誇ったこと。すなわちトランペットを吹くときに唇が震えるリップ・ノイズ、撥弦楽器の弦のビビリなどなど、のちのサンプルのような鏡写しでは無いにしても、キッチュながらリアルな独自のキャラを持つに至った。アナログな音も、デジタルな音も、サンプラーのような音までもが出る万能シンセ! それがこんなちっちゃいボディで乾電池で駆動までできる! シンセ界のスイス・アーミー・ナイフのような機種、それが驚きの隠し玉CZ- 101。

かくして音創りしやすい減算方式にしか見えないのに、新しい音がするところにデジタルが切り拓く未来があった。しかもサンプラーではなくシンセであり、PCMでもないが故、かえって自由に音創りできたところはシンセの本分をよくとらえている。リング変調やノイズ変調まであり、CZシリーズ上位機種に至ってはぜいたくな三相コーラスを備えるなど、画期的コスパも発揮。

なお、DCOという言葉が使われているが、本来DCOとはピッチのみをデジタル制御させたアナログ・オシレーターを意味する。だがCASIOが言うDCOとは実はDCOではなく、フル・デジタル・オシレーターであり、すなわち DOとも言うべきもの。この混同が、他のDCOシンセをしてVCO原理主義者アナログ・シンセ警察から“音が薄い”などと因縁を付けられる要因になったやも。よもやクラブ・ミュージックにおいてCZの音が“デジタルなのにあったかい”などと重宝されることになろうとは、一体誰が思い描けたことであろう。

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一連のCZシリーズを展開する傍ら、CASIOは史上初の16ビット・サンプリング・シンセFZ-1、高橋幸宏のタイコの音を搭載した言わばシグネチャー・モデルみたいなサンプリング・リズムマシンRZ-1、同じく幸宏が開発にかかわったデジタル・ドラム・セットDZ、音符マークが付いたボタンまで搭載し分かりやすい単体シーケンサーSZ- 1、なんとMIDIスルー・ボックスTB-1に至るまで、一気に電子楽器ラインナップを広げた。CZ-101から4年後には次世代モデル、それもフルモジュラーなiPD音源(interactive Phase Distortion Synthesis)搭載デジタル・シンセVZ-1や、同音源を搭載したギター・シンセPGシリーズまで投入。

さらにはアドバイザーだった冨田勲のために和製Synclavier的な巨大ワークステーション・システム“Cosmo Synthesizer”も制作している。これはCZ-101に先行する極めて大規模な実験機種であり、MS-DOSマシンを中核とし、PD音源モジュール8基、サンプラー音源モジュール2基が組み込まれたラック・タワーがそびえ、波形も音色もシーケンスも専用PCエディターで編集し制御するのであった。それを冨田勲さんはメディアアート・イベント“アルス・エレクトロニカ”の一環としてオーストリアはリンツのドナウ河畔で開かれた超巨大立体音響野外コンサートに使った。CZシリーズが別名“コスモ・シンセサイザー”と称されるのは、これに由来する。

最初にMIDI規格を立ち上げたときにはかんでいなかったCASIOが、さりげなくCZを4パート・マルチティンバー仕様にしてきたことも先を見越した鋭さであろう。MIDI制定にカシオは関与してこなかったのに、それでいてその本質を見抜いた慧眼(けいがん)はやはり初めからデジタルに強いメーカーならでは。先述のCZ-5000はマルチ音源であることを利用し、KORG M1に先駆けたワークステーション・シンセとなった。このマルチティンバーを生かした進化形には SD音源(Spectrum Dynamics Synthesis)を搭載したシンセHZシリーズからHTシリーズへと進化した“自動伴奏シンセ”まであった。

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史上初のデジタル・シンセとして一人勝ちしていたYAMAHA DXシリーズ。勝ち誇るその牙城への最初の挑戦者として立ちはだかったのは��だが意外なことに既存のシンセ・メーカーではなかった。YAMAHAに挑み、その好敵手となったのは実は門外漢だったはずのCASIOであった。

得意のデジタル・テクノロジーでもってシンセ界に殴り込んできたカシオ。他社がデジタル化に乗り遅れうろたえているときに、逆にしょっぱなからデジタルで斬り込んできたCASIO。楽しく音楽するためには、必ずしもシンセは楽器でなくてもいいと見抜いていたCASIO。楽器たるしがらみにこだわったYAMAHAとは真逆に、楽器メーカーでは無いからこそお気楽に楽しめる別な楽器の世界があると知っていたCASIO。優れたプロダクション・テクノロジーでもって親しみやすさ分かりやすさを命題としたCASIO。お高くとまった楽器にきっついブローをかました CASIOは、その実フレンドリーな庶民の味方であった。

外様だったはずのCASIOが暗に掲げたのは、楽器の民主化であった。いや、外様だったからこそ楽器の民主化を掲げたのであろう。CASIOが実現したのは既存メーカーがなし得なかった価格破壊だけでない。CZを踏まえて登場した自動伴奏シンセを、だっさいなどと思うことなかれ。弾くのがややこしい伴奏もノー・プロブレム、マルチティンバー音源とマルチトラック・シーケンサーとの組み合わせでもって、そうとは感じさせることなく機械が人間を自然にアシスト。

人と機械との親密でフレンドリーで幸せな関係、それを理屈抜きで分かりやすく提示する。アトムやドラえもんがいる日本ならではの、機械が人間と共存する理想的な関係。いずれたどりつくであろうその未来はAI vs 人間ではない。AI が勝つのでも人間が勝つのでも無い。ポジティブな“ウィズ AI”。そんな未来に至ることになろう一歩二歩を、エンタメ楽器ならではの切り口で分かりやすく平べったく描いたのが、市民感覚CASIOの楽器であった。つまりそれは、楽器であることを棄ててもまだ楽器、おつむのおカタい楽器に一石を投じる新しい楽器の産声であった。

CASIOは、えらい!

（2021年9月21日Sound&Recording公式サイト初出）

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jagdelf · 10 months

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[タミヤ] 1/64 日産フェアレディZ (Z33)

タミヤ製1/64を乗せるのはこれで6台目、乗用車シリーズはコンプリートだ。他にはGT選手権のマシンが出てるけど、あっちは他社製OEMな上に作りも甘そうだからまぁいいかな…

2005年の製品ながら、ドア開閉ギミックとプロポーションを両立させた良作だと思う。タワーバーが塗り分けされてるのがなんか好き。<727>

#tamiya #nissan #fairladyz

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kosa-photo-insta · 2 years

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四日市花火大会 2022 以前にポストした四日市花火のリールが今もまだ伸びてて驚き‼️ すみません。私事で申し訳ないですが告知です🙋‍♂️ 9/18 渋谷ヒカリエにて「Zシリーズで描くこだわりの一枚～Nikon Creatorsの世界～」のトークショーに登壇することになりました Zシリーズだからこそ捉えられた瞬間などを作品を見ながらお話出来たらと思っていますタカウエさん、半田さんと凄い方々と一緒なので、もう既に緊張しますが、もし都合がよければ見に来て下さい【東京カメラ部10選アキラ・タカウエ氏、コサ氏、半田菜摘氏トークショースケジュール】開催日時：2022/9/18（日）17:30～18:15 開催場所：渋谷ヒカリエ9F「ヒカリエホールホールＡ」内特設ステージ . Location:三重 Mie / Japan🇯🇵 Date:2022年8月 Camera:Z9 / Z 24-70mm f2.8 in frame:chami . #四日市花火大会 #四日市花火 #tanddフォトコンテスト2022 #ワクワク#花火 #japan_night_view_member #暗がり同盟 #ポトレファン倶楽部 #ポトレ撮影隊 #jp_mood #tokyocameraclub #art_of_japan_ #jgrv_member #team_jp_ #photo_jpn #sorakataphoto #LBJ_KING #mst_vip #広がり同盟メンバー #special_spot_legend #nikoncreators #Rox_Captures #colore_de_saison #その瞬間は永遠の思い出 #jp_portrait部 #何気ない瞬間を残したい #jp_portrait_collection #Lovers_Nippon #raw_japan #1x_japan (Mie Prefecture) https://www.instagram.com/p/CidqVLbPO8u/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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dvdhappycom · 1 year

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コンビニ○○Z 第三話あなた、ヤンクレママですよね。旦那に万引きがバレていいんですか？

コンビニ○○Z 第三話あなた、ヤンクレママですよね。旦那に万引きがバレていいんですか？スタジオ：鈴木みら乃 petit シリーズ：コンビニ○○Z 更新日： 2022/09/02 時間： 16分女優：万引き魔に、性義の鉄槌を。コンビニエンス・ストアが、断罪の箱庭へと変貌する……。経営する店舗は「万引き発生率全国トップ3入り」の悪名を、ほしいままにしていた。本部からの責任追及を受け、ついに「私」は、万引き魔への報復に舵を切る……。店長「私は、加害者に害を、加える者になろう」今回の獲物は、ヤンクレママ、屋島あさか。（やしまあさか）罠を置き、弱みを掴み、追いつめる。 1、来店されたら、レジ対応。まずは来店機会を増やすべし。さりげないコミュニケーションで警戒心を解き、購買意欲を高めよ。 2、お客様の好みを把握。会 DVD・DVD販売のDVDハッピー DVD・DVD販売のDVDハッピーは、DVDを大量に扱っています。一律＄1.95　懐かしいDVDから最新のものまで豊富な品揃えで販売しています。

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utsuroyihon · 10 days

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(Xユーザーのdelaさん: 「【お知らせ】 dela10期生人見桃歌スーパー耐久ST-Zクラス TECHNO FIRST 「テクノファーストレディー2024」としてレースクイーンデビュー‼️ クラス／スーパー耐久ST-Zクラスチーム名／テクノファースト 🔷2024/4/20-21(人見桃歌は20日のみとなります) ENEOSスーパー耐久シリーズ2024 Empowered by… https://t.co/M8a4j4pZSo」 / Xから)

#人見桃歌 #dela #nagoya #idol #スーパー耐久ST-Zクラス #TECHNO FIRST #テクノファースト #テクノファーストレディー2024 #レースクイーン

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bodysushi360 · 21 days

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Z ～乳も尻もデカい女～ : 星咲ひな - 無料動画付き（サンプル動画）

Z ～乳も尻もデカい女～ : 星咲ひな - 無料動画付き（サンプル動画）スタジオ： HEYZO シリーズ： Z 時間： 120分女優：星咲ひな星咲ひなちゃんが人気看板シリーズ「Z」に登場です！まずは挨拶代わりにを披露してくれます。ぶっといオモチャがぐっしょり濡れたに吸い付くように出たり入ったり、ひなちゃんエロエロです♪つづいて男優さんとの絡みですが、もう、圧巻でした…。オイルをかけられたグラマラスなボディはもちろんのこと、エッチな表情や可愛い喘ぎ声が最高です♡最後はしっかり「中に出して」とおねだりさせて、注入して、フィニッシュです！タイトルのとおり、乳も尻もでかい、どえろい女の子でした♪激しくしたい飢えた夜のおかずにぴったりです♡ 大人気の星咲ひなちゃんが、ダイナマイトなボディをひっさげてま ***********************************

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harawata44 · 21 days

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コンパクトでスケルトンな電源タップなら、持ち運びたくなるかも | ギズモード・ジャパン

・多機能充電タップ「humor handy Plus」からノスタルジーを感じるスケルトンカラーが登場！アラサー世代には懐かしく Z世代には新しい平成レトロ製品を展開 - Hamee株式会社

以下引用

持ち歩くならクールな電源タップを

Hameeの｢humor handy Plus AC PD30W対応 USB タップ｣は、ACコンセント口×2、USB-Aポート×3、USB-Cポート×1を備えます。

本体から伸びるプラグは、外周に収納できてスッキリ。背面から板状のパーツを引き出すと、スマートフォンを横置きできるスタンドとして1台2役もこなせてしまうんです。

新色スケルトンが追加

このシリーズはくすみ系のカラバリが6色ありますが、新色のクリア・シアン、クリア・マゼンタ、クリア・イエローのスケルトン3色が仲間入りしました。中身のメカメカしい基板が透けて見えるのがクールで涼しげなのも良き。

#家電

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mori-qk · 22 days

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感想演習001

私立恵比寿中学　「Knock You Out!」/『indigo hour』

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　今年2月にリリースされた私立恵比寿中学8枚目のアルバム『indigo hour』の1曲目を飾るのがこの曲「Knock You Out!」です。わたしは私立恵比寿中学のファンで、といってもいちばん熱心だったのは高校生のころで、2017年に大学進学で上京してからは曲��サブスクでちょくちょく聴いているくらいの距離感、低学年メンバーの加入などにはあまりついていけていない、という感じなのですけれど、そういうわたしが聴いて、すごくよいなと思えたので、感想を書こうと思います。

　この曲は、メンバーそれぞれのプロフィールやエピソードをもとに作られた、いわゆる自己紹介ソングです。私立恵比寿中学の自己紹介ソングといえば、やはり「エビ中出席番号の歌」シリーズのことを考えてしまうわけですけれど、「Knock You Out!」は今の私立恵比寿中学にとっての「エビ中出席番号の歌」シリーズの再演・変奏として、すごくちょうどいい温度感をもっているなと思いました。　「エビ中出席番号の歌」シリーズは、「その１」から「その３」まで発表されています。牧歌的でゆるく抜けたような雰囲気と、メンバーごとに自由に変化する曲の展開が、私立恵比寿中学の初期のコンセプト「King of 学芸会」を体現するような自己紹介ソングです。正統後継の「その４」が今後制作されるかどうかは分かりませんが、現状では実質的な「その４」として、この「Knock You Out!」が存在しています。　わたしは前情報なしでアルバムの最初の曲としてこの曲を聴いて、「エビ中出席番号の歌」を、今、こんな風に作り直してくれるのか、とすごく嬉しい気持ちになりました。何が嬉しかったのか、すぐにはわからなかったのですけれど、少し時間が経つと、ひとつの考えにたどりつきました。それは、今のわたし、今の私立恵比寿中学のメンバー、今のアイドルシーンにとって、「エビ中出席番号の歌」の雰囲気は少し居心地が悪いからだろう、というものです。　「エビ中出席番号の歌その１」は2012年に発表された曲です。2012年のアイドルシーンというと、たとえばAKB48が『真夏のSounds good!』を、ももいろクローバーZが『猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」』をリリースしたような年で、アイドル戦国時代という名の下に、世間一般の人とはある種隔絶された「オタク」たちの愛好するものとしてアイドルカルチャーがあったように記憶しています。その後、乃木坂46などの台頭によって、アイドルを応援するというカルチャーがよりポップでライトなものへと変容し……という風に時代は進んでいくわけですが、そのような変遷に伴って、当時のクローズドなアイドル空間の中で輝いていた曲やコンセプトが、現在のオープンな雰囲気にマッチしなくなってくるということは、やはり自然に起きてくるものと思われます。　このような事態は、おそらくどこでも当たり前に起きてきたことで、このことへの対処として、例えば自己紹介ソング自体を歌わなくなる・作らなくなるとか、あるいは非常に限定された場での歌唱にとどめるようにするとか、そういった方法をとることは簡単です。しかし、私立恵比寿中学はそうはしなかった。「エビ中出席番号の歌」シリーズの大枠の形式を保存した状態で、KennyDoes氏のラップという新たなコンセプトを注入し、内容やスキルを充実させてアルバムの1曲目に配置するという手に打って出る。ここに、昔を今にギリギリ繋いでおくための意思のようなものを感じて、かなりうれしい気持ちになりました。

　歌詞の内容についての感想を書くと、歌詞が後半に進むにつれ、歌詞の内容が露骨に薄くなっていくところが、いったんはどうなんだと思いつつ、でも逆にいいかもしれないなと感じました。というのは、やはり高学年のメンバーに関してはエピソードの蓄積も個々のキャラ付けもしっかりしているだろうからバースも書きやすいだろうと思うし、裏を返すと低学年のメンバーはその点で少し難しいと思うけれど、それはつまり高学年メンバーの積んできた歳月の重みを感じると同時に、低学年のメンバーがこれから進んでいくべき方向やその距離を示すようで、曲としての完成度というところとは別の風流さを感じられる、という風にとらえることができるわけです。これはやはりアルバムがリリースされたタイミングで、リアルタイムに曲を聞かないと得られない気持ちであって、アイドルの曲を聴くというのはこうでなくっちゃ、みたいなところを1曲の中で味わわせてくれるのは、この曲の優れたところだなと思います。

　最後に自分に引きつけた感想を書くと、QuizKnockで過去企画の第2回をやるとき、個人的には、前回の撮影のときにはなかった題材を出せるといいなと思っています。時間の経過によって事実が増えて、それによって出せるクイズも増える。このことの喜びを感じたいと思っていて、たとえば昨年末の福袋クイズの動画の6問目とか、まさにそういう気持ちです。「エビ中出席番号の歌」には「その１」「その２」「その３」があり、そのたびにメンバーは変わってきたし歌詞も変わってきた。そして今回、その系譜のうえに実質的な「その４」としての「Knock You Out!」が実装された、と思うと、「エビ中出席番号の歌その１」のときには当時アイドルカルチャーがクローズドなものであったのと同様に、骨太なラッパーによる骨太な日本語ラップというものの立ち位置も、やはり今のそれとは大きく異なるものであったはずで、つまり「その１」のタイミングでは生まれえなかった「Knock You Out!」が、アイドルカルチャーとHIP HOPカルチャーのそれぞれの前進に伴って、ちょうどこの2024年に実現したと見ることができるわけです。わたしはこれを非常に大きな喜びだと思えていて、この喜びを味わうことができるのは、ひとつのものごとを（細くでも、断絶があったとしても）長く続けた人の特権であり、この喜びを世の中に生み出すためにはやはりひとつのものごとを長く続けていかないといけないなと、改めて思い直すのでありました。

文：森慎太郎演習時間：1時間31分

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bunnziebobcat · 23 days

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Fan Art Friday - Dr. Slump

EN: This week's #FanArtFriday features Arale and Senbei Norimaki, from one of Akira Toriyama's best-loved series, Dr. Slump. Happy heavenly birthday to the creator behind Dragon Ball and Dragon Ball Z and the character designer behind Apple Pop, who would've been sixty-nine, today.

JP: 今週の #FanArtFriday は、鳥山明の最も人気のあるシリーズの 1 つである Dr.スランプに登場するアラレと則巻千兵衛を特集します。今日は、『ドラゴンボール』と『ドラゴンボール Z』の作者、そして『アップルポップ』のキャラクターデザイナー、今日は 69 歳になるはずでお誕生日おめでとうございます。

#fanartfriday #bunnziebobcat #birthday #tribute #akira toriyama #dr slump #arale norimaki #senbei norimaki #dragon ball

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supgame · 24 days

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クリアしたゲーム/2024-3月

5. Grand Theft Auto V(2013) Steam

購入日：2024/2/10　￥2121

クリアした日：2024/3/18

ストーリーのみのクリア。映画みたいでおもしろかった。

オンラインのほうはチーターに猫にされて一生を終えるとかいう怖い噂を聞いたのでやりません。

むかしPS2のGTA:Vice Cityを買ったのですが

死ぬほど酔ってまともにプレイできないまま売り払った思い出があります。

PCゲームを始めてからGTAもどきのようなゲームは何作かやっていましたが、GTA自体は初めてのプレイでした。

ゲーム内ラジオの曲の豊富さに驚いた。だいたいかけてたのはBlondedとMirror Park。

最初にパンダベアの曲かかって嬉しくて車停めて聞いちゃった。以下めちゃよかった曲シリーズ

Panda Bear/Mr Noah

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Living Days/Little White Lie

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Favored Nations/The Setup

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Yacht/Psychic City (Classixx Remix)

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Twin Shadow/Forget

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Joy Again/On A Farm

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Danny Hensworth/Mr Money Man

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JAY-Z/Dead Presidents II

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JAY-Zの↑の曲がいちばんよかった！ほんとにかっこいい。まだまだ知らない良い曲いっぱいあるんだろうな。GTA6も楽しみ。

#Youtube #tumige2024 #積みゲー #grand theft auto5 #gta v

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mosi-mosi-nasubi · 25 days

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たしか2000年以前に、当時よく通っていた生地屋でたまたま見つけた鳥山明・原作漫画の「ドラゴンボールZ」の生地があって、普段アニメプリントの生地は買わないのだけどなんかその時は気になって買っていた。それからしばらくして1枚の服にした。

ドラゴンボールは小学生の頃に好きだった漫画。絵のうまい友達と競って描き合っていた。それまではおぼろげであったけど、自分は絵を描くのが好きなんだとその時に自覚的になったと思う。

それからまた後に、富士山がプリントされた生地を買った。元の絵は葛飾北斎の「富岳三十六景・山下白雨」。

いつだったか忘れたけど、随分前に古本屋で大判の北斎の図版を買った。それは自分が引っ越ししても今でも一緒に持っていて、ほんとにふとした時に眺めることがある。好きとか嫌いとか、新しいとか古いとか、そういうこととは別のところにあって、「なぜ自分はこれを見ているんだろう？」という気になる。心の浮き沈みもないのだけど、不思議な感覚がいつもあって、なんとなく眺めてまた本をしまう、ということを数年ごとに繰り返している。

北斎の富岳三十六景シリーズには続きがあって「富岳百景」というものがある、ってずいぶんあとに自分は知った。富士山の煙突の横に龍が舞っている絵は「富士越龍」というもので、この絵のインスピレーションもあって望月峰太郎の漫画ドラゴンヘッドは描かれていたのかなと感じていた。

北斎にも北斎漫画というものがあるなと思って、それとなぜかそれらはドラゴンで繋がっている。

曖昧な世界観の強い日本において、印象派のような日本人が大好きな淡い表現は海外で生まれていて、その代わりに輪郭のはっきりした線画が自然発生するのは興味深いなと思う。人間ってやっぱり反対を指向してしまう性質がどこかにあるのだろうか？その振れ幅みたいなものには少し興味があります。

そういえば、このドラゴンボールの服を着て電車に乗っていたら、降り際に背後の人に「いい服ですね。」とつぶやかれてなんだか怖くて振り向けなかった、という体験をしたことがありました。もう少し明るく言ってほしかったです、できれば。

I think it was before the year 2000, I happened to find a fabric from the "Dragon Ball Z" manga by Akira Toriyama at a fabric store that I frequented at the time, and although I don't usually buy fabric with anime prints, at the time I was curious and bought it. A while later, I made it into one piece of clothing.

Dragon Ball was my favorite manga in elementary school. I used to compete with my friends who were good drawers and we used to draw each other. I think it was then that I became aware that I liked drawing, although it had been dim until then.

Then again later, I bought a fabric with a print of Mt. The original picture was "Thirty-six Views of Mount Fuji, Sanka Hakuu" by Katsushika Hokusai.

I don't remember when, but a long time ago I bought a large-format Hokusai illustration at a used bookstore. I still have it with me even after I moved out of the house, and I still look at it on a moment's notice. It doesn't matter if I like them or not, if they are new or old, when I look at these pictures, I wonder why I am looking at them. I wonder why I am looking at it. There are no ups and downs, but I always have a strange feeling, and every few years, I look at them and put the book away again.

I learned much later that Hokusai's "Thirty-six Views of Mount Fuji" series had a sequel, "One Hundred Views of Mount Fuji. Fuji is called "Dragon flying over Mount Fuji," and I had the impression that Mine-taro Mochizuki's cartoon "Dragon Head" was inspired by this picture.

I thought that Hokusai also had something called Hokusai manga, and somehow those are connected with dragons.

I think it is interesting that in Japan, with its strong ambiguity of worldview, pale expressions like Impressionism, which Japanese people love, are born abroad, and instead, line drawings with clear outlines spontaneously occur. Is it possible that human beings have a tendency to be oriented toward the opposite? I am a little interested in something like that swing.

By the way, when I was riding the train wearing this Dragon Ball outfit, the person behind me mumbled to me as I got off the train, "Nice outfit, isn't it?" I had an experience that when I was getting off the train, the person behind me mumbled, "Nice clothes," and I was kind of scared and could not turn around. I wish he had said it more cheerfully, if possible.

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