#guitare et claviers

[messouvenirssurleparquet]

491 - J'ai gardé une occasion ratée d'aller au Salon de Francfort.

RIP Jeff Beck (1944-2023).

#RIP #jeff beck #guitare et claviers #1993 #guitare & claviers

[etiennedaho]

Des petites nouvelles de l’album.

Ca avance bien et c’est intense. Nous avons enregistré les batteries, basses, guitares claviers et cuivres. Heureux heureux !!!!!!!

Etienne

#etienne daho #etienne #daho #etiennedaho

[burlveneer-music]

Fred Pallem & Le Sacre du Tympan - L’Amour du disque - bouncy cinematic track from forthcoming album "X", and a great video to boot

Des accords majeurs sur une mélodie punchy et positive pour dire la joie de concevoir un nouvel album pour Le Sacre du Tympan. Un morceau qui est à lui seul une sorte de fiesta insouciante où l’on s’imagine “en train de courir à poil sur une plage pour aller piquer une tête dans un lagon !

Musique écrite, arrangée et conduite par Fred Pallem Fred PALLEM (direction, basse électrique) Vincent TAEGER (batterie) Guillaume Lantonnet (percussions) Sébastien PALIS (claviers) Guillaume MAGNE (guitare)   Rémi SCIUTO (saxs, flûtes) Christine ROCH (saxs, clarinettes) Sylvain BARDIAU (trompette, bugle))

Daniel ZIMMERMANN (trombone)Anne LE PAPE (1er violon) Johan RENARD (1er violon) Dorothée NODE-LANGLOIS (1er violon) Mélanie RAVAUX (1er violon) Fanny STEFANELLI-GALLOIS (1er violon)   Aurélie BRANGER (2d violon) Clara LECARME (2d violon) Marthe GILLARDOT (2d violon) Anne CAMILLO (2d violon) Séverine MORFIN (alto) Marion PLARD (alto) Julia MACAREZ (alto) Julien GABEN (alto) Michele PIERRE (violoncelle) Justine METRAL (violoncelle) Solene CHEVALIER (violoncelle)

Video : Ferdi productions

#fred pallem #le sacre du tympan #library music #orchestral #france #2022 #cinematic

[afleursdetrop]

Le deuxième jour

Je me suis réveillée croyant être plus légère et dehors il pleuvait déjà. J’avais un million de choses à régler et j’en ai réglé 3.3 c’est déjà pas mal, c’est un joli chiffre, c’est celui de mon mois de naissance, mais aussi de l’addition de 2 humains.

Moi je n’ai pas réussi encore à m’additionner, mais j’ai un placard rempli de bocaux nombreux et différents, des grands, des gros, des petits de produits rares achetés dans des contrées lointaines, à l’étranger, dans lesquels j’enferme les gens. Ceux que je n’ai pas choisit d’avoir dans ma vie, sont dans des bocaux opaques, qui n’offrent aucune opportunité à la bougie de se laisser deviner au travers, ils sont ceux que j’ai cru n’avoir jamais la force d’ouvrir, ni de les garder et encore moins de les porter. Alors je les ai laissé là sans les considérer, mais mon dos ankylosé les porte se braque et se bloque à chaque expérience qui les fait s’entrechoquer. Il est peut être temps aujourd’hui d’en ouvrir un, je suis encore là devant les touches de mon clavier à me demander lequel je vais ouvrir. Ma réelle déception amoureuse? Mon Pépé que j’aime tant dont je n’ai toujours pas fait le deuil ou ma dernière injustice? Quand on est plein d’un trop plein la frustration peut être si rude, probablement qu’en vidant le petit on avance doucement, mais aussi en s’attaquant au gros qui pèse depuis 30 ans on libère plus d’espace pour de bon… Cependant à l’instant où je vous fais part de cette dernière réflexion je m’interroge sur le fait de : « Est ce que si je fais trop de place je ne vais pas m’empresser de re combler le vide? »

Je dois reconnaitre que je me pose beaucoup trop de questions et d’avoir très peur du vide, qu’il soit dans le fond de l’oeil d’un interlocuteur ou d’un animal mort sur le bas coté de la route, dans les silences des jours suivant la rupture ou dans la gorge quand tu n’as plus de shit et que ton ventre t’envoie d’autre signaux que la faim. Sous tes pieds quand l’avion décolle, face à la réalité car nous sommes tous vraiment seuls.Les rares moments ou je m’en fous complet d’être seule c’est au pied d’une scène, quand un artiste que j’admire nous partage tout ce qu’il a et que les dizaines de fourmis autour de moi reçoivent la même chose au même moment. Je ne compte plus le nombre de concert ou je me suis rendue seule… J’apprécie la compagnie mais je sais m’en priver.

Peut être que ces artistes que j’aime tant cassent leurs bocaux sur scène, j’aime assez la musique violente en concert, les instruments lourds qui te secouent l’estomac, j’apprécie moins l’écouter chez moi… Recevoir les cris d’un mastodonte en pleine gueule quand t’es à ses pieds, au son des distorsions de guitare et des synthés a quelque chose de divin à mes yeux. On ne se connait pas pourtant c’est plein d’amour, on se donne, on partage et c’est tout.

J’ai le talent de pratiquer un métier qui m’empêche régulièrement d’accéder à ces moments si précieux. Je me rends compte que pour quelques euros que je dépenserai pour survivre d’une façon pas ouf je me prive des choses qui ont le plus de sens pour moi. Je suis incapable de créer de la musique mais j’aime quand elle m’envahie par sa douce mélancolie, sa violence, sa beauté. La musique c’est humain, c’est beau, pourtant il y a des humains qui font de la musique que j’ai enfermé dans des bocaux… Ils étaient tous différents mais m’ont appris que beaucoup de gens de la scène sont faux. Faux avec nous et pire encore avec eux même, parés de leurs masques d’émotions à la mode… Parce que oui, y’a des émotions à la mode.. Je ne parle pas des personnages alter ego dont on s’habille pour la scène. Je parle de ceux convaincus de combattre un monde laid quand la laideur vient de leur monde. Méfiez vous de ceux qui veulent sauver la terre pour un futur meilleur en postant leur visage de prophète «  Regardez comme je parle fort, comme l’atmosphère est moche, moi je vous ai compris et je vais vous défendre» alors qu’ils se dénoncent eux même dans le plus grand des dénis afin de pénétrer là ou ils ne devraient pas foutre un pied, essuieront leurs chaussures dégueulasses sur votre personne entière qu’ils prennent pour un paillasson pendant que vous les admirez comme s’ils étaient Jesus Christ. Bocal numéro 4 rempli, petit sans étiquette renfermant un vieux vomi…J’avais 25 ans quand le type dont je vais parler m’a écrit pour la première fois, lui devait en avoir 40… Je l’écoutais depuis mes 14ans, le trouvais pas spécialement beau par contre sa plume et sa voix grave oui. Je l’admirais, il était rauque, puissant, révolté et parfois drôle, se moquant de lui même et de ses congénères, parlant du sexe opposé comme des joyaux à protéger, en apparence il valait mieux que tous les hommes, c’est lui qui le disait. Quand les humains ont commencé à utiliser les réseaux, ils ont vite découvert une promiscuité avec certains « inaccessibles ». C’était grisant pour moi d’avoir le moyen de réagir sur sa page, la sensation d’exister, d’être à une bonne place. Je venais de me séparer de mon premier grand amour après une dernière année houleuse où lui comme moi avions laissé plus que des plumes, c’était difficile d’admettre qu’on savait pas faire fonctionner un duo, j’étais encore un peu ado, j’avais le coeur lourd, un égo sur gonflé.

Un soir d’été dans la cuisine des parents de ma meilleure amie, complètement bourrées écoutant First of the Year de Skrillex, ma messagerie instantanée a sonné. J’essayais tant bien que mal d’anesthésier mon échec avec la meilleure des compagnies, je venais de collectionner un bocal de plus, l’avait déposé dans l’évier sans prendre le temps de le nettoyer, j’ai vissé le couvercle l’ai abandonné la et j’ai ouvert ce mail reçu comme on ouvre un nouveau pot… Je ne connaissais pas cette marque, le gout de l’inconnu, incapable de dire si ça me plaisait réellement… Ce fut le premier contact d’une courte chasse à l’homme, je n’étais pas encore une femme je n’avais ni les codes ni le kit de survie. J’ai avancé au son de la messagerie active s’apparentant au serpent du livre de la jungle, encore trop jeune dans les relations humaines pour voir ce qu’est ferrer un poisson. L’homme savait manier le verbe et moi j’étais super conne, après 10 jours éprouvants, un déménagement déchirant loin de là où je suis née, j’me suis laissée sortir de l’eau où j’aurai du laisser reposer ma petite carcasse de jeune truite fraichement brisée. 10 jours c’est si rapide, j’avais envie de bras pour me consoler, j’ai reçu des mots enflammés pendant des semaines qui m’ont fait tourner la tête, j’vais pas mentir la sensation rendait folle, je ne me sentais plus seule, c’était si puissant. Je m’essayais à écrire de longs messages pour montrer que j’avais le niveau, ignorant les gens dans le réel qui m’entouraient, j’ai cru poétique de livrer des failles. Si ça c’est pas être la reine des cruches ça fait au moins de moi la baronne des mongols. Aujourd’hui avec l’expérience je sais que je n’ai été qu’un jouet, nullement besoin de vous expliquer en détail la première brève rencontre arrangée deux mois suivant le premier mail, mais plutôt les lendemains où tout s’est arrêté brutalement. Me laissant là, à regarder mon téléphone muet dans une main et un bocal de plus dans l’autre. Je ne comprenais pas ce qui venait de se passer.. Pourquoi débouler dans mon présent, m’inonder de mots doux toutes les 5 minutes jusqu’au beau milieu d’la nuit, insister pour me voir et disparaitre après ces heures tant réclamées… Dans ma petite tête de niaise ça n’avait aucun sens… Qu’avais je fais? Toi qui lit t’as bien capté ce qui se passait mais ne vois tu pas ma self confidence s’effriter??

Parce que clairement il ne répondait jamais à cette question, il ne parlait plus, ne faisait même pas l’effort de se débarrasser de moi et m’avouer que je n’étais plus digne d’intérêt, m’a laissé monter en haut d’une tour de l’espoir en traçant le chemin d’une trainée de pisse que j’ai suivi comme un chien, jusqu’à me lâcher du sommet direction le sol du réel avec un grand dédain quand j’ai aperçu quelques filles au profil similaire au mien ricaner à ses blagues, ou poster des coeurs sous ses publications de prophète, pendant que je l’attendais à un rendez vous auquel il ne s’est jamais pointé. Il avait le temps de leur répondre à la vue du monde, pendant que mon téléphone tout comme mon petit coeur ne vibraient plus.Chaque message plein de doutes envoyé était retourné à l’envoyeur par le silence, j’ai élaboré des stratagèmes pour arriver à piquer et faire réagir. Curieusement la sentence ne se faisait jamais attendre, je devenais immature, compliquée, sale… Parce que oui je continuais de me livrer mais à présent par désespoir, je suis allée le chercher parmi d’autres hommes, plus j’essayais d’attirer son attention, plus il me mettait des notes démontrant que je ne savais que le décevoir et le dégouter… J’ai laissé ce supplice me torturer pendant un an… La fin est moche, à l’image de l’histoire entière, du blabla pour baiser une plus jeune, sans se soucier de combien elle peut dévier pour des questions inutiles car elle a pris cette histoire trop au sérieux… Je suis responsable, j’ai joué, inconsciemment mais j’ai joué quand même… Et j’ose dire inconsciemment parce que j’ai porté pendant trop longtemps ce fameux : Mais putain qu’est ce que j’ai fais???? Je voyais bien comment tout se dégradait mais je ne comprenais pas pourquoi tout avait changé…Dans un bocal se trouve cette question inutile depuis 11 ans, parce que je me demande toujours ce que j’ai fait à l’autre plutôt qu’à moi, et comme je n’ai pas les réponses au bon moment, que je refuse la leçon, je visse et j’entasse… Comment est ce possible que j’apparente les autres à une masse homogène… Incapable de faire la différence entre ces animaux et mes amitiés certaines… Putain qu’est ce qu’on se traumatise d’un rien, quand tu regarde en arrière certaines choses que t’as voulu oublier, tu te rends compte combien c’est ridicule, vraiment pas à la hauteur des conséquences que ça engendre. Libérez vous des actes minables auxquels vous vous êtes offert bonnement, faut accepter qu’on a été naïf, aveugle et égocentrique, tout simplement humain c’est ça la vérité. J’lui en veux plus d’avoir été aussi nul, à présent quand j’écoute sa musique ça me fait même pas bouger une épaule, y’a vraiment rien à détester, sinon il resterai de l’amour, mais je sais aujourd’hui que je ne l’ai jamais aimé, je l’ai adoré comme une idole mais c’est tout sauf de l’amour. C’est ce qui va m’aider, si je ne le déteste pas, il est hors de question que je continue à me détester moi. Aujourd’hui j’ouvre ce bocal, je réponds à ma question et je revisse le couvercle. J’ai été utilisée pour assouvir une pulsion humaine, que certains humains n’arrivent pas a réfréner et j’ai été conditionnée par la suite à douter de quoi que je fasse, face à quiconque ne me respectait pas, je devais surement le mériter.Aujourd’hui j’ai 36 ans, j’apprends à me respecter, je regarde ce bocal et je l’éclate au sol comme cet homme m’a éclaté.

Et Putain de merde ça fait du bien…

#story #loveislove #artists on tumblr #writers and poets #writersofinstagram #empty inside #love story #betrayal #me #myself #tumblog

[blogapart3bis]

Skraeckoedlan: Vermillion Sky

Aujourd'hui sur Blog à part – Skraeckoedlan: Vermillion Sky En ce début de 2024, il y a une avalanche de groupes velus de la guitare aux ambiances spatiales et psychédéliques, comme Vermillion Sky de Skraeckoedlan. #Stoner #Psychedelique #SpaceRock

Je ne sais pas ce qu’il y a dans l’air en ce début de 2024, mais ça se traduit par une avalanche de groupes velus de la guitare et des claviers vintages, aux ambiances spatiales et psychédéliques. Témoin ce Vermillion Sky de Skraeckoedlan. Skraeckoedlan, dont le nom signifie plus ou moins « dinosaure », est un groupe de stoner-metal suédois, actif depuis 2009 déjà. C’est donc du stoner, avec…

View On WordPress

#psychédélique #Skraeckoedlan #space-rock #stoner #Suède

[miscellaneesmusicales]

"Nothing matters" des Last Dinner Party : une éclosion glam-rock

The Last Dinner Party est un groupe de rock indépendant britannique originaire de Londres. Formé en 2021, il se compose d’Abigail Morris (chant), Lizzie Mayland (chant, guitare), Emily Roberts (guitare, mandoline, flûte), Georgia Davies (basse) et Aurora Nishevci (clavier, orgue, piano, synthétiseur). Leur batteuse permanente, Rebekah Rayner, les rejoint lors de leurs performances live. Le groupe…

View On WordPress

#Glam rock #Jools Holland #Last dinner party

[nouveau-blog]

Les DAWs et l'Avenir de la Musique : Evolution ou Révolution ?

Les DAWs et l'Avenir de la Musique : Evolution ou Révolution ?

Dans un monde en constante évolution, la musique n'échappe pas à la révolution numérique. Les Digital Audio Workstations (DAWs) sont devenus des outils incontournables pour les musiciens, producteurs, et amateurs de musique. Mais cette transition vers le numérique suscite un débat : les DAWs peuvent-ils réellement remplacer les instruments de musique traditionnels ? Plongeons dans l'univers des DAWs pour découvrir leur impact sur la musique et si, finalement, la technologie altère l'essence même de la création musicale.

L'Ascension des DAWs : Démocratisation de la Création Musicale

Les DAWs, tels que Ableton Live, FL Studio, et Logic Pro, ont révolutionné la manière dont la musique est produite, enregistrée et mixée. Ils offrent une palette infinie de sons et d'effets, permettant aux créateurs de transcender les limites des instruments traditionnels. Cette accessibilité a ouvert les portes de la création musicale à un plus large éventail de talents, mettant la production musicale à portée de main de tous ceux qui possèdent un ordinateur.

Exemple Concret : Atsunemiko, La Virtuose Numérique

Atsunemiko, l'artiste virtuelle entièrement créée par intelligence artificielle, incarne parfaitement cette nouvelle ère musicale. Grâce aux DAWs et à d'autres technologies avancées, elle produit des morceaux captivants, mêlant habilement électronique et humanité. Sa musique, tout comme son existence, questionne les frontières traditionnelles de la création artistique.

Les DAWs : Entre Authenticité et Accessibilité

Les puristes arguent que la musique produite par les DAWs et les IA manque d'âme, arguant que l'interaction physique et émotionnelle avec un instrument crée une profondeur que la technologie ne peut égaler. Cependant, des artistes comme Atsunemiko prouvent que l'émotion et l'authenticité peuvent émaner de la musique numérique. Le défi réside dans la capacité de l'artiste à infuser ses créations avec sa propre sensibilité, que ce soit à travers un clavier MIDI ou les cordes d'une guitare.

Les Limites des DAWs : L'Imperfection Humaine

Une critique souvent formulée à l'égard des DAWs concerne leur "perfection" intrinsèque. La musique, dans son essence, est imparfaite - c'est dans ses variations, ses erreurs, que réside son humanité. Les musiciens utilisant des instruments traditionnels le savent bien : chaque note jouée est unique, teintée des émotions du moment. Les DAWs, malgré leur avancée, luttent pour capturer cette imperfection, cette "humanité".

L'Avenir de la Musique : Une Harmonie entre Tradition et Innovation

L'avenir de la musique semble résider non dans un choix exclusif entre instruments traditionnels et DAWs, mais dans une fusion harmonieuse des deux. Des artistes expérimentent déjà avec des ensembles mêlant instruments acoustiques et créations numériques, explorant de nouveaux territoires sonores.

Conclusion :

Les DAWs ont indéniablement transformé le paysage musical, offrant des possibilités illimitées de création. Ils ne remplacent pas les instruments traditionnels, mais les complètent, ouvrant la voie à une nouvelle ère de musique qui embrasse à la fois la tradition et l'innovation. Dans cette symphonie en devenir, chaque musicien trouve sa place, qu'il soit un virtuose du violon ou un maître du mixage numérique, contribuant à une mosaïque musicale plus riche et diversifiée que jamais.

Pour approfondir, je vous recommande de consulter des articles et études sur des plateformes comme MusicTech, Sound on Sound, et la section technologie de Rolling Stone, où les débats sur l'impact des DAWs dans la musique sont régulièrement mis en lumière.

Ainsi, alors que nous naviguons dans cette nouvelle ère musicale, une question demeure : comment allons-nous laisser notre marque dans cette symphonie en évolution ? La réponse, aussi diverse que la musique elle-même, promet une exploration sans fin de ce que signifie véritablement créer.

Bibliographie :

A la prochaine pour un nouveau blog !!!

Armand NGUYEN

[mysteriis-moon666]

Hamferð - Men Guðs hond er sterk

Hamferð est un groupe de death-doom féroïen, il est composé de Jón Aldará – chant, Theodor Kapnas – guitars, Eyðun í Geil Hvannastein – guitares, Jenus í Trøðini – basse, Esmar Joensen – claviers, Remi Kofoed Johannesen – batterie. Les trois premiers albums de Hamferð étaient thématiquement liés dans un fascinant arc narratif inversé.

Sa discographie a débuté avec “Vilst er síðsta fet » (Tutl 2010), « Evst » (Tutl 2013), « Támsins likam » ( Metal Blade Records 2017), « Ódn » (Metal Blade Records 2019) apportant une accumulation de richesse musicale, d’expérience live et d'une alchimie interpersonnelle dont l’impact de profondeur se retrouve sur ce quatrième album « Men Guðs hond er sterk » via Metal Blade Records, qui a été enregistré et mixé au Studio Bloch à Tórshavn, Îles Féroé, la vision sonore artisanale du guitariste et producteur Theodor Kapnas.

Le cœur de leur musique est au crépuscule, il boit au fleuve des sources souterraines des lampées de noirceur. Si une seule étincelle avait seulement touché le charme sacré de cette bougie dans le noir, elle eut éclairé tout le précipice des enfers. Puissamment émotif le groupe a propulsé le deuil en se concentrant sur la force émotionnelle traumatisante derrière ce phénomène surnaturel. « Nous voulions faire quelque chose de complètement différent. Le concept narratif derrière ‘’Men Guðs hond er sterk’’ s'inspire d'un événement local déchirant : le désastre baleinier de 1915 au large du village de Sandvik, sur l'île Féroé (domicile du claviériste de Hamferð, Esmar Joensen), au cours duquel 14 hommes sont morts en chassant des baleines vers le rivage dans la baie orageuse. La population du village a été témoin du drame depuis le bord de la mer. » explique Theodor

« Quand vous voyez quelqu'un à Hamferð, vous voyez son apparition », explique Theodor. « La plupart du temps, ce sont des femmes dont les maris sont en mer, qui les ont vus mouillés dans l'encadrement de la porte au milieu de la nuit. Généralement, dans le folklore, c'est un avertissement que quelque chose de grave va se produire, et il existe plusieurs épisodes documentés de cela qui se sont produits à Sandvik en 1915. »

La musique, son rythme, le chant résonne en une nuit d'hiver, avec une neige pour étouffer le monde autour des spectres, et de ses métamorphoses sensibles. Les passages évoluent dans une beauté post-métallique glaciale vers des cadences folk-goth douloureuses, passant par des blastbeats noircis jusqu'à des vues frémissantes de doom. « J'aime énormément l'esthétique de nombreux disques plus anciens », s'enthousiasme Theodor. " Sabbath, AC/DC, Slipknot. Les disques sonnent comme un groupe jouant ensemble, ça groove d'une manière spécifique. Toute cette dynamique donne à la musique un avantage qui manque dans la grande majorité du métal sorti aujourd'hui. C'est très subjectif, et je sais que la plupart des groupes à succès sonnent bien plus raffinés que nous, mais notre vision était de créer un disque qui sonne comme si nous jouions tous les six ensembles. »

le disque est une pièce collective, une création familiale s'investissant émotionnellement «Quand tout le monde joue en même temps, il n'y a pas d'endroit où se cacher. Tout le monde peut apporter sa contribution. » dixit Theodor

La procession progresse et « Musicalement, tout est question de tension ; accords suspendus et harmonies tendues, avec toujours ce sentiment d'incertitude.» affirme Theodor

Le titre atmosphérique de clôture « Men Guðs hond er sterk » contient le témoignage enregistré de l'un des survivants de la catastrophe, tiré d'une interview radiophonique des années 1950 : « Il décrit ce qui a conduit à cet événement et l'effet qu'il a eu sur le village pendant des années. Nous avons obtenu la permission d'utiliser l'interview de sa fille ; elle a quatre-vingt-dix ans et vit toujours au village, alors Esmar a frappé à sa porte et lui a demandé la permission, qu'elle nous a donnée ! Ce qui est cool, c'est qu'il raconte cette horrible tragédie, mais avec ce ton optimiste, car l'un des bateaux a réussi à traverser les vagues. Ainsi, au lieu de se concentrer sur les parties sombres, sa perspective émotionnelle la plus forte était celle du miracle qui les a sauvés. Heureusement, les paroles et les témoignages seront imprimés en féroïen et en anglais, garantissant que cette histoire épique captivera un public plus large.

[veilletechnoit]

Découvrez les meilleures applications de création avec SimplySimply, proposé par HelloSimply, est une plateforme d'applications dédiées à l'apprentissage et à la pratique de compétences créatives. Que vous souhaitiez jouer du piano, de la guitare, chanter ou dessiner, Simply vous offre une expérience d'apprentissage interactive, personnalisée et amusante. Il s'agit d'une gamme d'applications disponibles pour Android ou IOS.Voici les principales applications proposées par Simply.Simply PianoSimply Piano est une application révolutionnaire pour apprendre le piano. Grâce à sa technologie de reconnaissance de notes, l'application détecte les sons de votre piano ou clavier et vous guide tout au long de votre parcours d'apprentissage. L'application propose des cours adaptés à tous les niveaux, des débutants aux pianistes confirmés. Simply GuitarSimply Guitar est l'application idéale pour apprendre la guitare, que vous soyez débutant ou guitariste expérimenté. Grâce à des tutoriels personnalisés et des retours instantanés, vous apprendrez à jouer vos chansons préférées en un rien de temps. Simply SingSimply Sing est une application d'entraînement vocal qui ajuste vos chansons préférées à votre gamme vocale, rendant chaque note accessible. Avec des cours adaptés à votre niveau et des exercices de chant amusants, vous pourrez libérer votre voix et chanter avec confiance.Simply TuneSimply Tune est un accordeur de guitare rapide et facile à utiliser, et surtout et 100% gratuit. Il fonctionne avec une guitare, une basse ou encore un ukulélé. Il vous aidera à garder votre instrument parfaitement accordé en toute simplicité, à tout instant.Simly DrawSimply Draw est une application qui vous emmène dans le fascinant monde du dessin au crayon grâce à des instructions étape par étape et des cours personnalisés.Abonnements et tarifsEn terme de tarif, l'offre de Simply repose sur des abonnements individuels ou en famille à des prix abordables. La première séance est généralement gratuite. Simply propose aussi une communauté. C'est un espace où les utilisateurs du monde entier peuvent partager leur parcours d'apprentissage et s'encourager mutuellement. Des groupes dédiés aux pianistes et guitaristes sont disponibles pour échanger conseils, astuces et expériences. En résumé, Simply est la plateforme idéale pour libérer votre créativité et apprendre de nouvelles compétences artistiques de manière interactive et amusante. Rejoignez la communauté Simply et libérez votre créativité dès aujourd'hui. Découvrir le site internet

[nouvellesdumaquis]

Sophie Darly chante Miracle sur l'album Slow Down Fast

Sophie Darly est de retour avec l’album Slow Down Fast, un album de jazz vocal envoûtant et moderne, où les influences blues et soul de la chanteuse apparaissent clairement. Nouvel extrait de ce troisième album à découvrir sur toutes les plateformes digitales, voici Miracle. Cette session live montre la très grande forme vocale de la musicienne. Elle sera le 19 janvier en concert de sortie d’album au Studio de l’Ermitage à Paris.

Entourée d'un groupe de choc comprenant Daniel Mizrahi aux guitares, Arnaud Gransac au piano, Antoine Reininger à la basse, Mathieu Penot à la batterie, Hector "Tachi" Gomez aux percussions, Pierrick Pédron au saxophone, Julien Alour à la trompette, et Frédéric Jaillard aux claviers, Sophie Darly nous fait vibrer avec sa tessiture soul/jazz envoûtante. Découvrez Miracle, un titre avec lequel la musicienne évoque la grossesse. "Ce moment doux amer où l’on projette à la fois beaucoup de choses sur cet enfant à venir et un beau jour l’angoisse monte car arrive le jour de la rencontre…" On pourra retrouver Sophie Darly le 19 janvier 2024 en concert au Studio de l'Ermitage.

Voici Miracle, nouvel extrait à savourer en session live :

#sophie darly #jazz #musique #slow down fast #album #miracle #Youtube

[labobineblog]

Vendredi 15 déc à 20h30 : Jérémie BOSSONE Accompagné par : Benjamin BOSSONE

Sa voix atypique, son goût viscéral pour les histoires, la flamboyance de ses musiques, la rigueur technique de ses chansons, leur puissance émotionnelle et sa manière de les incarner sur scène, tout cela fait de Jérémie Bossone un ovni dans le paysage de la chanson française. 

Après avoir remporté de nombreuses récompenses (Prix SACEM, Prix ADAMI, Pic d’Or, Vive la Reprise...), son premier album, en 2015 "Gloires" reçoit le Coup de Cœur de l’Académie du Disque Charles Cros.
 (Idem pour Les Mélancolies Pirates en avril 2019) S’ensuivent deux années de tournée francophone au cours desquelles Bossone assure les premières parties d’Arno, Yves Jamait, Camélia Jordana, les Hurlements d’ Léo... 

La presse le décrit comme « le chaînon manquant entre Brel et Noir Désir », « la fusion entre Rimbaud et Dylan » Il est également le réalisateur de la websérie KAPUCHE, et l’auteur de Crimson Glory, lauréat du Premier Prix Littéraire 2019. 

Sur scène, Jérémie Bossone est accompagné par son frère Benjamin Bossone, dont les claviers et machines tissent autour des chansons de vastes architectures sonores, à la fois orchestrales, électro et rock. De plages mélancoliques en explosions baroques, le duo met à l'honneur les reliefs, et déploie tout l'éventail des couleurs de l'univers 'bossonien'. 

PRESSE 

« Jérémie Bossone est un geyser qu’on ne saurait canaliser, une force faite chanson, un talent brut, un diamant pas taillé, une voix qui oscille entre gifle et caresse ».  Michel Kemper, NOSENCHANTEURS 

« Jérémie Bossone abat les chapelles pour naviguer sur les eaux mélangées de la chanson poétique, du slam et du rock alternatif, le tout sous-tendu par une écriture tranchée » Valérie Lehoux, TÉLÉRAMA 

« Jérémie Bossone est un météore, une étoile filant à vive allure... Toujours là où on ne l’attend pas, il va, flamboyant féal à sa muse, armé de notes et de mots cueillis au jardin des plus grands. » David Desreumaux, HEXAGONE 

1ère partie : QUAND DIDIER TANGUE

Excellent TRIO qui, entre compositions et reprises, célèbre avec finesse la chanson à texte. Didier Lecerf (chant, guitare), Tanguy Blum (contrebasse) et Ronan Malaisé (accordéon).

Participation aux frais : 7€-12€-18€

Ouverture du Bo’bar à 18h

Réservation vivement conseillée au 04 75 93 73 90 ou [email protected]

#Youtube

[toutmontbeliard-com]

Concert de la Sainte-Cécile de l'Harmonie de Sochaux

Les musiciens et choristes de l'Harmonie de Sochaux sont heureux de vous accueillir pour leur concert de Sainte-Cécile le dimanche 3 décembre 2023 à 16h30 dans les salons de la MAL de Sochaux. Lors de ce moment musical vous pourrez entendre la chorale en première partie qui vous enchantera avec sa mini-comédie musicale, sous la direction de Myroslawa Antonowycz. Rendez-vous au café "Chez nous", où une vingtaine de choristes, accompagnée au clavier par Jean-Marie Aubert et Michel Burger à la guitare vous attendent. Dans ce café on partage ses joies, ses peines et ses rêves de voyages avec une touche d'humour et de nostalgie. Le répertoire est varié avec des chants contemporains de différents horizons : Français, Canadien, Ukrainien qui nous donnent envie de s'évader. Des jeunes solistes ( 14 et 15 ans (!) nous feront la surprise avec leurs voix pures et mélodieuses. A ne pas manquer ! En seconde partie, l'orchestre, dirigé par Alexandre Thomas vous proposera un programme riche et varié où vous pourrez entendre "Highlights from Evita" ou encore "Superman", des pièces connues de tous. Les musiciens et choristes vous attendent nombreux pour partager avec vous cet instant musical. infos > 07 50 58 99 33 ou [email protected] Read the full article

[rockartfashion]

Album of the Month -"Bloodsuckers" -In Conversation with SAINT AGNES - Paris

english-version Énorme coup de foudre pour SAINT AGNES, le groupe britannique originaire de l’est de Londres formé par Kitty Arabella Austen : chant, basse, guitare, claviers, Andy Head : batterie et Jon Tufnell : guitare, basse. Enragé, explosif, sombre, sincère et totalement engagé, le punk metal rock grunge du gang anglais est terriblement obsédant et accrocheur. Bloodsuckers, leur brillant…

View On WordPress

#bloodsuckers #Grunge #heavy metal #music #new bands #new music #Paris #punk #rock #saint agnes

[jubaunetwork]

Ton infaillible amour (clip officiel) - Momentum Musique feat Vincent Corfdir Ton infaillible amour - Momentum Musique feat Vincent Corfdir Dieu passionné de tout temps tu m’as aimé Tu as sacrifié ton fils pour me sauvé Non tu ne changes pas, non tu ne changes pas, non tu ne changes pas Tu attendais que mon coeur soit tout à toi Rien n’est plus doux que l’etreinte de tes bras Non tu ne changes pas, non tu ne changes pas, non tu ne changes pas Refrain Ton infaillible amour est inébranlable Ton amour acharné a gagné mon âme Ta grâce envers moi ne faiblira jamais Malgré mes échecs et mes exploits, tu m’aimes Non tu ne changes pas , Non tu ne changes pas, Non tu ne changes pas Pont: Amour sans variation, amour sans condition Mon nom est gravé sur tes mains Plus grand que ma vision, plus fort que ma passion Ton amour défie la raison oh oh Compositeurs: Dan Luiten, Raven Kombo CRÉDITS: - Production : Momentum Créations - Direction du projet : Alice Luiten et comité Album Momentum Création - Réalisation musicale : Dan Luiten & Jérémie Gerbore - Direction artistique : Pierre-Yann Bellego - Arrangements : Sébastien Corn & Cédric Dumoulin - Musiciens : -- Batterie & percussions : Nathanaël Le Bronec -- Basse & Synthé Basse : Matthieu Gibert -- Guitares électriques : Baptiste Marques, Félix Bellamy -- Guitares acoustiques : Dan Luiten, Vincent Corfdir -- Instruments additionnels : Sébastien Corn, Romain Vandepitterie -- Piano : Joseph Oliviéro -- Claviers : Romain Vandepitterie -- Chanteurs : Vincent Corfdir, Priscille Lawson, Dan Luiten, Laetitia Perraud -- Prise de son / Édition & Mixage : Jérémie Gerbore pour JMG Studio -- Mastering : Drew Lavyne - Communication : Département Communication Momentum - Infographie : Département Graphisme Momentum - Photographe : Département Photo Momentum - Arrangeur : Sébastien Corn © Copyright : Momentum Création (distribution Booost Music Group) ℗ Producteur : Momentum Création (distribution Booost Music Group) © Copyright : 2023 Dan Luiten, Raven Kombo, ASAPH MEDIA 33 (Booost Music Group) ℗ Producteur : Momentum Création (distribution Booost Music Group) 👉 Lien vers : YouTube 👉 Lien vers : Facebook #gospel #music #worship #praise #news #musique #évangélique #actualités #bgospelmagazine #bgospel

[essindi]

Salut Matt Sonzala

Je suis François Essindi Abakuya. Je vous contacte par Groover, car je cherche un Booking pour des concerts pour notre projet musical "Tag Ekang Music Experiences...

" Tag Ekang Music Experiences...". Le groove des Seigneurs de la forêt du Cameroun. » Tag Ekang Music Expériences..., le projet musical et le groupe de François Essindi Abakuya Bonjour Salut Matt Sonzala ! Notre projet musical est de promouvoir les musiques, les rythmes et les instruments de la culture Ekang (Sud Cameroun) et de les confronter aux instruments et aux moyens techniques modernes. La direction du projet et du groupe est assurée par François Essindi dit Abakuya. Nous proposons un spectacle qui intègre le conte africain, la danse, la musique electrifiée, l’interaction avec le public dans un seul et même CONCERT. Nous proposons un voyage sans passeport, ni frontières. Vous trouverez en pièce jointe, mon CV et le dossier de presse du projet "Tag Ekang Music Experiences..." De 5 (formation de base) à 7 musiciens (avec invités) Le groupe existe depuis 2017. Relancé en 2020 à la sortie du confinement, il se renouvelle avec une formation efficace, car les membres du quintette sont des musiciens émérites originaires du Cameroun et d’Afrique Centrale. Une basse, une guitare, un piano, une batterie, le tout emmené par un chanteur, conteur, multi-percussionniste …. et à titre optionnel, des invités triés sur le volet. Le quintette Harpes traditionnelles, percussions, chant, lead - François Essindi Piano, claviers - Douglas Mbida Guitare - Paolo Pondi Nyaga Guitare basse - Alain Nyamé Batterie - Léonard Kouatchet dit Léo François Essindi  est un percussionniste, chanteur, joueur de harpes traditionnelles, conteur et luthier autodidacte, spécialiste des instruments de sa région de la forêt  équatoriale du sud Cameroun. Il les confronte depuis longtemps déjà aux techniques et instruments modernes, soucieux d’assurer ainsi leur promotion et leur survie. Il tisse inlassablement des liens entre les cultures, sur la route et sur scène où il lui arrive de jouer la comédie. Léo, batteur, est formé au grand orchestre et enseignant des Conservatoires. Genres : be- bop, musique des Balkans, funk, musique africaine Jacques Mbida (Douglas) est un pianiste né au Cameroun en 52, auteur-compositeur, guitariste, pianiste et claviériste. Onze ans de collaboration à son actif avec le groupe Kassav… Ses genres musicaux : bikutsi, makossa, zouk, rumba, soukouss, afro-funk Alain Nyamé, bassiste, compositeur et arrangeur né à Yaoundé. Pointure de l’afro jazz camerounais. Collaborations avec Lucky Peterson, Mory Kanté, Sally Nyolo, Rido Bayonne et « Les Blancs d’Afrique » Paolo Pondi Nyaga, guitariste albums et tournées, 20 ans de collaboration avec Sally Nyolo. Autres collaborations : Petit pays, Manu Dibango, Ray Lema, Passi, Henri Dikongue, Idrissa Diop, Pablo Master et les Nubians Les artistes invités Violon - Riad Abdelgawad, Mivsam Noiman Percussion, rap - Mc Olangue Chant, danse - Angela Calamissy Danse - Angeline Fahé Angelina Calamissy (Mindjouk mi si) est une artiste camerounaise qui vit aux Pays-Bas. A son actif : un premier album solo, « Ekolon ». Bikutsi, zouk, reggae. MC Olangue, percussionniste et rappeur camerounais est un ancien d’Otoulbaka qui vit en Allemagne. Riad Abdel-Gawad est un violoniste et compositeur né au Caire en 65 (contemporain/ avant-garde et postmoderne/polystyliste) Mivsam Noiman : violoniste, elle enseigne également l’hébreu en utilisant le théâtre, le chant et le jeu comme outils pédagogiques Angeline Fahé, danseuse au bâton, intervient dans les spectacles du projet Tag Ekang depuis que ce projet existe

François Essindi et la Tag Ekang Camerounais et artiste traditionnel du Cameroun, il vit en France où il travaille comme comédien, acteur, conteur, musicien et luthier traditionnel depuis 2003. Formé au théâtre à l’Ensemble National du Cameroun à Yaoundé, il a travaillé avec différentes compagnies théâtrales, au Cameroun et en France. A partir de 2003, il affronte le monde musical en solo, armé des seuls instruments hérités de ses Ancêtres : harpes traditionnelles (Mvet,Ngomo), flûte pygmée, feuilles, arc-en bouche et tambour long, coquille d’escargot, sans oublier le Nkul ou tam-tam d'appel (tambour d’appel). Lorsqu’en 2006, il rencontre le bassiste australien Jimi Sofo, le projet Abakuya prend forme et il se développe jusqu’au départ de Sofo, parti s’installer dans la jungle sud-américaine. En 2007, il rencontre Mad Sheer Khan et en tant que percussionniste, il apporte les sensibilités afro dans la musique de ce rocker alternatif et visionnaire créateur d’un mouvement musical, la Tag Music (Traditionnelle Avant-gardiste Music). Après plusieurs années de concerts et de tournées avec cet artiste, il commence à fabriquer ses propres instruments, inspiré et stimulé par l’expérience partagée avec lui. L’artiste travaille en solo, avec des machines. Il développe son expérience du théâtre et sa connaissance du conte. Il retranscrit plusieurs contes traditionnels de sa région, qui sont publiés par L’Harmattan en édition bilingue français/bulu. En 2016, Oscar Castro l’invite sur les planches du Théâtre Aleph à Ivry sur Seine, où il vit aujourd’hui. En 2019, L’illustre africain Manu Dibango, icône mondiale de la musique et de la culture, fait de lui son musicien joueur de Nkul au sein du Soul Makossa Gang. Il participe à la tournée Safari Symphonique, interrompue en raison du décès du grand artiste, survenu en 2020. François Essindi Abakuya perd presque simultanément Oscar Castro. Dès la fin du confinement, l’artiste Ekang se lance à la recherche de musiciens pour l’aider à porter cette culture grâce à laquelle il croit avoir survécu : la culture Ekang… Le groupe se reconstitue et la TG Ekang reprend du service. Nous avons commencé une série de concerts en région parisienne en mars 2023. Nous sommes disponibles pour tout renseignement complémentaire, rendez-vous, audition ou show case. Pour voir à quoi ressemblait celui du 20 mai dernier au Théâtre Aleph à Ivry sur seine, suivez ces liens s’il vous  plaît : https://www.youtube.com/watch?v=qprqU-M-kYk et https://www.youtube.com/watch?v=bveXUe6y-OI Médiation culturelle Francine Asfodela [email protected] CONTACT GENERAL Mail : [email protected]

François Essindi Abakuya 

Tél/whatsapp: [phone] 

Site officiel : www.abakuya.net

Chaîne youtube : https://www.youtube.com/@essindiabakuya9488 et     www.youtube.com/abakuya Association AKIBA 56 bis rue des Maraîchers 75020 Paris François Essindi membre fondateur de l’Association Akiba membre du Collectif Musiques et Danses du Monde en Ile de France membre de l’AEBF ( Association Entraide des Beti de France ) soutenu par Savoir-Faire Ekang, Radio Arts Mada, le Théâtre Aleph, le studio Tremplin à Ivry sur Seine, le label Isaac et Jade & Afrisson

Musiques Traditionnelles  - Musiques du Monde - Musiques actuelles - Folk - Fusion/Afro

#abakuya tribal rock #matt sonzala #soundcloud #music #mixcloud

[academiedelachanson]

Quel instrument de MUSIQUE pour débuter ?

🎵 Choisissez le meilleur instrument de musique pour débuter en chanson ! ✅ Clavier ? Guitare ? Ukulele ? l'Académie de la Chanson vous accompagne pour choisir l'instrument qui vous conviendra au mieux pour bien débuter en chanson.

A capella basta ! Vous avez des idées de chansons, et vous aimeriez bien les chanter à votre entourage ou sur des petites scènes. Seulement voilà : vous ne jouez pas encore d’un instrument, et vous avez bien vu que ceux qui chantent a capella dans les scènes ouvertes ont du mal à être pris au sérieux.Qu’à cela ne tienne ! Voici quatre SOLUTIONS SIMPLES ET PEU COÛTEUSES POUR VOUS…

View On WordPress

#chanson #débutant #instrument #musique