#jaime chávarri | Explore Tumblr Posts and Blogs

celluloidrainbow · 11 months

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A UN DIOS DESCONOCIDO (1977) dir. Jaime Chavarri José is a gay, middle aged magician who lives alone and has an occasional affair with Miguel, a young politician. José is a man romantically possessed and obsessed by his childhood in Granada during the outbreak of the Spanish Civil War in the spring of 1936. Now in his fifties, José returns to Granada and relives his youth there, a time when he fell in love with Federico García Lorca and had a dalliance with one of the poet's own lovers. Memories come flooding back, of Lorca's murder at the hands of Franco's agents, and of his own early affairs. José's entire life is colored by his obsessions with García Lorca, his unknown God. (link in title)

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sesiondemadrugada · 2 years

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The Spirit of the Beehive (Víctor Erice, 1973).

#teresa gimpera #the spirit of the beehive #el espíritu de la colmena #víctor erice #luis cuadrado #pablo g. del amo #jaime chávarri #adolfo cofiño #peris #ramón de diego #ángel luis de diego

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tiaramania · 10 months

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Tamara Falco's Wedding Tiara

Tamara Falcó Preysler, the 6th Marchioness of Griñón, is marrying Íñigo Onieva Molas tomorrow at Palacio de el Rincón in Madrid and she helpfully already told us which of her family's tiaras she is going to wear! Thanks to @duchess-of-lara for telling me about it because I didn't even realize the wedding was back on after the couple broke up last year. Tamara is a Spanish socialite and TV presenter notable for being the daughter of Isabel Preysler and the sister of Enrique Iglesias.

Tamara has chosen to wear the Montellano Diamond Tiara that was made in the 1920s for her grandmother, Hilda Fernández de Córdoba y Mariátegui, 12th Marchioness of Mirabel, 3rd Countess of Santa Isabel, 10th Countess of Berantevilla, who was married to Manuel Falcó y Escandón, 9th Duke of Montellano, 11th Marquess of Castel-Moncayo, 9th Marquess of Pons, so there's a lot of titles in the family and I don't even think that's all of them. In my opinion, Spain has the best system when it comes to noble titles because they have equal primogeniture meaning women can inherit in their own right and are not skipped over for their younger brothers. Also, if you have more than one you can cede the lesser titles to your younger children so Tamara is the third child of her father but he left her the Griñón title because there were other titles that his older two children were inheriting.

María del Rocío Falcó y Fernández de Córdoba, Countess of Berantevilla, wore the tiara for her debut ball in 1950. Her mother, Hilda, who was the original owner of the diamond tiara, is wearing the Turquoise Bowknot Tiara that was made by Chaumet in 1891 for her own mother-in-law, Carlota Maximiliana de Escandón y Barrón. The top of the tiara has been altered since then and I'm not sure which member of the family owns it now but they loan it out for exhibitions sometimes.

Jannine Girod del Avellanal wore the tiara at her wedding to Carlos Falcó y Fernández de Córdova, 12th Marquess of Castel-Moncayo, 5th Marquess of Griñón, in 1966.

Carla Pía Falcó y Medina, 10th Duchess of Montellano, wore the tiara at her wedding to Jaime Matossian y Osorio in 1981. Carla also appears to own the Wild Rose Tiara made by Chaumet in 1922 but I don't know if it has a longer history in the Falcó family.

Amparo Corsini Montero wore the tiara at her wedding to Manuel Falcó y Girod, 13th Marquess of Castel-Moncayo, in 1999. Manuel is Tamara's brother and the current owner of the diamond tiara.

There's also the Montellano Pearl & Diamond that was worn by Tamara's sister, Alejandra Falcó y Girod, 13th Marchioness of Mirabel, at her wedding to Jaime de Carvajal y Hoyos, 17th Marquess of Almodóvar del Río, in 1998 and was worn last year by Isabelle Junot at her wedding to Álvaro Falcó Chávarri, 4th Marquess of Cubas. I think the diamond tiara is the right choice. It has a long history in the family and looks like it would be the easiest to wear.

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movietonight · 1 year

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Las Cosas del Querer dir. Jaime Chávarri, 1989.

#las cosas del querer #the things of love #screencaps #films #cinema #so many hot sad people in this film #macks musings

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warningsine · 2 years

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for the film ask: 1, 10, 11, 15, 21, 71

1. Favorite action film?

"A Touch of Zen" by King Hu

"New Dragon Gate Inn" by Raymond Lee

"Hero" & "House of Flying Daggers" by Yimou Zhang

"Crouching Tiger, Hidden Dragon" by Ang Lee

10. Favorite animated movie?

Oh, too many.

"Persepolis" by Vincent Paronnaud and Marjane Satrapi

"The Triplets of Belleville" by Sylvain Chomet

"Waltz with Bashir" by Ari Folman

"Millennium Actress" and "Perfect Blue" by Satoshi Kon

"The Red Turtle" by Michaël Dudok de Wit

"Josep" by Aurel

"Thumbelina" by Lotte Reiniger

"Chico & Rita" by Tono Errando, Fernando Trueba and Javier Mariscal

"The Secret of Kells" by Tomm Moore

"The Swallows of Kabul" by Zabou Breitman and Eléa Gobé Mévellec

"Tale of Tales" by Yuri Norstein

"Belladonna of Sadness" by Eiichi Yamamoto

"Metropolis" by Rintaro

"Miss Hokusai" by Hinako Sugiura

11. Favorite musical?

Oh, boy. Musicals give me life so the list is gonna be long.

Obviously, you'll often hear me singing the classics ('cause I adore them wholeheartedly):

"Fiddler on the Roof"

"My Fair Lady"

"Victor/Victoria"

"Cabaret"

"All About Jazz"

"West Side Story"

"Oliver!"

"A Star Is Born"

"Singin’ in the Rain"

"Young Girls of Rochefort"

"Umbrellas of Cherbourg"

but I also love:

"8 women" by François Ozon

"Fado: The Story of a Singer" by Perdigão Queiroga

"Victimas del Pecado" by Emilio Fernandez

"Alla en el Rancho Grande" by Fernando de Fuentes

"Tangos, the Exile of Gardel" by Fernando Solanas

"Blood Wedding" by Carlos Saura

"El Gran Casino" by Luis Buñuel

"Princess Raccoon" by Seijun Suzuki

"Le Million" by René Clair

"Sholay" by Ramesh Sippy

"Perhaps Love" by Peter Chan

"Orfeu" by Carlos Diegues

"Cinderella" by Nadezhda Kosheverova & Mikhail Shapiro

"The Congress Dances" by Erik Charell

"Fatmah" by Umm Kulthum

"The Happiness of the Katakuris" by Takashi Miike

"Black Orpheus" by Marcel Camus

"Where Do We Go Now?" by Nadine Labaki

"Zouzou" by Marc Allégret

"Ay Carmela!" by Carlos Saura

"Singing Lovebirds" by Masahiro Makino

"French Cancan" by Jean Renoir

"Days and Nights" by Henry Barakat

"Window Shopping" by Chantal Akerman

"No One Knows About Persian Cats" by Bahman Ghobadi

"A Good Lad" by Boris Barnet

"Mother India" by Mehboob Khan

"The Beloved" by Christophe Honoré

"Opera Jawa" by Garin Nugroho

"Same Old Song" by Alain Resnais

"Karmen Gei" by Joseph Gaï Ramaka

"La France" by Serge Bozon

"Destiny" by Youssef Chahine

"Hipsters by Valery Todorovsky

"Las Cosas del Querer" by Jaime Chávarri

"My voice" by Flora Gomes

"Black Cat, White Cat" by Emir Kusturica

15. Favorite chick flick?

I have beef with the term "chick flick," but "The Devil Wears Prada" will do, I guess. Also, "Breakfast at Tiffany's" and "Mamma Mia."

(Does "Thelma and Louise" even count as a chick flick? If yes, that is my favorite one.)

21. Favorite kids movie?

"Inside Out" by Pete Docter

71. A move that made you ache for love.

"In the mood for love" by Wong Kar-Wai

"Brief Encounter" by David Lean

among others.

#anon #film meme #personal #meme #cinema

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usuallywisestarlight · 8 months

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LA MANZANA DE ORO

País: España Dirección: Jaime Chávarri Guion: Jaime Chávarri, José Ángel Esteban. Novela: Fernando Aramburu Ginés García Millán Reparto: Sergi López, Marta Nieto, Adrián Lastra, Roberto Enríquez, Vicky Peña, Paca Gabaldón, Celso Bugallo, Carla Campra. Fotografía: Kiko de la Rica Producción: La Pirueta Films, RTVE, ICAA, Diputación de Ourense Sinopsis: En un aislado convento se reúnen una…

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12endigital · 1 year

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Alejandro Amenábar “Premio Lucentum” del Festival Internacional de Cine de Alicante

El Festival Internacional de Cine de Alicante premiará en su 20ª edición al cineasta Alejando Amenábar. El director recogerá el Premio Lucentum, que homenajea la trayectoria de directores españoles. Algunos de los homenajeados en ediciones anteriores han sido Alex de la Iglesia, Rodrigo Cortés, Bigas Luna, Daniel Monzón, Jaume Balagueró, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Rodrigo Sorogoyen e Isabel…

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#Alejandro Amenábar #Festival de Cine de Alicante

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pupakovocaxe · 2 years

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El desencanto de las sombras pdf

EL DESENCANTO DE LAS SOMBRAS PDF >>Download (Descargar) vk.cc/c7jKeU

EL DESENCANTO DE LAS SOMBRAS PDF >> Leer en línea bit.do/fSmfG

08-ene-2019 - Libro desencanto de las sombras, el, eva leticia de sanchez, ISBN 9786074803044. Comprar en Buscalibre - ver opiniones y comentarios. 13 jun 2020 — que veinte años no es nada,. que febril la mirada,. errante en las sombras,. te busca y te nombra. cluía treinta años de obra poética recogida Libro Me Envolverán Las Sombras - El amor, la enfermedad, la muerte y la presencia del pasado son los temas a partir de los cuales se engarzan las anécdotas “Desafortunadamente esta parte del libro se ha mantenido en la sombra por seguidores y comentaristas, quienes más bien se han centrado en la idea más Resumen: La película El Desencanto, de 1976, resultó un gran éxito de público Tiempo después, ella misma explica sus motivos en Espejo de Sombras (1977) texto dramático Barcelona, mapa de sombras (2007) de Lluïsa Cunillé, El desencanto. ALBERDI, Begoña, “El texto teatral: ¿Literatura o manual de 5 jul 2022 — PDF | On Mar 5, 2014, Antonia Del Rey-Reguillo published Leopoldo María Panero, A propósito de El desencanto (1976) de Jaime Chávarri.

https://www.tumblr.com/pupakovocaxe/698185981770317824/brainware-adalah-pdf, https://www.tumblr.com/pupakovocaxe/698185981770317824/brainware-adalah-pdf, https://www.tumblr.com/pupakovocaxe/698185981770317824/brainware-adalah-pdf, https://www.tumblr.com/pupakovocaxe/698185981770317824/brainware-adalah-pdf, https://www.tumblr.com/pupakovocaxe/698185981770317824/brainware-adalah-pdf.

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videoreligion · 4 years

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Vampyros Lesbos (1971)

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mijardinbipolar · 3 years

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A un dios desconocido

#A un dios desconocido #Jaime Chávarri #Héctor Alterio #Cine Español #Cine LGTBI

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operazione-paura · 4 years

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Cuentos eróticos (Enrique Brasó, Emma Cohen, Fernando Colomo, Jaime Chavarri, Jesús García de Dueñas, Augusto M. Torres, Josefina Molina, Juan Tébar and Alfonso Ungría, 1980).

#enrique brasó #emma cohen #fernando colomo #Jaime Chávarri #jesús garcía de dueñas #augusto m. torres #josefina molina #juan tébar #alfonso ungría #films seen in 2020

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miguelmarias · 3 years

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Dedicatoria (Jaime Chávarri, 1980)

Pocas experiencias resultan tan desagradables para un aficionado al cine como aguantar sentado mientras en la pantalla suceden cosas que le hacen a uno desconfiar de sus sentidos y preguntarse, con inquietud y desesperanza crecientes, «¿Qué es esto? ¿Por qué?»... Sobre todo cuando el presunto responsable es persona inteligente, a la que uno conoce y estima también como director (cfr. «Dirigido por...» n.° 49). Confieso que —ya que tengo más alto concepto del talento de Jaime Chávarri que de mi propia capacidad como crítico, y a pesar de haber ido con impaciencia a la primera sesión del día del estreno, en buena forma y con la mejor disposición— llegué a dudar de mi salud mental; con un esfuerzo de voluntad, volví a probar fortuna, pero no hubo suerte: si estoy mal de la cabeza, la lesión debe de ser irreparable; si estoy equivocado, ya nada me sacará del error; para colmo, al estupor se añadió la irritación, al desasosiego el aburrimiento, a la incredulidad la pesadumbre y, en ocasiones, la indignación.

Chávarri ha dicho que Dedicatoria (1980) es el fin de una etapa. Lo celebro, aunque me preocupa que pueda pensar que tal etapa comprende El desencanto (1975) y A un dios desconocido (1977), films que, a mi entender, están en las antípodas, como forma de cine y como postura moral, de esta triste Dedicatoria, que preferiría considerar como un accidente aislado en su carrera, que (por algún motivo que se me escapa) se vio obligado a hacer. No me consta que sea el caso, ni siquiera sé por qué el rodaje estuvo interrumpido durante algunos meses... pero, en fin, su próxima película nos dirá; personalmente no pierdo la esperanza: un tropiezo lo tiene cualquiera, y no es sólo el director lo que falla en Dedicatoria.

No niego, como aducen algunos de sus defensores —que los tiene, y no todos desdeñables ni en nómina—, que Dedicatoria sea una película «rara», pero con eso —que no siempre es un mérito— no basta, ni su «extrañeza» le impide ser también falsa, fea y convencional. Mientras que las anteriores películas de Chávarri no se parecen a ninguna otra, ésta me recuerda las cosas peores de Los ojos vendados (1978) de Saura, con la que —como por casualidad— comparte productor —aquí, además, co-guionista—, equipo técnico y actor principal.

Pero lo más grave de Dedicatoria no es, como a primera vista pudiera pensarse, y como sin duda creen sus partidarios, un guión absurdo, singularmente vago, que confunde complejidad con complicación y cuya inconsistencia delata la retorcida estructura con la que trata de ocultarse o disimularse (lo mismo que sucede en La prima angélica, 1973, de Saura) ya que la falta de orientación narrativa no excluye la existencia de personajes interesantes, ni impide que el director logre una buena escena, aunque sea de tarde en tarde y aislada. De hecho, esta esperanza me hizo aguantar hasta la palabra «Fin», pese a que en ningún momento logré saber nada acerca de los personajes; en un par de ocasiones creí que por fin Chávarri iba a liarse la manta a la cabeza y, olvidándose del guión, conseguiría alguna escena tan impresionante como casi todas las de sus dos largometrajes precedentes; sobre todo, uno se hace ilusiones cuando aparecen Patricia Adriani —una maravilla, aquí tristemente subempleada— y ese gran actor que era Luis Politti, interpretando a un padre y una hija cuya historia quisiera que Chávarri hubiese contado, sin perder el tiempo en otras que la enturbian; lo malo es que siempre interviene ese perfecto ejemplar de falso «buen actor» —de lo que entienden por eso los que consideran mejores actores de cine a Sir Laurence Olivier o Dustin Hoffman que a John Wayne, Cary Grant o Robert Mitchum— que es, cada vez más, José Luis Gómez, y lo echa todo a perder.

La mejor escena de la película —y también la más audaz, la que mejor resiste una segunda visión— lo muestra muy claramente: el mítico cazador Luis Falcón (Politti) recibe en la cárcel la visita de su hija Carmen (Adriani) y el gélido voyeur vocacional Juan Oribe (Gómez), cargados de regalos de cumpleaños, que van a celebrar en el despacho del alcaide. Mientras padre e hija están convincentes y hasta conmovedores, pese a las cosas tan difíciles que tienen que hacer, en todo momento —desenvolviendo paquetes, tocando el acordeón, cantando a dúo y hasta bailando una habanera, es decir, reviviendo el pasado y disfrutando del momento—, el periodista en pos de reportaje sensacional permanece —como de costumbre— fuera, radicalmente ajeno, como un intruso indeseable que ni siquiera se da cuenta de que estorba, huésped de paso impuesto por el guión que no ve ni siente ni comprende nada —bellos atributos para un sedicente reportero—, sino que mete prisas, da órdenes, interrumpe, enciende un pitillo, adopta «poses» rígidas, se sienta cruzando las piernas, parlotea sin ton ni son, etc., con una falta no ya de sensibilidad, de verdadero interés o de afecto, sino hasta de tacto, prudencia, respeto o «buena educación», que realmente me resulta detestable: instigador, intrigante, mirón, cotilla más que informador, fisgón de pudores ajenos, violador de intimidades y dignidades, entrometido que ni siquiera cuenta con la excusa de la pasión o el afán de entender, que no pierde ocasión de meter baza —o la pata—, verdadero culpable de un entierro en el que nadie le dio vela, siempre sobra, está en trop, tratando sin éxito de «robar plano» y de imponer sus superficiales y ciegos puntos de vista al espectador; algo de eso —pese a que el guión se permite tratar de presentarnos a Oribe como un sujeto «estimable»— ha debido de sentir instintivamente el propio Chávarri: sólo sé que pocas veces he celebrado tanto un movimiento de cámara como el que —al instante de tapar yo a Gómez con la mano para disfrutar de un plano excelente que él echaba a perder con su intrusión: Politti tocando el acordeón, con su hija tras él, y al fondo el mirón—, desencuadra a Oribe, en la escena comentada.

Desgraciadamente, tal tratamiento «contra el guión» es una fugaz excepción en una película que nos presenta acríticamente, cuando no complacida o incluso con cierta complicidad, a uno de los personajes más detestables y despreciables —no sé si ya sobre el papel o por culpa de su encarnación cinematográfica— de todo el cine español. De nada me vale que exista realmente alguien como Oribe, ni que sea —¡espero que no!— un tipo estadísticamente frecuente, pues ni creo que el cine deba rendir tributo a la sociología ni comprenderé nunca que se sienta interés o simpatía por un avefría sórdido, ruin y carente de inteligencia, ni que se le permita impunemente —es un decir— ejercer su turbia y viscosa influencia manipuladora en las trayectorias vitales de quienes parecen ser —más por los actores que tratan de darles vida que por lo que el film nos revela de ellos, insuficiente y contradictorio en el mejor de los casos— más nobles —Luis, Carmen— o dignos de atención —Paco Huguet (Francisco Casares) y su mujer Clara (Amparo Muñoz), pese a que su presencia sea superflua— que esa sanguijuela sin escrúpulos de Oribe —¡cómo le aborrecería el viejo Charlie Allnut!—; yo lo siento mucho, pero no me gusta perder hora y media con un personaje al que no soportaría en la vida real ni tres minutos, y menos aún si se me hace contemplarle como si su conducta fuese ejemplar, cerrando los ojos ante su vil «espionaje» a Clara o su venganza magnetofónica contra Carmen —con una falta de respeto a la memoria de Luis que encuentro vomitiva—, o solidarizándose con el numerito que monta al final, para recibir en su casa a Carmen —¡la pobre tonta!— al son del Don Giovanni de Mozart... pero de música más vale que no hablemos, porque el abuso y mal uso que se hace no sólo de la sublime ópera de Mozart —¡que se convierte en «tema» de Oribe!—, sino del maravilloso «lied» de Schumann que da título al film, de Schubert y, sobre todo, de Billie Holiday —dos canciones, que no se mencionan ninguna de las dos veces que se enumera la música utilizada—, es uno de los aspectos más indignantes de este film. A veces tener buen gusto resulta insultante para los homenajeados: hay que tener cuidado con las dedicatorias, y un poco de respeto para los muertos.

Miguel Marías

Revista “Dirigido por” nº 77 (noviembre de 1980)

#miguel marías #jaime chávarri #dedicatoria #dirigido por

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aixatumbrl · 7 years

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