#the beatles citas
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Un suspiro es la declaración más sincera de amor.
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“Cuando tenia 5 años mi madre siempre me decía que la felicidad es la clave para la vida. Cuando fui a la escuela me preguntaron qué quería ser cuando creciera y yo escribí “Feliz”. Ellos dijeron que no había entendido la pregunta, y yo les dije que ellos no entendían la vida”.
John Lennon
John Winston Lennon fue un artista, músico, cantautor, compositor, poeta y activista ingles-estadounidense conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda de Rock The Beatles.
Nació en octubre de 1946 en Liverpool, fue hijo de un marino mercante de ascendencia irlandesa, habiendo nacido durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres le llamaron Winston en honor al primer ministro de aquel entonces Winston Churchill.
Su padre se hallaba a menudo lejos de casa, por lo que la pareja decidió por la separación.
En julio de 1946 el padre de John regresó con la intención de llevárselo a vivir con el a Nueva Zelanda, pero después de una acalorada discusión con su madre, Lennon tuvo que enfrentar una de las decisiones mas difíciles de su vida, y decidió quedarse al lado de ella, no volviendo a ver a su padre sino 20 años mas tarde.
Durante su infancia y adolescencia vivió con sus tíos quienes no tenían hijos, y su madre lo visitaba casi todos los días.
A la edad de 15 años, Lennon formó el grupo the Quarrymen, nombrado así por su escuela, la Quarry Bank High School, grupo que creó en 1956, y para 1957 ya daba conciertos de Skiffle un estilo de música negra americana y Rock and Roll.
Para el verano de 1957, John conoció a Paul McCartney, quien se unió a la banda poco tiempo después, mas tarde, McCartney convenció a Lennon de que su amigo George Harrison se uniera a la banda como guitarrista líder.
The Beatles logró su éxito comercial en el Reino Unido a principios de 1963, y un año más tarde, le siguió el histórico debut en Estados Unidos en el programa de televisión de Ed Sullivan. Embarcándose en una gira internacional que duro dos años, filmaron películas y establecieron composiciones de éxito.
Las giras terminaron como respuesta a las protestas que se originaron al salir a la prensa un comentario de Lennon en donde se refería a que ellos ahora eran mas populares que Jesús, y que no sabia que terminaría primero, si el cristianismo o el Rock and Roll.
En la década de los 70, Lennon y The Beatles deciden separarse y Lennon y su esposa Joko Ono iniciaron su carrera como solista.
Tras el nacimiento de su segundo hijo, Lennon comenzó un retiro que duraría 5 años para atender a su familia.
En 1980, John Lennon regresa a la escena musical con el sencillo (Just like) Starting Over y al mes siguiente con el lanzamiento del álbum Double Fantasy, los cuales reflejaban la estabilidad y el éxito de su nueva vida familiar.
Alrededor de las 10:50 pm, del 8 de diciembre de 1980 poco después de volver a su apartamento en Nueva York, John Lennon fue baleado con 5 disparos por la espalda, su asesino permaneció en el lugar de los hechos, pues quería pasar a la historia. Hasta el momento sigue en prisión pues le ha sido negada la libertad en 10 ocasiones.
Fuente Wikipedia
#citas de reflexion#citas de la vida#frases de reflexion#músicos#john lennon#the beatles#frases celebres#notas de vida#inglaterra#liverpool#rock
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And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain,
Don't carry the world upon your shoulders.
For well you know that it's a fool who plays it cool
By making his world a little colder.
Hey Jude - The Beatles
#now playing#hey jude#the beatles#song quotes#fav songs#citas de canciones#de fondo suena#ascella star#ascella-star
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Escuchar let it be con esa persona 🥺
#the beatles#citas#citas en español#textos tristes#pensamientos#amor#frases de amor#letra de cancion#citas cortas
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meeting, appointment
la cita
If it’s a doctor’s appointment you might have to sit a while in the waiting room.
A meeting always has an agreed upon place or site.
George Harrison (of The Beatles) had some meetings with Ravi Shankar in the sixties. Shankar taught him how to play the sitar.
I have an appointment with the doctor.
Tengo una cita con el doctor.
Picture by Vic on Flickr
#meeting#appointment#cita#to sit#sit#waiting room#site#sitar#spanish#vocabulary#vocab#español#hint#mem#mnemonic#wotd#word of the day
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There is a French interview with Louise from 2019/2020 (before her album was released) where she said she said something along the lines of wanting to appear as a "naughty child'. She was 31 at the time. As for Alexa, she said at one point she never read the book Lolita but loved the 1997 film. She was still mid 30's with a Lolita phone case. // mods I know you love Alexa but she’s said quite weird and unhinged things. I found this article that seems to summarize some parts of her book IT: “My favourite book is Lolita because I just adore the pubescent teenaged girl look. It rocks. I also like the Edie Sedgwick look. How many drugs can one girl take? Never enough, because taking drugs looks really, really cool.” She also has said that her style looks like a child or something like that. “I love men. By men, I mean famous men.” an ask was sent a few days ago about Jane Birkin saying she was not ambitious and just wanted to look like Jean Shrimpton, here Alexa says why she loves Jane: “My biggest influence has been Jane Birkin. Probably because she has never done that much either.” “My mum is the coolest mum in the world. Whenever I break up with a boyfriend, she tells me to go out and shag someone else. How cool is that?” “Sometimes my male friends get really depressed. That's because they don't have enough leather jackets. You can never have too many leather jackets. I've got 25 at least. I really do believe that if everyone in the world had 25 leather jackets, no one would be unhappy again ever.” “I loved everything about the Spice Girls. Their clothes, their music, their manufactured artificiality. But I especially loved the fact they showed women could become celebrities without having any talent.” (The article: https://amp.theguardian.com/books/2013/sep/08/it-alexa-chung-digested-read) — the interview Alexa said Lolita changed her life: Q: Book that changed your life? AC: ‘Lolita by Vladimir Nabokov.’ (https://www.harpersbazaar.com/uk/culture/culture-news/news/a32800/my-cultural-life-alexa-chung/) and I remember Louise saying something like she’s an “enfant terrible”, also here: “Her name is Louise Verneuil and since the stage name it has been mentioned the golden age of French song. She is with Alex Turner of the Arctic Monkeys and she too, like Birkin, wants to be a “terrible girl” ” (“Si chiama Louise Verneuil e fin dal nome d'arte che si è data cita il periodo d'oro della canzone francese. Sta con Alex Turner degli Arctic Monkeys e anche lei, come la Birkin, vuole essere una “bambina terribile” ” / https://www.rollingstone.it/musica/interviste-musica/dicono-che-questa-cantautrice-sia-la-nuova-jane-birkin/491395/ ) ridiculous how the selling point of Louise and her music in all of the press she did for her album was being the “companion/girlfriend/etc” of Alex Turner, yet in the same interviews she says she’s been making music for 8 years and people shouldn’t know her for her “man” and called the society “misogynist” lmao. also the journalist wrote “are the fans of Alex Turner the problem?” Like be serious, if it wasn’t for Alex she would’ve stayed unknown with an unreleased album and no listeners, no luxury clothes, trips, hotels, Paris apartment, invitations to events like Celine fashion show, Beatles documentary series premiere, aanndd, ……….
Just because we are fans of many of Alexa’s qualities and her work doesn’t mean she’s never said anything weird or dumb to the press. Almost everyone in the public eye will, at some point. We also think some of these may have been jokes. The leather jacket comment sounds very different if you read it as serious vs with sarcasm.
The topic of the book Lolita is a complicated one. Like the other mod mentioned, we both read it recently to try to help us understand. It’s challenging to process and discuss because it’s written with great skill for language and structure and yet tells such a dark, disturbing and sad story. Anyone mentioning something that nuanced and complicated offhand in an interview about fashion/style/music is likely to sound foolish, and is foolish for not realizing it. I will also note that as part of this exercise I watched the 1997 film and it’s not nearly so disturbing because you don’t get so much of Humbert’s internal monologue. Its beautifully filmed and directed and much more superficial in the storytelling, as movie adaptations often are. It’s easier to see how someone could watch that film alone, not read the book, and not quite get the full picture of how dark the story is.
Anyway, pardon this brief monologue. Moral of the story: if you only watch the film and don’t read the book and then try to sound cultured, it won’t work. Just do your homework or better yet, just be yourself and talk about your real interests. 🤷🏻♀️
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“FRAGMENTARIA" - citas ilustradas por Andrés Casciani (5/10/22)
“YEAH, YEAH, YEAH”.
(The Beatles)
- Ilustración digital, 2022
http://andrescasciani.com/
#art#drawing#Illustration#digital art#arte#dibujo#ilustración#arte digital#fragmentaria#the beatles#andrés casciani
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La banda sueca Avatar, conocida por su música y su impactante propuesta estética, se presentará por primera vez en Argentina en el marco de su tour “The Great Metal Circus”.
La cita es el lunes 29 de abril en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A.En este su primer show en nuestro país la banda repasará lo mejor de su repertorio y presentará su último álbum “Dance Devil Dance” y promete sorprendernos con una puesta en escena nunca antes vista para situarnos en un auténtico circo del metal.
Entradas anticipadas disponibles a través de:– Sistema Passlinehttps://www.passline.com/eventos/avatar-29-de-abril-2024
Avatar es una banda de metal y death metal melódico formada en 2001 en la ciudad sueca de Gotemburgo. El nombre no fue elegido por casualidad ya que un “avatar” se define como una manifestación de una deidad en forma corporal o un ícono que representa un ser separado en otro reino. Ambos significados describen perfectamente los sentimientos de la banda sueca, ya que construyeron algo más grande que la vida.
La irrupción cultural de Avatar abarca tanto la radio de rock comercial como los servicios de streaming, donde canciones como “The Eagle Has Landed”, “Hail the Apocalypse” y “Let it Burn” han acumulado más de 100 millones de reproducciones, mientras nuevos “ciudadanos” ingresan a su “Reino”.
En 2010 firmaron un contrato con Sony y en 2012 se lanzaron el álbum “Black Waltz” en Europa y posteriormente en Estados Unidos, y la banda emprendió su primera gira por Norteamérica en 2013. “Hail the Apocalypse”, el álbum siguiente, se lanzó en 2014, vio a la banda en varias giras y apariciones en festivales alrededor del mundo. 2017 marcó un año excelente en la historia de la banda, actuaron en Hellfest, su canción “New Land” alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard Mainstream Rock Songs en mayo y en junio recibieron el premio Breakthrough Band Award en el Metal Hammer Golden Gods.
En el año 2018 “Avatar Country”, lanzado a través de Entertainment One, fue el segundo álbum independiente más grande de Norteamérica desde su debut, ganador de los premios Breakthrough Band (Metal Hammer) y Top 40 Act en el extranjero, el séptimo álbum de la banda debutó en el No. 4 (Álbumes de música dura), No. 8 (Álbumes de rock) y No. 25 (Billboard 200 Current Albums).
La crítica especializada declaró a “Avatar Country” como el Sgt. Pepper’s (The Beatles) del heavy metal.
En 2020 con un audaz manifiesto llamado “Hunter Gatherer”, el octavo álbum de la banda es un estudio despiadado e implacable de una humanidad despistada, a una velocidad cada vez mayor en un futuro incierto, ampliando el alcance de las raíces oscuras en constante expansión de la banda.
Canciones como “A Secret Door”, “Colossus” y “Age of Apes” son himnos listos para la era moderna, cada uno de los cuales lucha por un significado colectivo en medio del salvajismo de la tecnología.
Su último álbum de estudio es “Dance Devil Dance” es el noveno álbum de estudio de la banda sueca de heavy metal Avatar. El álbum fue lanzado el 17 de febrero de 2023 hasta Thirty Tigers. Fue producido por la banda y Jay Ruston.
La inmensa reputación de la banda los ha llevado a presentarse en los más grandes escenarios del planeta, como lo son: Wacken Open Air, Download, Rock on the Range y Hellfest.
Enlaces Importantes
Sitio Oficial: https://avatarmetal.com/
Instagram: https://www.instagram.com/avatarmetal/
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Avatar se presentará por primera vez en la Argentina!
La banda sueca Avatar, conocida por su música y su impactante propuesta estética, se presentará por primera vez en Argentina en el marco de su tour “The Great Metal Circus”. La cita es el lunes 29 de abril en “El Teatrito”. En este su primer show en nuestro país la banda repasara lo mejor de su repertorio y presentara su último álbum “Dance Devil Dance” y promete sorprendernos con una puesta en escena nunca antes vista para situarnos en un auténtico circo del metal.
Avatar es una banda de metal y death metal melódico formada en 2001 en la ciudad sueca de Gotemburgo. El nombre no fue elegido por casualidad ya que un “avatar” se define como una manifestación de una deidad en forma corporal o un ícono que representa un ser separado en otro reino. Ambos significados describen perfectamente los sentimientos de la banda sueca, ya que construyeron algo más grande que la vida.
La irrupción cultural de Avatar abarca tanto la radio de rock comercial como los servicios de streaming, donde canciones como “The Eagle Has Landed”, “Hail the Apocalypse” y “Let it Burn” han acumulado más de 100 millones de reproducciones, mientras nuevos “ciudadanos” ingresan a su "Reino".
En 2010 firmaron un contrato con Sony y en 2012 se lanzaron el álbum “Black Waltz” en Europa y posteriormente en Estados Unidos, y la banda emprendió su primera gira por Norteamérica en 2013. “Hail the Apocalypse”, el álbum siguiente, se lanzó en 2014, vio a la banda en varias giras y apariciones en festivales alrededor del mundo. 2017 marcó un año excelente en la historia de la banda, actuaron en Hellfest, su canción “New Land” alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard Mainstream Rock Songs en mayo y en junio recibieron el premio Breakthrough Band Award en el Metal Hammer Golden Gods.
En el año 2018 “Avatar Country”, lanzado a través de Entertainment One, fue el segundo álbum independiente más grande de Norteamérica desde su debut, ganador de los premios Breakthrough Band (Metal Hammer) y Top 40 Act en el extranjero, el séptimo álbum de la banda debutó en el No. 4 (Álbumes de música dura), No. 8 (Álbumes de rock) y No. 25 (Billboard 200 Current Albums).
La crítica especializada declaro a “Avatar Country” como el Sgt. Pepper's (The Beatles) del heavy metal.
En 2020 con un audaz manifiesto llamado “Hunter Gatherer”, el octavo álbum de la banda es un estudio despiadado e implacable de una humanidad despistada, a una velocidad cada vez mayor en un futuro incierto, ampliando el alcance de las raíces oscuras en constante expansión de la banda.
Canciones como “A Secret Door”, “Colossus” y “Age of Apes” son himnos listos para la era moderna, cada uno de los cuales lucha por un significado colectivo en medio del salvajismo de la tecnología.
Su último álbum de estudio es “Dance Devil Dance” es el noveno álbum de estudio de la banda sueca de heavy metal Avatar. El álbum fue lanzado el 17 de febrero de 2023 hasta Thirty Tigers. Fue producido por la banda y Jay Ruston.
La inmensa reputación de la banda los ha llevado a presentarse en los más grandes escenarios del planeta, como lo son: Wacken Open Air, Download, Rock on the Range y Hellfest.
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Escalera al cielo
Hay muchas cosas que no soporto y dos de esas aparecieron en un mismo instante. Recorría las calles de una ciudad ajena, de una ciudad escape mientras llegaba la hora de salida del vuelo de regreso. La mañana gris auguraba un mal clima y efectivamente con pocos pasos andados, una ligera lluvia empezó a caer. ¿A quién en sano juicio puede gustarle la lluvia? A poetas y gente sin oficio que se las da de románticos. Ridículos, los unos y los otros. No era una lluvia ligera, fue tornándose más y más intensa. Se acabó el recorrido. Hay que buscar resguardo. ¿Lo más cercano? Una iglesia. Hora de la misa dominical. Lluvia y religión. Adorable combinación.
Imponentes columnas, el eterno olor a incienso, las imágenes de santos sufriendo, caras tristes, y lastimeras, sillas de madera largas, largas, largas, el cristo crucificado, los habitantes de la ciudad que van ingresando a su cita imperdible del domingo, los no habitantes de la ciudad que se refugian de la lluvia, el sonido de las campanas. ¿Qué hago acá? ¡Hace años no piso una iglesia! No hay otro lugar cerca. Es cuestión de unos minutos, pienso inocentemente mirando al cielo y comprendiendo las escasas posibilidades que sean tan solo unos minutos. Esa bendita maña de engañarnos ante lo evidente.
Va a iniciar el sermón. Sigue llegando gente, que poco a poco van ocupando las eternas sillas de madera. Hay muchas personas mayores. Mujeres en su mayoría. Otras pocas personas de las que llaman de la mediana edad, edad en la cual ya debería incluirme en un par de años. ¡Mediana edad! ¡Mediana tontería ser de la mediana edad! ...en fin. Pocos, muy pocos jóvenes. Y muchos, pero muchos turistas. No estaban allí por visitar la iglesia, claro que no. Al igual que yo, huían de la lluvia, y quien quita que huyeran de más. Pero la iglesia siempre tiene las puertas abiertas para todos…incluso vi que llegó un perro. No supe si por iniciativa propia o acompañando a algún feligrés o a uno de los de mi combo.
No hay manera de huir. Quedé atrapado. Iniciaron los ritos. Oremos. ¡Oremos! Mi actitud más sincera siempre es dar la espalda a lo que no creo. Como no. No podría mirar y ser participe de un evento al que llegué por casualidad, no por convicción. Lluvia. Lluvia. Lluvia… Ahora les voy a dar a ustedes, sacerdotes, estas advertencias: Si no me escuchan y si no se proponen de corazón dar gloria a mi nombre, yo mandaré contra ustedes la maldición". Lindas palabras. Sí, ya se, tras de que estoy en un lugar solo por escampar y critico lo que allí dicen. Que más da. Siguen llegando turistas. Traen sus gorras y camisetas estampadas con el nombre de la empresa que proporciona el tour. Se les aguó la visita. Bendiciones van y vienen. La iglesia está llena. No voy a decir que es por la lluvia. Ya he dicho bastante. Y comenzó un grupo a tocar música. Y la cantante tenía una voz hermosa. Todo hay que decirlo. Al menos la espera se hace menos tediosa. ¿No se tocarán una de los Beatles? Blasfemo. Blasfemo.
Escuché que el padre llamó a una hermana para que leyera algo… Carta del apóstol san Pablo a los Tesalonicenses… Paciencia. Se comienzan a ir algunos turistas, pero la lluvia no ha cesado. Es entendible, ir de turismo y pasar el tiempo oyendo lo que San Pablo dijo a un pueblo no está incluido en ningún paquete vacacional, a no ser… Y fue precisamente pensando en los tesalonicenses cuando la vi ingresando, como no podía ser de otra manera, huyendo de la lluvia. Cabello negro liso y largo, ojos oscuros perversos, vestido rojo poco apropiado para el recinto y lo más llamativo, un tatuaje enorme en su pecho de unas alas de ángel. Más de uno se quedó mirándola. Miradas con morbo, con reproche, con envidia. Mirada local, mirada extranjera, mirada católica, mirada cristiana, mirada atea… Palabra de Dios, que sigue actuando en ustedes, los creyentes, finalizó la hermana. En ustedes los creyentes. ¿Qué soy yo en este instante? ¿Un creyente o un pagano? ¿un humano o un animal? ¿un bogotano o un tesalonicense?
Canta la voz hermosa. Guitarras desafinadas. Reparé en que las escaleras a mi lado conducían al campanario. No pasar. Solo personal autorizado. Stairway to heaven. Por estar perdido mirando a donde no debía, perdí el rastro de la tesalonicense de vestido rojo, mirada perversa y tatuaje en el pecho. Lección aprendida. Por andar pensando en el reino de los cielos perdí el reino terrenal. Y la lluvia empieza a disminuir. Hagan, pues, todo lo que les digan, pero no imiten sus obras, porque dicen una cosa y hacen otra…Oh, eso debió dolerles a los escribas y a los fariseos. Y mi mente ya divagaba a más no poder. Todo lo hacen para que los vea la gente… ¡claramente! ¿Si escucharon, turistas que están sacando fotos en este preciso instante? Y volteo a mirar y está ella embobada mirando al cielo, o al campanario que es lo mismo. Estaba a mi lado. Ya vista más de cerca, tiene una mirada más perversa, un tatuaje más alado y un vestido más rojo. Nuestras miradas se encontraron. La paz os dejo, mi paz os doy. No lo dijo nadie, eso creo. Quizás lo pensé. Paz no fue lo que sentí ni quise dar y menos cuando se acercó un poco más y siguió mirando con insistencia las escaleras que conducen al cielo-campanario…Hay olor a incienso, a humanos mojados, a tentación, a pecado, a peligro, a culpa, a redención, a Eau de Lacoste L.12.12 pour elle…
¿Lo dejarán subir a uno allá arriba? Fue la pregunta que escuché por parte de la tesalonicense. Sin duda iba a mi dirigida. Dos opciones de respuesta. Diplomática o sarcástica. En ciertos momentos agradezco al de arriba -el cerebro- que surjan las respuestas más idóneas a la situación. “Si no tienes pecado alguno, subes sin ni siquiera preguntar”. No solo era la mirada perversa. Sonrisa del mismo tono surgió ante mi respuesta y un breve pero mordaz comentario con acento no local: ¡Ay no, no me dejarán subir! Nuestras miradas se vuelven a encontrar, la lluvia ha cesado, la misa continua, los turistas disminuyen. Me asomo a la calle a contemplar la situación. Debo seguir huyendo. ¿Debo? ¿Quiero? Hay una escalera al cielo. Una tesalonicense y dos horas y media antes de partir. Señales divinas dirían algunos. Me hace una pregunta al ver mi actitud ante la lluvia. La respondo sin pensar. Sonríe. Es peligrosa. Mucho. Señala un punto en el horizonte.
Perdí mi vuelo...
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Billy Paul (Paul Williams) y su versión de "Let' Em In" de Paul McCartney y Wings, año 1976. Lógicamente readaptó las citas de la canción y no dejó entrar a "Sister Suzie, brother John. Martin Luther, Phil and Don. Brother Michael, auntie Gin. Open the door and let 'em in", sustituyéndolos por "Pauly Williams was my twin. Elijah Malcolm, still our friend. Brother Martin, we can't forget John, Bobby Maker. Louis Armstrong oh, oh Lord, now, y'all". Bueno, el Doctor Martin L. K. está en las dos. Billy y Paul.
Billy Paul citó a los Beatles en alguna ocasión como la influencia clave en su crecimiento artístico. "Yo cantaba exclusivamente jazz, pero cuando escuché a los Beatles y la influencia del gospel y todo eso dije: 'Puedo hacer jazz con R&B'. Esa transición se produjo cuando Los Beatles llegaron a Estados Unidos. Cuando escuché a Los Beatles ese fue mi punto de inflexión. Eran como mis mentores".
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La distancia no es distancia si te pienso a cada rato.
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A veces es un desafío, poner tu mente aquí, saber que estás aquí, que esto es lo que está pasando, que esto es lo que te está doliendo.
Quisiera no pensar, pero los terrores de la mente se reafirman con los dolores del cuerpo. Se nutren, van de la mano, desgarran mi percepción de mi misma y de la realidad.
Tu hermana está muerta.
Tu casa ya no es tuya.
Ya no puedes volver.
Nada tiene sentido.
Por la noche mientras sacudía la cama me acordaba de cuando mi papá me gritó que era una puta. Era el día que recogí mi certificado de la prepa, había sacado 8.5, iba al concierto de Belle and Sebastian y antes de salir en camino, me había visto un vestido rosa precioso que mi mamá me había comprado un mes antes y me dijo puta. Ni siquiera lo usaba para sexualizarme solo quería sentirme bonita. No le importó ni mi calificación ni hacerme llorar.
Estoy tratando de aterrizar todo.
Esta es la casa de mi madre, está persona es Alexa, yo soy Daniela. Me han lastimado lerl también me han querido. No todo es esto o lo otro, a veces ambas cosas son lo mismo, la herida y la sanación.
Mi papá se va entre mis dedos, ha sido cruel y ha sido violento. Ha sido tierno y ha sido noble. Ya solo nos damos los buenos días, las buenas noches y hablamos siempre de los Beatles. Yo sé que sufre pero no me lo dice. El no cree que yo sufra y tampoco lo saco de su error. Mi hermana era su vida y en el dolor de su muerte, derrama la sustancia básica que te mantiene aquí. Eso que no es sangre ni agua. Eso que nos hace sentir.
Siento en mis entrañas miedo, me abrazo y me repito que no puedes contar con nadie con nada. Todo se va, todo se acaba. Aprende a consolarte, todos se van a morir. De chica siempre decía eso, para que se besan si de todas maneras se van a morir. Para que se quieren, si de todas maneras se van a morir. Para que se abrazan si de todas maneras se van a morir.
De Omar invisible solo me quedó un abrazo. Siempre me acuerdo que la última vez que tocó, yo no llegue porque la estúpida de D4nik4 nos retrasó mil años y cuando llegué al Alicia, Omar ya había tocado. Me enoje muchísimo y cuando me encontré después a Omar, me abrazo muy fuerte y sentí todo su ser, vibrando. Nos abrazamos mucho, de esas veces que haces que los demás se sientan incómodos y luego ya no nos dijimos nada. Se suicidó. Dos años después me mudé muy cerca de su casa y siempre pienso en que qué desperdicio no haber sido vecinos, que no me enseñará las garnachas del barrio, que no me presentará a los vagos lugareños, que no me dijera las anécdotas de su infancia repartidas en las calles de al rededor.
Y tengo que acomodar esa y todas las demás realidades y respirar primero por la nariz y luego la boca, pensar que soy una piedras al fondo de un río y todas las desgracias corren en el agua que me aplasta pero no es malo, solo es la vida.
La otra vez leí una cosa que decía que no quieres terminar con tu vida, solo quieres que está etapa se termine y es verdad, quiero detener el deterioro de las cosas, conservar la intacta imagen de mi padre que cree desde la infancia, detener su escurrimiento, guardarlo en una cajita con el título de héroe, que ya no me lastime, que un borrador me borre lo puta, que se entere que saque 8.5.
Necesito que Omar me cuente cosas, que me diga por qué se acabó Zooey 101 y acompañarlo a su primera cita, que me diga que siempre le enseño cosas bien raras y que haga más sonidos de dinosaurios.
Necesito ver a mi hermana, dejar de retenerla en mis lágrimas porque lloramos igual, ver en sus facciones las mías y decirle que la entiendo, que sus dolores también los he sentido y que todo se puede arreglar.
Las cosas siempre aterrizan después de escribirlas, cuando dejó de comerme a mi misma en silencio. Cuando me permito existir de verdad.
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JEAN-MICHEL BERDNARD
HIS SONGS: PIANO TRIBUTE TO ELTON JOHN
El asombroso pianista y compositor de bandas sonoras Jean-Michel Bernard rinde su personal homenaje a la superestrella por excelencia del rock y el pop, Elton John. Disponible el 16 de junio.
Consíguelo AQUÍ
La interpretación de Jean Michel Bernard de 17 grandes éxitos atemporales coincide con la gira de despedida de Elton John, que actualmente visita Europa.
Jean Michel Bernard, admirado por músicos y compositores emblemáticos como Lalo Schifrin y Miles Davis y colaborador habitual de artistas legendarios como Ray Charles, ofrece magníficas y originales versiones para piano solo de maravillosas melodías, desde Rocket Man a Your Song, Tiny Dancer, Crocodile Rock y muchas más.
SOBRE JEAN-MICHEL BERNARD
Jean-Michel Bernard es un pianista singular que ha encontrado su lugar justo donde se cruzan los géneros. Jean-Michel Bernard, que recibió formación clásica en el Conservatorio de Burdeos y en la Escuela Normal de Música de Francia, pronto amplió su actividad al jazz, colaborando con Eddie Davis, Guy Laffite, Jimmy Woode, Dizzy Gillespie y Ray Brown. Conoció a Ray Charles (que le llamó "genio") en 2000, a quien acompañó en una gira mundial como parte de su cuarteto, al tiempo que asumía el papel de director de orquesta y arreglista. Pero es en la industria del cine y la televisión donde realmente encontró su lugar. En 40 años, Jean-Michel Bernard ha trabajado en más de 200 películas, series y documentales, y ha sido director musical de muchos programas populares de televisión y radio en Francia. Colaborador habitual del director Michel Gondry, ha trabajado con Martin Scorsese, Claude Chabrol, Francis Lai, Fanny Ardant, Philippe Sarde, Francis Veber y muchos otros. También se encargó de los arreglos musicales de Ennio Morricone y Lalo Schifrin, quien dijo en una ocasión que su "genialidad iba más allá de las palabras".
SOBRE EL ÁLBUM– Cita del artista:
“El mundo mágico de Elton John se me presentó en dos etapas distintas.
A mediados de los setenta vivía en Burdeos. Tenía catorce años, doce de los cuales ya los había pasado en el mundo de la música... Como estudiante del muy respetado colegio jesuita San José de Tivoli, recorría la ciudad entre la escuela y el conservatorio. Mi vida musical se centraba en las clases con mi profesora de piano clásico, la Srta. Fulchic, y en tocar música de jazz, que amaba por encima de todo.
Un día, mi amigo Bertie, que a menudo me invitaba a su hermosa casa de cristal con el sótano convertido en cuarto de juegos, me dijo: ‘Quiero que escuches el disco de un cantante que me gusta: ¡Elton John! El álbum se llamaba: Don't Shoot Me, I’m Only the Piano Player. Puso el vinilo en el tocadiscos y empezó a sonar la canción Crocodile Rock.
Y así fue, me cautivó este cantante-pianista que en aquel momento representaba una alternativa al jazz y a la música clásica en mi vida... Ya me encantaban los Beatles, Ray Charles, a quien acompañaría muchos años después, pero Elton era un piano infernal, melodías sublimes y una voz igual de asombrosa.
Tres años después, recibí una nueva descarga de Elton gracias a mi querido amigo Patrick, que me hizo escuchar Song for Guy. Aprendí la canción de oído y la toqué en la boda de su hermana en un órgano eléctrico Farfisa. Luego vinieron Honky Château, Daniel, Funeral for a Friend..., que tocaba para todos mis amigos de entonces, con cierto éxito, debo admitir...
Años más tarde, cuando llegué a París, me convertí en pianista de estudio y la gente me preguntaba a menudo: ‘¿Puedes tocar esto para nosotros al estilo de Elton...?’. Lo que Elton John tiene en común con Ray Charles es ser un pianista extraordinario con un sentido del ritmo propio del rhythm 'n' blues, y la forma en que utiliza el bajo, complementario a las armonías de la mano derecha. Ambos dejaron un poco en segundo plano su talento como pianistas, que fue suplantado por una voz sobresaliente. Sin embargo, su forma de tocar el piano era brillante, como la de Nat King Cole en su época.
Al final de su vida, Ray Charles grabó una canción muy emotiva con Elton John, para quien Ray debió de ser una especie de padre espiritual, como lo fue para mí. Quizá tengamos eso en común.
Me dijeron que un día debería hacer un disco dedicado a Elton John, pero a mi manera. En primer lugar, yo no canto y, por supuesto, estaba fuera de lugar tocar con un estilo similar al suyo, que es inimitable. Le debía un enfoque más personal...
Así que éstas serán "Sus Canciones", que incluso sin los textos de Bernie Taupin dan testimonio, tanto como me es posible, del poder y la belleza de sus melodías al piano solo, de mi apego a ellas y de toda mi gratitud hacia este inmenso artista.”
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X cierto.. VIRGINIA MAESTRO.. como has suspendido tu actuacion con GAUDEA (x cierto.. Q paso con tu colaboracion q ibas hacer en el PODCAST "STRAWBERRY FIELDS" sobre los BEATLES junto a FATIMA GARCIA o cantante de GODAIVA =leyenda en el q la mujer de un TIRANO le dice a su MARIDO q si baja los IMPUESTOS AL PUEBLO sale montando DESNUDA a CABALLO para q la vea el PUEBLO y a la q cita la cancion de QUEEN "DON'T STOP ME NOW" q versiono cuando conocio a su compañero de grupo).. de dia de la MADRE o 7 de mayo.. Recuerdo las fotos de mi 1er dia en BUHO REAL donde fui x la muerte de ALEX CASADEMUNT (q se salio de Formula Abierta antes de 2do cd LA VERDAD) bebiendome una cerveza CIBELES (=Fuente de la DIOSA TIERRA q tiene una leyenda de AMOR a las MANZANAS DORADAS x lo q fueron convertidos en los leones q tiran de su carro=donde celebra REAL MADRID sus titulos) y una cerveza mexicana MODELO NEGRA como la q cantaba en las pantallas no se q de HURRY=DEPRISA.. y yendo con mi cazadora TRUE RELIGION q me enviaron de NIAGARA (=CATA-RATAS) q me llego JUSTO A TIEMPO para ver a TIERRA SANTA (=grupo de LOGRo+cOÑO) autores de cd APOCALIPSIS y cuyo cantante ANGEL SAN JUAN me dio su pua aunque era de ADRIAN de KOAKTZION=COACCION
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meeting, appointment
la cita
If it’s a doctor’s appointment you might have to sit a while in the waiting room.
A meeting always has an agreed upon place or site.
George Harrison (of The Beatles) had some meetings with Ravi Shankar in the sixties. Shankar taught him how to play the sitar.
I have an appointment with the doctor.
Tengo una cita con el doctor.
Picture by Vic on Flickr
#meeting#appointment#cita#to sit#sit#waiting room#site#sitar#spanish#vocabulary#vocab#español#hint#mem#mnemonic#wotd#word of the day
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