#britten sinfonia

[blackswaneuroparedux]

The National Theatre has just announced it will ‘reduce activity’ over the next four years due to ‘financial challenges’. English National Opera is on its final year of funding. The BBC Singers have been abolished. Britten Sinfonia has launched a £1 million appeal to enable it to survive Arts Council cuts. A quarter of the seats in BBC orchestras are to be unwaged. Cities the size of Liverpool, Norwich and Southampton have been left without opera. The post-1945 English artistic renaissance has gone into abrupt reverse, without much political debate. Darkness descends. Discuss.

- Norman Lebrecht

The axe of cultural vandalism is in full swing against anything classical. The BBC is the biggest employer of musicians in the UK, and to lose one in five of their orchestral players will create a black hole for musicians already stymied by visa restrictions and thus wider opportunities traditionally afforded them. The end of the BBC Singers, in particular, is heartbreaking - founded nearly 100 years ago, they have given both comfort and joy to the nation. 

Photo: The BBC Singers.

#lebrecht #norman lebrecht #quote #arts #BBC #culture #britain #cuts in funding #funding of the arts #BBC singers #national theatre #britten sinfonia #arts council #BBC orchestras #decline and fall

[aschenblumen]

Tomás Brantmayer, Mamihlapinatapai (2022). Canción de amor para flauta, viola y arpa, inspirada en melodías del pueblo Yagán. Grabada por Britten Sinfonia en Stapleford, Cambridgeshire.

#tomás brantmayer #mamihlapinatapai #britten sinfonia

[adrianvarelablog]

London City Orchestra autumn concert

This autumn I was invited to guest conduct the London City Orchestra, a fabulous, well-run orchestra made up of professionals, amateurs, and high-level music students, in their 10th anniversary year. The programme was big and varied: Ravel’s ‘La Valse’, Britten’s ‘Sinfonia da Requiem’, and the 8-movement version of Tchaikowsky’s ‘Swan Lake’ suite, to which we added the Finale to round things off, the famous tune thus bookending the ballet music.

The LCO and I have known each other for a few years now, with me coming in sporadically as a coach for different sections, and the occasional tutti rehearsal. But this was the first time they’d entrusted me with an entire project, from 1st rehearsal to public performance on Remembrance Day, which -we couldn’t have known at the time the schedule was drawn up -happened also to coincide with the largest Humanitarian/Ceasefire-in-Palestine march in the UK’s history. Trying to find unblocked roads through the capital on my rented bike with the scores and baton in the basket after busses, tubes, and taxis proved unavailable, I was half an hour late to the dress rehearsal.

This project was a good opportunity to implement my Orchestra Redefined approach. At its heart, the source of the approach is respect and love for others. If this seems like a dreamy, mystical claim and the reader would prefer that I spoke more technically or pragmatically, I’d say that my conducting, orchestral, and rehearsal techniques are merely the outward manifestations of a core that seeks to plunge into the orchestral players’ musicianship, outlooks and life experiences, and help them bring them out, channelling them into their playing as part of a large team. Contextualising the music, and relating it to our own experiences, from the most exalted to the mundane -often at the same time- is key.

The conductor here is one quite literally, a primus inter pares; no longer a despot, or at the very least, the archetypical figure of total power. A good degree of power the conductor may be perceived to end up with, in this approach, comes through the relinquishing of it to the players; in creating avenues for the individuals’ expression in concert with those around her/him/them: a kind of anti-power, more a Zen modus operandi.

Naturally, I have a firm, as-informed-as-possible artistic vision of the works we’re engaging with, and I’ll straighten the orchestra out whenever they need to be. I tell them off if I have to, and never accept anything less than the absolute best they (or any orchestra) can give. I always insist, albeit with kindness, empathy, relaxed humour, pulling their leg, self-deprecating, or other means, whichever fills the need on the spur of the moment. But the more collaborative pathway, with highly trained orchestral musicians, often for the first time in their lives, being both invited and then shown ways to bring their hard-won musicianship into the symphonic context, reaps a joyous musical-human garden of sorts. The people within the players emerge, their voices are heard, their experiences and outlooks are validated, and this is shared with others and with myself in musical conversation. The artistic results are of a very high standard, the people behind the instruments being happy, motivated, and engaged, with a sense of being valued.

The concert, with a brief speech from me relating our music to the day’s commemoration as well as current events, was a powerful, joyous affair that received a standing ovation. Later, the orchestra kindly wrote some of their thoughts on the term’s work. Their most used were: thanks, love, inspiration, fun, energy, passion, joy, insightful, relaxed, personable, and dynamism, and many mentioned how much they had learned. To them, and for the opportunity to share all of this with them, I am deeply grateful.

photo credit: @tradephotographer

#london #city #orchestra #londoncityorchestra #conducting #adrian #varela #conductor #britten #sinfonia #requiem #ravel #la valse #tchaikovsky #tchaikowsky #swan #lake #swan lake #ballet #suite

[mobscene-london]

THE DATES SO FAR:

Travel to Costa Brava in Spain and explore the historical Tossa de Mar before having dinner aboard a catamaran ride around the coast at sunset.

A day in Heraklion, Crete, to explore the beaches, local architecture, and museums.

A visit to San Vito Lo Capo, Sicily, to embrace the beautiful beaches. An afternoon spent climbing the face of Monte Monaco, before winding down with a relaxing dinner in the town, with plenty of local wine to share.

Head to Tromsø, Norway, to go ice swimming in the Norwegian Sea. Warm up in a wood fire sauna, before heading into the city for a cosy dinner, and a night of great cocktails at the Magic Ice Bar.

Edinburgh, Scotland. A trip to the Camera Obscura and World of Illusions, filled with optical wonders and playful illusions, followed by a walking tour to the historic Edinburgh Castle. The trip will conclude with a night in a cosy log cabin surrounded by the beauty of the Scottish landscape.

A trip to Amsterdam to visit the art museums on the Museumplein, followed by dinner and live music.

A night out in Moscow. Italian food and French Champagne at Mario's, followed by a ballet at the Bolshoi Theatre. Finish things off with a late-night stroll to St. Basil's to take in the architectural beauty of the city.

Brunch date along the beaches of Tenerife, before joining the festivities of Carnival of Santa Cruz de Tenerife.

A weekend getaway to the small island of Malta, where they can submerge themselves in the culture, food, and scenery, far away from the busy life of London and all its drama.

An apartment in Central Paris, overlooking the Eiffel Tower, with prosecco upon arrival. A day of leisure, followed by dinner at the Sphére, located on Rue La Boétie.

Spend some time exploring Wine Factory N1 in Tbilisi. After plenty of wine tasting and bar hopping, an evening dining at the opulent Biltmore Hotel awaits; beautiful views over the city as the perfect accompaniment.

A pamper filled day at the luxurious Blue Lagoon Spa in Iceland, before toning it down with a beer and brewery crawl through the country's capital. End the night camping in one of Reykjavik's Geodomes.

The night consists of great food and live music. A chance to dress up and step into another world. Dinner at the Story Restaurant in London, followed by Abel Selaocoe and Britten Sinfonia at the Barbican Centre.

A trip to New York to visit the Metropolitan Museum of Art, the Empire State Building, Central Park, and do a food tour of the city together.

Private Island Living off the coast of Greece. A small Island villa just for two. Peace, quiet, and no nosey neighbours.

ADDED THURSDAY:

Enjoy a long-weekend away to Ibiza where you will experience both sides of the Island; nights out in the best clubs with the greatest DJs and the nights in watching sunsets by the beach, most luxurious dinners. A date with the best of both worlds.

Get tipsy together on a weekend away at Amalfi Coast. Stay in five-star Hotel Santa Caterina, with its far-reaching views along the coast, a luxurious beach club and two restaurants, for a four-day ‘Luxury Amalfi Coast Wine Experience’.

Arrive in San Sebastián just when the locals get started for the night, around 9pm. Choose from a number of Michelin star restaurants and spend the rest of the night drinking and enjoying the company. Wake up the next day for a walk along the golden beaches and explore more of the food the city has to offer.

Take a hike around the Isle of Skye and maybe a dip in the small water ways if you're brave enough. See the beauty that Scotland has to offer. The night will end at a cottage for 2 with a chef catered meal and an overnight stay.

During the day, enjoy a walking tour of Haga Old Town in Gothenburg, Sweden and a small boat tour of some of the archipelago. End the night with dinner at family owned Familjen where the mood is cosy and the food is all local.

A long weekend in Monaco. Enjoy the comfort of the iconic Café de Paris, spending the afternoon pampered in its spa before heading to an opera. Michelin restaurants, beach sunsets, and ultimate luxury mark a perfect weekend.

Austria. Visit the lakeside alpine village of Hallstatt in the Alps and enjoy a picnic lunch via boat ride. Attend an Austrian Apple Strudel Cooking Class in the afternoon before venturing to Salzburg to tour Hohensalzburg Fortress. Dine at the restaurant atop and attend a night-time concert there while taking in the balcony view of the historic town of Salzach below, including the river and mountains.

A weekend in Positano, along Italy's soaring Amalfi Coast. This includes a private boat tour to the island of Capri.

Sunset watching on a private yacht off the Greek Islands in quiet and private location, followed by luxurious but relaxed dinner and champagne. (edited to be in-keeping with geographical constrictions. Send a follow up date acknowledging this if you wish to change it. ♥)

Jetset to Finland, spend the morning exploring the snowy forest on horseback, try your hand at ice fishing before enjoying lunch prepared over an open fire. Experience the excitement of an overnight husky or reindeer safari to chase down the northern lights and return to the lodge the next afternoon to wind down in one of the glass house igloos of Kakslauttanen resort and enjoy the spectacular sights with a warm hot chocolate and a decadent five course dessert degustation.

#admin note #valentine's day 2024

[westminster-insider]

DATE NUMBER 1 - London, England. Winning Bid: @vinnievespucci with £1,000. Total Bids: 6.

"The night consists of great food and live music. A chance to dress up and step into another world. Dinner at the Story Restaurant in London, followed by Abel Selaocoe and Britten Sinfonia at the Barbican Centre."

Partner: @emine--yalaz

#event: vday 2024 #mention: vincenzo #mention: emine

[nurhanarman]

Britten: Simple Symphony - Frolicsome Finale

Britten's 'Simple Symphony' was premiered on this day 90 years ago in Norwich, England. My feeling about this piece is that its title should begin with 'not so' :)) https://youtu.be/cbh8MAzsrak Benjamin Britten: Frolicsome Finale Sinfonia Toronto / Nurhan Arman, Conductor Recorded live on March 8, 2013 in CBC Glenn Gould Studio, Toronto, #Canada.

#classical music #orchestra #symphony #toronto

[emine--yalaz]

Where: After Party Who: @vinnievespucci

"I have two requests. One, do not chew with your mouth open. Two, do not speak when Abel Selaocoe and Britten Sinfonia are on stage."

#thread: vincenzo vespucci #after party valentine's event

[protoslacker]

Within You Without You

Cheap Trick

Also a stunning performance of the song: WITHIN YOU WITHOUT YOU - Birds on a Wire | Rosemary Standley & Dom La Nena ft. Britten Sinfonia

#music #the beatles #sgt peppers lonely hearts club band #cheap trick #birds on a wire

[pettania]

We return to the Barbican tomorrow for another Christmas offering, performing Handel-Mozart's Messiah with Britten Sinfonia. Find out more on bbc.co.uk/singers

#ukraine #carol of the bells #Leontovych #ukrainian culture

[gabrielpardal]

Beethoven acima de todos

"A luta é a marca fundamental na vida de Beethoven", explica Thierry Fischer, regente titular e diretor musical da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Catei essas aspas no ensaio escrito pelo também maestro Arthur Nestrovski, diretor artístico da Osesp, pra edição 175 da revista Piauí. Essa frase, dita hoje, durante a pandemia, ganha um significado valioso.

A força desta luta está presente no belo ensaio "Música acima de tudo, Beethoven acima de todos" de Nestrovski. Ele relata como a orquestra se adaptou aos tempos de isolamento social, afirmando que o período serviu para algumas lições, entre elas, a de ter disposição para mudar o que estava planejado. "Nos tornamos mais flexíveis: conosco, com os outros."

Gosto bastante dos textos do Arthur Nestrovski, ele fala sobre música clássica com uma generosidade, uma paixão e um cuidado como se ela não fosse a coisa estranha que é para a imensa maioria de nós. Em 2019 lançou "Tudo Tem a Ver: Literatura e Música", coletânea de ensaios produzidos ao longo de mais de trinta anos de carreira. Sua voz narrativa é sempre clara e é como se contasse as coisas sorrindo.

Eu não conheço nada de música clássica, não faço ideia o que seja o Concerto para Piano Número 2 ou a Oitava de Bruckner, mas a forma como ele explica é de uma força literária maravilhosa que me faz entender sem nem precisar ouvir.

Em 14 de março de 2020 a Sala São Paulo foi fechada por causa da pandemia. Naquela época ninguém podia prever que a situação se deteriorasse tanto. Mas os músicos e a equipe não pararam. Os concertos passaram a ser apresentados online, como tudo.

Ele revela os bastidores das dificuldades do funcionamento da orquestra neste período. Nestrovski conta que um concerto com uma orquestra de mais de 93 integrantes quase foi cancelado porque um (repito: um) pianista estava com suspeita de covid. Numa banda de 4 integrantes, se o baterista se machuca, chama um amigo para substituí-lo e pronto, tá feito.

Para não ter que cancelar o evento, Nestrovski optou por mudar a programação em cima da hora, sugerindo os Quatro Interlúdios Marítimos da ópera Peter Grimes (de 1945) do compositor inglês Benjamin Britten. Seu talento narrativo em contar sobre algo que a maioria de nós desconhece é sedutor:

"É uma peça incrível, cujo percurso nos leva do alvorecer numa praia cheia de pássaros até a noite enluarada, quando, finalmente, irrompe uma das mais extraordinárias cenas de tempestade jamais compostas. Além da poesia da paisagem em forma de sons, os Quatro Interlúdios também retratam uma comunidade litorânea e fazem um mergulho na alma de um pescador violento, injustamente acusado de supostos crimes de natureza veladamente sexual. São dois temas caros à imaginação de Britten: a homossexualidade -- que ele jamais assumiu, mas também não escondeu -- e o que o próprio compositor definiu como 'a luta do indivíduo contra as massas'".

Não sei você, mas depois dessa descrição eu fiquei louco para ouvir esses Quatro Interlúdios.

Eles nunca produziram tantos vídeos como em 2020. E também nunca tiveram tanta audiência. No total seus vídeos foram vistos mais de 10 milhões de vezes. Em fevereiro deste ano a live com a Primeira e Quinta Sinfonias de Beethoven, ambas regidas por Thierry Fischer, foram vistas por mais de 15 mil espectadores, o equivalente a dez vezes a lotação completa da Sala São Paulo.

"Curioso que uma tecnologia dessas, tão nova e cheia de frescor, tão rapidamente se torne instrumento banal, do dia a dia. Muito do que nos encantava há poucos meses agora parece velho e sem charme", escreve Arthur Nestrovski. "Alguém deveria refletir sobre essa veloz preterização do futuro, que parece uma das marcas de um período sem presente."

A pandemia nos fez lidar com coisas que nunca havíamos imaginado. Ou melhor: nunca havíamos tentado. É claro que há o desgaste em atravessar desafios, mas também é algo que nos leva avante.

Para muitos, uma orquestra encarna ideais de vida comunitária. E é sobre isso que temos pensado nos últimos tempos, não é mesmo? Como pensar menos em mim e mais nos outros? Nestrovski conta quando um violonista que jamais teria tocado a Sonata de Kreutzer tendo apenas 48 horas para se preparar teve que fazer isso pelo coletivo, para não deixar a orquestra parar.

Penso na luta da vida de Beethoven. Ficou surdo e isso, por mais trágico, dramático e terrível, não o impediu de continuar compondo e de criar músicas que se tornaram suas obras primas.

"A luta é a marca fundamental na vida de Beethoven", explica Thierry Fischer. "Sua noção de vitória não significa sucesso. Sua noção de vitória é: nunca desistir. São coisas muito diferentes. Isso é arte."

Link para o ensaio completo do Arthur Nestrovski.

#Música

[monicadeola]

e arti sono essenziali per la vita di una nazione. Lo stato deve a se stesso di sostenerle e incoraggiarle». Parole che Winston Churchill pronunciò in altri tempi e che oggi vengono rilanciate dal dibattito che ha seguito la decisione dell’Arts Council England di tagliare i finanziamenti ad alcune amatissime istituzioni culturali. Tra queste l’English National Opera, ENO, che al London Coliseum da quasi un secolo porta in scena la lirica in lingua inglese e che dalla sua creazione si adopera per raggiungere un pubblico sempre più vario. Saltano inoltre i sussidi del Barbican e del Donmar Warehouse, il teatro di Covent Garden fondato e a lungo diretto dal regista premio Oscar Sam Mendes, così come della Britten Sinfonia, l’orchestra del nord est del paese. 

Se fosse vero il detto «mal comune mezzo gaudio» ci si potrebbe forse consolare del fatto che non è solo la nostra cultura, in Italia, a soffrire economicamente, ma in un momento in cui la vita quotidiana si fa sempre più difficile, le spese aumentano e le gioie che ci possiamo permettere diminuiscono, tagliare i fondi per teatri, compagnie musicali e musei significa rendere questo prezioso e storico patrimonio umano sempre più elitario, ridurlo a un passatempo per ricchi tradendo così la sua essenza, il suo messaggio di unità e universalità. 

Forse anche per questo l’Inghilterra della cultura si è mobilitata con proteste (sonore) di fronte alla sede dell’ente per la cultura – con cori professionisti, grandi solisti e comuni cittadini insieme nelle stesse manifestazioni - numerosi interventi sui giornali, una tempesta sui social. «Siamo costernati», ha scritto al Times Sir Antonio Pappano assieme a tanti altri personaggi di spicco, tra cui registi, attori, cantanti, musicisti nonché i direttori della Metropolitan Opera di New York, della San Francisco e della Los Angeles Opera. «La English National Opera è sempre stata parte integrante dell’industria culturale globale, le sue produzioni sono state esportate in tutto il mondo, i talenti che ha nutrito e sviluppato si sono esibiti nei teatri lirici di ogni continente. Il messaggio è che l’Arts Council non crede che un teatro lirico che gode di ottima reputazione in tutto il mondo – soprattutto uno che è sempre stato in prima linea per quanto riguarda l’innovazione e la necessità di ascoltare le richieste e i bisogni del pubblico - meriti investimenti». L’intervento si è concluso con parole dure. «Il mondo ha a lungo guardato al Regno Unito come a un centro di eccellenza artistica. Temiamo che questa decisione indichi che ora dobbiamo guardare altrove».

[demoura]

HANNU LINTU VAI SER O MAESTRO TITULAR DA ORQUESTRA GULBENKIAN ! O maestro finlandês, detentor de uma relevante carreira internacional, vai assumir o cargo a partir da temporada 2023-2024.

Risto Nieminen, diretor da Gulbenkian Música, afirma tratar-se de “um maestro de grande nível que estabeleceu uma relação de grande cumplicidade com a Orquestra Gulbenkian, desde que se estreou no Grande Auditório da Fundação em março de 2016. As atuações da Orquestra sob a batuta de Hannu Lintu atingiram um grande brilhantismo pelo que estou certo de que esta contratação dará início a um novo ciclo entusiasmante e promissor”.Sobre a sua nomeação, Hannu Lintu afirma: “Tenho trabalhado e atuado com a Orquestra Gulbenkian há já vários anos e cada concerto tem constituído uma imensa alegria. A atmosfera e a concentração são admiráveis e a música produzida é sempre gratificante. O Grande Auditório, e a Fundação Calouste Gulbenkian como um todo, oferecem um contexto único e inspirador para a música e para a arte. Aguardo com expectativa muitas temporadas repletas de momentos altos com os maravilhosos Coro e Orquestra Gulbenkian”.

Actual Maestro Principal da Ópera e Ballet Nacionais da Finlândia, Hannu Lintu (n.1967) tem-se apresentado regularmente na Gulbenkian Música nos últimos anos, dirigindo a Orquestra Gulbenkian em cerca de duas dezenas de concertos, com o aplauso geral do público e da crítica. Esta temporada esteve à frente da Orquestra na estreia em Portugal do Concerto para Piano e Orquestra de Thomas Adès, num programa que incluiu A Canção da Terra de Gustav Mahler. Em maio do próximo ano voltará a apresentar-se com a Orquestra Gulbenkian num programa dedicado a Dmitri Chostakovitch.Hannu Lintu assumiu o cargo de Maestro Principal da Ópera e Ballet Nacionais da Finlândia após ter cumprido oito anos como Maestro Principal da Orquestra Sinfónica da Rádio Finlandesa.Com a Ópera e Ballet Nacionais da Finlândia tem-se destacado no reportório operático, dirigindo produções de Tristão e Isolda de Wagner em 2016, Kullervo de Sibelius em 2017, Wozzeck de Berg em 2019 e Ariadne auf Naxos de Richard Strauss em 2020. Na temporada passada somou novos sucessos com as óperas Salomé de R. Strauss e Billy Budd de Britten e esta temporada está a dirigir o ciclo O Anel do Nibelungo de Richard Wagner.Hannu Lintu realizou várias gravações para as editoras Ondine, Bis, Naxos, Avie e Hyperion e recebeu vários prémios, incluindo dois ICMA para os Concertos para Violino de Béla Bartók, com Christian Tetzlaff (2019), e para a gravação de obras de Sibelius, com Anne Sofie von Otter (2018). Em 2021 foram nomeadas para os Grammy, na categoria “Melhor Performance Orquestral”, as Sinfonias n.º 2 e n.º 3 de Lutosławski. Em 2011 foi também nomeada para um Grammy, na categoria de “Melhor CD de Ópera”, a gravação de Kaivos, de Einojuhani Rautavaara. As gravações da Sinfonia n.º 2 de George Enescu, com a Filarmónica de Tampere, e dos Concertos para Violino de J. Sibelius e de T. Adès, com Augustin Hadelich e a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, foram nomeadas para os prémios Gramophone.Hannu Lintu estudou violoncelo e piano na Academia Sibelius, em Helsínquia, instituição onde mais tarde se formou em direção de orquestra com Jorma Panula. Estudou também com Myung-Whun Chung na Accademia Musicale Chigiana, em Siena. Em 1994 venceu o Concurso Nórdico de Direção de Orquestra, em Bergen.

[don-lichterman]

Into the Music — a triple-bill treat from Birmingham Royal Ballet | Times2

Into the Music — a triple-bill treat from Birmingham Royal Ballet | Times2

★★★★☆If you’re going to call your latest triple bill Into the Music, as Birmingham Royal Ballet is doing, there is an obligation to get at least one thing absolutely right. And this, thanks to the Royal Ballet Sinfonia, the company has done. Conducted at the first performance by Thomas Jung, the orchestra navigated its way marvellously from Benjamin Britten’s Sinfonia da Requiem to Beethoven’s…

View On WordPress

[adrianvarelablog]

CONCIERTO CON LA LONDON CITY ORCHESTRA

Este otono fui invitado a dirigir la London City Orchestra, una fantastica orquesta, bien gerenciada, compuesta por profesionales, amateurs y estudiantes del mas alto nivel, en la temporada de su decimo aniversario. El programa fue grande y variado: 'La Valse' de Ravel, la 'Sinfonia da Requiem' de Britte, y la suite grande del 'Lago de los Cisnes' de Tchaikowsky, a la cual le agregamos el Finale del ballet para redondearla.

La LCO y yo nos conocemos desde hace algunos anos ya, conmigo visitandolos como maestro preparador de varias diferentes secciones de la orquesta, y el ocasional ensayo tutti. Pero esta fue la primera vez que ellos me confiaban un proyecto complet, desde el primer ensayo hasta el concierto final en el dia de conmemoracion del armisitico de la primera guerra mundial; dia que -habria sido imposible pronosticar- resulto tambien ser el dia de la marcha pacifica mas grande del Reino Unido en defensa de paz y pidiendo alto el fuego para el pueblo palestino. Tratando de navegar calles bloqueadas a traves de la capital en una bicicleta alquilada cuando buses, subtes y taxis no estaban disponibles, llegue media hora tarde al ensayo general.

Este proyecto fue una buena oportunidad para implementar mi enfoque 'Orquesta Redefinida'. En lo mas esencial, la fuente del enfoque es respeto y amor por el projimo. Si esto parece como algo muy mistico y no puntual, y los lectores preferirian que hable de forma mas tecnica y pragmatica, les diria que mi tecnica de direccion, de orquesta y de ensayo son simplemente manifestaciones externas de un centro que busca zambullirse dentro de la musicalidad individual, los puntos de vista, y las experiencias de vida de los musicos de la orquesta, y los ayuda a hacer a estos emerger a la superficie, canalizandolos en su ejecucion, como parte del grupo sinfonico. Contextualizar la musica, y relacionarla a nuestras propias experiencias de vida, desde lo mas exaltado a lo mas mundano -a menudo simultaneamente- es clave.

El director aqui es muy literalmente, un primus inter pares; no mas un despota, o al menos, la figura arquetipica de poder de antano. Una buena parte del poder que puede decirse se percibe que tiene el director, emana, en este enfoque, del darselo a los musicos de la orquesta; en crear avenidas para la expresion de los individuos, en concierto con quienes la/lo rodean: una especie de anti-poder, mas como un modus operandi Zen:. 'Mi autoridad emana de vosotros y ella cesa ante vuestra presencia soberana'.

Naturalmente, tengo una vision artistica clara, firme, y lo mas informada al momento posible de las obras que interpretamos, y los pongo en su lugar cuando lo precisan. Los reto si tengo que hacerlo, y nunca acepto menos de lo absolutamente mejor de lo cual ellos (y cualquier orquesta) son capaces. Siempre insisto, pero con carino, amabilidad, empatia, humor, tomando el pelo a ellos o a mi, o cualqier otro medio que me surja en el momento. Pero el camino mas colaborativo y menos vertical, rinde una espeice de jardin musical-humano de profunda alegria. Los musicos, muchos por primera vez, son consultados en como pienan que tal o cual pasaje o textura debe tocarse.

El concerto, mas breves palabras mias relacionando la conmemoracion, mas los eventos corrientes, fue un evento poderoso y feliz, que recibio a la gente de pie. Mas tarde, la orquesta me escribio sus pensamientos y sentimientos sobre el trabajo. Las palabras que mas emplearon fueron: gracias, amor, inspiracion, diversion, energia, pasion, alegria, iluminacion, relajamiento, amabla, dado, y dinamismo. Muchos expresaron cuanto habian aprendido. A ellos, y por la oportunidad de compartirtodo esto con ellos y el publico, estoy profundamente agradecido.

foto: @tradephotographer

#TCHAIKOVSKY #lagode los cisnes #lago #cisnes #suite #britten #ravel #la valse #sinfonia #requiem #sinfonia da requiem #dirigir #director #orquesta #sinfonica #london #city #orchestra #redefinida #redefined #artigas #uruguay #mi autoridad #emana #vosotros #presencia soberana

[twowaypr]

Sophie Hunter narrating The Last Letter

An event notice on Britten Sinfonia reveals that Sophie Hunter will be the narrator for this upcoming event. I hope we get to hear more about it via interviews with her, such as why this particular project sparked her interest and how it compares with her previous performance experiences.

This observation of the hundred-year anniversary of the first World War deserves attention from the media, and I hope to hear more about this commemoration.

#Sophie Hunter #Britten Sinfonia #The Last Letter

[thesobsister]

Anoushka Shankar, Britten Sinfonia, Karen Kamensek, cond., Passages (P. Glass, R. Shankar)

From this year’s Proms a moving performance of this pinnacle of East-meets-West music that features Anoushka Shankar playing her father’s part. 

As one learns in the introduction, Glass and Shankar each gave the other three musical ideas on which to build a piece. These collectively became the Passages album in 1990.

#anoushka shankar #britten sinfonia #karen kamensek #philip glass #ravi shankar #bbc proms #live music #fusion music #indian music #contemporary classical