#cine ensayo

[lascitasdelashoras]

Federico Fellini on the set of Orchestra Rehearsal (1978)

#federico fellini #directores #orchestra rehearsal #cine #ensayo

[lapizparpadeante]

"¿Por qué me odias, mamá?"

Esta vez, traigo una reseña sobre otra obra cinematográfica, evitando profundizar en la narración de las escenas. Prometo enfocarme en las ideas que la película Pearl (2022) me ha traído después de verla apenas una vez y el texto, difícilmente, seguirá una línea de tiempo coherente para que ustedes puedan formar su propia opinión.

La obra está ambientada en algún lugar rural de los Estados Unidos de América durante 1918, en el último año de la I Guerra Mundial. Al igual que en el cartel de la película, las primeras escenas ocurren bajo un régimen de estricto secreto. Pearl, la protagonista, aprovecha la soledad y la falta de supervisión para explorar sus fantasías actorales que comienzan a parecer cada vez más perversas.

Ruth, su madre, guarda ciertas semejanzas con el personaje bíblico. Ambas son migrantes, ambas deciden asumir otra identidad, y particularmente, el personaje permanece junto a su familia a pesar de la miseria que sobrevino con la vejez y la enfermedad de su marido. Ella se convierte entonces en metáfora de compañía femenina y soporte. Su relación con Pearl recuerda al autoritarismo del nazismo a través de los diálogos en alemán, sin embargo, es una actitud contradictoria debido al ocultamiento del origen germánico. Son tiempos peligrosos y los americanos no verían con buenos ojos a una familia alemana entre ellos, lo que nos recuerda como las expresiones del fascismo europeo encuentran una forma de pasar desapercibidas en naciones democráticas.

El contexto histórico también coincide con la gripe española, que pasa a ser aprovechada por Ruth como dispositivo de control de la perversidad de su hija. Los fines de su manipulación parecen algo pragmático al principio - evitar contagios en un hogar donde vive una persona debilitada - pero a medida que la película avanza, nos damos cuenta de que hay motivaciones morales que buscan la perpetuación de lo que se asume como una vida normal, homogénea, tradicional, sin sucesos sensacionales ni impresionantes. Claro, Pearl lucha contra esta imposición hasta el fin del rodaje.

El padre de Pearl sufre una condición que lo mantiene en una silla de ruedas con parálisis total. Sus deseos y valores son expresados, defendidos por su esposa. En varias escenas, Pearl es obligada a atenderlo: lo alimenta mediocremente, lo limpia después que ella aprovecha el agua de la bañera. Ella se pregunta si hay alguien dentro de ese cuerpo enfermo en una escena sinuosa, y en cierta forma, él corporeiza la obligación moral del patriarcado. Podemos pensar que Ruth lo utiliza como dispositivo para mostrarle a la protagonista cuál es el lugar de la mujer en una sociedad, cómo su papel de sumisión y obediencia les ayudará a mantener la harmonía de la granja. El operador de cine aparece como un antídoto para alimentar los deseos de Pearl de salir de aquel pueblo y comenzar una vida moderna como estrella actoral y musical. Él promete llevarla al estrellato mientras le muestra pornografía y la seduce con su tono de voz atractivo, con la esperanza de hacer sonrojar a una joven que alimenta caimanes en el lago.

Pearl envidia a su cuñada Mitsy. Sin embargo, no la envidia porque sea más linda, culta, interesante. La envidia porque ella es normal. Todo lo que su madre impone como padrón de normalidad se expresa naturalmente en el modo de actuar y sentir de Mitsy. Ellas compiten secretamente en un concurso de talentos que la protagonista usa como bote salvavidas en medio de una serie de actos desesperados, pero cuando Pearl descubre que el jurado busca a alguien como Mitsy - rubia: genuinamente americana -, la tensión la lleva a confesar su verdadera naturaleza sin eufemismos ni disimulos. Su cuñada la escucha atemorizada, sin sospechar que ese desahogo oculta una rabia descontrolada que la protagonista acaba vomitando hacia una realidad que no puede ser moldeada.

La sonrisa de Pearl es atemorizante. Recuerda al gesto forzado en certámenes de belleza, evoca como la iconografía de mujeres en la historia del cine está asociada a una perfección que solo existe en la pantalla. Ella, si realmente desea triunfar, debe estar dispuesta a cambiar el color de su cabello, someterse a modificaciones corporales, asumir formas de vestir y andar que son propias de otras estrellas. Después de varios minutos, la dentadura expuesta nos recuerda a un animal asustado que intenta intimidar a algún depredador. Se trata entonces de un relato auténtico sobre la opresión de las verdaderas pasiones y la imposibilidad de pertenecer al entorno tradicional mientras el mundo fuera de la granja está en un cambio constante. Las lágrimas comienzan a correr por el rostro de la protagonista, recordándonos que ella no solo fue victimaria sino víctima, que su ruta de escape de la tradición falló, dejándola ante un futuro incierto en una granja llena de animales, cadáveres y ropas manchadas de sangre.

#cine de terror #ensayo #cinefilia

[gianreyesfotografia]

Breve ensayo sobre la película “The whale” Del  director Darren Aronofsky

La película cuyo formato 4:3 ya es en sí una propuesta diferente de los formatos a los que estamos acostumbrados a ver últimamente, es una apuesta no solo en la dimensión, si no también, en el desarrollar toda la trama dentro de un solo set durante sus 117 minutos de duración. Dando así  todo el peso de la trama al personaje  principal del Profesor Charlie interpretado por Brendan Fraser. 

The Whale nos hace cuestionar temas como el amor, el autocuidado y el cuidar a los que nos rodean o podríamos leer entre líneas el derecho al suicidio y el suicidio asistido.

La trama nos lleva a ver a un Profesor Charlie hundido en la depresión por perder a su pareja que lo lleva a caer el problema de la obesidad mórbida, si ahondamos más en su personaje, encontraríamos la dualidad del miedo y el amor, miedo a la soledad, miedo a morir pero honrando en todo momento el amor, defendiéndolo incluso de un Dios que juzga.

Esta película es un llamado a encontrar la belleza dentro de lo no común, es una transición entre la belleza de ser diferente y el miedo a ser juzgado, es un reto a encontrarse dentro de los escombros que deja un mundo lleno de azúcares en exceso y grasas saturadas, sobrevivir al capitalismo, el ejemplo claro de la encrucijada de gastar los ahorros en un sistema de salud que cada vez exige más dinero, prefiriendo salvaguardar el ahorro para heredar futuro es una muestra de esta batalla oceánica. 

Termino este escrito con el ensayo escrito por la hija del Profesor Charlie.

"En el increíble libro, Moby Dick, del autor, Herman Melville, el autor cuenta su historia de estar en el mar. En la primera parte de su libro, el autor, llamándose a sí mismo Ismael, está en un pequeño pueblo costero, y comparte la cama con un hombre llamado Queequeg.  Y me sentí más triste cuando leí los capítulos aburridos que eran solo descripciones de ballenas, porque sabía que el autor solo estaba tratando de salvarnos de su propia triste historia... solo por un rato. Solo por un momentito. Este libro me hizo pensar en mi propia vida... y luego me hizo sentir feliz por mi. Ahab, a quien le falta una pierna, y tiene muchas ganas de matar a la ballena que se llama Moby Dick, y que es blanca. A lo largo del libro, el pirata Ahab se encuentra con muchas dificultades. Toda su vida gira en torno a tratar de matar a cierta ballena. Creo que esto es triste porque la ballena no tiene emociones. Es solo un pobre animal grande. Y también me siento mal por Ahab... porque piensa que su vida será mejor si puede matar a esta ballena. Pero en realidad, no le ayudará en absoluto. Este libro me hizo pensar en mi propia vida."

#the whale #cine #ensayo

[danielacarryon]

La teoría del color se considera un grupo de reglas básicas para mezclar los color y conseguir un efecto especifico.

Tengo un video hablando sobre la Teoría del color, míralo acá en YouTube

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#teoria del color #colores #cine #peliculas #teoria cinematografica #video ensayo #collage art #collage digital #digital collage #collage artist #collage #collage artwork

[ladedicatoria]

A la irresponsabilidad de mi vieja, a la siempre caprichosa conducta de la Belén por tener cosas y a esos raros con los que me crucé, me cruzo y me seguiré cruzando: 

“No podés comparar la vida con una película”. Eso se me dijo una vez. Fui incapaz de esgrimir una  respuesta a ese reproche por no actuar de manera realista. Desde mis adentros me convencí diciendo: “es imposible vivir sin ser atravesado por escenas, a las cuales suelo frecuentar, en  cualquier momento del día; en personajes que me enseñaron a cómo hablar en distintas  situaciones sociales, a espiar desde una ventana, a sostener el cigarrillo entre los dedos y,  también, a comprender que jamás voy a poder fumar como lo hace Belmondo en “Sin aliento””.  

Las imágenes siempre me impresionaron. Algunas de ellas me siguen acompañando en el  presente; imágenes que no entiendo, aquellas que no puedo contextualizar y menos aún  verbalizar. A pesar de esa falta, siguen siendo una parte importante de mí. También están esas secuencias desconocidas de películas que me persiguen cada tanto, las que no puedo encajar  con algún título o director. Esas persecuciones resultan estimulantes, me empujan a seguir  buscando; suelo perderme en la búsqueda para dar con el resto del cuerpo de ese pequeño  fotograma. Se siente parecido a emprender un viaje o a lanzarse hacia una aventura de unos  pocos minutos, con la posibilidad de que su prolongación desconozca de un fin.  

La satisfacción es desmedida cuando las encuentro, me invade el deseo de todo burgués, el de  poseer, por eso decidí materializarlas (puro fetichismo, lo sé). Primero en cd’s, de una en una guardaba; cuando conocí los dvd’s y me di cuenta que podían entrar más de una, la codicia se  apoderó de mí, cuatro o hasta cinco podía grabar en una hora y hasta veinte en un día. Mi  voracidad barría con todo límite, la felicidad era inexplicable. Por las tardes subía corriendo las  escaleras, hasta el comedor de mi abuela, antes había pasado a comprar un par de dvd’s; una  vez sentado, con los pendrives cargando las películas, le pedía la computadora a la Belén y declaraba el inicio de mi tarea. Todo lo que me gustaba o interesaba lo grababa. Luego lo veía 

esa misma noche o podía no ser visto nunca. Así pasé los últimos momentos de la adolescencia  y mis veinte. Un día, en plena pandemia, intenté armar la lista con todos los títulos, lo intenté  esa única vez, caí en la cuenta de que es imposible contabilizar lo pletórico. Cajas y cajas se  amontonaron en los rincones oscuros de mi casa, allí resisten, deformadas por el peso de la  quietud, me gusta pensar en ellas como fantasmas en reposo, a la espera de ser liberados. O, en  palabras de Abelardo Castillo, como en una familia espiritual, con la que uno se siente siempre  acompañado.  

Mi amor por el cine es anterior a los dvd’s, a las computadoras, internet, torrent’s o plataformas;  como toda historia, bien entendida, se trató de una construcción colectiva. En las primeras  noches calurosas de verano, donde las puertas y la ventana permanecían abiertas, pasado el  ciclo lectivo, mi vieja organizaba pequeñas tertulias con sus estudiantes, festejos privados para  aquellos y aquellas que habían logrado acreditar alguna de las matemáticas o físicas de la  secundaria. Encargaban pizza en la Mayo, alquilaban dos películas de terror y así se divertían.  Las veían en el tele de caja de madera de mi abuelo y las reproducían desde la videocasetera  que mi viejo, en un viaje al sur, que sólo dios sabe por qué había ido hasta Santa Cruz, volvió con  ese bloque negro que en su centro aparecía una boca que tragaba y escupía vhs. Mis primeras  fantasías y miedos provienen de esas noches festivas. A pesar de ello y de no poder entender lo  que sucedía en lo proyectado en la pantalla y las razones del porqué ese grupo de desconocidos  se reunía a gritar, reír y compartir silencios; la fascinación de observarlos y formar parte de esa  conjura de medianoche, era desbordante. 

El desborde por esa fascinación inexplicable tomó forma cuando pusieron un televisor frente a  mi humanidad. Una pantalla negra que se iluminaba al apretar un botón del control remoto. Con el dedo gordo de mi mano podía subir y bajar las veces que quisiera, por canales que me  mostraban todo tipo de contenido; pero el subir tenía un techo, construido desde el temor a transitar por los últimos canales de la grilla. El típico desconocimiento burdo fue superado por  el afán de conocer lo que me aguardaba en las alturas.  

Isat, Cinevisión, la programación de trasnoche en TNT, los especiales de terror conducidos por  Kuschevatzky y más canales y programas que no puedo recordar, todo eso permanecía  agazapado en las alturas. Esperaba con ansiedad que el reloj diera el salto sobre las doce, para  imbuirme en eso, en una amalgama pegajosa y confortante habitada por nombres de  naturaleza misteriosa, que resonaban constantemente en mi cabeza. Pasaba por sus películas, absorbiendo partes de un tipo de estilo, géneros, subgéneros, secuelas, trilogías de terror,  ciencia ficción, suspenso, acción y las múltiples y diversas vertientes de cada uno. En esas desveladas frente a la pantalla de colores incesantes, entendí las razones de las reuniones en mi  casa. La dinámica de ese goce era similar a un juego, donde se asegura la inexistencia del 

enfrentamiento real con peligros; cuando se experimentan acontecimientos extraordinarios, esos que hasta nos conducen a coquetear con la muerte como en la obsesiva investigación sobre  un libro maldito, a enamorarte de la vecina que vive del otro lado de la calle, a irte a pasar  unos días con amigos a una cabaña o a enterrar a tu hijo en un cementerio indio.  

El pasar y detenerme de a poco, cada vez más, en un canal extraño llamado Europa Europa llevó  a expandir mi conocimiento por otro tipo de cine: poder saborear gustos provenientes de la  árida desolación de la Italia de posguerra, la crueldad de la sociedad alemana, el cínico humor  antifascista de los españoles y las revoluciones cinematográficas en las calles de la Francia de  los años sesenta. Ver por primera vez la ruda belleza de Sofía Loren, boludeando a tipos que  querían pasar una noche con ella; a ese niño de pantalones cortos, llevando medias tres cuartos  tan amarillas como su cabello, de ojos celestes profundos, cargando con arrugas que marcaban todo su rostro ocasionadas  por la tragedia de su pueblo, mientras caminaba al ritmo de golpes que daba a un viejo tambor de hojalata. Maravillarme con las escenas de erotismo barroco de  Pasolini, interpretadas por sus bellas, crueles y horrendas criaturas, en las cuestionadas adaptaciones de Las mil y una noches y El Decamerón; y hasta hoy conservo la perturbación  sobre mis tempranas convicciones, cuando vi al Cristo de Ken Russel bajar de la cruz para tener sexo con María Magdalena. Muchas de esas secuencias fueron vistas sólo una vez, intento no  volver a ellas, así han ido tomando la forma de un mito. 

El acto de ver películas, en principio, lo hacía de manera solitaria. Lo consideraba como algo mío,  un momento privado, ajeno a todo lo que me rodeaba. En paralelo iba sucediendo otra cosa, el  acto de observar puso en movimiento el de conocer. En esa instancia el cine se convirtió en un  objeto de estudio. Debía saber el cómo y el porqué de una película o el de un director o directora,  el de un movimiento, de géneros y así. A su vez, empecé a tener el deseo de compartir y el cine pasó a ser un medio para vincularme. La trascendencia de mi amor por él me llevó a transmitirlo en una charla, organizando proyecciones y también a escribir. Pero por sobre todo a conocer personas,  algunas de ellas fueron espectadores curiosos que pasaron, otras se quedaron y se volvieron amigos.

#4 #ensayo #luis #zapata #cine #Mendoza

[alejandroruiznorambuena]

Participación en nuevo libro. Antología sobre los eclipses

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#antología #astronomía #cine #cultura Pop #Eclipses #Ensayo #filosofía #investigación #Literatura #texto no literario

[en-lop-ter]

DIfRACCIÓN (4): BLADE RUNNER

Creo en el arte como un constructor de cultura, civilización e identidad, basta con voltear a ver cómo tus gustos musicales te diferencian del resto y te unen con otros como tú. No exagero al decir que el arte te construye lentamente hasta que un día da el golpe definitivo y puedes sentir como tu alma tiene un peso distinto, y logras entender un poco más de la vida, para mi esa experiencia me la…

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#Antihéroe #Arte #Blade Runner #Cine #Cinefilia #Deckard #Difracción #Dios #Edición #Emoción #Ensayo #Existencia #Film #FilmNoir #Futuro #Gaff #Héroe #Idea #Identidad #Inteligencia #Joseph Campbell #Leon #Libertad #Muerte #Padre #Pasado #Pensamiento #Philip K. Dick #Presente #Pris

[eltiempoyloeterno]

DIfRACCIÓN (4): BLADE RUNNER

Creo en el arte como un constructor de cultura, civilización e identidad, basta con voltear a ver cómo tus gustos musicales te diferencian del resto y te unen con otros como tú. No exagero al decir que el arte te construye lentamente hasta que un día da el golpe definitivo y puedes sentir como tu alma tiene un peso distinto, y logras entender un poco más de la vida, para mi esa experiencia me la…

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[don-lichterman]

Estrenos de NETFLIX en junio 2020 (cine y series)

Estrenos de NETFLIX en junio 2020 (cine y series)

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[olee]

Pelotudo | Francisco Romero

*enemies to lovers (almost)

*pelotudo: dicho de una persona, que actúa sin entendimiento, razón ni gracia.

“Que lindo ojos tenés - Quiere que te dé un beso?”

~

Conocías a Francisco desde kindergarten, y la verdad es que nunca congeniaron. Desde aquel entonces, sentías que le caías pésimo, y no era para menos. Él siempre se codeaba con los populares y se paseaba con aires de superioridad. Además, compartían el mismo interés por el teatro, lo cual resultaba ser uno de los puntos más irritantes para ti.

Durante los ensayos en la escuela de teatro, Francisco no perdía la oportunidad de soltarte comentarios hirientes: “Eso no es así", "Pelotuda, ¿no te lo estudiaste?", "Boluda, estás re-te mal", "Sos una mierda", "Andate a la mierda", y una lista interminable de despectivos. Era difícil soportar sus constantes críticas y la mirada de desprecio que te lanzaba en cada oportunidad.

Finalmente, llegó el día de tu graduación y decidiste mudarte a vivir a la Ciudad de México, dejando atrás esos incómodos encuentros con Francisco.

Después de varios años, tus amigos te insisten en que veas la película "La Sociedad de la Nieve". Como amante del cine y el teatro, y teniendo conocimiento de la historia del avión uruguayo, decides verla un día con tus amigos. Sin embargo, durante la proyección, algo llama poderosamente tu atención.

Al reconocer a algunos colegas del teatro en la pantalla, te sorprende descubrir que Francisco también forma parte de la película. Al verlo, no puedes contener tu reacción y susurras entre dientes un "concha de tu madre". La expresión de asombro en la cara de tus amigos es inevitable, y te preguntan: "¿Qué pasó?".

No puedes evitar soltar la verdad: "Ese es el pelotudo que arruinó mi carrera en Buenos Aires". La revelación deja a tus amigos boquiabiertos, y a partir de ese momento, la película adquiere un matiz completamente diferente para ti.

Después de un mes, decides regresar a Argentina para visitar a tu familia. Al llegar, te encuentras con un escenario inesperado: Francisco está en la cocina, cocinando con tu mamá. Ella, con una sonrisa en el rostro, te señala y exclama: "Mira, tu amigo de teatro está aquí".

Te quedas atónita, ya que la relación que tenías con Francisco distaba mucho de la amistad. Eran prácticamente enemigos durante tus días de teatro en Buenos Aires. Sin embargo, allí está él, ayudando en la cocina como si fueran los mejores amigos.

Tu madre, notando tu sorpresa, te presenta a Francisco con una alegría contagiosa. Él, con una voz inesperadamente dulce y fresa, te saluda: "(Tu nombre!), tu madre me invitó y, obviamente, no podía decir que no". Su tono amigable y su actitud llena de encanto te desconciertan, ya que no esperabas encontrarte con esta versión de Francisco.

Tu madre te informa que hace falta zanahoria y papas para la comida, y te pide que vayas al supermercado. Lo que más te sorprende en ese momento es escuchar a Francisco decir con una sonrisa: "Bueno, yo también voy contigo".

La idea de ir al supermercado con alguien con quien solías tener una relación conflictiva te resulta extraña, pero decides aceptar su compañía. Te das cuenta de que Francisco ha cambiado mucho desde la última vez que lo viste. Su actitud es relajada y amigable, y se muestra dispuesto a ayudar a elegir las mejores zanahorias y papas.

Mientras caminas para el supermerkado, decides soltar las palabras que hasta hace poco te parecían impensables: "Eh... felicidades, te vi en la película, hermoso de verdad". Francisco te mira con una expresión de sorpresa, pero el sol refleja intensamente en sus ojos verdes, haciéndolos brillar de una manera cautivadora.

Agradecido, Francisco responde con amabilidad: "Gracias. ¿Y vos? Tu madre me contó que haces teatro en México". Hipnotizada por la luminosidad de sus ojos, respondes sin poder evitar mirar hacia abajo: "Bueno, sí, estoy en el teatro y me va tranqui".

Él asiente con interés y suavidad en su tono de voz: "Qué bueno. Siempre fuiste la mejor en el teatro, la verdad es que te envidiaba mucho". De repente, te detienes en medio de la calle, mirándolo en blanco, tratando de procesar esas palabras. La sorpresa y la confusión se reflejan en tu rostro mientras intentas entender la nueva dinámica entre tú y Francisco.

Después lo encarás con una mirada bien intensa y le largás un "¿Posta estás diciendo eso?". Después de un silencio medio incómodo, le soltás un "En serio, che, ¿te olvidaste de todos los insultos que me tirabas cuando éramos pibes?". Francisco tira un "Che, (tu nombre), era un pibe, ni me daba cuenta de lo que decía". Ahí le mandás un "Sos un gil, me terminé mudando a Ciudad de México por tu culpa". Francisco te clava la mirada y suelta un "La verdad, nunca entendí por qué te fuiste". Y vos, con cara de sorpresa, le tirás un "¿Qué no entendés? ¡Me arruinaste la vida con esos comentarios arrogantes que tirabas todos los días, loco!". Te quedás re en shock después de soltar todo eso, dándote cuenta de que sacaste todo lo que tenías adentro y sin tener ni idea de qué va a decir el boludo.

Francisco te sigue mirando con esos ojos como platos y tira un "No sabía que te afectaban tanto, posta". Ahí te quedás mirándolo, medio paralizada, y le soltás un "¡¿Cómo que no sabías?! ¡Me hiciste mierda con tus comentarios, Francisco!". Francisco intenta explicarse, "Es que no lo hacía con mala intención, era joda de pibes". Y vos, caliente, le retrucás, "¿Joda? ¿Te parece joda tener que dejar todo e irme a otro país por tu culpa?".

Él baja la mirada, como sintiéndose culpable, y murmura un "No pensé que lo tomarías tan en serio, boluda". Ahí te explota la paciencia y le decís, "¿En serio? ¿No pensaste que abandonar mi vida acá sería en serio?". Francisco, medio nervioso, trata de justificarse, "Pero mirá, ahora estoy acá, podemos arreglar las cosas". Y vos, sin aflojar, le disparás, "No sé si tiene arreglo, Francisco. Me hiciste pasar por un infierno".

Francisco, sintiendo la incomodidad del momento, decide romper el hielo de alguna manera. Mira las bolsas de supermercado que sostienes con esfuerzo y sin decir una palabra, se acerca y te las quita suavemente de las manos. Lo hace como si de repente se diera cuenta de la carga que llevas.

Te mira con una sonrisa apologeta y te dice, "Che, dejame ayudarte con esto. Parece que están pesadas". Le das una mirada sorprendida, agradecida por el gesto repentino, y asientes. "Gracias, de verdad", le dices genuinamente. En ese momento, entre las bolsas, se crea un pequeño espacio de complicidad, como si ambos recordaran que, a pesar de todo, alguna vez fueron amigos.

*Thanks to my sis por ayudarme a escribirlo! We had fun!!!

#francisco romero #francisco romero x reader #enzo vogrincic #fanfic #society of the snow #my writing #la sociedad de la nieve #uruguay #latina #spanish #argentina #francisco romero fic

[4tsukiiim1rai]

Las hermanas Dimitrescu (RL) si hicieran ballet

El otro día vi el fanart de Bela como el cascanueces de Barbie y me quedo la idea en la cabeza.

Bela

Primera bailarina vibes.

Puede hacer cualquier variación que le pongan.

ROTACIÓN PERFECTA.

Muy buena memoria (a la hora de los nombres de los pasos y también para las combinaciones).

Su técnica es casi perfecta.

Es muy dedicada y se esfuerza mucho para seguir mejorando.

Se tiene que comprar puntas extra extra duras porque si no se le vencen enseguida.

Consiguió primer lugar en un YAGP haciendo la variación de Bluebird/Princess Florine.

32 FOUETTÉS QUEEN.

Su arabesque es hermoso.

Ama hacer diagonales.

Fortalezas: Giros, extensiones y elegancia.

Paso fav: Pirouettes, tanto en dehors como en dedans.

Paso que menos le gusta: Adagio a la second... en centro... GIRANDO💀💀

Papeles en los que veo:

Kitri de Don Quijote

Aurora de la Bella durmiente/Sleeping Beauty

Swanilda de Coppelia.

Y (Obviamente) Odette del Lago de los Cisnes/Swan Lake.

Cassandra

PANTOMIMA A FULL.

Muy buena técnica.

Su temps du fleche es perfecto.

Se le da muy bien los papeles con mucha actuación dramática.

Tremendos brazos=Tremendas Pirouettes.

Siento que le dan muchos papeles de villanos.

O protagónicos en ballets románticos.

Historia de Instagram con un café mientras elonga...

"No puedo quiero, tengo ensayo"

Hicieron una función donde ella era Odile y Bela Odette (y Dani el arlequín).

OK PERO IMAGINENSE A CASSANDRA HACIENDO LA MAD SCENE DE GISELLE.

Saltos queen.

Siento que ama los giros tipo pique en tournant cualquiera en el que se desplace.

Le salen bien los pas de deux con cargadas.

Se sabe las variaciones y las historias de mucho MUCHOS ballets.

Le queda bien las danzas árabes (especialmente la del cascanueces) y las españolas.

Ganó primer lugar en YAGP con la danza española del Lago de los Cines.

Sus expresiones>>>>

No lo va a admitir nunca, pero más de una vez termino llorando porque no le salía un paso.

Le salen muy bien los grand jete tournant EN CIRCULO.

Cualquier giro en circulo.

Fortalezas: Saltos, pantomima y giros.

Paso fav: Temps du fleche y fouetté italiano.

Paso que menos le gusta: Cabriole🤗EN ARRIÈRE💀

Papeles en los que la veo:

(Totalmente) Odile en El Lago de los Cisnes/Swan Lake.

Giselle (más que nada por la actuación que conlleva el papel)

CARMEN😻😻(El verdadero lesbian panic seria Cassandra haciendo de Carmen)

Julieta en Romeo y Julieta (Esta tenia que estar si o si)

Daniela

Su fuerza le ayuda mucho al sostener.

Prefiere otros estilos como el jazz, hip hop o el contemporáneo, pero Alcina la metió a clases de clásico desde chica así que tiene muy buena técnica.

Cuando no hay chicos para cargadas la ponen a ella.

Tiene algo de técnica masculina (más que nada de partner).

Le salen esos saltos raros que hacen los chicos.

Fuerza de centro queen.(Yo también quiero)

Gano segundo puesto en YAGP bailando Esmeralda.

A ella si le salen bien los adagios a la second GIRANDO😦😦.

Salta super alto.

Le gustan los ballets cómicos.

Odia(mos) los fondus.

Se suele confundir los brazos con los brazos de jazz.

No le gustan los giros(aunque le sale bien).

ODIA los saltos en punta.

Ella puede sostener mejor que sus hermanas.

Le cuesta la rotación.

Le cuesta hacerse el rodete porque tiene el pelo corto.

A lo contrario de Cassandra no le afecta mucho que no le salga un paso.

"Prueba y error"

Dani también tuvo su era Rey Rata en el Cascanueces😔😔

Fortalezas: Fuerza de centro, sostener y saltos.

Paso fav: Grand jete tournant.

Paso que menos le gusta: Fouettés.

Papeles en los que la veo:

Trencitas/Pig tailed girl en Baile de Graduados/Graduation Ball(Same vibes).

Harlequinade.

La muñeca conejo en The Fairy Doll.

Y COPPELIA💀💀

#resident lover #Bela Dimitrescu #Cassandra Dimitrescu #Daniela Dimitrescu #i love u Dani #Cass I love you #My Bela we love you #Ballet #CASSANDRA BAILANDO CARMEN😻😻 #Los ballets importantes se pelean por tenerla a Bela

[notasfilosoficas]

“El verdadero infiel es el que hace el amor sólo a una fracción de ti. Y niega el resto”

Anaïs Nin

Anaïs Nin Culmell fue una escritora francesa de padres cubano-españoles nacida en Neully-Sur_Seine en febrero de 1903. Fue autora de novelas vanguardistas en el estilo surrealista francés, y principalmente conocida por sus escritos sobre la vida y su tiempo, recopilados en los llamados Diarios de Anaïs Nin.

Sus padres fueron, la cantante cubana de origen francés y danés Rosa Culmell y el compositor y pianista cubano de ascendencia española Joaquín Nin, quien la abandona cuando Anaïs tenia 11 años, hecho que la marcó durante gran parte de su vida.

A los 19 años, Anaïs consigue trabajo como modelo y bailarina de flamenco, y se casa en La Habana Cuba con el banquero Hugh Guiler, con quien se marcha a vivir a Paris para estudiar danza española. Durante este tiempo, su vida aburrida y la lectura de D.H. Lawrence la motivan a convertirse en escritora.

En 1930, publica un ensayo sobre Lawrence, y un año después conoce a Henry Miller, el novelista estadounidense de quien tiempo después se convertiría en su amante. Durante este tiempo se convirtió en la amante de la mujer de Miller, June, con quien practicó el vouyerismo.

En 1939, emigra a Estados Unidos y allí se convierte en la primera mujer que publica relatos eróticos. “Delta de Venus” denota una fuerte influenza del Kamasutra.

Enfrentada con una necesidad desesperada por conseguir dinero, Nin y Miller comenzaron a escribir narrativas eróticas y pornográficas en la década de los 40 para un coleccionista anónimo.

En 1955, se casa por segunda vez con Rupert Pole, quien fuera su agente literario sin divorciarse de su primer esposo Hugh Guiler y sin que este último lo supiera. 

Por años, Nin mantuvo una doble vida dividiendo su tiempo en la modesta casa de Rupert Pole en California y el opulento apartamento de Hugh Guiler en Nueva York. 

Guiler toleraba los affairs de su esposa incluido el romance con Rupert Pole, aunque nunca supo de su matrimonio con él.

En 1966 cuando Anaïs Nin entró en la notoriedad pública por el éxito de sus diarios, hizo anular su matrimonio con Pole.

De los Diarios de Anaïs Nin, existen en la actualidad dos versiones publicadas en sus diarios debido a que mucha gente a la que Anais menciona aun vivían cuando el primer volumen fue publicado en la década de 1960.

Nin ha sido aclamada por muchos críticos como una de las más destacadas escritoras de la literatura erótica femenina. Antes de ella la literatura erótica era muy escasa con algunas pocas excepciones.

Su obra a sido llevada al cine en “Henry y June” del director Philip Kaufman, y al teatro con La casa del incesto.

En 1973 recibió un doctorado Honoris Causa del Philadelphia College of Art. 

Anaïs Nin murió en enero de 1977 a la edad de 73 años en Los Angeles California y sus cenizas fueron esparcidas sobre la Bahia de Santa Mónica.

Fuente Wikipedia

#citas de reflexion #citas de la vida #citas de escritores #frases celebres #escritores #frases de escritores #notas de vida #frases de reflexion #anais nin

[bagofbonesmp3]

estoy leyendo un ensayo gráfico sobre la historia del cine y esto está en la parte donde habla de la influencia de internet en el arte

[noleanafran]

Disculpe, ¿a usted le interesa esto?

Creo que no hay nada más difícil que iniciar un texto, un ensayo, una charla. Reunir el coraje, o más bien la valentía, de afrontar el inmenso miedo a sentirse humillado, expuesto, ridiculizado tal vez. Hoy, a mis veintidós años, aún conservo esa timidez que ni siquiera vivir en Buenos Aires me pudo sacar y me enternece un poco. Buenos Aires tiene, para mí, ese no sé qué que me encantaba. El ruido, la gente, el movimiento, las plazas y los parques, los cines, las pizzerías, los grafitis y carteles intervenidos, los cafés entre amigos en un barcito de la esquina. Siento que cada vez que me voy se pierde una parte de mi alma.

Hace muchos años que me miento: digo que voy a empezar una especie de bitácora personal para relatar mis días, pero nunca llega. Me matan las ganas y me angustia saber que si no lo hago ahora, no se va a hacer nunca. Después del tumultuoso (pero bello) año que pasé, en la última lata de cerveza del festejo post año nuevo, me llegó la revelación de decir: "Y bueno, nada que hacerle". Nunca experimenté estar mareada, ebria y en el agua al mismo tiempo; más o menos así se siente mi vida desde que soy consiente de que perdí todo. Mis salidas nocturnas con la tranquilidad de saber que puedo volver a casa cuando se me cante, catar cafeterías y elegir la mejor, recorrer todos los restaurantes que pueda, sacarle fotos a cualquier cosa que me cruce y me cause algo. Era mi espacio, era todo.

Volver al encierro a causa del calor formoseño, que los próximos dos años de mi vida se van a turnar entre un verano y un verano suave, es saber que no hay escapatoria. No hay angustia más grande que volver al lugar donde me sentí tan mal durante tanto tiempo, pero por lo menos espero poder sacar provecho del enojo y la confusión que siento, tengo alguna que otra idea para escribir guiones que dejaré a la mitad. Ah, sí, mi actividad favorita: dejar todo inconcluso. Me cuesta mucho escribir, no sé por qué lo haría, tampoco sé a quién se le ocurrirá leerme porque, siendo honestos, no hay nada interesante aquí entre nosotros como para contar, así que por eso pensé en un post mensual.

Pasaron treinta días y siento que no hice nada más que estar triste. Destaco la semana en Buenos Aires: me despedí de mis amigos y compañeros del taller; acaricié un perro gigantesco y dos gatitos muy bellos; además pasé mi cumpleaños en mi lugar favorito, ustedes no se imaginan la paz que me dio ir a Caminito y comerme un choripan mirando hacia La Bombonera. Hacía un calorcito lindo y de casualidad no llovió, me pareció raro porque casi todos mis cumpleaños los pasé bajo agua, no sé si eso definirá mi suerte para este año.

La vuelta fue horrible. Años y años de Tetris hicieron llevadero el viaje, ni yo sabía que tenía tantas cosas, odio las mudanzas. Yo no quería venir, es más, no debería venir. No es mi lugar, nunca lo fue y nunca lo será. Formosa y yo somos agua y aceite, simplemente no encajamos. Yo no encajo. Vivo apurada en un lugar donde hay vida nuevamente como a las seis de la tarde, después de la siesta. Yo no duermo siesta. Yo no duermo, mejor dicho. Si consigo cuatro o seis horas corridas para mí es un logro digno de enmarcar. Cabe aclarar que mi ciudad me parece bellísima, pero no su gente. Viven en una burbuja de la que no quieren salir y a nadie le interesa más que el vecino y lo que hace o no hace. "Pueblo chico, infierno grande" dicen, pero si Formosa ya es una ciudad bastante grande, ¿qué nos quedará entonces? Me sofoca este lugar.

Por cuestiones de salud mental omitiré hablar de mi gente y qué tan mal nos llevamos, no estoy para estos trotes actualmente. Realmente no hay nada que hacer, quejarse no ayuda de nada y seguir nadando en contra sólo empeoraría las cosas. Así que nada, así fue mi enero: caótico y bello, como cualquier cosa en estas épocas acuarianas. Me retracto con lo dicho al inicio de este texto, definitivamente los cierres son muchísimos más complicados que los comienzos. Al menos ahí podías empezar con una boludez y dejar que se expanda, pero ahora que tengo que finalizar esto y no encuentro la manera, me siento desesperada. Pero bueno, épocas acuarianas.

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[danielacarryon]

💫En este vídeo hablaremos de... 💫 como fue el nacimiento del cine y las primeras etapas del cine mudo

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[diegoleivablog]

TAXI DRIVER - 1976

Drama, suspenso Neo noir, terror psicológico.

Dirección:Martin Scorsese Guion:Paul Schrader Música:Bernard Herrmann Fotografía:Michael Chapman Montaje:Melvin Shapiro,Tom Rolf,Marcia Lucas Actores:Robert de Niro,Jodie Foster,Cybill Shepherd,Peter Boyle,Harvey Keitel,Albert Brooks

La Película es de Travis Bickle

No me voy a extender demasiado en explicar la trama de Taxi Driver, ya que su argumento es de dominio popular, muchos críticos de cine, periodistas, influencer, directores, actores y personajes del medio cinematográfico han escrito ensayos, revisiones, libros, retro críticas, videos etc.

Mi Revisionado de Taxi Driver es mi opinión salvajemente honesta, pura pero muy vehemente, ya que el cine en general me produce un éxtasis cinéfilo, pero sin aburrir. Comienzo.

Travis Bickle (Robert de Niro) es un taxista que vive sumergido en el Nueva York de los años 70, pero no en cualquier Nueva York, Las bellas luces de neón se mezclan súbitamente con el caos colectivo del Nueva York paralelo, donde pareciera que de noche, solo existe un recambio de habitantes mucho más lúgubres y decadentes, (bueno eso nos muestra la película) que acompañado de una bruma densa se presenta nuestro personaje principal.

Cuando comienza la Película, en la presentación del personaje el taxi avanza en medio de una bruma o humo muy característico del subsuelo de la ciudad, eso me da a entender de que el Taxi que maneja Travis es una especie de espíritu que se introduce a esta ciudad como un alma vengativa capaz de "limpiar" toda la suciedad que dice tener el personaje de De Niro.

La música del maestro Bernard Herrmann con los acústicos de Jazz, trombón, son muy inmersivos y super adecuados a la historia que nos relata Marty, me provoca una sensación de mal rollo, como si me estuvieran avisando que el personaje sufrirá cambios excesivos o extremos y que bueno, también habrá erotismo, pero en menor medida, he ahí la maestría del tiempo en las notas musicales del maestro Bernard.

Antes de los 20 minutos de película hice ya mi percepción de Travis encontrándolo un hombre muy inquietante, solitario, retraído algo imbécil quizás, pondrían ser secuales de su paso por los marines, sin embargo tiene actitudes que no tienen nada que ver con secuelas de algún pasado por algo no se ahonda en él me explico mejor.

Travis tiene un breve interés amoroso con una chica llamada Betsy (Cybill Shepherd) que trabaja para un candidato a la presidencia de Estados Unidos, o sea que estamos ante una Chica tremendamente capaz e inteligente, como se convierto en intereses de travis, bueno, también era muy atractiva, pero porque salió con travis? Me imagino que la chica era muy curiosa y tenía ganas de conocerlo mejor, ya que su presentación fue algo insinuosa y quizás betsy le gusto eso y la valentía que tuvo travis para cortejarla y lograr que aceptara su invitación a tomar un café.

¿Que paso después?, ella se desilusionó totalmente de travis porque en vez de llevarla a pasarla bien en la cita que tuvieron luego del café Travis la llevó a un cine Porno, con la excusa de que muchas parejas iban juntas a ver película XXX. o sea Que onda Travis. Y para cerrar tan decepcionante cita, travis le regala un disco de música que betsy ya tenía y que le había comentado en la cita del café, que a ella le gustaba escuchar. A travis se le presentó una gran oportunidad de conocer a una chica totalmente normal, agradable y decidida, pero la desaprovechó por ser un tipo infantil y que no sabe comunicarse.

Cuando Travis describió a Betsy en la cafetería, este le dijo a ella que era una solitaria, rodeada de teléfonos y papeles, sin embargo nosotros no sabemos nada de la vida de betsy solo que trabaja para un candidato presidencial, pero sí conocemos a Travis su descripción de betsy es la propia descripción de sí mismo, Él es un solitario no está rodeado de teléfonos ni de papeles, pero sí de personas indeseables como una basura, en palabras del propio travis

Sus intenciones fueron aburridas como él, sus chistes irrisorios y absurdos, muy especulativo, un ser humano enjaulado en una ciudad que él odia profundamente por tener una moral social muy alta.

Una Clase magistral de DE NIRO. Como Travis es un personaje poco comunicativo, está siempre aislado de sus colegas taxistas en las horas de descanso que tienen en las cafeterías, sin embargo Travis para lograr siempre lo que quiere le basta solo con sonreír o armar un berrinche y por supuesto como sabemos, desquiciarse un poco.

Pese a ser alguien "Normal" tiene actitudes asociales muy latentes. Su personaje explotará en algún momento.

Pero como espectador te sientes con rabia de este idiota narcisista atrapado en su propio ego, sufre por una banal ciudad que se levanta y trabaja como él también lo hace, él es parte de la escoria que tanto odia, se siente superior a las mujeres de la película, me produce de momentos pena, pero también rabia de su sesgo decadente.

La parte final luego de salvar a iris (Jodie Foster) la pequeña prostituta manejada por su Chulo Matthew como decimos en LATAM, CABRON interpretado por el gran Harvey Keitel me dejó con muchas inquietantes la verdad y es que luego del acto heroico de un Travis convertido en John Wayne a la caza de quienes tienen cautiva a iris, casi como en centauros del desierto con la mítica búsqueda del personaje de Wayne a su sobrina interpretada por la mítica Natalie Wood, secuestrada por indios comanches, En Taxi driver yo quedé con muchas preguntas que no tendrán respuestas, pero son válidas expresarlas ahora.

¿Iris quería ser salvada?

Si nos dejamos llevar por el diálogo en la cafetería nos damos cuenta de que no le interesa la ayuda de Travis para escapar, entendemos que está cómoda con su chulo, que aparte es su novio, no se expresa así en la película por razones obvias, pero que a la vista son muy lógicas, no le presta mucha atención a Travis y es que al ser una niña, los momentos de rebelión son a causa de momentos desagradables que debe pasar por el simple hecho de estar prostituyendo para otros.

Me da la sensación que la limpieza que hace travis, me refiero a la limpieza como la matanza final, es algo puramente católico, es la simple redención religiosa que tanto hablan en los pasajes de la biblia, debes ser redimida para ir al cielo y todo eso, pero en esta ocasión no fue voluntario sino más bien algo impuesto por Travis que encontró en esa accion su posibilidad de desatar toda la furia, la rabia y la impotencia que tenía dentro, como no pudo concretar el atentado en contra del candidato presidencial, su fuerza y sus ganas de probar que tan potentes eran sus armas se inclinaron hacia el pederasta Matthew y todo aquel que se atravesara en su camino.

¿Porque se fue Iris de su casa?

La inquietud final y más importante que dejó en mí, Taxi Driver es la razón del porqué iris se fue de su hogar, si recordamos, ella es de Pittsburgh y desde esa ciudad hacia Nueva York son 500 km, más de 5 horas de viaje, que ocurrió allá que hizo que iris tuviera que prostituirse en Nueva York? La secuestró Matthew? Escapó de algún hecho desafortunado?. ¿porque no sabían sus padres que estaba en Nueva York? Bueno eso solo vivirá en mi cabeza.

El nuevo Héroe de la ciudad es Travis Bickle, que se convierte en un ejemplo de la comunidad al devolverle sana y salva a la menor de edad Iris, a sus agradecidos Padres, quienes ven en Travis un salvador, muy ambiguo todo, pero bueno, no quiero pensar tan mal y me imagino que Marty Scorsese y Paul schrader se guiaron en la historia de Centauros del desierto para sentar las bases de esta historia con un protagonista solitario, extraño pero urbano héroe.

Escena Final, El sueño de Travis.

Esto es claramente Post créditos, aunque si pertenece al desenlace de la historia no está inmersa en la acción misma, ya que la peli termina con todo el reconocimiento que le hacen los periódicos y los padres de Iris reflejados en múltiples cartas y reportajes de noticias pegadas en la pared del depto. de Travis.

No vemos a travis ni durante, ni después de su salida inmediata del hospital, recordemos que se salvó de milagro del disparo que le dio el cliente de momento que atendía Iris.

La escena final cierra con Betsy yendo a buscar a Travis para que la lleve a su casa en el Taxi, ella le coquetea por el retrovisor y le pregunta que si está bien, Él se hace el indiferente e ignora todos los halagos de betsy hasta después, de que ella se baja del taxi finalmente le pregunta que cuanto salió su viaje muy interesada en entablar una conversación con Travis, pero este sin más que mirarla con una actitud repulsiva se marcha dejándola hablando sola.

Debate absoluto de si fue un sueño de travis o no lo fue, para mí, si lo fue, ya que el aspecto de travis en esa escena es el mismo que tenía cuando empezó la historia, además Betsy no era tan tonta como para volver a buscar a Travis porque su personaje nos mostraba a una mujer segura con ideas firmes, todo lo contrario a Travis, no me imagino a Betsy retrocediendo en su actuar, no se deja llevar por sus emociones y si, por su intelectualidad, pese a parecer frágil no es para nada ingenua.

Por cierto, qué bien estuvieron todos los actores, mención especial a Cybill Shepherd que me hubiera gustado verla más en la historia, pero su participación fue canónica, perfecta en todo sentido.

Una peli de Marty, obviamente estaría bien en sonido, cinematografía fotografía, Guion y esta no fue la excepción. En la siguiente publicación haré mi Top 5 de mis pelis favoritas de Marty.

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