#cinefilia

[nynph-desiree]

Good will Hunting (1997)

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[neovallense]

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[repulsivecrazyrat]

r e a l

#las vírgenes suicidas #the virgin suicides #cecilia lisbon #ratposting #me #cinefilia #movies

[reflexcine]

Lost in translation (2003)

Dir: Sofia Coppola

DP:  Lance Acord

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[soullessfilm]

The Lighthouse

Robert Eggers (2019)

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[lostinmoonlight]

Alphaville, 1965 dir: Jean-Luc Godard

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[acostumbradoalfindelmundo]

Joe me pagaba la entrada para ver Dune 2, así que salí corriendo. Le prometí llevar arena de la obra cerca de casa para tirarle a quien molestara en el cine, llegado el caso. Nunca salgo de casa con los minutos contados, porque no trabajo y generalmente soy impuntual. Pero la película empezaba a las 18:30 me guste o no, sin tiempo, sin opciones. Jamás me encuentro con nadie cuando salgo al mundo, pues esta vez sí, obviamente: Lore paró su auto a mi lado, SE BAJÓ, y se puso a hablar distendidamente, como si Dune 2 no existiera. Hacía tiempo que quería verme, no hablaba conmigo desde la muerte de mi padre, a ella eso la afectó casi tanto como a la familia y tuvo que hacer su duelo. Además me consoló por mi falta de trabajo, que a ella le costó un año y medio conseguir, que por favor le escribiera así nos juntamos. Me agarró la mano, me abrazó, me dijo te quiero y se fue. No podía detenerla, ese momento estaba por encima de Arrakis y el lío entre Atreides vs Harkonnen. ¿Por qué a ninguno de los dos se nos ocurrió la posibilidad de que me llevara en su auto hasta la parada? Nunca lo sabré. Caminé veloz (jamás corro) a encontrarme con el primer bus que pasara; cuando lo hice se subió alguien a cantar: un extremista. Fue más lo que habló que lo que cantó. Empezó mencionando su pasado famoso, más dinero y drogas. Se hizo adicto contó, y se enfermó de (cita textual) “VIH, cáncer de garganta y hepatitis B”. Los médicos le dijeron que nunca volvería a cantar pero la profecía fracasó. ¿Por qué? Porque se hizo devoto de dios. Y ahí empezó otro discurso evangelizador. Lisan al-Gaib. Llegué al cine 18:20, Joe 18:25. Por alguna razón su calzado hacía un ruido escandaloso en el piso del cine. Fue la única vez que estuvimos juntos en silencio por 3 horas. No le tiré arena a nadie. Muad'Dib. Devoramos unas gomitas ácidas y un termo con vodka (anoten esa combinación, es hermosa). Lamentablemente salí del cine con ganas de trabajar: quiero tener plata para comprar los 6 libros de Dune que escribió Herbert. Que alguien me los regale antes de que cometa esa locura, por favor. Sálvenme.

Acostumbradoalfindelmundolandia: linktr.ee/acostumbradoalfindelmundo

#acostumbrado al fin del mundo #cine #pelicula #peliculas #cinefilia #cinefilo #dune #joe #lore #arrakis #harkonnen #atreides #lisan al gaib #muad dib #herbert #whatsapp

[anahanbee]

Um menino se apaixona por uma princesa, seu gato pela dela. Mas seu pai não gosta da ideia de um plebeu se casar com uma nobre e o expulsa.

🎬: Puss in Boots (1922)

Dirigido por: Walt Disney

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[korn-mati]

#kill bill #movies #uma thurman #wallpaper #background #cinefilos #cinefilia #movie nerd #90s #vintage #classic

[antowilly]

@duckland me muero muerto y matao. A raíz de tu comentario he buscado un poco la trayectoria de esta señora y resulta que….

A) sale en La calumnia (The children’s hour) un peliculotede Willian Wyler basado en una novela de Lillian Hellman, que pasa por ser una de mis pelis preferidas y que recomiendo totalmente. Salen Audrey Hepburn y Shirley Mclane

B) ¡Es la niña de Los pájaros de Hitchcock! ¡Tío, que es la niña de Los pájaros! ¡La de Hitchcock! No sé si me explico. Peli en mi top 10

C) Sale en una de las pelis que más me gustaban de niño allá por los 80: El vuelo del navegante.

D) y la guinda ya es que salga en mi Alien de mi alma:

Gracias por abrirme los ojos, querida amiga. Me declaro fan de esta señora. Ahora que estoy volviendo a ver Expediente X a ver si me la encuentro. ¡Un abrazo!

#veronica cartwright #peliculote #qué ignorante es uno #cinefilia #actriz

[odballeza]

Hace 13 años se estrenaba Frances Ha de Noah Baumbach

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[lapizparpadeante]

"¿Por qué me odias, mamá?"

Esta vez, traigo una reseña sobre otra obra cinematográfica, evitando profundizar en la narración de las escenas. Prometo enfocarme en las ideas que la película Pearl (2022) me ha traído después de verla apenas una vez y el texto, difícilmente, seguirá una línea de tiempo coherente para que ustedes puedan formar su propia opinión.

La obra está ambientada en algún lugar rural de los Estados Unidos de América durante 1918, en el último año de la I Guerra Mundial. Al igual que en el cartel de la película, las primeras escenas ocurren bajo un régimen de estricto secreto. Pearl, la protagonista, aprovecha la soledad y la falta de supervisión para explorar sus fantasías actorales que comienzan a parecer cada vez más perversas.

Ruth, su madre, guarda ciertas semejanzas con el personaje bíblico. Ambas son migrantes, ambas deciden asumir otra identidad, y particularmente, el personaje permanece junto a su familia a pesar de la miseria que sobrevino con la vejez y la enfermedad de su marido. Ella se convierte entonces en metáfora de compañía femenina y soporte. Su relación con Pearl recuerda al autoritarismo del nazismo a través de los diálogos en alemán, sin embargo, es una actitud contradictoria debido al ocultamiento del origen germánico. Son tiempos peligrosos y los americanos no verían con buenos ojos a una familia alemana entre ellos, lo que nos recuerda como las expresiones del fascismo europeo encuentran una forma de pasar desapercibidas en naciones democráticas.

El contexto histórico también coincide con la gripe española, que pasa a ser aprovechada por Ruth como dispositivo de control de la perversidad de su hija. Los fines de su manipulación parecen algo pragmático al principio - evitar contagios en un hogar donde vive una persona debilitada - pero a medida que la película avanza, nos damos cuenta de que hay motivaciones morales que buscan la perpetuación de lo que se asume como una vida normal, homogénea, tradicional, sin sucesos sensacionales ni impresionantes. Claro, Pearl lucha contra esta imposición hasta el fin del rodaje.

El padre de Pearl sufre una condición que lo mantiene en una silla de ruedas con parálisis total. Sus deseos y valores son expresados, defendidos por su esposa. En varias escenas, Pearl es obligada a atenderlo: lo alimenta mediocremente, lo limpia después que ella aprovecha el agua de la bañera. Ella se pregunta si hay alguien dentro de ese cuerpo enfermo en una escena sinuosa, y en cierta forma, él corporeiza la obligación moral del patriarcado. Podemos pensar que Ruth lo utiliza como dispositivo para mostrarle a la protagonista cuál es el lugar de la mujer en una sociedad, cómo su papel de sumisión y obediencia les ayudará a mantener la harmonía de la granja. El operador de cine aparece como un antídoto para alimentar los deseos de Pearl de salir de aquel pueblo y comenzar una vida moderna como estrella actoral y musical. Él promete llevarla al estrellato mientras le muestra pornografía y la seduce con su tono de voz atractivo, con la esperanza de hacer sonrojar a una joven que alimenta caimanes en el lago.

Pearl envidia a su cuñada Mitsy. Sin embargo, no la envidia porque sea más linda, culta, interesante. La envidia porque ella es normal. Todo lo que su madre impone como padrón de normalidad se expresa naturalmente en el modo de actuar y sentir de Mitsy. Ellas compiten secretamente en un concurso de talentos que la protagonista usa como bote salvavidas en medio de una serie de actos desesperados, pero cuando Pearl descubre que el jurado busca a alguien como Mitsy - rubia: genuinamente americana -, la tensión la lleva a confesar su verdadera naturaleza sin eufemismos ni disimulos. Su cuñada la escucha atemorizada, sin sospechar que ese desahogo oculta una rabia descontrolada que la protagonista acaba vomitando hacia una realidad que no puede ser moldeada.

La sonrisa de Pearl es atemorizante. Recuerda al gesto forzado en certámenes de belleza, evoca como la iconografía de mujeres en la historia del cine está asociada a una perfección que solo existe en la pantalla. Ella, si realmente desea triunfar, debe estar dispuesta a cambiar el color de su cabello, someterse a modificaciones corporales, asumir formas de vestir y andar que son propias de otras estrellas. Después de varios minutos, la dentadura expuesta nos recuerda a un animal asustado que intenta intimidar a algún depredador. Se trata entonces de un relato auténtico sobre la opresión de las verdaderas pasiones y la imposibilidad de pertenecer al entorno tradicional mientras el mundo fuera de la granja está en un cambio constante. Las lágrimas comienzan a correr por el rostro de la protagonista, recordándonos que ella no solo fue victimaria sino víctima, que su ruta de escape de la tradición falló, dejándola ante un futuro incierto en una granja llena de animales, cadáveres y ropas manchadas de sangre.

#cine de terror #ensayo #cinefilia

[neovallense]

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[ivan0349]

#amelie #cinefilia #france #cine de culto

[reflexcine]

Argentina, 1985: una carta abierta por la memoria

Santiago Mitre propone una efectiva clase de historia con un relato ingenioso que juega entre lo cómico y lo conmovedor. Un guión sólido y un ritmo vertiginoso destacan por sobre diálogos por momentos burdos y aleccionadores.

Si se sigue la carrera de Santiago Mitre no puede pensarse al fenómeno de  Argentina,1985 como algo sorpresivo. El compromiso social y las tramas políticas estuvieron presentes en sus tres largometrajes en solitario, todos con una impronta destacable y una efectividad en ascenso. Vale repasarlas: El estudiante (2011), en donde un ingresante a la universidad empieza su carrera política a través de la militancia estudiantil; La patota (2015), una versión del clásico de 1960 en la que una maestra rural es atacada por un grupo de hombres y un enfrentamiento con su padre la ponen ante un dilema moral; y La Cordillera (2017), donde sigue las perversas estrategias políticas del presidente de la nación en medio de una cumbre continental. Todas absolutamente recomendables.

En todas las películas aparece un realismo puro en historias plenamente ficticias, una identificación rápida ante dramas reales pero con personajes inventados. Para Argentina,1985 deja el plano de la ficción y toma, ahora sí, una historia real a la que le sobran razones para ser contada.

Es imposible quedar indiferente al terminar de verla. Transmite, conmueve, emociona y hasta hace reflexionar. Y todo eso es posible gracias a un notable trabajo en prácticamente todas las áreas de producción. 

Un guión preciso, coescrito por Mariano Llinás (La flor, 2018), entremezcla el proceso judicial con la experiencia individual y familiar del fiscal a cargo, Julio Strassera, y el ánimo social de entonces. Incluso aprovecha sus oportunidades para incluir en el conflicto algunos ejes que pueden exceder a los principales, como la presencia de los jóvenes y su compromiso en los asuntos políticos. La sucesión de hechos, muy bien armada, llega a realzarse con un montaje sumamente ingenioso y complejo que logra pasar el desafío de toda película de juicios: no caer en el aburrimiento. Frenético por momentos y calmo en los segmentos más dramáticos, hace que las dos horas veinte de duración pasen sin mirar el reloj siquiera una sola vez. A eso se le suma la aparición del material de archivo que se cuela sin avisar entre los planos de la ficción, haciendo más atractivo el relato.

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Las interpretaciones merecen un párrafo aparte, sobre todo por su ambivalencia: Argentina, 1985 tiene algunas actuaciones descomunales y algunas otras al límite de lo creíble. Empezar por Darín, que está muy bien, sería algo clásico. Pero hay parte del elenco secundario que hace de todas sus participaciones una clase de actuación: Norman Briski (mentor de Strassera) y Alejandra Flechner (la esposa) hacen un trabajo impecable y crean continuamente desde su lugar la presión creciente que acumula el fiscal hasta el día de la sentencia. Peter Lanzani, curiosamente, forma parte de los dos grupos. A título personal, es la primera vez que alcanza una labor madura y logra camuflarse en la imagen del personaje; aunque también tiene momentos en donde sus intervenciones son un poco fallidas. Por su parte, y sin ánimo de entrar en detalle, los actores que forman parte del segundo grupo aparecen poco, pero son muchos.

Pero hay un elemento sorpresa que se incluyó con audacia y que resalta más allá de todo lo demás: el humor. Argentina,1985 es increíblemente graciosa, con un timing planeado hasta el detalle y sin nunca perder el foco de lo que cuenta. La comicidad no se limita solo a un personaje que haga de “payaso”, sino que comicidad y dramatismo conviven en armonía en la gran mayoría del elenco. Ese equilibrio es lo que le da a la película una impronta diferente, atractiva y especial. El código se entiende en los primeros minutos y nunca atenta contra la trama, haciendo de un tema sensible algo menos pesado y mucho más entretenido de lo esperado.

Esto último ayuda a que el mensaje de la película cale profundo en los espectadores: el camino para reconstruir la democracia en Argentina no fue fácil, ni mucho menos seguro. En épocas donde la violencia y la radicalización son moneda corriente en la escena política mundial, el sometimiento y el dolor de aquellos años no puede (ni debe) ser olvidado. 

Un comentario: la experiencia colectiva en el cine (hablando desde Argentina, aunque seguramente se extiende al resto de los países de habla hispana) es increíblemente movilizadora. No hay que perder la oportunidad.

Ficha técnica:

Título original: Argentina, 1985 (2022)

Duración: 140 min.

Género: drama

Dirección: Santiago Mitre

Guión: Mariano Llinás, Santiago Mitre

Elenco: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Héctor Díaz, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Gina Mastronicola, Walter Jakob, Laura Paredes.

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[jorgetomesantos]

APONTAMENTOS CINEMATOGRÁFICOS

Aqui vos deixo a minha opinião sobre quatro novos filmes que vi recentemente e que ainda andam por aí.

No meu blog VAMOS AO “NIMAS” podem ler a minha opinião sobre este filme.

Aqui fica o link: https://vamos-ao-nimas.blogspot.com

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