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[nivelpauta]

"¡Star Del Blocke llega a México para conquistar corazones y romper fronteras!"

Artistas chilenos en México ¡La promesa chilena, Star Del Blocke, llega a México para conquistar los corazones de sus seguidores con su música innovadora y versátil! Cancun México, [31/05/2023] – Star Del Blocke, el talentoso cantante chileno que ha dejado una marca imborrable en la escena musical, se prepara para desembarcar en México con el objetivo de presentar su cautivadora propuesta musical…

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#llegada a México #Maython Music #Star Del Blocke #‎Cantantes chilenos #‎Cantantes famosos chilenos

[tinglingpeter]

NICO RUÍZ

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[pardodibujo]

TIMO KOTIPELTO @stratovariusofficial #stratovarius #retrato #portrait #ilustración #metal #powermetal #singer #rock #music #guitar #frontman #cantante #chile #brasil #finland #england #japan #españa #usa #chileno #illustration #love #art #artedigital #arte #ilustración #digitalart #followforfollow #likeforlike #pardoilustraciones #pardodibujo (en Santiago, Chile) https://www.instagram.com/p/Cl65kXkJ8-7/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[dupychild]

Listen my music, from Chile 🇨🇱 thanks 🙏🏼

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[diegoalonsoof]

Familia les confieso que durante años imaginé una foto así 🦊🙏✨. Gracias a Radio Disney Chile por el apoyo y el cariño constante. ¿qué les parece?

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[zerounotvadri]

Benjamín Walker

El cantante Chileno Bnejamín Walker hará su debut en el Teatro De La Ciudad Esperanza Iris

Presenta

Su quinto disco en Ciudad de México

(Chile)

Dará un concierto en el que presentarácanciones incluídas en su próximo disco además de hacer un recuento de sus éxitos.

LA FUNCIÓN ESPECIAL SERÁ EL JUEVES 9 DE NOVIEMBRE A LAS 20:30 HORAS , CON EL APOYO DE LA DIRECCIÓN DEL SISTEMA DE TEATROS DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MÉXICO.

El concierto de Benjamín Walker navegará por canciones de corte indie pop y otras que se sumergerán en el intimismo de su voz y guitarra, momento que tocará la fibra más profunda de la audiencia.Al concierto llega con nuevas canciones su más reciente disco con una banda que lo acompañará en gran parte del espectáculo.

En el año de 2018 fué nominado al Grammy Latino como mejor nuevo artista . En 2019

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[sonandocl]

Esmog estrena su nuevo EP titulado 2°

Esmog estrena su nuevo EP titulado 2°

Fabián Gredig vuelve con su proyecto independiente y con un nuevo EP. La espera ha terminado, ESMOG nos presenta su nuevo material titulado “2°”. Su más reciente creación y de la cual ya habíamos tenido noticias hace algunos meses con el estreno de algunos singles. Tras los temas “La Raíz” y “El Tiempo Vuela”, ESMOG libera las tres canciones inéditas restantes que completan su segundo EP: “A…

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[emmaanddani]

1960s: Nueva Canción Chilena - Violeta Parra

En este blog, escribiré sobre Violeta Parra. Violeta Parra era una cantante folklórica chilena y fundó el movimiento la Nueva Canción. Pero antes de ser una cantante famosa, ella tuvo una infancia interesante. Parra creció en un pequeño poblado llamado San Carlos. Su papá les enseñó a sus niños a cantar y tocar varios instrumentos. Esto la inspiró a empezar cantando en varios lugares, por ejemplo, los bares, pequeños salones de baile, y los circos. En 1952, ella viajó a Chile para grabar música folklórica chilena. Su exposición a esa música inspiró el movimiento Nueva Canción y su trabajo empezó a incluir tradiciones folklóricas chilenas y su creciente preocupación por las condiciones sociales. El movimiento llamado Nueva Canción fue un movimiento masivo de innovación folklórica, donde la tradición se nutrió de innovaciones musicales, donde la primera era Violeta Parra. Además, este movimiento resaltó los grupos que fueron oprimidos por estructuras políticas y no tuvieron representación en las políticas. Específicamente, las canciones de Violeta Parra critican el gobierno chileno, la iglesia, el ejército, y los ricos. Violeta Parra mantuvo la responsabilidad con estos grupos contra la opresión de la gente pobre. Las ideas de Violeta Parra sobre la opresión de la gente pobre la causaron usar tradiciones y canciones chilenas para luchar por la gente pobre. Creo que el hecho de que Parra creció en el campo le permitió para traer sus inspiraciones de tradiciones chilenas a las ciudades y el mundo mientras se entendió la importancia de preservar la tradición. Por ejemplo, la canción, “Gracias a la vida.” “Gracias a la vida” es sobre las alegrías y los desafíos de la vida y recordar a los oyentes que están agradecidos por la vida. Pero la cosa más importante es que “Gracias a la vida” representa la resistencia y la gratitud de la gente chilena. Esta canción trae las tradiciones del campo de Chile a la ciudad y el resto del mundo. Creo que esta canción es un gran ejemplo de cómo Violeta Parra trajó las tradiciones del campo chileno al resto del mundo y cómo ella habló sobre la opresión de la gente pobre. Además, la canción “La Carta” también habla sobre las duras realidades políticas de vivir en Chile. Mientras “Gracias a la vida” es en el mayor parte feliz, “La Carta” describe la violencia de la milicia sobre los pobres. Por ejemplo, “La Carta” dice, “Los hambrientos piden pan plomo les da la milicia.” En esta letra, Violera Parra dice sobre estos actos violentos. Además, ella no restringió su habla. Esto inspiró a muchas más personas para no tener miedo cuando hablar contra el gobierno y su opresión de los pobres. Su compromiso para resucitar la música folklórica chilena dio poder a la gente chilena y dio a la gente una voz para resistir el gobierno. Además, creo que la influencia del campo chileno inspiró a Violeta Parra para empezar el movimiento llamado Nueva Canción. Creo que la combinación de las tradiciones chilenas y la música es lo que hizo famoso el movimiento. 

-- Emma

[jartitameteneis]

El 5 de Febrero de 1967, en la ciudad de Santiago, se quitaba la vida la artista y folclorista chilena, Violeta Parra. Nacida el 4 de Octubre de 1917 en la ciudad precordillerana de San Carlos, Provincia de Ñuble, en la Región del Biobío, hija del profesor de música Nicanor Parra y de la campesina Clarisa Sandoval Navarrete. Si bien su infancia se desarrolló en un ambiente campesino, el oficio de su padre mantenía a la familia en contacto con el arte, a los 9 años comenzó a tocar la guitarra y formó un dúo con su hermano Eduardo Emeterio Parra y a los 12 ya compuso sus primeras canciones. Cuando su padre enfermó la familia debió redoblar esfuerzos para mantenerse, mientras algunos se emplearon en campos vecinos, Violeta y su hermano comenzaron a presentarse en público en circos, posadas y bares, incluso a la gorra en trenes y esquinas. Estas presentaciones se multiplicaron en 1931, cuando luego de la muerte de su padre, junto a su hermana Hilda se trasladaron a Santiago y formaron el dúo folclórico "Las hermanas Parra". En 1935 el resto de la familia se trasladó a Santiago, juntos, los 5 hermanos, Violeta, Clara, Eduardo, Hilda y Roberto formaron un grupo familiar que logró renombre en el circuito de bares y restaurantes de la capital. Si primer esposo, Luis Cereceda un empleado y delegado ferroviario con quién tuvo 2 hijos, fue quien le inculcó la pasión por la política y la cultura popular, esto la acercó a las raíces de la música chilena, junto a Hilda consiguieron su primer contrato discográfico. De su mano luego de varios años, la música popular y nativa chilena se imponía a la latinoamericana. Comprometida con la identidad nacional, logró un espacio exclusivo en Radio Nacional llamado "Canta Violeta Parra" donde difundía su música y la de otros cantantes chilenos. En 1961 inició una gira mundial sin un plan definido, Argentina, Finlandia, URSS, Alemania, Italia y finalmente, Francia, allí no solo cantaba en teatros de nivel, sino que aprendió a elaborar artesanías y tapices que vendía en el barrio latino. Violeta causó sensación en Paris, incluso algunos de sus tapices artesanales fueron expuestos en el Museo del Louvre, en 1964 se enamora profundamente del antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, esta pasión le sirvió de inspiración para sus mas bellas canciones de amor. En junio de 1965, Violeta regresó a Chile hecha una celebridad, aprovechando esto y con el objetivo de promocionar la música popular chilena, instaló una carpa cultural en la comuna de La Reina, pese a que la apoyaron figuras como Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, el proyecto no tuvo repercusión. Cuando en 1966, Favre la abandona para instalarse en Bolivia, Violeta cae en una profunda depresión y compone la desgarradora " Run Run se fue pa'l norte", su familia la convence de editar un disco para olvidar sus penas, este incluye el "Himno", "Gracias a la vida" pero ya no existía la chispa de antaño. Su dura infancia, la pobreza, el exilio, la indiferencia de sus compatriotas, su endeble salud y los desencantos amorosos la llevaron a tomar una triste decisión, luego de varios intentos, el 5 de Febrero de 1967, Violeta se quitó la vida con un disparo en la sien, su cuerpo fue velado en la misma carpa de la esquina de la avenida La Cañada y Toro Zambrano.

[vannyqwea]

El rey del bolero - Lucho gatica, cantante de boleros y actor chileno.

Nada más decir que por eso en casi toda la cultura de chile la mayoría de personas mendigan amor por la chucha, chilito me saliste romantico y poetico 😔

#chile countryhumans #countryhumans #countryhumans chile

[tengomilpalabrasparati]

Cumpleaños 🎂

Natalia Lafourcade cumple 40 años

26 de febrero de 1984, nace en la Ciudad de México, María Natalia Lafourcade Silva.

Su infancia transcurre en Coatepec, Veracruz, bajo la influencia musical de sus padres: Gastón Lafourcade Valdenegro, un catedrático y pianista chileno, y María del Carmen Silva, pianista especializada en pedagogía musical. La metodología de enseñanza de su madre, el Método Marcasi, juega un papel fundamental en su formación musical, sirviendo también como parte de su rehabilitación tras un accidente en su infancia.

Natalia Lafourcade, cantante, compositora y activista mexicana, se erige como guardiana de la herencia musical latinoamericana. Sus letras narran su propia historia y raíces en la música folklórica contemporánea, convirtiéndose en una tejedora de sonidos que fusionan el pasado con la contemporaneidad.

Desde una edad temprana, Lafourcade mostró un interés innato por la música, aprendiendo a tocar varios instrumentos y explorando diferentes géneros musicales. Comenzó su carrera profesional en la adolescencia y rápidamente ganó reconocimiento en la escena musical mexicana con su álbum debut homónimo, lanzado en 2002, que presentaba una mezcla de pop, rock y folk.

A lo largo de los años, Lafourcade ha demostrado una habilidad excepcional para reinventarse y evolucionar como artista. Su música ha explorado una amplia gama de estilos, desde el pop experimental hasta el folk tradicional mexicano, pasando por el jazz y la música electrónica. Su versatilidad y creatividad la han convertido en una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea.

Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Lafourcade es su compromiso con la música tradicional mexicana. En varios de sus álbumes, ha homenajeado a grandes figuras de la música folclórica mexicana y ha reinterpretado clásicos del repertorio latinoamericano con su propio estilo único. Su álbum “Hasta la Raíz” (2015) fue aclamado por la crítica y ganó múltiples premios Grammy Latino, incluido el premio al Álbum del Año.

Fuera de la música, Lafourcade ha participado en diversas iniciativas culturales y sociales, incluida la defensa de los derechos de los pueblos indígenas y la promoción de la educación artística en México. Su compromiso con causas importantes refleja su profundo amor por su país y su deseo de utilizar su plataforma para crear un cambio positivo en el mundo.

En resumen, Natalia Lafourcade es mucho más que una cantante y compositora talentosa; es una artista visionaria cuya pasión por la música y la cultura mexicana ha dejado una marca indeleble en la escena musical latinoamericana y continúa inspirando a generaciones de admiradores en todo el mundo.

#Cumpleaños 🎂 #Natalia Lafourcade #Youtube

[andreaocampo]

RIP Galee Galee: La fama es un castigo

Por Andrea Ocampo Cea

“La gente que hace daño no sabe bien lo que pasa entre tú y yo”

Galee Galee, Igual a mi

Galee Galee fue el nombre artístico de Gabriel Zuñiga (1994 - 2023), cantante de trap oriundo de Pudahuel, que perteneció a la nueva generación de artistas urbanos chilenos, quienes hoy en día, son escuchados a nivel mundial junto a Polima Westcoast, Pablo Chill-e, Harry Nash, Juliano Sosa y al sin fin de artistas masculinos que dominan el género en esta geografía.

Este viernes 26, cerca de la medianoche, un flyer de La Junta+ se viralizó en redes confirmando su fallecimiento en el Hospital Félix Bulnes, a causa de graves lesiones. El llamado de Pailita, unas horas antes y vía Instagram, fue a realizar  una cadena de oración, justo momentos posteriores a una una storie del mismo Galee, que advertía: “Uds no saben el daño klo que están haciendo. Corten la wea loco. Van a causar que pasen weas que nadie quiere”. Anunció así su deceso. Llevaba horas lidiando con cientos de comentarios que le acusaron de infidelidad; realizando incluso –durante la noche anterior– una transmisión en vivo para descargarse y afirmar que esta situación no le afectaba y que él estaba puesto para la música.

Pero la misma comunidad de fanáticos del género urbano le hizo sentir la presión –como dice la jerga reggaetonera puertorriqueña– a propósito del desahogo público de su ex pareja, pero también de una fan a penas mayor de edad y de la madre de su hija. Dimes y diretes que desataron una ola de críticas, opiniones, insultos, burlas y amenazas.  

Durante la madrugada del 27, su nombre, deceso y las responsabilidades de este (aún no confirmado) suicidio fue Trending Topic en Twitter. La foto de un joven sobre un charco de sangre con un tiro en el cráneo comenzó a viralizarse; los clásicos humoristas de esa red realizaron mofas sobre el artista, así como un par de periodistas hicieron chistes sobre su deceso en busca de likes y retuits. El clasismo chileno emergió sin sorpresa en los 280 caracteres, acompañado de la misoginia y un machismo fulgurante. Pues ¿De quién sería la responsabilidad de esta muerte? Claro: de las funas a manos de las mujeres (de las “wnas klias” diría otro reconocido astro del flow local).

LAS FUNAS

La palabra funa hoy está de exportación y significa “fruta podrida” en mapudungün. Indica la denuncia pública sobre algo que huele mal, que pudre lo que toca y que no está –necesariamente– a la vista. La funa se comienza a usar en Chile en tiempos de Dictadura, cuando familiares y colectivos políticos-sociales realizaban acciones colectivas de denuncia a asesinos, represores y violadores de Derechos Humanos. Hoy, en los dosmiles, con redes sociales en la mano y luego de la cuarta ola feminista, la funa es comprendida como una herramienta punitiva de autodefensa e inscripción histórica, que llega a aquellos lugares donde la justicia institucional no llega (ni da garantías). Tiene por misión retener la impunidad ante agresores, violadores, acosadores, asesinos y hacer de la denuncia una memoria presente y contingente en el imaginario de las comunidades: una memoria no exenta de moralidad y eficacia. Independiente del carácter legal de una funa y de la presunción de inocencia que hoy se aplica sólo a algunas clases sociales, ésta existe porque se ha vuelto necesaria. No obstante, para existir, necesita de la esfera pública, de la publicidad y de una narrativa capaz de identificar a una masa tanto crítica como acrítica. Mas, no todo desahogo público es una funa. La funa tiene un carácter colectivo en lo social y político. Un desahogo, por otro lado, es lo que escribimos en nuestros diarios de vida análogos o digitales.

¿Todo desahogo de una mujer que cuenta su historia de violencia es una funa? Tendríamos que decir que depende del número y franja etárea de la audiencia que le sigue en redes. La sobre-reacción es latente, justo en un momento histórico donde la cultura del género urbano choca innegablemente con las herencias de la revolución feminista y una institucionalidad educacional y social donde el abuso sexual y la irresponsabilidad emocional / corporal / sexual son normalizadas, e incluso forman parte de un imaginario y una estética nutrida por la narco-cultura continental. En definitiva “es de machos” comportarse así.

Ser engañade por quién amas se siente feo, une sufre. Aún más cuando tu contexto glorifica la violencia, la desigualdad de poder entre géneros y tienes acceso al registro completo de los pasos de las otras personas. Pero el desamor y la infidelidad son parte de la vida y sus aprendizajes, no es propio del género masculino y, en último caso, no atentan contra nuestros derechos vitales, como si lo hacen las malas prácticas médicas, la impunidad y acoso en los establecimientos educativos y laborales, la discriminación y el cyberacoso, la trata, los feminicidios, el secuestro y la tortura. Y aunque esto sea medianamente obvio para las niñas y adolescentes que cuentan sus historias en internet –esperando atención, revancha u otro–, en el caso de Galee Galee aparecieron junto al mal que históricamente ha aquejado al género urbano: su machismo naturalizado, además de las actuales y populares “páginas de difusión”.

LA FAMA ES UN CASTIGO

El oficio del periodismo vive hace siglos una profunda crisis, hoy lo es gracias al arribo de Chatgpt, el contexto global de las FakeNews y el “periodismo de redes sociales”: las “páginas” que en realidad son perfiles de consumo generacional, principalmente alojadas en Instagram y en TikTok. Llevan por nombre cualquier derivado de “copuchas / gossip/ cahuines / chismes” y cumplen exactamente la misma función que hace años cumplieron los programas televisivos de farándula. Siendo el ejemplo icónico el programa de JC Rodríguez –hoy también en “La Junta”– llamado Primer Plano con su archi-reconocido “escándalo de la semana”. Esa continuidad no es azarosa.

Hablemos entonces de una comunidad de niñez, adolescentes, jóvenes y adultos que crecieron viendo cómo sus familias fagocitaron este tipo de contenidos y disfrutarlo tanto-tanto, como para juntarse con otros para verlo en clan, compartiendo algo para comer y algo para tomar. Todo un evento familiar y nacional.

Estos nuevos medios, cuyo ecosistema es únicamente el scroll y el like, hoy repiten la fórmula y postean sin escrúpulos sobre la vida íntima de los cantantes urbanos chilenos. Tras esas imágenes re-editadas y recolectadas de todos los perfiles posibles, están los mismos jóvenes aficionados a estos chismes. Son productores y consumidores en sí mismos: siguen los pasos de sus astros, así como los de su familiares, parejas, equipos de trabajo en búsqueda de algún atisbo de intimidad y de “realidad”. Algo que permita conocer a la persona y abrir la bisagra donde la intimidad conviva junto a la culpa, humillación y vergüenza. En el universo del blingbling por sobre los proyectos de vida, en el esplendor del presente inmediato ante el fracaso del futuro, un guiño de humanidad vuelve a este mundo de simulacros algo intrascendente.

Así, a mayor exacerbación de la estética flaite reggaetonera como una de millonarios, exitosos, codiciados y maleantes, con mayor velocidad aparecerán testimonios que, a través del pantallazo y/o la história impúdica, responderán a la ansiedad y el morbo, para rebajar los estándares de la fantasía: los estándares del corte.

El chileno es chaquetero (dicen); pero también (dicen que) es solidario. Esas auto-imágenes sociales y culturales suceden –a un mismo tiempo– en la lluvia de likes y reproducciones en Youtube y Spotify. Ni hablar del daño que esto hace en la psiquis de nuestros cantantes y en la presión permanente que recae sobre sus carreras musicales. Las disqueras, el público, las preguntas de los medios: todo les obliga a sacar temas todas las semanas, impidiéndoles madurar sus procesos, experimentar, repensar sus carreras y sonidos, sólo por la urgencia del tapizarse, coronar y pegarse, además del miedo a volverse irrelevantes y olvidables. Lo cierto es que, a pesar de la inmediatez en el consumo musical, su apreciación, perreo y goce es y será siempre inolvidable. Por ello, aquí nadie olvida a nadie. al mismo tiempo, que estamos resistiendo la miseria todos con y contra todos.

“Las páginas” son el nombre genérico de una cultura sádica y canibal de la hiperventilación y falta de límites sobre qué contenido es de interés público y cuál no. Una cultura sin linea editorial que denota la carencia, tanto de las herramientas como de una conciencia en el impacto de las palabras en las comunidades. De un momento a otro, los antiguos perfiles personales, hoy se vuelven canales de comunicación directa y sin mediación.

PROTAGONISTAS Y CONSUMIDORES

A pesar de que pertenecemos a generaciones donde la selfie y el uso del móvil es permanente, somos incapaces de ver cómo los posteos sobre irresponsabilidad amorosa, los joteos cibernéticos, las salidas clandestinas de las fans con los artistas, tornan a esta audiencia en protagonistas y consumidoras de sí mismas. Este canibalismo tiene carácter exhibicionista: consumo aquello que leo, que veo, que atestiguo, grabo, registro y protagonizo. Mismo fenómeno que sucede en los conciertos donde los fans lanzan sus móviles al ídolo: buscan ser protagonistas y llevarse “algo exclusivo y para sí” del artista.

Esa exposición, una vez satisfecha, redobla su flujo mediante la asfixia del artista: olas de notificaciones, likes, mensajes de odio y cuestionamientos, terminan por dejar en la cornisa a cualquier ser humano que simplemente sepa leer. Ni siquiera es necesario arrastrar una depresión o un mal viaje, para que esto destruya cualquier equilibrio, calma, relajo y proyecto vital. Hablamos del cyberbullying chilensis: una violencia masiva, brutal e indecible, incitadora de una paranoia que permanece en el tiempo y un complejo de culpa que cierra ojos, bocas y horizontes.

En medio de esa tribulación, la ideación suicida aparece como una opción posible, ante un presente aterrador donde nadie puede auxiliar, precisamente porque se vuelve inexplicable: las palabras pierden poder como la vida pierde sentido. ¿Cómo aquello por lo que lucharon y trabajaron sin descanso se volvió una pesadilla? Soportar estos eventos traumáticos requiere preparación y atención profesional, además de un entorno preocupado por la persona, más no interesados por subirse a una tarima que no les corresponde.

Consideremos que esto está sucediendo en jóvenes que oscilan entre los 16 y 29 años, de orígenes humildes, sin contención especializada, tiempo libre ni la costumbre y/o acceso a salud mental. Las historias de superación de toda nuestra música flaite sigue pagando el costo de nacer en la pobla: padecen los mismos abandonos, carencias y fragilidades de sus infancias. Nuestros ídolos reggaetoneros están abandonados a su fé, a sus fuerzas y también a sus debilidades, violencias, a sus armas de fogueo y masculinidades tóxicas; a todos los descubrimientos, revueltas y adicciones que hayan en el camino.

SUICIDIO

Según la Organización Mundial de la Salud, Chile es el sexto país de la región con mayor tasa de suicidios, considerando 9 decesos por cada cien mil habitantes. Siendo el promedio de América Latina y el Caribe, 6 casos. Pero el medio DW recientemente actualizó la cifra e indicó que, durante el año 2022, tuvimos 10,3 suicidios por cada cien mil habitantes, siendo los principales afectados las personas mayores, la comunidad LGBTIQ+ y los adolescentes.

Sabemos que vivimos una crisis de salud mental agudizada durante la pandemia, así como también se agudizó la producción musical de esta generación de reggaetoneros y traperos nacidos al alero de la producción casera y los encierros forzados. Nuestras estrellas locales nacidas en dormitorios y grabaciones de voz en el móvil, saltaron sin intermediarios a las pantallas del globo. El vértigo de la exposición e hipervigilancia, de la crítica y la falta de intimidad, explica por qué el suicidio de Galee Galee no tendría por qué ser un hecho aislado. Es aterrador. Stories que advierten esta asfixia vital la hemos leído también en un Pailita o en un Pablo Chill-e anunciando dejar su carrera.

Ojo aquí: Gabriel tomó la decisión de abandonar este mundo. No fue una decisión colectiva, sino que fue una decisión personal, una auto-determinación valiente; aún más en un contexto familiar cristiano. Sus razones ciertamente las desconocemos y respetamos. Se necesitan agallas para dejar de vivir. No obstante, este deceso no soluciona nada para quienes permanecen involucrados con quienes parten. El duelo queda abierto, pues quienes necesitan respuestas no las tendrán, salvo la resignación. Un duelo como este –que sucede en uno de los momentos de mayor popularidad de Galee Galee– se atiborra de mensajes, recuerdos amistosos, además de canciones con líricas brillantes. Pero quedan tres jóvenes arbitrariamente sindicadas como responsables y además, sobreviven a esta muerte, una hija pequeña, una madre, hermanos…una familia completa sumida en la tragedia.

La muerte de El Big Cut tampoco puede significar un retroceso para las mujeres que usan su voz pública para exhibir el incuestionable machismo del género urbano chileno (y latinoamericano). Que esa violencia moleste y sea cuestionada, es parte del proceso de aprendizaje de generaciones completas. Hoy podemos leerlas en múltiples comentarios, posteos, stories, reels y TikToks que insisten en que las “wnas klias /feministas klias” se queden calladas y dejen funar.

Pocos insisten en la responsabilidad que tiene la presión que ellos mismos ejercen sobre los artistas. Más fácil es tirar la pelota al lado y exigirle a las mujeres que (se) aguanten ante la misoginia que toda esta situación ha levantado.

Más interesante es atender a aquellos que indican el cuidado que se debe poner sobre los comentarios que se hacen sobre los artistas, porque nunca sabríamos qué lucha están dando. Esto último pone de relieve la importancia y atención en el uso de las palabras, pues se evidencia su potencial destructivo. Lo que incluso podríamos considerar un avance en términos de violencia simbólica en un género musical que entona y corea –por lo bajo– los escupitajos en el rostro de las mujeres. Si la muerte de Galee Galee cala como hoy lo sentimos, debemos esperar y exigir una nueva consciencia sobre las líricas, al mismo tiempo, de un nuevo cuidado para con y de las comunidades de fans y público general. Esta nueva y latente percepción sobre la violencia digital es probablemente parte del legado de Galee. Es parte de nuestra responsabilidad HOY dejar de seguir e incentivar estos pseudo-medios de información que distribuyen y desfiguran la vida íntima de estos jóvenes que comienzan a vivir y nos permiten gozar nuestra propia vida al perrear sus hits.

TODOS SOMOS RESPONSABLES

Lamento esta pérdida y todas las podrían venir si no atinamos hoy. Necesitamos pensar cómo desactivaremos este ciclo sádico, canibalesco, morboso y destructivo del consumo de nuestros propios protagonismos. La responsabilidad de este consumo y asfixia vital no es responsabilidad de la ex, la actual y “la otra” (ojo con los estereotipos de género que estas palabras reproducen). Sino que es responsabilidad de un país completo que exhibe su intimidad en shows televisivos, docu-realitys y programas de pornomiseria mal llamados “policiales”, donde la humillación, la culpa y el estigma social se conjugan y multiplican en opiniones, tuiteos burlescos, así como en medios tradicionales que no logran dimensionar el impacto de sus contenidos. Es responsabilidad de un país donde la educación, la salud y la cultura aún son bienes privados, donde el machismo sigue siendo el flow de moda.

Consideremos no pasar por alto estos puntos y vivir una vida que deseemos construir por nosotros mismes. Necesitamos comprender que la hiper-exposición de una persona a costa del anonimato propio es un gesto de miseria y cobardía; al mismo tiempo, que es el contexto idóneo de la producción de deepfakes. La superposición del rostro de Rosalía sobre un cuerpo desnudo de mujer –ocurrido esta semana– es un deepfake. Es una foto trucada que muestra el cuerpo de una persona que nunca existió.

En esta maraña que es internet, tomar por verdadero lo falso –en pleno auge del Chatgpt y las “páginas” del instagram y el TikTok– hacen que hoy en día sea casi imposible distinguir qué es un invento, qué es una opinión y qué realmente pasó. Y, si esto es así, ¿Cuáles serían las consecuencias para Chile y para los actuales protagonistas de nuestra cultura urbana? La respuesta con énfasis nos la da el Big Cut, el rey, Galee Galee:

Y me hizo fuerte to' lo malo

Tuve que defenderme

Dios les tiene un regalo

A los que mal quieren verme

(Y me hizo fuerte to' lo malo)

La Glock pa' defenderme

La tengo aquí por si acaso

Llega el día de mi muerte

Galee Galee, Todo lo malo me hizo más fuerte

#galee galee #galee #bigcut #trapchileno #chileurbano #traplatino #reggaetonchileno #cyberbulling #funa #suicidio

[juancastrogomez]

Recordando a Nino

Hoy, el Maestro Nino García cumpliría 66 años. ¿Qué estaría haciendo?. Difícil dar con una respuesta pero cabe preguntarse si nació en un país equivocado. País que no supo apreciar la genialidad de un músico como él. Lo conocí en 1980 en una de las oficinas del sello SYM, propiedad del excelente dúo chileno Sonia y Myriam. Todo el mundo de la música hablaba de él. En ese entonces Nino tenía 21 años de edad y ya había ganado el título de “Maestro”; adquirido en una situación muy curiosa. En 1980 Nino Garcia visitaba Buenos Aires para defender a Chile en el IX Festival OTI. Transcribo lo que sucedió en el primer ensayo. Las siguientes líneas están en el libro de Alejandro Cuevas titulado Sin Razón (La portada la diseñó mi hijo Pablo).

“Mientras se encuentra cantando por primera vez su tema (Sin razón) y transcurrido sólo un minuto de su inicio, Nino pide detener el ensayo. “Maestro”, le dice a Malvicino, “el tercer violín no está tocando la nota que necesito”. La orquesta completa estalla en una risa solapada. ¿Cómo alguien podría distinguir el tercer violín de una orquesta de cuarenta músicos desafinando una nota si ni siquiera el Director lo ha notado?. Horacio Malvicino pide al tercer violín que toque nuevamente y el certero hecho queda descubierto. Nino García tiene razón. La orquesta se pone de pié a aplaudir al cantante chileno. Por primera vez en su vida y gracias a este pequeño incidente los músicos de la orquesta llamarán a Nino Garcia con un apelativo que a él mismo le sorprenderá: maestro”.

Nino poseía lo que se conoce como “oído absoluto”, que es la habilidad de identificar una nota por su nombre, sin la ayuda de una nota referencial. Esta capacidad, está relacionada con la memoria auditiva.

Uno de los últimos trabajos “discográficos” de Nino, fue la realización de una canción de bienvenida para el Papa Juan Pablo II a Chile. A fines de 1986 yo era director del departamento de eventos especial y área pastoral de Radio Chilena. Se me ocurre realizar una canción en espera de la importante visita del Papa. Le pido al sacerdote salesiano Neftalí Salgado realice una letra y llamó a Nino para que cree la música. Nino acepta el desafío y a los pocos días ya estamos grabando la canción titulada “Mensajero de la vida”. La voz del Papa que está en la grabación, la encuentro después de escuchar mas de 30 casetes con la voz de Juan Pablo Segundo. Esta canción se repartió a muchas radios del país, principalmente a las emisoras de la Asociación de Radios Católicas, ARCA.

Hoy recuerdo al maestro con cariño…

Cierro la nota con esa dolorosa frase que dejó escrita cuando decidió quitarse la vida: “Tuve que sacrificar mi cuerpo para salvar mi espíritu”

#Youtube

[grupomusic]

Nicki nicole

icki Nicole es una cantante y compositora argentina de pop, soul y música urbana. Su verdadero nombre es Nicole Denise Cucco, y nació el 25 de agosto de 2000 en la ciudad de Rosario. Con tan sólo 18 años, irrumpie en la escena cuando lanzó en su canal de YouTube, el 25 de abril de 2019, "Wapo Traketero". Con ese lanzamiento rápidamente Nicki Nicole genera furor en la comunidad artística y se convirtió en una de las máximas figuras emergentes en la escena. El 14 de agosto estrena una sesión con Bizarrap y en tiempo récord se posiciona en el puesto #1 en el Top 50 de Argentina en Spotify, dentro del Top 10 en muchos países y dentro de las 100 canciones más escuchadas del mundo. Además, llega a los primeros lugares del ranking de tendencias de YouTube en Argentina y Uruguay. El 23 de agosto Nicki presenta su nuevo single, "Años Luz", en el cual se vuelca a un sonido más cercano al R&B que deja en evidencia la versatilidad y talento de esta joven artista. 

El 10 de octubre con un video estrena su nueva canción llamada "F**cking Diablo", apenas publicada ya fue tendencia en Youtube. El 8 de noviembre, Nicki Nicole lanza "Recuerdos", su esperado álbum debut que tiene 9 canciones inéditas que van desde el pop hasta el R&B, pasando por el trap y el soul. 

El 13 de mayo de 2020 lanza "Colocao", su nuevo single y video hecho en cuarentena. El 23 de julio participa del video "Mamichula" de Trueno. El 10 de septiembre lanza el video y el sencillo "Mala Vida".  En octubre reversiona en formato acústico, su canción "Plegarias". El 10 de diciembre la cantante, rapera y compositora lanza su alegre y divertido single “Verte” junto a Dread Mar I y Bizarrap. 

El 3 de febrero del 2021 se une a Rochy RD y Myke Towers para hacer el remix de "Ella No Es Tuya".  El 5 de marzo, se une a NTVG  para hacer la canción  "Venganza”. El 24 de marzo lanza junto al artista puertoriqueño Lunay su sencillo y video titulado "No toque mi naik". El 27 de abril se presentó en The Tonight Show Starring, el reconocido programa nocturno de Jimmy Fallon, siendo la  primera artista argentina en actuar en el programa estadounidense.  El 30 de abril se une a Pedro Capó y a De La Ghetto para hacer “Tu fanático remix”. El 31 de agosto lanza el videoclip "Toa la vida" junto al artista puertorriqueño Mora.

El 13 de Octubre presenta su participación en los conciertos estadounidenses Tiny Desk Concert.

El 29 de octubre lanza su álbum "Parte de mi".

El 2 de diciembre lanza "Formentera" junto a Aitana.

El 19 de mayo de 2022 lanza el single "Nota" junto a Eladio Carrión. El 30 de mayo lanza el single y videoclip "Intoxicao" junto a Emilia Mernes. El 21 de julio lanza el single "Naturaleza" junto a Camilo.  El 1 de septiembre publica el single y videoclip "Nobody like yo". El 4 de noviembre lanza el single y videoclip "Grillz" junto a Aleman.  El 16 de noviembre colabora en el single "La terapia remix" de Young Cister, junto a Álvaro Díaz.  El 23 de noviembre lanza el single "Frio" junto a su videoclip.  El 15 de diciembre lanza el single "Marisola - remix" junto a Duki, Cris MJ, Standly y Stars Music Chile. 

El 27 de febrero de 2023 lanza el single "Por las noches" colaborando con Peso Pluma. El 9 de marzo lanza el single y videoclip "No voy a llorar :´)".  El 19 de abril lanza el single "Qué les pasa conmigo?" junto a Rels B.  El 5 de mayo lanza el single y videoclip "Paz" junto a Morad. El 18 de mayo lanza el álbum "Alma". El 10 de agosto se une al chileno Jere Klein en "X eso BB". El 19 de septiembre publica "Otra noche (Estadio Vélez)" junto a La K´onga.

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[femmesteria]

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-marcelo tinelli

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[sakurablossomsagain]

Reseña del drama "Healer" (2014)

Título: Healer / 힐러 / Hilleo

Género: Acción, Romance, Suspenso, Comedia.

No. de Episodios: 20

Cadena: KBS2

Período de emisión: 08-Diciembre-2014 al 10-Febrero-2015

Sinpsis: ¿Cómo se relaciona un evento ocurrido décadas atrás con tres personas que aparentan no tener nada en común? Kim Moon Ho (Yoo Ji Tae) es un popular reportero para un conglomerado mediático muy importante. Chae Young Shin (Park Min Young) trabaja como reportera para un diario online de segunda categoría dedicado a publicar noticias sensacionalistas de celebridades. Seo Jung Hoo (Ji Chang Wook) es un misterioso mensajero conocido por el seudónimo "Healer" (Sanador). Cuando estas tres personas se encuentren, se embarcarán en una insólita travesía para descubrir qué sucedió años atrás mientras un grupo de amigos operaban una radio emisora pirata, e intentarán ayudar a la gente afectada por el evento.

Rate: ★★★★★ 5

Como sabrán algunos, Kill Me, Heal Me fue el dorama que me devolvió mi adicción por lo kdramas; así que naturalmente, cuando lo terminé, busqué kdramas similares para ver. Uno de los que encontré fue Healer; sin embargo, su sinopsis no me atrajo y al leerlo parecía que no era lo que buscaba. ¡Error! Ahora lo entiendo todo y definitivamente si te gustó el cambio de identidad en Kill Me, Heal Me, Healer te gustará.

Healer tiene de todo un poco, desde comedia y romance, hasta suspenso y acción. Nunca había visto ningún kdrama de Ji Chang Wook y no había entendido lo perfecto, talentoso y hermoso que es hasta ahora.

¡Sus expresiones faciales y su sonrisa lo son todo! 🤍

¡El personaje de Healer me robó el corazón completamente! Se ve muy lindo trabajando, se ve muy sexy luchando por la justicia y es aún más perfecto cuando se trata de defender a la chica que ama. La escena en la que le tapa los ojos a Youn Shin para que no vea la violencia, tocó mi corazón.

Vi 20 capítulos que absolutamente valieron la pena. Cada minuto, cada segundo de capa episodio fue usado sabiamente para contar esta atrapante historia. Mi única queja es que me hubiese gustado que ahondaran un poco más en la historia de los demás personajes como en el antiguo Healer, en ajumma, en la mama de Young Shin y en la novia de Kim Moon Ho.

Si eres un fan de Ji Chang Wook, probablemente ya viste este kdrama, pero ¿por qué no verlo otra vez? Y si no conoces a Ji Chang Wook, ¿qué esperas para verlo como Healer? Estoy segura que conquistará tu corazón.

Curiosidades:

En el episodio 4, minuto 24 Ji Chang Wook tenía un hickey haha, ¿por qué? Ni idea, maybe el maquillista no lo vio, who knows?

En el episodoio 11, la película que Healer y Young Shin estan viendo es Today's Love, la película protagonizada por nuestro hermoso Lee Seung Gi y Moon Chae Won.

ALERTA DE SPOILER

Lo que a continuación escribiré es solo para descargar mis emociones respecto al episodio final porque ¿QUÉ RAYOS? SÍ ME ESPANTARON HORRIBLE, CREÍ POR UN MOMENTO QUE HABÍA MUERTO, NO PODÍA CREER QUE LOS ÚLTIMOS 7 MINUTOS TERMINARAN ASÍ.

FIN DE ALERTA DE SPOILER

Le doy a Healer 5 estrellas.

★★★★★

OST: 5 estrellas (curiosamente hay una canción interpretada por un grupo de origen danés y otra canción interpretada por una cantante de origen chileno en un drama surcoreano haha. La canción danesa es la que más me encantó, se llama Eternal Love)

Actuación: 5 estrellas

Personajes: 5 estrellas

Historia: 4 estrellas

Cinematografía: 5 estrellas

Química de la pareja: 5 estrellas

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