#Diana Franco Art | Explore Tumblr Posts and Blogs

savage-kult-of-gorthaur · 4 months

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"....ALL THE DEAD OF CENTURIES PAST, NEVER HAS ANYONE CREATED AN ARMY LIKE THIS."

PIC INFO: Resolution at 1920x1362 -- Spotlight on a "Black Cauldron"-themed digital art piece titled "Rise of the Cauldron-born," c. 2023. Artwork by Diana Franco.

"My beloved warriors have come to life. All the dead of centuries past -- never has anyone created an army like this! Go forth, my deathless warriors! Destroy all in your path!"

-- THE HORNED KING (voiced by the late, great John Hurt)

Source: https://www.artstation.com/artwork/ZekDYX.

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madcat-world · 1 year

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Mechanical Horror - Diana Franco

#Mechanical Horror #Diana Franco #giant #robots #monsters #forest #sci fi #horror art #digital art

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thysia · 2 months

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The King Rises - Diana Franco

#Diana Franco #Art #Fantasy #Hastur #The King in Yellow #Ritual #Cultist #ArtStation

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haaaaaaaaaaaave-you-met-ted · 2 years

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Rise of the Cauldron-born by Diana Franco

#The Black Cauldron #Disney #Fantasy #Art #Diana Franco

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schlock-luster-video · 2 years

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On October 15, 1962 The Awful Dr. Orloff debuted in Barcelona, Spain.

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artcoven · 1 year

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by Diana Franco

#diana franco #art share #art

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mugmegan · 3 months

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Been doing this a lot lately, its so fun tho

(Original: Diana Franco) since this is art, thought I should say

#fanart #fanfic #feel free to steal this tho I am sure someone else made this meme already

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lamilanomagazine · 5 months

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"SpaccaBari" la diaciannovesima edizione della tradizione mostra di presepi d'autore

"SpaccaBari" la diaciannovesima edizione della tradizione mostra di presepi d'autore È stata presentata questa mattina, nella sala giunta di Palazzo di Città, la diciannovesima edizione di “SpaccaBari”, la tradizionale mostra di presepi d’autore che quest’anno si svolgerà dall’8 dicembre al 1 gennaio 2024, all’interno del Fortino Sant’Antonio. A illustrare i dettagli della mostra, organizzata dall’associazione SpaccaBari, il presidente Biagio Diana in arte “Zio Gino”, l’assessora alle Culture Ines Pierucci, il vicepresidente di SpaccaBari Toni Matera, assieme ai maestri presepisti Giuseppe Potenzieri Pace e Giuseppe Franco. “SpaccaBari è un punto di riferimento e un patrimonio culturale della nostra città che, attraverso l’artigianato, consente di tramandare una storia importante alle nuove generazioni - afferma Ines Pierucci -. Fino a Capodanno il Fortino di Sant’Antonio ospiterà la tradizionale mostra di presepi che siamo lieti di riproporre a cittadini baresi e turisti perché rappresenta, per la sua storia, un momento identitario prezioso, in particolare per Bari vecchia. Con materiali di riuso e grazie alla passione e maestria di tanti professionisti del settore, questa mostra contribuisce a trasmettere una tradizione di grande sentimento collettivo, quella del presepe, che in ogni città è diverso, da Betlemme fino a Bari, attraversando il Mediterraneo. Una storia che da diciannove anni, con grande entusiasmo, SpaccaBari ripropone per tanti bambini e famiglie che durante le festività attraverseranno la nostra città vecchia. SpaccaBari offre la possibilità a tanti artigiani di mostrare le proprie straordinarie creazioni, è orgoglio di appartenenza della città vecchia e di altri territori dell’area metropolitana ma è anche l’occasione, quest’anno, di restituire, attraverso i presepi, un messaggio più che mai necessario, quello di pace”. “Siamo molto contenti di dare questo contributo alla nostra bellissima città e ai tanti visitatori e turisti che ogni anno ci vengono a trovare - ha commentato Biagio Diana -. SpaccaBari non è solo una mostra di presepi d’autore: anche quest’anno, infatti, proporremmo i nostri laboratori, nel corso dei quali sarà possibile creare assieme a noi un presepe da materiali sostenibili e portarlo a casa, senza alcuna spesa. Siamo orgogliosi di aver avviato un percorso green cui teniamo molto, all’insegna del riciclo e del riuso dei materiali. Verranno a trovarci tante scuole e non vediamo l’ora di accogliere i più piccoli con il loro straordinario entusiasmo. SpaccaBari nacque proprio quando, vent’anni fa, un bambino mi invitò a realizzare una mostra di presepi che a Bari allora non c’era. Oggi ringrazio il Comune, il sindaco, l’assessora Pierucci, tutto l’assessorato alle Culture e naturalmente tutti i soci fondatori e le persone che rendono possibile SpaccaBari, che con il loro lavoro ci consentono di crescere ogni anno di più. Vogliamo bene alla nostra città vecchia e a tutta la città, per questo ogni anno ci dedichiamo con passione a questa mostra”. La mostra sarà inaugurata al Fortino di Sant’Antonio venerdì 8 dicembre, alle ore 21: resterà aperta fino all’1 gennaio dalle ore 10 alle 12 e dalle ore 17 alle 21, mentre il 24 dicembre e il 31 gennaio sarà visitabile dalle ore 10 alle 16.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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laguaridadelnagual · 5 months

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#ElConfesionario | El Diablito de El infierno

Ray Zubiri | @RayZubiri Y me refiero al personaje al que dio vida Kristyan Antonio Ferrer Medel en la película El infierno , que era sobrino de El Benny García, interpretado por Damián Alcázar. Ahí estuvo bajo la dirección de Luis Estrada y compartió créditos con Joaquín Cosío, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Elizabeth Cervantes y Daniel Giménez Cacho. ¡Seguro ya se acordaron! Pues se armó la bonita plática con Kristyan Ferrer, un actor mexicano ganador de un Ariel de Plata a mejor coactuación masculina, otorgado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas. Ciudad Nezahualcóyot, en el Estado de México, fue el lugar que vio crecer a Ferrer, un talento mexicano que comenzó sus tablas en la actuación en el 2001 a la corta edad de seis años con participaciones en programas unitarios y como extra en televisión. Cursó de manera regular sus estudios de primaria, secundaria y preparatoria. Fue en 2005 cuando su pasión por las artes escénicas se consolidó al formar parte de su primer proyecto teatral profesional, llamado Beto y el Ciclo Maestro, de Jorge Bortolussi. En 2001, Kristyan hizo su debut en la televisora TV Azteca, pero su carrera en el cine comenzó en 2007 con la película Sin nombre, dirigida por Cary Fukunaga. Posteriormente, participó en la película estadounidense Inhale, dirigida por Baltasar Kormákur. Con una madurez y un pensamiento enfocado en desarrollarse como artista interpretando buenas historias, el éxito de Sin nombre le abrió oportunidades en otras producciones, siendo llamado para actuar en El infierno, dirigida por Luis Estrada, y Días de gracia, de Everardo Gout. Ésta última le valió su primera nominación al Ariel. En 2011, tuvo una destacada participación en la película Tercera llamada, de Francisco Franco, mientras que en 2012 protagonizó la cinta Las horas muertas, de Aarón Fernández. Ese mismo año formó parte de las películas Besos de azúcar, de Carlos Cuarón, La guerra de Manuela Jacovic, de Diana Cardozo, y Guten Tag, Ramón, una coproducción mexicano-alemana dirigida por Jorge Ramírez Suárez. En 2015, protagonizó 600 millas, junto al actor inglés Tim Roth, bajo la direc ción de Gabriel Ripstein. Esta película fue galardonada como Mejor Ópera Prima en la Berlinale y seleccionada para representar a México en los Premios Óscar. En 600 millas, Kristyan Ferrer interpretó a Arnulfo Rubio, un joven sinaloense involucrado en el tráfico de armas de Estados Unidos a México, mientras que Tim Roth interpretó a Hank Harris, un veterano agente de la ATF. En 2017, participó en la película Moronga, dirigida por John Dickie, donde dio vida a Marilyn, un “muxe” involucrado en un conflicto social, al igual que el protagonista Peluco (Matthew O’Leary). También en ese año, formó parte de la puesta en escena El cielo de los presos, de Mauricio Bañuelos, obra que retrata el movimiento estudiantil en México en 1968. A lo largo de su carrera, Kristyan Ferrer ha participado en otras películas como La habitación, producida por Machete Films, y Extraño pero verdadero, de Michel Lipkes. Además, debutó como protagonista en la serie Realidad aumentada, que narra la vida de Memo, un joven con síndrome de Asperger. También ha trabajado en series como Aquí en la Tierra, producida por Gael García Bernal y Kyzza Terrazas. Participó en la primera y segunda temporada de la serie Un extraño enemigo, junto al actor Daniel Giménez Cacho, para la plataforma PrimeVideo, bajo la dirección de Gabriel Ripstein, quien también dirigió la cinta 600 millas. En 2022, estrenó la película Los Minutos negros, dirigida por Mario Muñoz, por la cual fue acreedor al Premio Ariel de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas. Recientemente, protagonizó la serie Colaspo de la plataforma Vix, ambientada en un México postapocalíptico con escasez de recursos en todas las clases sociales. Tienen que ver el trabajo de Kristyan. Es un chavo que de verdad pronto lo vamos a ver en las alfombras rojas de Hollywood o protagonizando proyectos a nivel internacional, porque talento tiene y de sobra. RINGO STARR, EN MEXICO Una de las leyendas del rock, Ringo Starr y su All Starr Band, la cual está conformada por Ringo Starr, Steve Lukather de Toto, Edgar Winter, Colin Hay de Men at Work, Hamish Stuart de Average White Band, Warren Ham y Gregg Bissonette, llegarán al Auditorio Nacional los días 5 y 6 de junio de 2024 para hacer vibrar a sus seguidores. Tuvieron que pasar casi 10 años, después de que Ringo y su All Starr Band realizaran tres shows agotados en el Auditorio Nacional en marzo de 2015. En esta ocasión, los fanáticos podrán escuchar icónicas canciones de Ringo como Photograph, It don’t come wasy, With a little help from my friends, Don’t pass me by, Yellow submarine, I’m the greatest y más. Los éxitos de All Starr incluyen Roseanna, Africa, Hold the Line de Steve Lukather/Toto, Frankenstein y Free ride, Johnny B Goode de Edgar Winter, Who can it be now, Overkill, Down under de Colin Hay/ Men at work, y Pick up the pieces y más de Hamish Stuart/Average White Band. Desde sus inicios con The Beatles en la década de 1960, Ringo ha sido una de las luminarias musicales más brillantes del mundo. A lo largo de su carrera, ha disfrutado de un éxito continuo. Entre 1970 y 2023, ha lanzado 20 álbumes de estudio en solitario y cuatro EP consecutivos, incluido el más reciente, Rewind forward. Formó su primera All Starr Band en 1989 y ha estado de gira desde entonces. Ha recibido nueve premios Grammy y ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll, primero como miembro de The Beatles y luego como artista en solitario. Ha actuado en más de 15 películas, recibió un premio de la Academia y fue nominado como actor a un Emmy. Ringo ha publicado ocho libros, tuvo una breve carrera como modelo masculino de moda y se puso detrás de la lente como fotógrafo para algunas fotos promocionales de Foo Fighters. También es un artista visual y ha tenido numerosas exposiciones de su trabajo; su Sculpture of Peace está en exhibición permanente en el Beverly Hills Park. En 2008, comenzó a dedicar su cumpleaños, el 7 de julio, a promover la Paz y el Amor, y el movimiento ha crecido incluyendo eventos en todo el planeta y hasta las estrellas con el apoyo de la NASA. En 2018, fue nombrado caballero y en 2019 celebró 30 años de giras con sus All Starr Bands. En 2022, recibió un título honorario de Doctor en Música de Berklee College of Music. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta noche legendaria y únete a Ringo Starr y su All Starr Band, evento ampliamente recomendado. La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz. Read the full article

#actor #Cine #Entrevista

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personal-reporter · 1 year

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La quiete accesa a Torino

L’Ossimoro Art Gallery di Torino, centro espositivo permanente dell’ omonima associazione culturale, fino al 31 marzo 2023 presenta la mostra collettiva di arte contemporanea dal titolo La quiete accesa. “Il vero amore è una quiete accesa" dice la poesia Silenzio in Liguria, scritta nel 1922 e contenuta nella raccolta Sentimento del Tempo, pubblicata da Giuseppe Ungaretti nel 1933, che racconta in sette parole il senso di una delle forze più forti della Terra: L’amore. Pensare all’amore come una quiete accesa mostra la bellezza del sentimento amoroso, che è come una luce per colui che ha la fortuna di provarlo, per osservare le forme del mondo per coglierle senza lasciarci spaventare. In questi termini l’amore è qualcosa di concreto e tangibile, così come l’arte visiva lo esprime attraverso l’immagine. Nella mostra di Torino ci sono artisti come Corrado Alderucci, Francesca Arces, Mauro Azzarita e Rita Carlini, Biagio Battaglia, Paola Bona, Alfonso Caputo, Diana Casmiro, Francesco Galluzzo, Michele Imperiale, Franco Inz, Simone Lucà, Ermanno Mantelli e AnnaRita Corvino, Daria Piccotti, Corinna Pizio, MariaGrazia Ruggiu e Six. Se l’Ossimoro è una figura retorica che consiste nell'accostamento di due termini di senso contrario o comunque in forte antitesi tra loro, dando al contesto un senso di sorpresa, di inconsuetudine, di paradosso, questa associazione unisce arte e artisti contrasto tra di loro, ardui da inserire in una stessa realtà, per comprendere meglio alcuni concetti particolarmente profondi dell’arte contemporanea in ogni ambito. Ossimoro Art Gallery è nel pieno centro artistico e culturale di Torino, nel quartiere dei musei, delle gallerie e di numerose fondazioni artistiche, ed stata fondata nel 2018, grazie al lavoro del direttore artistico e curatrice Cinzia Sauli. In poco più di quattro anni di attività, sono state organizzate presso la sede di Torino oltre 60 mostre d’arte tra personali e collettive ed ogni artista in Ossimoro ha un suo modo di esprimersi, di distinguersi, contrapposto agli altri, per visione, metodo e tecnica utilizzata. Ma l’obbiettivo della Ossimoro Art Gallery resta quello di moltiplicare le occasioni di incontro fra artisti, enti e istituzioni, oltre alla possibilità di avvicinare appassionati o semplici curiosi al mondo dell’arte. Read the full article

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notforthebin · 2 months

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FRANCO FONTANA

Seoul exhibition 2022

Insta @francofontanaphotographer

Fontana is especially interested in the interplay of colours.[4] His early innovations in colour photography in the 1960s were stylistically disruptive. According to art critic Giuliana Scimé, Fontana "destroyed all the structures, practices, and technical choices within the Italian tradition."[5][6] Fontana uses 35mm cameras, and as noted by Iwan Zahar, deploys distant viewpoints with telephoto lenses to flatten contours in a landscape of crops and fields into bands of intense, saturated colour.[7] This is an effect that Franco Lefèvre has described as 'dialectical landscapism'.[1] Of his use of colour in his 2019 retrospective exhibition Sintesi ('Synthesis') at Fondazione Modena Arti Visive, curator Diana Baldon has observed;

“His bold geometric compositions are characterised by shimmering colours, level perspectives and a geometric-formalist and minimal language...By adopting this approach during the 1960s, Fontana injected a new vitality into the field of creative colour photography for then multicolour was not in fashion in art photography...The way Fontana shoots, dematerialises the objects photographed, which loose three-dimensionality and realism to become part of an abstract drawing”.[8]

Aside from the rural landscape Fontana has applied his graphic sensibility to other subjects: city architecture, portraiture, fashion, still-life and the nude.

Fontana's photographs have also been used as album cover art for records produced by the ECM Records jazz label.

#franco fontana #photography

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madcat-world · 1 year

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