#albert moya

[disease]

ARCA | ЯITUAL [MV, 2023] DIRECTOR: ALBERT MOYA

#RELEASE RADAR #arca #music video #albert moya #IDM #experimental #queer #contemporary art #ritual #video #u

[beingharsh]

"Яitual" (2023), Arca, dir. Albert Moya

#so so so so SO hot #arca #albert moya

[guy60660]

Albert Moya | Cotubín | Nowness

#albert moya #Cotubín Family Haven #nowness #cinema

[picspammer]

They got exits covered All the exits underground I wish I could figure it out But the world's upside down

#this song.... let me tell you #god everyone should know this song #exits #foals #foals band #exits foals #everything not saved will be lost part 1 #the video is so?? but it's amazing. it's like a trailer to a film #a good trailer #but i don't understand it so... #yannis philippakis #jack bevan #christa théret #isaac hempstead wright #albert moya

[newestcool]

GCDS f/w 2021 rtw Creative Director Albert Moya Model Ikram Abdi Fashion Editor/Stylist Anna Trevelyan Makeup Artist Daniel Sallstrom Hair Stylist Virginie Pinto Moreira Manicurist Ama Quashie Casting Director Evelien Joos & Shaun Beyen

IG

#ikram abdi #ikram abdi omar #gcds #gcdswear #Albert moya #newest cool #newestcool #hijab #hijabi #hijab model #hijab modelling #modest #modesty #modest fashion #modest high fashion #modest outfit #modest style #modest model #babushka #balaclava #turban #headscarf #neckerchief #runway collection #runway look

[spinningerster]

fellow fansies - I have complied a (hopefully) comprehensive list of cast members for anyone new to the fandom or for those who may like a refresher on the casts. I've not included every single character, just the main ones, so if you'd like a character adding just ask; also if you notice any cast members are missing or have been labelled incorrectly in any way, please let me know, I want this list to be as accurate as possible. characters with a dash (-) for any of the categories I wasn't sure if they were included in that production or not. if you're able to fill in any of the blanks that would be much appreciated. any questions, please let me know <3

Jack

1992; Christian Bale

Workshop; Jay Armstrong Johnson

Paper Mill; Jeremy Jordan

Broadway; Jeremy Jordan, Corey Cott, Mike Faist (u/s)

Tour; Dan DeLuca, Joey Barreiro

Proshot; Jeremy Jordan

UK; Michael Ahomka-Lindsay, George Crawford (u/s), Matt Trevorrow (u/s)

Pulitzer

1992; Robert Duvall

Workshop; Shuler Hensley

Paper Mill; John Dossett

Broadway; John Dossett, Rob Raines, John E. Brady (u/s)

Tour; Steve Blanchard

Proshot; Steve Blanchard

UK; Cameron Blakely, Ross Dawes (u/s), George Crawford (u/s)

Katherine

1992; N/A

Workshop; Meghann Fahy

Paper Mill; Kara Lindsay

Broadway; Kara Lindsay

Tour; Stephanie Styles, Morgan Keene

Proshot; Kara Lindsay

UK; Bronté Barbé, Bobbie Chambers (u/s)

Davey

1992; David Moscow

Workshop; Jason Michael Snow

Paper Mill; Ben Fankhauser

Broadway; Ben Fankhauser, Ryan Breslin (u/s), Garrett Hawe (u/s)

Tour; Jacob Kemp, Stephen Michael Langton

Proshot; Ben Fankhauser

UK; Ryan Kopel, Alex James-Hatton (u/s)

Medda

1992; Ann-Margret

Workshop; Liz Larsen

Paper Mill; Helen Anker

Broadway; Capathia Jenkins, Caitlyn Caughell (u/s), Julie Foldesi (u/s)

Tour; Angela Grovey

Proshot; Aisha de Haas

UK; Moya Angela, Kamilla Fernandes (u/s)

Crutchie

1992; Marty Belafsky

Workshop; Andrew Keenan-Bolger

Paper Mill; Andrew Keenan-Bolger

Broadway; Andrew Keenan-Bolger, Andy Richardson, Garrett Hawe (u/s)

Tour; Zachary Sayle

Proshot; Andrew Keenan-Bolger

UK; Matthew Duckett, Alex James-Hatton (u/s)

Les

1992; Luke Edwards

Workshop; Matthew Gumley

Paper Mill; R.J Fattori, Vincent Agnello

Broadway; Lewis Grosso, Matthew Schechter

Tour; Vincent Crocilla, Anthony Rosenthal, Ethan Steiner (alternate), Jonathan Fenton (alternate)

Proshot; Ethan Steiner

UK; Nesim Annan, Haydn Court, Oliver Gordon, Ethan Sokontwe

Race

1992; Max Casella

Workshop; Robert Hager

Paper Mill; Ryan Breslin

Broadway; Ryan Breslin

Tour; Ben Cook

Proshot; Ben Cook

UK; Josh Barnett

Albert

1992; N/A

Workshop; Jordan Nichols

Paper Mill; Garrett Hawe

Broadway; Garrett Hawe

Tour; Sky Flaherty

Proshot; Sky Flaherty

UK; Jacob Fisher

Specs

1992; Mark David

Workshop; Jordan Samuels

Paper Mill; Ryan Steele

Broadway; Ryan Steele

Tour; Jordan Samuels

Proshot; Jordan Samuels

UK; Samuel Bailey

Henry

1992; N/A

Workshop; N/A

Paper Mill; Kyle Coffman

Broadway; Kyle Coffman

Tour; DeMarius Copes

Proshot; Michael Rios

UK; Matt Trevorrow

Finch

1992; N/A

Workshop; Bobby List

Paper Mill; Aaron J. Albano

Broadway; Julian DeGuzman

Tour; Julian DeGuzman

Proshot; Iain Young

UK; Damon Gould, Zack Guest (swing)

Romeo

1992; N/A

Workshop; N/A

Paper Mill; Andy Richardson

Broadway; Andy Richardson

Tour; Nico DeJesus

Proshot; Nico DeJesus

UK; George Michaelides, Jordan Isaac (swing)

Spot

1992; Gabriel Damon

Workshop; John Arthur Greene

Paper Mill; Tommy Bracco

Broadway; Tommy Bracco

Tour; Jeff Heimbrock, Anthony Zas

Proshot; Tommy Bracco

UK; Clarice Julianda

JoJo

1992; N/A

Workshop; -

Paper Mill; -

Broadway; Thayne Jasperson

Tour; Josh Burrage

Proshot; Josh Burrage

UK; Mukeni Nel

Tommy Boy

1992; N/A

Workshop; -

Paper Mill; -

Broadway; -

Tour; -

Proshot; Michael Dameski

UK; Jack Bromage

Mike

1992; N/A

Workshop; N/A

Paper Mill; -

Broadway; -

Tour; -

Proshot; Jacob Guzman

UK; Mark Samaras

Ike

1992; N/A

Workshop; N/A

Paper Mill; -

Broadway; -

Tour; -

Proshot; David Guzman

UK; Arcangelo Ciulla

Mush

1992; Aaron Lohr

Workshop; -

Paper Mill; -

Broadway; Ephraim Sykes

Tour; Jack Sippel

Proshot; Nick Masson

UK; Joshua Denyer

Elmer

1992; N/A

Workshop; -

Paper Mill; -

Broadway; Evan Kazprak

Tour; Anthony Zas

Proshot; Anthony Zas

UK; Joshua Nkemdilim, Bradley Trevethan (swing), Rory Shafford (swing)

Wiesel/Jacobi/Mayor

1992; Michael Lerner (Weisel)

Workshop; Robert Creighton (Weisel), Tom Alan Robbins (Jacobi)

Paper Mill; John E. Brady

Broadway; Michael Gorman

Tour; Michael Gorman

Proshot; John E. Brady (Wiesel & Jacobi), Michael Gorman (Mayor)

UK; Jamie Golding (Wiesel), Alex James-Hatton (Wiesel u/s)

Morris

1992; David Sheinkopf

Workshop; Corey March

Paper Mill; Mike Faist

Broadway; Mike Faist

Tour; Michael Ryan

Proshot; Devin Lewis

UK; George Crawford, Zack Guest (swing), Jordan Isaac (swing), Bradley Trevethan (swing)

Oscar

1992; Shon Greenblatt

Workshop; Ben Thompson

Paper Mill; Brendon Stimson

Broadway; Brendon Stimson

Tour; Jon Hacker

Proshot; Anthony Norman

UK; Alex James-Hatton, Zack Guest (swing), Jordan Isaac (swing), Bradley Trevethan (swing)

Seitz

1992; Charles Cioffi

Workshop; Bill Nolte

Paper Mill; Mark Aldrich

Broadway; Mark Aldrich

Tour; Mark Aldrich

Proshot; Mark Aldrich

UK; N/A

Bunsen

1992; N/A

Workshop; Mark Price

Paper Mill; Nick Sullivan

Broadway; Nick Sullivan

Tour; Bill Bateman

Proshot; Bill Bateman

UK; Siõn Lloyd, George Crawford (u/s)

Hannah

1992; N/A

Workshop; N/A

Paper Mill; Laurie Veldheer

Broadway; Laurie Veldheer

Tour; Meredith Inglesby

Proshot; Meredith Ingleby

UK; Bobbie Chambers, Lindsay Atherton (u/s)

Snyder

1992; Kevin Tighe

Workshop; Marcus Neville

Paper Mill; Stuart Marland

Broadway; Stuart Marland

Tour; James Judy

Proshot; James Judy

UK; Ross Dawes, Alex James-Hatton (u/s), George Crawford (u/s)

Nunzio/Teddy Roosevelt

1992; N/A

Workshop; Tom Alan Robbins

Paper Mill; Kevin Carolan

Broadway; Kevin Carolan

Tour; Kevin Carolan

Proshot; Kevin Carolan

UK; Barry Keenan, George Crawford (u/s)

#newsies #newsies 1992 #uksies

[leibal]

Villa Medicea di Marignolle is a minimal home located in Florence, Italy, transformed by Frama. Villa Medicea di Marignolle is the former Italian estate home of Galileo Galilei, currently setting the scene for a residence of renowned filmmaker Albert Moya. By respecting the heritage and charm of this historic space, Frama and Albert Moya create a truly inviting place for artistic encounters. Nestled in the hills between Galluzzo and Soffiano, in the southwestern suburbs of Florence, lays Villa Medicea di Marignolle.

#minimalism #minimal #minimalist #minimal interior #interior design #leibal

[waterfaery]

Hiya, since y'all since are out there liking and sharing my Newsies Previews audio I would like to share a new one (:

This one is not tracked (yet, i want to track it but I haven't had the time so far).

Here you go!

This was taken on the evening show of sunday 12-03-2023. It was Jamie Duncan-Campbell's Last show and Bobbie was on for Katherine! I'll share the full cast list under the cut!

This was front row Bronx seats, so got some nice improv/ad-lib lines again, I could talk about hours about those alone haha

Disclaimer: you can download, share link, everything just please don’t re-upload since it’s my own master thank u!

Ps: I also have a 03-12-2022 (previews) audio, if anyone is interested! and a bunch of notes i wrote during the show, so let me know!

Jack Kelly - Michael Ahomka-Lindsay

Davey Jacobs- Ryan Kopel

Katherine Plumber - Bobbie Chambers

Les Jacobs - Oliver Gordon

Crutchie - Matthew Duckett

Joseph Pulitzer - Cameron Blakely

Medda Larkin - Moya Angela

Race Higgins - Josh Barnett

Specs - Samuel Bailey

Tommy Boy - Jack Bromage

Buttons- Alex Christian

Mike - Mark Samaras

Ike - Zack Guest

Mush - Jamie Duncan-Campbell

Splasher - Ross Dorrington

Albert - Jacob Fisher

Finch - Damon Gould

Romeo - George Michaelides

Jo Jo - Mukeni Nel

Elmer - Rory Shafford

Henry - Matt Trevorrow

Morris Delancey / Darcy - George Crawford

Oscar Delancey / Bill - Alex James-Hatton

Spot Conlon / Nun / Bowery Beauty - Lillie-Pearl Wildman

Hannah / Brooklyn Newsie / Nun / Bowery Beauty - Lindsay Atherton

Brooklyn Newsie / Nun / Bowery Beauty - Kamilla Fernandes

Brooklyn Newsie / On-stage Swing - Imogen Bailey

Bunsen - Siôn Lloyd

Snyder - Ross Dawes

Wiesel / Stage Manager / Jacobi / Mayor - Jamie Golding

Nunzio/ Guard / Policeman / Roosevelt - Barry Keenan

#Newsies #Uksies #Newsies London #Bootleg #Newsies London bootleg #Newsies Audio #Newsies UK #Newsies West End #Audio boot #West End

[mybeingthere]

“Whether it’s sculptures, buildings or spaces, the outcome of what I do has to be poetry, which I believe is the measure of all things”.

IN RESIDENCE: XAVIER CORBEROA beautiful little film by Albert Moya on Catalan artist Xavier Corbero’s lifetime project: his own sculptural, labyrinthine home. Photo by Salva Lopez.

Source: architectureandfilmblog

[archibay]

Villa Medicea di Marignolle in Florence, Italy previously owned by Galileo Galilei. Renovated by Frama + Albert Moya.

Photography by Teodora Kaolchagova + Fredrik Aartun.

#archibay #design #art #architecture #french #architecture intérieur #interiors #beautiful #view #incredible views #house #aestethic #home #nature #villa #beach #aestetic #minimalist #italy

[remixinc]

CENTRE POMPIDOU RETROSPECTIVE RICARDO BOFILL TEASER from Albert Moya on Vimeo.

[kultura6]

A Life of Inspiration in Tuscany

[beingharsh]

"Яitual" (2023), Arca, dir. Albert Moya

#arca #people #aes

[soylazaro]

Louis Vuitton "The Pool" (dir. Albert Moya) from Patrick Golan on Vimeo.

dir. Albert Moya prod. Art + Commerce (New York), Brachfeld (France) grade. Florian Martiny

format. 3p 35mm (5207, 5219) lenses. Zeiss Master Primes (New York), Panavision Ultra/Superspeeds (France)

[elmartillosinmetre]

"No son necesarias las transcripciones"

[El percusionista Noé Rodrigo Gisbert (Altea, Alicante, 1992) / ALBERTE PEITEAVEL]

El percusionista valenciano Noé Rodrigo Gisbert publica en IBS Classical su primer álbum en solitario

Nacido en Altea (Alicante) en 1992, Noé Rodrigo Gisbert se formó como percusionista en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal y luego pasó por el Superior de Aragón en Zaragoza y por Ámsterdam, donde hizo sus estudios de máster.

–Ámsterdam le permitió tocar con un grupo tan importante como el Asko|Schönberg Ensemble...

–Fui allí buscando por un lado la especialización en música contemporánea, pero también acercarme a los percusionistas de la Orquesta del Concertgebouw: muchos de ellos fueron mis profesores, y eso me ha influido mucho en la producción del sonido y a interpretar la música contemporánea de forma distinta. Este año es mi novena temporada tocando con el Asko|Schönberg, un grupo que hace proyectos muy ambiciosos, he viajado mucho con ellos y he aprendido tanto con los compañeros del ensemble como con directores y solistas de primer nivel, todos ellos muy inspiradores. Una de las cosas que más disfruto son mis actividades como percusionista solista, pero lo que me ha llevado hasta ahí es lo que he aprendido tocando en ensembles y en orquestas sinfónicas.

–¿Y Arxis?

–Arxis es mi último proyecto. Lo creé con el compositor Hugo Gómez-Chao. Quería tener algo más propio y que fuese en España. Para mí era importante que todo eso que hago con Asko|Schönberg en el extranjero pudiera hacerlo también en España.

–¿Cuándo sintió la necesidad de grabar un disco en solitario?

–Casi cualquier artista que se dedica a hacer conciertos llega a un punto en que piensa en dejar lo que hace de forma más permanente. Lo tenía pendiente desde hacía mucho, pero no me arrepiento de haberlo dejado hasta este momento, porque creo que ha sido el momento perfecto por muchas razones, entre ellas la relación con Paco Moya. Si lo hubiese hecho hace 4 o 5 años habría sido más complicado hacerlo así. He hecho muchísimos conciertos con un repertorio ya consolidado como solista y me faltaba llevarlo a un disco. Llegó un momento en que entré en contacto con IBS. Les hice la propuesta y después de algunas conversaciones sobre el concepto del álbum, llegamos a un acuerdo sobre un proyecto que nos interesó a los dos. 

–Más allá de los percusionistas de las orquestas sinfónicas, al percusionista solista se lo vincula muy habitualmente con esos ensembles de contemporánea de los que es habitual, un ámbito bastante restringido. ¿El CD es una forma de salir de ese ámbito?

–Fue una de mis motivaciones, la misma que me lleva a hacer conciertos y a programar lo que pienso tocar, modelar detenidamente el concepto de cada programa, el orden de las obras… Esto es igual de importante en el disco. Más allá de mi propio interés artístico es relevante que algunas de las obras estén muy poco grabadas y alguna, como Tiento de Jesús Torres sea primera grabación.

–Psappha de Xenakis sí se ha grabado mucho...

–Sí, la que más, sin duda. Luego, de Schwarze Wolken de Denisov, hay tres o cuatro grabaciones, como de Il legno e la parola de Sciarrino. Pero creo que de Moi, jeu... de Mantovani había solo una, como de Wooden de Silvia Borzelli, que grabó el percusionista al que está dedicada, Simone Beneventi. De Tactus de Polo Vallejo creo que se ha hecho otra grabación, pero no sé si se ha publicado aún.

–El CD se titula Paraules (Palabras) por los vínculos de algunas de las obras contenidas en él con la palabra...

–Sí, más allá de mi faceta como músico, me ha interesado siempre mucho la comunicación. La música en directo es muy importante para mí. En el CD me pierdo la parte de la respuesta del oyente. En el caso de Xenakis y Sciarrino, la influencia de la palabra, de la fonación, es muy evidente. En otras obras del disco también está presente como en Tactus de Polo Vallejo, que parte de un trabalenguas de la tribu africana de los wagogo, a partir del que surgen las variaciones: la idea de la obra es que los bongós y las congas canten. También la obra de Silvia Borzelli, con todos esos glissandi tímbricos, la siento muy unida al hecho de conversar.

–Hay como una tradición en la historia de la música según la cual todos los instrumentos parecen querer ser alguna vez los mejores representantes de la voz humana, ¿también la percusión?

–Parece una ambición histórica, sí. De todos modos, en el caso de mi disco, más que la ambición de simular la voz humana la relación es con la palabra no necesariamente hablada. Hablamos de poesía (Safo en Xenakis) o de un trabalenguas (en Polo Vallejo). Más que el sonido de la palabra es la metafísica de la conversación entre dos partes, las discusiones y el llegar a un acuerdo o no.

–La percusión también se vincula mucho con lo étnico y muy especialmente con África. ¿Se ha convertido en cierta medida en un estereotipo?

–Por un lado es algo atávico, eso es indudable. Cualquier persona puede crear un ritmo con dos manos o incluso con una, golpeando en alguna superficie. Eso está ahí y es ineludible, y muchos compositores han buscado asumir esta realidad y abrazarla, como Polo Vallejo y muchos otros. Pero si pensamos en las obras que he grabado de Mantovani, Torres, Denisov e incluso en Sciarrino no hay nada de eso. La motivación de muchos compositores es la experimentación, y eso hace crecer las posibilidades de los instrumentos y de los instrumentistas. Yo disfruto mucho de la experimentación, de buscar soluciones a lo que plantean los compositores, pero no tiene tampoco por qué ser siempre así. La obra de Sciarrino por ejemplo solo puede funcionar en una marimba. No estaba en su mente hacer algo experimental, algo nuevo; no hay nada raro en ella, sí, en un momento hay un bending, pero tiene que ver con esa idea de la palabra, de intentar hacer hablar a la marimba; no existe la ambición por inventar algo nuevo: es el proceso abstracto de tener una idea e intentar representarla, es el proceso de creación de toda la vida. Esto me interesa mucho. Las siete obras están escritas para percusión y creo que no funcionarían en otro instrumento, y eso para mí es importante. La obra de Denisov está escrita para vibráfono; se podría tocar en un piano, que tiene mucho más registro, pero no funcionaría. Eso se puede extrapolar al resto de piezas del CD y a casi todo lo que toco habitualmente. Muchas veces se hace repertorio adaptado y transcrito, y no es necesario: tenemos mucho repertorio, no son necesarias las transcripciones. 

–En Psappha de Xenakis no está definida la instrumentación, ¿la hace siempre con la misma?

–Hasta la grabación del CD sí lo hacía igual; ahora estoy planteándome hacer algunos cambios, porque las partes de madera se pueden hacer con parches agudos, y me apetece explorar. Es posible que lo pruebe en algún concierto, aunque antes lo probaré en el estudio.

–¿Cómo estudia un percusionista?

–Tengo la suerte de que mi pareja es también percusionista. Entre los dos tenemos muchos instrumentos. Para mí ha sido siempre una inversión importante, pero necesaria. Trato de llevar mis instrumentos a los conciertos siempre que puedo. Partiendo de esa base de tener un instrumental muy amplio, sé que por raro que sea lo que plantee una obra, lo voy a poder preparar, porque además artefactos muy específicos que de repente piden en algunas obras los he ido comprando y he ido juntando no solo los instrumentos más convencionales sino otros extraños.

–Mover sus instrumentos para los conciertos plantea problemas logísticos importantes, ¿no?

–Es una complicación, sin duda. El concierto de presentación del disco lo hice en Altea, y viajé con la furgoneta cargada con todos los instrumentos. Pero si lo puedo hacer, prefiero contar con mis instrumentos. Quiero que mis conciertos suenen como el disco, que la distancia entre un concierto y el disco sea la menor posible. Eso me va a permitir tocar al nivel más alto. Lógicamente me puedo adaptar y lo hago continuamente, cuando voy a Ámsterdam o tengo conciertos como solista en el extranjero o porque voy de un proyecto a otro y no puedo pasar por casa; me adapto y sonará más o menos igual, pero, aunque el público no lo note, yo sí, sobre todo es por la comodidad, mi comodidad cambia.

[Foto promocional del percusionista valenciano / ALBERTE PEITEAVEL]

–¿Se ha encontrado a veces con instrumentos pobres e incluso inaceptables?

–Me ha pasado a veces. Es una situación incómoda. Te dedicas a tocar como solista porque lo disfrutas realmente, si la presión puede contigo lo evitas y tocas en grupo siempre, pero no es mi caso, yo disfruto estando solo en el escenario y necesito estar lo más cómodo posible, así que cuando te ponen un material inapropiado, la sensación cambia y realmente lo pasas mal, ya no tocas para pasarlo bien, sino que tratas de tener una concentración extra para que en la interpretación no se note mucho. En general, luego pregunto al público y no lo han notado, lo cual también es gratificante, por la capacidad de superar estas situaciones que te da la experiencia.

–El disco se presentó en octubre. ¿Ha tenido ya algún retorno de reacciones?

–A nivel de prensa especializada es pronto. Supongo que vendrá en los primeros meses de 2024. Sí muchas reacciones de compañeros, compositores, amigos, que me han escrito, y la acogida ha sido muy buena. Hay además una constante en todos los comentarios que me han llegado de alabanza hacia la grabación tanto por el trabajo de Paco Moya como del recinto, el Auditorio Manuel de Falla, y también por la elección del repertorio, las notas de Paco Yáñez… Todas encajan mucho con el cuidado que he querido tener con este proyecto. Se agradece que la respuesta sea positiva.

–¿Hay ya un segundo disco en mente?

–Tengo varias ideas. De hecho podríamos hablar de dos o tres proyectos diferentes, alguno parecido a este, con obras importantes de los últimos cincuenta años; otro relacionado con la composición actual con obras escritas para mí; y otro más específico de un proyecto más concreto que se llama Alabastre y que es música escrita por Ramón Humet para un instrumento de alabastro creado por mí. Son ideas que espero que en los próximos años vean la luz, primero en concierto y luego en grabaciones. Pero es pronto para hablar. De momento quiero disfrutar con este.

[Diario de Sevilla. 21-01-2024]

PARAULES EN SPOTIFY

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[behrooztaei]

RIMOWA Spacewalkers from Albert Moya on Vimeo.