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audioslab · 8 months

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¡HOLA!

Gracias por tomarse el tiempo para revisar este blog. Te prometo que al final necesitaremos de ti.

Esto es un diario digital que resume la experiencia tenida al realizar algunas actividades para el LABORATORIO AUDIOS. Lo que comenzó pensado como un laboratorio de creación artística terminó aquí, en esto que ahora recorren tus ojos.

Esta publicación está pensada como una libreta de artista, mis intenciones son las de dejar registro de lo que implica la creación de espacios de trabajo creativo dentro de un entorno académico.

I. La convocatoria.

Esta iniciativa nace como uno de los intentos del programa de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Nariño por explorar la creatividad dentro de la comunidad. Esta no viene sola, hace parte de un gran proyecto llamado Minga Latinoamericana de Arte y Tecnología (puedes conocer la experiencia pulsando aquí mLAT).

Diferentes institutos, academias y facultades del continente americano se juntaron para pensarse la escucha y proponer desde sus capacidades diferentes actividades.

Entablar redes con Latinoamérica es urgente, nuestro territorio tiene una cantidad impresionante de historias y personas que demuestran el potencial de sus ideas para entender el territorio, para pensarlo desde la creatividad. Nos reunimos, conversamos sobre el sonido, el territorio:

Cabe aclarar que los programas de artes no tienen una cátedra precisa sobre arte sonoro, sin embargo hay iniciativas independientes y trabajos dentro de algunas asignaturas que se acercan a esto. ¿Es viable está iniciativa dentro del pensum? , sería interesante saber si otros programas de la facultad poseen asignaturas que exploren el sonido.

Propusimos un laboratorio creativo, la idea era explorar el sonido, acercarnos a algunos conceptos y proponer cosas vistas desde el enfoque de las artes plásticas, fue nuestro intento, recomiendo intentarlo también, no solo con arte sonoro, sino a explorar otros mecanismos para abordar la creatividad. Se lanzó la convocatoria, se hizo una pieza gráfica y esperamos a que suceda.

No les niego, estaba asustado.

II. Llegaron. Respiré tranquilo.

La Universidad, afortunadamente, posee muchas iniciativas que intentan explotar el conocimiento en cada persona que la habita (este recinto no es solo estudiantes, estamos los profesores y los administrativos, todo un conjunto de engranajes que hacen funcionar nuestro espacio para aprender). Estar en la ejecución del proyecto por el nodo Colombia crea cierta presión por estar a la altura de las responsabilidades.

Se sembró la convocatoria, vendrán... espero que vengan... ¡por favor!

Armamos un grupo en WhatsApp, comenzamos a relacionarnos desde ahí, las intenciones eran las de tener un espacio para coordinar nuestras actividades.

Una recomendación que se nos hizo fue la de poner todo bajo la decisión de grupo, algo que aparentemente era ideal mostró la dificultad que tenemos para la toma de decisiones. Si bien es cierto que debe haber una persona encargada en la organización la intención siempre fue la toma de decisiones en grupo, como experiencia funciona ya que permite una autonomía que se proyecta como la mejor opción posible.

La convocatoria fue grande, siendo una sorpresa, revisando a los usuarios en el grupo se llegó a los 34 interesados, convirtiéndose en una actividad que merecía la responsabilidad de terminarse.

III. Hacía un primer encuentro.

Organizados y listos fue cuestión de esperar a que surgiera nuestra primera actividad. Gracias al trabajo en equipo y a la preocupación por conocer sobre el arte sonoro asistimos a la charla de Jorge Barco, curador de la sala de arte sonoro del Museo de Arte Moderno de Medellín, los amigos del Festival La Ilusión pudieron traer a este investigador del sonido, con el tuvimos una conferencia donde se nos contaba los alcances del arte sonoro, las experiencias y por sobretodo como se crea comunidad a partir de las artes.

¿Pueden las artes integrar procesos comunitarios? Por supuesto, en sus viajes Jorge mostraba como a través de la fabricación de micrófonos de contacto iba haciendo amigos por el continente. Cada lugar tenía el enorme potencial de ser "capturado" gracias al sonido que emite, siendo único y particular. Si a el le ocurría ¿A nosotros podría pasarnos igual?

Así se describía la experiencia de Jorge:

Artista que investiga desde una perspectiva sonora sobre la arqueología de los medios, el diseño especulativo y los materiales geológicos. Combina medios como la electrónica análoga, intervención de tecnologías low tech y objetos encontrados en instalaciones, además de la grabación de campo y el performance sonoro.

La conversación con Jorge nos llevó a la primera inquietud ¿Y si fabricamos nuestros micrófonos de contacto?

IV. Fabricando herramientas.

Juli Rosero es una artista pastusa cuya investigación la ha llevado a realización de paisajes sonoros. Conozco de su trabajo porque es egresada de nuestra facultad, compartimos clases. Le conté sobre este proyecto y me propuso dar un taller de micrófonos de contacto.

Tenemos una actividad más para compartir, pero es necesario encontrar un espacio que nos permita el encuentro.

¿Sabían qué tenemos una Casa Cultural donde pueden apreciar arte, teatro, música, danza y otras actividades completamente gratis? Las intenciones de la Universidad es que ustedes salgan con diversos conocimientos y sensibilidades, nos importa formar alumnos integrales, con la capacidad de hacer comunidad y eso implica también una formación artística para sus vidas, porque el arte es creatividad y la creatividad es el motor de la civilización. Aprovecha las cosas que te ofrecemos, puede ser una experiencia profunda que va más allá de la titulación.

La Casa Cultural Antiguo Liceo, ubicada en el centro de la ciudad, junto al Programa de Música nos ayudó para juntarnos, a mi me gustó usar la vieja casa para soldar cables y hablar de ondas, todo esto mientras en el patio central un grupo de teatro repasaba su obra y músicos afinaban sus instrumentos. Lo siento pero eso para mí es un ambiente estimulante.

Este espacio propicia otras interacciones, uno de los participantes del laboratorio fue el profesor Carlos Gonzales, el coordina un grupo de investigación y aprovechamos la hora de la construcción para conocer sobre ello, si les interesa pueden acudir a las oficinas de sus departamentos para más información. No es para todos, lo sé, pero quizá te ayude en tus aspiraciones profesionales.

V. ¡Qué alguien nos guíe!.

La organización de la Minga fue comprensiva al entender la situación de las artes visuales coordinando un evento de arte sonoro, porque esa fue la curaduría del evento. De hecho resultó de beneficio porque nos hace pensar en lo necesaria que pudiera ser una cátedra en arte sonoro. Habiendo tantas posibilidades creativas una más no estaría mal, la idea es que existan los espacios para que la comunidad expanda su creatividad.

¿Artistas haciendo arte sonoro? Necesitamos ayuda. La organización de la Minga acudió a nuestro auxilio. El Dr. Otto Castro desde la Universidad de San José de Costa Rica fue el encargado de guiarnos por el amplísimo mundo del arte sonoro, de mi parte me quedé con la idea de hacer esculturas sonoras, pero eso es otro cuento.

Grabamos la sesión, aquí les dejamos el vídeo.

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VI. A la caza del sonido.

Con ideas y con herramientas, aunque básicas (esto es un ejercicio low tech) nos aventuramos a buscar como suena el agua del río Pasto, no fue una experiencia completamente grata, descuidamos mucho nuestro río, el grado de deterioro es notable, apesta, es sucio, sin embargo no deja de estar silenciado. Lo recorrimos un par de cuadras en dirección sur terminando en el Parque Chapalito.

Es realmente incómodo ver el estado del río, refleja tanto de la cultura de los pastusos que siento entre la vergüenza y la urgencia al verlo, escucharlo fue sentirlo enfermo.

Unos metros más adelante nos encontramos en un lavadero de autos. La zona del estadio es rica en pozos de agua y estos son aprovechados para su limpieza, las gotas de jabón suenan muy diferente a las gotas de la lluvia, suenan como si fueran viscosas, empalagosas.

Llegamos al parque y el panorama era igual, todos los lugares por los que pasa el río huelen mal, el tratamiento que le damos a este elemento es indigno con nuestra propia existencia.

Realizar este despertó la sensibilidad de la oreja ... y de la nariz. Registramos, guardamos.

Ahora es tiempo de ustedes. Dejamos una carpeta para la libre descarga de los archivos para que estos puedan ser usados en sus trabajos o investigación. Pueden revisarla pulsando aquí.

Desde el laboratorio creemos que dentro de ustedes puede estar la generación que limpie nuestro río, sus ideas son valiosas, pueden cambiar el rumbo de una comunidad, de nuestra ciudad.

VII. Gracias por llegar hasta aquí, ahora disfruta.

A continuación presentamos algunos resultados del laboratorio, piezas sonoras, música y algo de acusmática.

Propuestas incluídas en el Laboratorio Audios.

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Juan Orbes AKA Vast Dasein.

4mins

Igual. "Igual" es un reflejo de la interconexión entre la humanidad y el agua, tejiendo metáforas que evocan experiencias sensoriales y espirituales. El Rock se fusiona con la naturaleza, donde las guitarras y la percusión se entrelazan con los sonidos acuáticos grabados del río Pasto, creando un contraste entre la intensidad y la calma de la profundidad del agua. Igual. "Igual" es un reflejo de la interconexión entre la humanidad y el agua, tejiendo metáforas que evocan experiencias sensoriales y espirituales. El Rock se fusiona con la naturaleza, donde las guitarras y la percusión se entrelazan con los sonidos acuáticos grabados del río Pasto, creando un contraste entre la intensidad y la calma de la profundidad del agua.

Ronda.

Jazmín Fajardo.

5mins 37seg

En el corazón de la plaza principal de una antigua ciudad, una fuente emerge como un oasis en medio del abrasador verano sureño. Como un imán, atrae a la gente de diversos lugares, buscando amparo de los 40 grados de temperatura. El agua cristalina y su suave murmullo crean una suerte de santuario temporal. Así pues, mientras los transeúntes beben de sus frescas aguas, las historias brotan y las palabras alrededor manan y se entretejen en el entorno.

Bosque/Agua

Jazmín Fajardo.

Video. Bosque de la Alhambra - Granada, 11 de agosto 2023

Reconocer en un sonido y en medio de un lugar rodeado de tranquilidad los vestigios de una guerra que no viviste en carne propia, y que, sin embargo, está anquilosada en los rincones de la memoria colectiva de todo un pueblo. Es así que, como resultado, se desvelan reflexiones acerca de cómo y por qué lo vives tan íntimamente, aún en esta significativa distancia, y te remites a inspeccionar en tus recuerdos las historias que alguna vez leíste o te contaron. Esas palabras de otros, de esos otros que lo reconstruyen desde la entraña, eso que se manifiesta en toda su corporalidad y se expresa con absoluta certidumbre. Por lo tanto, traeré a colación uno de los relatos que quedó prendado en mi memoria y que este particular sonido ha despertado: Desde niña, ella le teme profundamente a que un apagón eléctrico ocurra después de las 6pm. Su cuerpo se eriza, sus dulces ojos se llenan de lágrimas que, aunque se albergan al borde, jamás caen, porque no está permitido ser débil, no está permitido llorar. Es momento de ser fuerte, de estar alerta. En estas palabras se ve reflejada la voz de su madre cada vez que un enfrentamiento entre la guerrilla y la policía se perpetraba en el pueblo, y que evidentemente era la causa del apagón. Y, cuando esto ocurría, bajaban los colchones de las camas y los apoyaban contra las paredes. Recuerda también tomar siempre entre sus brazos su libro favorito de cuentos, porque había escuchado (cuando se colaba secretamente en las charlas de los mayores) que muchas familias debían huir de sus casas con lo que tenían puesto, con lo que llevaban entre sus manos. Es evidente para cualquier espectador que lo que más le aturde a ella, aún hoy después de que ha pasado suficiente agua bajo el puente para mitigar los miedos, es el sonido atronador de las metrallas. Cuando ella lo nombra, es posible percibir cómo esto la descoloca; sus manos no pueden ocultar el temblor, su corazón late profusamente y es la vena que sobresale palpitante en su cuello la que lo delata. Su voz se entrecorta, su aliento se atenúa en largas pausas y, por supuesto, su voz intermitente hace eco en nuestros oídos para comprender que el terror de lo vivido permanece intacto. Así pues, parada en medio de este tranquilo bosque, viendo el agua que brota para aminorar el inclemente calor del verano, el recuerdo de mi tierra, la que dejé hace un par de meses, vuelve aquí para recordarme que está presente, para que no olvide de dónde vengo y que las historias que nos habitan son parte de lo que somos, de lo que tenemos. Madrid, 17 de agosto 2023

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El duende, una historia de nuestros mayores Deisy Yohana Mallama 1 min 22 s

Desde siempre el agua ha sido un elemento indispensable para la subsistencia humana. Nuestros abuelos nos narraban historias de cómo el agua no se tomaba de las llaves, tal como lo conocemos ahora, sino que tocaba ir a los ríos a conseguirla, ya sea para realizar la comida, lavar ropa o incluso bañarse. Pero en estás hazañas, muchos de los lugares eran poco habitados y aparecían seres mágicos como los duendes, quienes encantaban a las personas con sus actos un tanto descabellados pero divertidos.

Gracias por leer este diario de campo te invitamos a que aproveches las actividades que brinda la Universidad, fórmate de diferentes maneras, haz redes, invierte tu tiempo en hacer amigos, tener contactos, es una buen momento ya que estás aquí. Hasta la próxima.

#laboratorio #creación #arte #arte sonoro #río #audio #Pasto #Youtube

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testing-electronics · 1 year

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Workshop Marzo 2023

. Testing Electronics Workshop Marzo 2023 . Aguascalientes . . @uxa.mx @punto.ciego.art . Fotos: Lola Torres . .

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pichifest · 13 days

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SESIÓN 1 DE LOS TALLERES ·SOLTAR LA MANO·

LA EXCUSA Abrir los oídos para soltar la mano con @_laravanney_ 👂🧠👌

Desde la premisa de la experimentación, la propuesta es perder el control sobre el resultado. Mientras escuchamos, dibujamos, pintamos, especulamos.

Sin borrar, seguimos. Los silencios existen.

FECHA: 20 de ABRIL 2024 HORARIO: 11.30 H DURACIÓN: 2H aproximadamente LUGAR: ATENEO LA MALICIOSA - Calle Peñuelas 12, Madrid

🤚SOBRE SOLTAR LA MANO🤚 Soltar la mano es una serie de talleres gratuitos y abiertos organizados por la Pichi Crew.

En diferentes sesiones trabajaremos ejercicios para soltar la mano y soltar la mente, recorriendo diferentes disciplinas y de manera grupal, manteniéndonos fieles al hazlo tu misme y hazlo con otres!

Dibujo, sonido, fotografía, fanzine, ansiedad, caos, conexión, intercambio, compitas, risas y manitas haciendo lío 🫶

Los talleres se llevarán acabo en @ateneomaliciosa desde este abril hasta el mes de junio, los iremos publicando por separado con su respectiva información e inscripciones.

INSCRIPCIONES AQUÍ

#pichi fest #soundscapes #paisaje sonoro #talleres #soltar la mano #educación #madrid #independiente #comunidad #arte #arte sonoro #2024

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sonidodelsilencio-procesos · 1 month

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Me llamo SHH Andrea en mi proceso artístico hago un desplazamiento poético desde la escucha contemplativa, respiro, en el espacio, observo, cierro los ojos, me sitúo.

Hago una serie se grabaciones, como he percibido posible; fortuitamente hago notas, haiku de mis encuentros con el viento.

Recolectó sonidos y elementos que me ha dado el entorno y me lleno de una experiencia de campo artístico.

Con ello desarrollo una escritura del aire, pinceladas en sumie y gestos de la escucha poética en el entorno, evocar, ser viento.

🖌️🍃🌬️👂🏻

#art #soundscapes #sumi ink #asemic writing #sound #paisaje sonoro #sound art #my art #listen #escuchar #arte sonoro #experimental

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musexplat · 2 months

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Micro-Acercamientos: Proyecto “Amērica” de Iago Mati

Les presentamos una nueva sección de entrevistas a cargo de Marino Llere: Micro-Acercamientos. Hoy es el turno de Iago Mati, creador del proyecto América, sesiones de grabación en video de música experimental y arte sonoro latinoamericano. 🎙️ 🎶

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#AMBIENT #ARTE SONORO #ARTISTAS ARGENTINA #ARTISTAS BRASIL #ELECTRÓNICA #EXPERIMENTAL #IMPROVISACIÓN

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dbernaschina · 4 months

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Invitación de artículo publicado "Desde la visualidad a la sonoridad: nueva integración de artes mediales y artes inclusivas" en: https://doi.org/10.22370/panambi.2023.16.3422

#videoarte #artesmediales #arte sonoro

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birdsoul · 4 months

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36 Años

Audio Art and Poetry by Federico Tello

Produced in Mexico City, November 2023.

#arte #music #poesía #performance #federico tello #art #poetry #art history #audio art #arte sonoro #frei tello #mexico #mexico city #cdmx #SoundCloud

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gabipella · 7 months

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#UNTREF #Arte Sonoro #Especializacion en Arte Sonoro #SoundCloud

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postales-sonoras-drogas · 7 months

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¿QUÉ QUEREMOS LOGRAR CON EL PROYECTO?

Nuestro proyecto tiene como objetivo analizar las diferencias en la construcción de postales sonoras relacionadas con las drogas desde una perspectiva de género.

Buscamos comprender cómo las personas de diferentes géneros interpretan y representan el tema de las drogas a través de medios sonoros, y cómo estas representaciones pueden estar influenciadas por las experiencias de género, los roles sociales y las expectativas culturales.

#educación #sonido #paisaje #arte sonoro #uam

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magosinsombra · 9 months

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Análisis del sonido en el espacio construido y proyectual

Siempre ha sido una interrogante el cómo se configura un espacio o más bien del cómo se proyecta desde la disciplina de la Arquitectura y las artes en general. Si bien, todos los ejercicios proyectuales se centran en la observación del lugar, siempre se lleva a cabo un trabajo volumétrico y gráfico, pero en muy pocas ocasiones se percibe un espacio futuro o existente a través de sus sonidos que emiten o del que se requiere que se emita, con esto rescato la cita a Adolf Loos en su texto panfleto de 1912 en el cual protesta por la demolición de un gran teatro que consagró diversos conciertos, mediante su análisis sobre los sonidos que absorben los edificios durante su existencia:

Durante 40 años el material absorbió buena música, eso son cambios moleculares misteriosos que hasta ahora sólo han sido observados en la madera de las cuales están hechos los violines. ¿Quiere decir que para darle buena acústica a un espacio hay que tocar música en él? No, hay que tocar buena música; se puede engañar a la gente, pero no se puede engañar las almas de lo material

Con este argumento, puedo sensibilizar que las materialidades con las cuales están construidos los espacios físicos que habitamos absorben sonidos, exteriores e interiores, nuestra misma sonósfera se ve limitada muchas veces por la misma configuración del espacio, entonces, como primera parte, ¿puedo deducir que el sonido es relevante al momento de diseñar o configurar un proyecto de espacialidad? La interrogante me lleva a pensar que los espacios públicos y privados, poseen “huellas sonoras” es decir una banca en una plazuela concurrida, puede contener mucha información sobre sonidos de interacciones, accidentes vehiculares, catástrofes, ambientes sonoros etc…, como es el primer beso entre dos individuos hasta una protesta política. Es decir, los materiales envejecen en su morfología física, y pueden envejecer en su absorción sonora. Es como pensar en un edificio desde su nacimiento, la construcción misma genera sonidos industrializados, los cuales se enfrentan a estrés y atomizaciones, sonidos de herramientas, golpes, maquinarias pesadas, dan como resulta un nacimiento de un espacio, el cual, al momento de entregarse para su uso proyectado, es representado como el nacimiento, para luego ser utilizado y absorber los sonidos de la ciudad y sus funciones interiores. Los espacios tienen vida útil al igual que los seres humanos, muchas veces podemos utilizar las restauraciones para alargar la vida, pero aun así no podemos opacar su paso por el tiempo, tal y como una cirugía plástica en los humanos, este envejecimiento estamos acostumbrados a evidenciarlos siempre por la visualización física material, ya sea por el tacto o la misma observación, pero también existen formas de identificar un edificio o espacio construido, mediante su sonido. Al entrar a un edificio de más de 100 años podemos escuchar sus desplazamientos estructurales de su envigado de madera o bien contemplar el “silencio” de este, pensando como en un anciano que nos habla de forma muy pausada de sus experiencias pasadas y a su vez se queja de sus dolencias.

En cuanto a la forma de proyectar un espacio, debo destacar que es un punto relevante el escuchar el entorno donde se emplace la obra, al igual como se realiza un análisis grafico del entorno, es factible realizar un análisis sonoro, para construir el espacio existente en base a relatos, fenómenos o la ciudad misma. Un ejemplo claro de esto puede ser cuando buscamos un lugar donde vivir, si bien “todo entra por la vista”, sin embargo, situamos nuestra atención en el sonido del entorno, ya sea en flujo vehicular, el sonidos de los arboles al moverse con el viento, o en nuestros vecinos, entendiendo esta búsqueda como un proyecto, podemos deducir que la caminata sonora, puede ser un factor primordial para elegir el espacio donde vivir, el ejercicio de escuchar y armar un relato sobre este es válido para concretar un proyecto, al igual en el caso de proponer un espacio, los análisis iniciales pueden ayudarnos a concretar un relato sobre las vivencias y detectar algunas necesidades o interpretaciones del lugar más certero, a través de la escucha, el mismo hecho de caminar sin rumbo solo escuchando, como un ciego pero con los ojos abiertos, nos hace enfocarnos sobre el entorno donde se ubique el proyecto.

Si bien he analizado solo la antesala de un proyecto espacial a través de la escucha, es factible a través de esta misma herramienta realizar proyecciones sonoras para la propuesta de un espacio. Por esta faceta podemos deducir que estamos acostumbrados a crear nuestros espacios a través de la “aislación acústica”, aislarnos del entorno para obtener la privacidad deseada, que en es cierta manera es algo totalmente valido, no queremos escuchar a nuestros vecinos, tampoco necesitamos escuchar “ruidos” exteriores en nuestro hogar, pero a su vez, muy pocas veces nos preguntamos si queremos algo opuesto, en donde el sonido pueda transportarse de diferentes formas mediante la configuración del mismo espacio, un ejemplo clave para detectar este fenómeno puede ser el mismo confinamiento por las pandemias, el simple hecho de estar en un espacio donde el sonido es cíclico, puede alterarse el bienestar del habitante, es como pensar en capas sonoras que pueden percibirse de diferentes formas. El ser humano no todo el tiempo necesita “silencio” ni tampoco todo el tiempo necesita “ruido”, la versatilidad del espacio puede en cierta forma responder a las sensaciones sonoras que nuestro cuerpo requiere, entonces, al igual que la caminata sonora , en donde el individuo recopila , reordena y analiza los sonidos, se puede recuperar el análisis y proponer nuevos sonidos, a través de nuevas composiciones y demostrando que los que los elementos construidos y sus materias primas se encuentran en constante cambio, el material envejece al igual que la carne viva, y con ello su sonido cambia al igual que su percepción. Esto me lleva a pensar en la construcción de elementos propios de una arquitectura, ya sea como un muro, tabique, puerta o ventana, las cuales generan sonidos propios, según del como ha pasado el tiempo sobre ellas, por ejemplo, una puerta envejecida tras sus múltiples capas de pintura, posee un sonido característico y único al abrirse, un tabique al golpearse produce vibraciones que pueden hasta replicarse sobre todo el espacio dependiendo del como este construido.

Por lo tanto, puedo deducir, que es factible pensar que el sonido es un factor valido y necesario para construir elementos espaciales y a su vez proponer o intensificar los sonidos de los mismos materiales que configuren un espacio y de esta forma pensar en un solo espacio con atmosferas deseadas, o problematizar diversas situaciones a través de la escucha, a través del rescate de los sonidos y la elaboración de estos.

#paisaje sonoro #arte sonoro #escuchar #space #art #espacio #my art

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diananortoncoleman · 10 months

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Il sonoro e il doppiaggio

Parte 2

Il doppiaggio:

Con l' avvento dei film dialogati ci si trovò nella situazione di dover “tradurre” i film, per raggiungere una più grande scala di spettatori e per superare le barriere linguistiche.

Il “doppiaggio” è il sostituire la voce originale di un attore o personaggio con quella di un doppiatore . In Italia il doppiaggio assunse un ruolo molto importante e, anche se limitato dal fascismo, ha una <<consolidata tradizione con un alto grido di specializzazione e presenza di professionalità>> citando wikipedia.

Il motivo per cui si ricorre al doppiaggio è l' evidente intenzione di voler far capire a tutti quello che viene detto nel film. Se consideriamo una volta quando pochi parlavano più di una lingua, difficilmente il film potevaessere guardato e compreso da chiunque. Al giorno d'oggi invero, con il conformismo e la società di massa, tutti (o quasi) parlano l' inglese- lingua mondiale. C'è però da considerare che con il doppiaggio, oltre che a iniziali problemi tecnici, si priva l' attore che interpreta un ruolo, di trasmettere le sensazioni volute, alterando così il “prodotto finale”. Molti infatti dibattono su questo argomento, e cioè se il doppiaggio sia giusto o no: ai posteri l' ardua sentenza.

Il doppiaggio è però usato anche nello stesso paese di produzione: basti pensare a quanti attori ed attrici italiani siano stati doppiato a causa della loro scarsa bravura o il loro accento troppo dialettale. Il problema sorge quando ci sono modi di dire intraducibili, oppure appaiono personaggi che parlano diverse lingue. Nel 1933 fu così ideato di girare lo stesso film più volte nelle diverse lingue: alcune volte venivano sostituiti i personaggi di contorno, oppure se rimanevano gli stessi, si facevano doppiare da voci fuori campo, muovendo solo la bocca. Ma gli attori protagonisti dovevano rimanere sempre quelli ed erano quindi costretti a recitare in tutte le lingue che il regista aveva deciso, leggendo sugli appositi gobbi (i cartelli dietro le cineprese) in cui era riportata la pronuncia fonetica delle parole e non la loro trascrizione esatta.

Può capitare però che nel film i siano alcune battute nella stessa lingua usata nel doppiaggio, e che il dialoghista ( colui che traduce ed adatta il copione) debba per forza mantenere la differenza di lingua. Di solito si decide di sostituire l' italiano con una lingua simile, quasi sempre lo spagnolo (in rari casi il francese). È possibile salvare il senso della scena, ma al prezzo di alterare le intenzioni dell' autore.

Soprattutto nei film più vecchi (parlo prima degli anni 70) accade che certi personaggi (doppiati) dicano delle frasi al quanto improbabili. Come ad esempio uno straniero che va in un paese e chiede se lì parlino l' inglese: a noi, con una traduzione in italiano, viene da chiederci “perché mai questo che parla italiano chiede- in italiano- se qualcuno parla l' inglese?” Questi sono uno dei tanti problemi che avvolgono il magico mondo del doppiaggio. In questo caso comunque si preferisce far dire al personaggio una frase più generica adattabile dunque a tutte le lingue: <<parli la mia lingua?>> .

In conclusione vi lascio con la celebre battuta del film “Pulp Fiction” in cui Samuel L.Jackson (doppiato da Luca Ward) chiede alla sua futura vittima << “Cosa” è un paese che non ho mai sentito nominare...lì parlano la mia lingua?>>. In lingua originale il passaggio recita così: << “What” ain't no country I know! Do they speak English in “What”?>>.

#cinema #cinema primitivo #film #cinema muto #19th century #doppiaggio #doppiatori #arte sonoro #pulp fiction #excursus per giovani cinefili

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