#nuevo fotogramas

[tina-aumont]

Beautiful and tallented María II, 19, pictured in Spain where she was living with her mother.

At that time she was working on the stage play "Fiddler on the Roof" and had appeared in "Las Gatas tienen Frío" film with a very important role.

Scans from Spanish Magazine Nuevo Fotogramas, 22nd May 1970. Uncredited photographer.

#María Montez II #Maria Montez II #Maria Montez Gracia Fiallo #María Montez Gracia Fiallo #1970 María M #Nuevo Fotogramas #1970 Nuevo Fotogramas #actress #stage actress #film actress #TV actress #dancer #performer #artist #my scans #unknown photographer #can you believe I didn't pot these photos here yet?

[the-angsty-fics-girl]

FOTOGRAMAS DE OTRO SER.

Hola! Hace mucho tiempo que no usaba esta cuenta y la verdad es que hoy me ha venido la inspiración y se me ha ocurrido escribir algo dramático para Miguel O'Hara 😼 así que aquí va el fanfic (en Español).

Warnings: Angst. Menciones de mentiras/engaños.

Personajes: Miguel O'Hara x Reader

Género usado: femenino.

Y la miró, y la analizó, en busca del más mínimo resquicio por el que encontrar la que una vez fue su mujer. Pero ella tenía una mirada de inocencia, una que aún no había sido turbada por los errores de su marido, una que desconocía su verdadera identidad y en la que delante de sí se posaba un hombre apuesto en quien poder confiar, a diferencia de la original, que había sido rota incontables veces por él mismo, que había sido destruída por años de engaño y con incontables cicatrices de numerosas mentiras que adornaban su frágil corazón.

Tenía la oportunidad de enmendar sus erros y empezar de nuevo pero, ¿lo iba a hacer? ¿Que implicaría? Todo lo que había jurado y por lo que había trabajado, desaparecería delante de sí, engullidos por un capricho de su corazón, que sabía que sólo sería satisfecho de manera temporal.

Miguel suspiró, luchando para no dejar escapar las lágrimas que amenzaban con nublar su mirada. "Que injusta es la vida." pensó. Y dando media vuelta sobre sus propios pasos abandonó el lugar, con un corazón un poco más partido que cuando gozó cruzar el portal.

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Espero que os haya gustado y si tenéis más ideas o cualquier cosa me podéis dejar un comentario o mandarme un chat/ask <3

Descansad mucho!

#miguel o'hara #miguel x reader #miguel o'hara x reader #Miguel o'hara Spanish #Miguel O'Hara Español #Español #reader #Across The Spider Verse #Reader #Spideman 2099 #Spider-Man 2099 #comics #angst

[leidyjbo-blog]

Alejandro Jodorowsky y mi profesor intelectualmente idiota.

Durante el recorrido por la vida han admirado a alguien por su intelecto que dejan pasar que son unos completos idiotas. Pues yo si y ya perdí la cuenta de todo el tiempo que le permití a las personas ser idiotas escudándose en su intelecto. Hoy voy hablar de mi turbulento encuentro con el cine, cuando ingresé a la universidad completamente ignorante de todo lo que abarcaba esta palabra.

En una de mis primeras clases un profesor nos recibió con su famosa pregunta ¿Cuál es tu película favorita?, y entre un grupo primíparos que llenábamos el salón este hombre se encargó de destruirnos uno por uno, por nuestras repuestas. Después de esta clase surgió en mí la autocrítica a mi “ignorancia”, porque no podía ser posible que en mi corta edad de vida no conociera el “cine arte” y mucho menos lo consumiera; según mi profesor teníamos que repudiar el “cine comercial” si en realidad queríamos seguir en la expansión del conocimiento acerca del cine. Lo que no sabía era que para la siguiente clase y el resto de clases que vería con él la pregunta mutaría.

¿Qué película vieron esta semana?

El tiempo de respuesta era una trinchera para todos, porque al igual que la primera vez su reacción dependía de la película que veías semanal. En ánimos de satisfacer y querer agradar al profesor (lo se, muy tonto eso) me vi en la tarea de investigar y por lo menos una vez al día ver una película considerada “cine arte” para poder exponerla en la siguiente clase; y aquí es donde entra mi querido Alejandro Jodorowsky…

Mi puerta de entrada al cine fue Alejandro, antes de ingresar a la universidad un profesor que tuve me recomendó la MONTAÑA SAGRADA de don Alejandro… Oigan!!! Cuando la vi se me estalló la cabeza, no entendía nada, todo era completamente extraño para mi y en mi frustración decidí terminarla de ver porque su escenografía, vestuario, personificación, planimetría, encuadre y colores la hacen una película completamente llamativa. Podía sentir que aunque no entendiera absolutamente nada, sus fotogramas eran pequeñas piezas de fotografías expuestas en una galería a través de la pantalla de mi computador. Es entonces cuando en aras de no ser completamente humillada delante de todos mis compañeros recuerdo esta película tan loca que había visto meses antes y decido verla de nuevo, adivinen qué… No la volví a entender, pero esta vez decido ir más allá y leer las reseñas que aparecen en la primera página de Google y le hallaba un poco más de sentido al hilo narrativo de la película, pero aun seguía frustrada y me preguntaba si todas las películas de las que el profesor hablaba iban a ser así.

Llego a mi tercera clase y cuando es mi turno de hablar digo muy “orgullosa” pero creo más que todo egocéntrica: Esta semana vi La Montaña Sagrada del director Alejandro Jodorowsky; al profesor se le iluminó la cara y con una sonrisa me felicito, la verdad me sentí la persona más intelectual de la clase ¡que estúpido! porque no sabía absolutamente nada de cine y aún seguía sin entender la película, pero bueno algo que no pienso desconocer de la película es que seguía siendo muy llamativa para mi en cuestión de la dirección de fotografía y arte. Pero tampoco le pienso desconocer al profesor sus recomendaciones cinematográficas, después de su felicitación me dice: Te recomiendo Santa Sangre de Alejandro. Cuando llegue a mi casa la busque y solo pensaba que si la primera película que había visto de Alejandro me costo un montón, esta otra iba a ser una tortura, le di play y sin expectativa alguna comencé el recorrido de esta historia. No lo van a creer, me enamore de esta película y aunque habían cosas que aun me costaba procesar, la entendía y lo mejor todo la podía sentir, amaba a los niños, odiaba a la sacerdotisa y a la mujer tatuada, corría entre escena y escena tratando de que mi mente abarcara el hilo narrativo de la historia pero también toda la construcción fotográfica y de arte en la película, al final simplemente la disfrute y pensé que si así iban a ser las películas que me faltarían por ver, la vida no me iba alcanzar para disfrutarlas, recordarlas, sentirlas, odiarlas o amarlas. Actualmente Alejandro sigue siendo de mis directores favoritos y Santa Sangre de mis películas más amadas, mi profesor intelectualmente idiota ya no es mi profesor favorito… solo es un idiota que ha visto muchas películas y tiene buena memoria. Pero al final el intentar agradar y no querer ser humillada me trajo consigo el amor al cine y la verdad no lo esperaba.

Me leeré en una próxima, Adiós!!

#alejandro jodorowsky #cine #story #santa sangre #la montaña sagrada

[equipo]

Cómo hacer que los gifs se carguen más rápido

O en otras palabras: ¿por qué la plataforma convierte algunos de tus gifs en vídeos?

Resumen

Estamos haciendo pruebas para convertir los gifs en vídeos en formato MP4 en lugar de GIFV (que normalmente usa el formato animado WebP) en la versión web con un pequeño grupo de personas que usan Tumblr en lugar de toda la comunidad a la vez. Este experimento no afecta a nadie en las aplicaciones móviles.

Las mejoras de rendimiento que supone usar el formato MP4 con este objetivo son enormes en muchos aspectos y harán que las animaciones se carguen mucho más rápido usando menos datos en casi todas las circunstancias, sin una pérdida apreciable de calidad.

Solo aplicamos esta conversión a tipos concretos de gifs, como aquellos que no incluyen transparencias en el primer fotograma, por ejemplo. Hemos hecho pruebas con miles de gifs y seguimos refinando el sistema para que sean indistinguibles del formato original.

La extensión «Vanilla Videos» de XKit estaba causando un error con este experimento, pero hemos resuelto el problema en la última versión.

Si el sistema te muestra un MP4 en lugar de un gif y haces clic en la imagen, se seguirá abriendo la vista emergente. Desde allí, podrás descargar la animación en formato GIFV o GIF, dependiendo de cuál de los dos se muestre.

Como esta mejora sigue en fase de pruebas, por ahora no hay manera de desactivarla, aunque no descartamos incluir esta opción (tanto de cara a quienes crean los gifs como a quienes los ven).

Si el sistema te muestra un MP4 en lugar de un gif y detectas algún fallo de conversión, ponte en contacto con el equipo de asistencia técnica y adjunta un enlace a la imagen con una explicación del problema. Necesitamos ejemplos para poder mejorar los resultados. Y por favor, por favor, no envíes el mismo problema dos veces.

¿En qué consiste este cambio?

Como ya mencionamos en una publicación del blog del equipo la semana pasada, estamos probando a transformar los gifs en MP4 en el Escritorio de la versión web. Nuestro objetivo es que se carguen lo más rápido posible perdiendo el mínimo de calidad con respecto al formato original.

Durante años, hemos mostrado los gifs con nuestro formato propio, GIFV, que transcodifica de forma transparente los gifs a formatos más modernos, como WebP, que usa la etiqueta «». A lo largo del último año, hemos ido mejorando este proceso y hemos conseguido que los gifs de gran tamaño se carguen mejor y que la conversión general sea también de mayor calidad. No obstante, la conversión a WebP tiene ciertas limitaciones. Por ejemplo, solo se puede reducir a la mitad el tamaño del archivo y los archivos WebP animados no son del todo compatibles con Safari. En cambio, el formato MP4 permite obtener archivos mucho más pequeños (a menudo, de un tamaño de 8 a 10 veces menor que el gif original), por lo que se cargan mucho más rápido, y ofrece una mayor compatibilidad con todos los navegadores.

Por otro lado, seleccionamos muy bien qué gifs se convierten a MP4. Solo convertimos aquellos que cumplen ciertos requisitos: actualmente, los que no incluyen transparencias en el primer fotograma, tienen una velocidad de fotogramas constante y duran menos de 10 segundos.

Hemos probado este nuevo proceso con miles de gifs de Tumblr, desde el típico gif de con una escena de tu serie favorita hasta los que muestran obras en píxel art o texto animado, y hemos podido comprobar que la conversión funciona para la mayoría de tipos de contenido. Eso sí, todavía andamos haciendo algunos ajustes en el algoritmo y puede que haya errores de conversión. Además, como se trata de un proceso un tanto subjetivo, toda información que recibamos será bienvenida. Así que, ya sabes: si te topas con un MP4 con peor calidad que su versión en formato gif, ¡mándanoslo sin dudarlo!

Por ahora, este cambio únicamente se aplica a los contenidos que se visualizan navegando dentro de Tumblr (www.tumblr.com). La red de blogs (es decir, tu-blog.tumblr.com) no se ve afectada y sigue empleando el formato GIFV para mostrar todos los gifs.

¿Por qué lo hacemos?

Como comentábamos, los gifs son más ineficientes si los comparamos con otros formatos más modernos: tienen un mayor tamaño, tardan más en cargarse, son más lentos de renderizar y utilizan más espacio en la memoria caché. Mientras que la conversión a GIFV suele reducir el tamaño del archivo a la mitad, al convertirlos a MP4 se obtienen archivos de 8 a 10 veces más pequeños para contenidos de cine o televisión. Como sabrás, hay mucho contenido de ese tipo en Tumblr (¡echa un vistazo a las etiquetas #filmedit o #moviegifs!) y mostrarlo en formato MP4 hace que las páginas de etiquetas se carguen bastante más rápido, especialmente si la conexión a internet es lenta.

Por ejemplo, aquí tenemos un gif original que ocupa 3,4 MB. Si lo convertimos a WebP mediante GIFV, lo reducimos a 2,3 MB, un tamaño del 68 % respecto al del original. Sin embargo, al convertirlo a MP4, obtenemos un archivo de 641 K, lo que corresponde a un 19 % del tamaño del original, y se carga 5 veces más rápido. En las páginas de etiquetas y de búsqueda, donde suelen aparecer muchos gifs al mismo tiempo, esto supone una diferencia enorme a la hora de navegar por el Tumblrverso.

No obstante, sabemos que algunas personas que crean contenido de Tumblr ponen todo su empeño en optimizar sus gifs originales a mano, y estos archivos sí que sacan partido del formato. Por eso, queremos que se vean en todo su esplendor: son verdaderas obras de arte y resultan técnicamente mejores que el resto de formatos modernos a nivel nativo. Por ahora, dado que estamos en fase de pruebas, todavía no hemos decidido cómo ofreceremos la posibilidad de desactivar esta opción (tanto de cara a quienes crean los gifs como a quienes los ven), pero lo tenemos presente.

Mientras tanto, si quieres descargar el formato GIF de cualquier gif convertido a MP4, basta con sustituir el nombre de la extensión de la url de la imagen por «.gif». Así, el archivo https://64.media.tumblr.com/af554ca5b0e60d313e40c8c47e13824b/d422d5f60551ce04-12/s2048x3072/4b5293df9726acfe461f7eaf661f92acd060dd21.mp4 se convierte en https://64.media.tumblr.com/af554ca5b0e60d313e40c8c47e13824b/d422d5f60551ce04-12/s2048x3072/4b5293df9726acfe461f7eaf661f92acd060dd21.gif.

¿Cuándo se aplicará?

Iremos incorporándolo por fases en la versión web durante el próximo mes. Ahora mismo, solo estamos analizando gifs recién subidos, así que los que ya estén publicados en la plataforma de momento no se verán afectados. Además, únicamente está disponible para un pequeño porcentaje de la comunidad: por eso, es muy posible que, en tu caso, ni siquiera puedas ver este cambio ahora mismo.

Instrucciones para creadores de gifs

Informar de conversiones fallidas

Si detectas que alguno de tus gifs tiene una calidad de conversión excesivamente baja, avísanos. Solo tienes que escribir al equipo de asistencia técnica e incluir la URL de la publicación. Cuéntanos qué gifs crees que podrían tener mejor calidad e indícanos cuál es el problema con el mayor detalle posible.

¿Puedo previsualizar mi gif para comprobar cómo quedará tras la conversión?

Para ver cómo será el gif al convertirlo al formato MP4, busca la dirección web del GIF y cambia la extensión de la URL de gif o gifv a mp4. Este truco funciona con cualquier gif de Tumblr, no solo con los que hemos identificado como buenos candidatos para probar la transformación. De esta forma, podemos comprobar cómo serán los resultados.

Si suelo crear gifs, ¿puedo omitir de alguna forma este cambio?

Por ahora, basta con añadir un píxel transparente al primer fotograma del gif para que la plataforma no lo convierta automáticamente a MP4. Este método no servirá para evitar la conversión al formato WebP u otros incluidos en la implementación de GIFV y compatibles con ella. Estamos barajando algunas ideas para diseñar alguna opción para personas que crean o ven gifs y no quieren usar esta conversión.

Dicho esto, lo más importante: ¡nos encantaría saber qué opinas de esta novedad! No dudes en avisarnos de cualquier error que detectes y, como siempre, sigue de cerca las novedades del @equipo y el blog de Changes en inglés.

#novedades #gifs

[labitacoradelhombresolitario]

Mono de tinta

He pasado ciento sesenta y ocho fotos del iphone con el que me hice en noviembre al ordenador portátil que utilizo en los últimos tiempos para mis asuntos alimenticios y de escritura creativa. Unas horas tranquilas en mi estudio, escuchando música barroca para guitarra en el tubo de sonido y poniendo en orden imágenes, mientras caía la tarde de principios de marzo, fría y algo desapacible, sobre el barrio y sobre Madrid. He reorganizado algunas instantáneas en mi flickr y subido tres nuevas fotos a esa plataforma: O’Donnell y La realidad y el deseo, para el álbum “Ser y tiempo”; y T1 para el álbum de retratos y autorretratos “Imágenes del artista cumpliendo vida”. Estoy contento. Ese fotoblog, como varias veces tengo dicho, es más literario que estrictamente fotográfico, y me gusta pensar que hasta pictórico: Lucian Freud y el inevitable Hopper son dos de sus referencias principales (alguien hoy en día diría “referentes”, pero yo no soy “moderno” en el sentido actual). Es un poco turbador llevar un diario fotográfico; el paso del tiempo se acelera sobremanera cuando su minutero avanza en forma de fotogramas, y la evidencia gráfica nos devuelve una a veces angustiosa mirada cuando posamos sucesivamente en ella la mirada. Never mind. Habré de citar de nuevo a Alan Watts, en una de sus impagables charlas de los sesenta: “You’ve got all the time in the world”; tienes todo el tiempo del mundo. Hace poco leí no sé exactamente dónde (puede que en Il Gattopardo, que recientemente terminé) que lo que había que aprender a odiar, o lo que el ser humano acababa odiando, o lo que al hombre se le hacía forzosamente odioso, era la eternidad. Me dio que pensar, la reflexión. No sé si estoy de acuerdo, porque todavía no acabo de entender a ciencia cierta lo que Lampedusa —era Lampedusa, estoy ahora seguro— quería decir con esa frase; pero a mí en cualquier caso el pensamiento de la eternidad me resulta sumamente terapéutico y tranquilizador, de la misma curiosa manera en que solaza esa otra reflexión de Don Fabrizio al principio de la mencionada gran novela del aristócrata italiano: “Mientras hay muerte hay esperanza”. Honda y estremecedora rumia. Supongo que de significado muy distinto para quien sea creyente, y específicamente cristiano, y quien no. (¿Soy yo creyente? ¿Soy yo cristiano? ¡Esas preguntas íntimas no se formulan en pública sociedad! De todos modos alguien dijo de mí —fue concretamente mi querido amigo Luis Alberto de Cuenca, en la reciente presentación de mi poemario Pasos en el corredor— que soy siempre, en mi escritura, “connotativo”; y desde luego me gusta dejar tanto entre línea y línea como en las líneas mismas.)      Leí por cierto una traducción inglesa de El gatopardo: la de Archibald Colquhoun (rimbombante apellido; tal vez de origen normando, como algunos de los más ilustres que se dan en Inglaterra, donde se habló francés durante mucho tiempo como lengua oficial). Iba a leer la versión española, del prolífico traductor y excelente poeta Fernando Gutiérrez, pero finalmente me decanté, como casi siempre cuando se trata de obras escritas en idiomas que no sean ni el español ni el inglés, por mi lengua materna. Y efectivamente: Il Gattopardo es sin duda una extraordinaria —quizá más bien maravillosa— novela, como acertadamente me comentaba hace poco un lector de esta bitácora. Aunque algunos “peros” me reserve, que quizá desarrolle con más detalle en algún otro momento, porque el libro no me acaba, del todo, de “encajar”; pero esa es una cuestión que no tiene tal vez demasiada importancia, pues en su conjunto El gatopardo me extasió, y sobre todo la parte inicial, junto con la parte que tiene lugar en la finca de Donnafugata, y cómo no, el largo pasaje final que narra el óbito del Príncipe de Salina.

     Y bueno. Hasta aquí creo que voy a llegar hoy. Seguramente tenía alguna cosa más que decir o contar, pero uno de los placeres de la escritura de “libre asociación” que tanto me gusta practicar es precisamente el que comporta lo que su propio nombre indica: dejarme llevar en largos y plácidos (o no tan plácidos) meandros por el fértil territorio que el río del numen desee hacerme atravesar.      Hacía ya diez días que no actualizaba la Bitácora, y hoy sentía verdadero “mono de tinta”; y nunca mejor dicho, en el caso de la presente entrada o en relación con ella, porque acabo de redactar esto a mano, con la Parker 51 que un día fue de mi padre y es uno de mis tesoros más preciados. Ahora, saciado de tinta negra vertida sobre las hojas cuadriculadas de una de mis múltiples libretas rojas (la más antigua, en esta ocasión), me siento profundamente satisfecho y aliviado. Grafía de azabache —uso Quink de color negro— entre robustas tapas de cartón bermellón. ¿Cabe mejor combinación? A Onetti le encantaba “dibujar” la escritura, sintiendo el roce del grafito —también yo soy devoto del lápiz, como los antiguos periodistas— en la superficie del papel. A mí me pasa algo parecido; y esta tarde me he hecho el regalo de prometerme que a partir de ahora volveré mucho más a menudo a la pluma y el papel. ¡Doble trabajo! Porque luego hay que picar lo escrito, y pasarlo a ordenador. Esa labor, sin embargo, es también placer sobre placer.

ROGER WOLFE · 7 de marzo de 2023

[todaviamadrid]

Mi creación humana favorita recién aterrizada en Barajas, rodeada de españoles medios, en abril de 1956. El hombre que «llevaba la fiesta en los ojos», el hombre que «hacía que los hombres parecieran una buena idea» vino a rodar una película malísima. Dirigida por el señor de al lado, Stanley Kramer. Y es que solo o con Stanley Kramer no puedes, con amigos como Leo McCarey sí. Estos fotogramas salen de Canciones para después de una guerra, del montaje dedicado a las nuevas relaciones/nuevos intereses entre las oligarquías de España y Estados Unidos. Franco y Eisenhower, las bases militares, la tele y la Coca-Cola. Americanos, americanos os recibimos con alegría.

La Historia con h mayúscula es pegajosa, pero no disolvente; se pegotea a la gracia del personaje Cary Grant, pero no la disuelve.

[lacomposteraenmovimiento]

Fotogramas de Ana (Margarida Cordeiro & Antonio Reis, 1982)

Fuente del texto: http://elumiere.net/especiales/cordeiroreis/anaberlin.php

Memoria

Por Ana Reis

Mi memoria se detiene en una fotografía de un parque en Berlín, en una mañana en la que la fría luz del invierno hacía brillar la nieve. Tu rostro está iluminado de alegría y sonríes; el gesto de espera, cuando contemplas a una niña en el columpio para ser balanceada de nuevo, irradia una profunda y silenciosa alegría. Y miras sonreír a la niña del columpio, la niña feliz que fui.

Como si hubiera sido hoy, recuerdo aquella mañana en que cogiste en tus manos una botella de vidrio de aceite y la llevaste a la ventana, atravesada por los rayos de sol que entraban. Me hiciste mirar el suntuoso color semejante al oro líquido, venerar la preciosidad de aquella materia. Como un neófito iniciado en un misterio sacro, gracias a esa fascinación me hiciste conocer el color amarillo.

Me acuerdo también de las historias que me contabas, cuando me llevabas de la mano a la escuela. A veces, cuando camino de la mano de quien amo, parece que siento tu mano… Todavía me acuerdo de lo que escribiste en tu mano cuando anoto alguna palabra en la palma de mi mano…

Y esas historias eran casi siempre improvisadas, pero siempre tenían un resplandor fantástico, como si realmente fuesen leyendas del fin de los tiempos. Sobre todo, formaban parte de un mundo en el que no existía una realidad desprovista de poesía, eran pedazos de tiempo perdidos en lugares ocultos, conocidos sólo por ti y por mí. Son todos esos recuerdos los que me hacen pensar en todo lo que me hiciste descubrir; deseaba tanto decirte esto, y es de esta manera en que lo hago. Me hiciste ver el mundo a través de la poesía y de lo maravilloso, dando tanta importancia al más ínfimo de los detalles, así como al más significativo: cómo se apaga una luz en la noche, cómo cae una hoja en el crepúsculo, el perturbador gesto de una mano esgrimiendo un adiós, el sonido de una rana que se sumerge en el silencio de un pozo… O el sol a través de un hilo de aceite transformado en un hilo de oro que se desliza en la luz de la mañana. Me enseñaste a venerar esa belleza sublime de cada elemento, a transformar cada acto en una función sagrada, a ver el mundo a través de los ojos de lo maravilloso.

Descubrí, también, que más tarde, al escribir mis propias historias, podía convertirlas en mágicas con la habilidad con la que creabas las historias que me contabas. Al recordar tus historias, comprendí el acto de creación: a través de la poesía de cada elemento transformabas lo real en lo sublime, en cada una de mis historias te seguí en esa búsqueda incesante de otro mundo, de mundos paralelos donde una gota de lluvia es como un vientre lleno de diamantes.

Pero, más allá de todo esto, al recordar este parque de Berlín, no puedo dejar de sentir cómo se me estremece el corazón: la lección mas importante que me diste fue la de crecer y mantener el corazón puro, la de comprender lo que puede ser la verdadera alegría, la verdadera comprensión, el verdadero amor. Al ver en esa fotografía tu rostro iluminado por esa sonrisa, sé que fui amada por ti, sé que fuiste feliz.

En ese instante, transformaste un acto de realidad en un acto maravilloso, cargado de complicidad, alegría y, sobre todo, amor.

Podría terminar este mensaje para ti con un fragmento de la décima Elegía de Duino de Rilke, si sólo el dolor me lo permitiese:

           «Ya al pie de la montaña,             Le abraza sollozando.             El solitario, trepa hasta las cimas del Dolor primigenio             Y su paso no suena al pisar los caminos del dolor             Silencioso» Pero sé que a ti no te gustaría que te recordase con sufrimiento. Es con amor verdadero y ternura como te recuerdo, y termino mis palabras con un fragmento de un poema de Trakl: «Permíteme que entre en tu catedral Como en otro tiempo un simple devoto fiel, Para adorarte a ti».

Lisboa, 12 de noviembre de 1997.

Traducción del portugués de Basem Al Bacha Fernández.

#antonioreis #margaridacordeiro #cinemaportugues #tras-os-montes #ana #cine

[jimeerb]

NOPE 

“Niña yegua… este sueño que persigues… ese en el que terminas en la cima de la montaña… con todos los ojos puestos en ti… es un sueño del que nunca despertarás”.

Después de Us, Jordan Peele llega este 2022 con su nuevo largometraje “Nope”, lleno de ciencia ficción, sus criticas sociales y con de una fotografía fuera de este mundo.

Nope, es la historia de los hermanos Haywood que descubren actividades anormales dentro de su rancho, los cuales los llevan a querer documentar qué es lo que esta pasando a su al rededor.

Dirigida y escrita por Jordan Peele, que no es novedad ya que sus dos películas pasadas (Us y Get Out) el estuvo amargo de eso y es una característica que por el momento es lo que destaca de sus filmes, claro esta vez no lo vemos actuando, y se nota como desde un inicio Peele esta entregado a su largometraje, desde el guion hasta por supuesto toda la cinematografía que lo compone, fue grabada con una IMAX y una celuloide Kodak de 65 mm.

Me voy adentrar un poco con Jordan quien es un director que de ser un actor comediante, a logrado cambiar la perspectiva que tenia de él, ya que ha logrado posicionarse como un director y escritor que no le debemos quitar los ojos de encima. Jordan se destaca por sus películas con un ligero toque de humor, critica y por su puesto el toque tanto de suspenso como de terror, jumpscare y una cierta incomodidad que logran transmitir sus personajes. Me gusta como logra envolverte en cada minuto lleno de misterios que a lo largo de su películas empiezas a entender hacia dónde va.

En Nope, Jordan sabe crear un espacio para nosotros, logra tenernos en cada minuto de la película, tanto que empiezas a desesperarte y querer agarrar al elenco a cachetadas. 

Peele comento para Fotrogramas (por Fausto Fernández, agosto 2022) que hay que mirar el cielo de otra manera, que lo hamos con la misma mirada curiosa que teníamos de niños y descubramos en él que no lo sabemos todo sobre este pedazo de roca en la que giramos al rededor de un sol del que tampoco sabemos demasiado.

Por supuesto no podía faltar Daniel Kaluuya quien ya estuvo junto con Peele en Get Out (2017), y ahora para ser el protagónico junto con Keke Palmer. Juntos interpretan a los hermanos Haywood: OJ y Esmeralda quienes son descendientes del jinete que captó Eadweard Muybridge en lo que se conoce como de los primeros fotogramas del séptimo arte. Legado desde el que los personajes intentan mantener a flote la herencia en forma de negocio familiar, los cuales se dedican a entrenar y promocionar a los caballos para producciones en Hollywood. Sin duda los hermanos Haywood fueron el duo dinámico. 

Los acompañan en el elenco Steven Yeun y Keith David, al igual como lo son Brandon Perea y Michael Wincott que en mi parecer se llevaron toda mi atención, disfrute a cada uno de sus personajes: Angel Torres (Perea) trabajador de una tienda de electrónica y llamémoslo el “civil metiche”, no tienen idea de lo mucho que me hizo reír y pasarla bien durante la cinta, recordándonos ese clásico sentido del humor que Peele siempre agrega, no daré mas detalles sobre él porque por supuesto merece ser visto en pantalla y no perderlo de vista. Y que puedo decir de Antlers Holst (Wincott) quien es un director de cine y un regalo para los espectadores, quien representa la mente o sueños de un cinematógrafo hasta podría decir del mismo Peele, les dejo una de mis frases favoritas sobre este: “Haces posible lo cinematográficamente imposible”. 

No podía saltarme el trabajo del cinematógrafo Hoyte Van Hoytema, que seguro si no lo conocen por su nombre, lo reconocerán por sus espléndidos trabajos: Ad Astra (2019), 007: Spectre (2015), Interstellar (2014), entre muchas otras. Aplaudo su excelente mano, su trabajo con cada detalle en escena, el paisaje, las tomas de los personajes, el cuidado de cada momento, y haciendo posible lo imposible. Es algo que tienen que presentar atención y disfrutarlo, yo tuve la oportunidad de verla en IMAX y fue sin duda algo que disfrute mucho.

Con una duración de 2 horas 10 minutos, que hasta podría decir que estuvo corta, ya que si llegue a sentir que faltaban escenas que sin duda en edición y producción fueron disminuidas, pero claramente a pesar de, disfrute la película, siento que va dirigida para nosotros, los cinéfilos, Peele se ve que quiso ofrecernos algo de que hablar y también de analizar, ya que nos lleva a partes históricas del cine como también a sus frecuentes “criticas” hacía la sociedad, en este caso el mundo de Hollywood.

Si no han visto sus otros largometrajes de Peele les recomiendo que empiecen a verlas y no le quites el ojo de encima que puede a llegar a sorprenderte.

Y como comento Jordan para Fotogramas: “Ojalá la gente vuelva a los cines y si es posible quieran pasarse por este lugar donde caballos, jinetes y seres normales se enfrentan a lo extraordinario que se titula ‘¡Nop!'”. 

-Jimeerb

#nope film #nope jordan peele #nope 2022 #nope #filmes de terror #movie review #mexico #reseña #movie #cine #pelicula #español #film #cinema #filmedit #filmmaking #cinephile #movie gifs #jordan peele #daniel kaluuya #us #get out #review #cinemetography #editions #gif #2018 #art #footage #vintage

[archivosnarrativos]

"El Psiquiátrico

«¡NOSABESCONQUIÉNTEESTÁSMETIENDO!», «Te crees mucho, pero ¡Estás encerrado con nosotros!», «Dejademirarmeasí o a caso eres… » «¡OH DIOS MÍO!» «¡NOS OBSERVAN!» «¡MIERDA!»

Ya no podía aguantar más las voces de los pacientes. Cada día se volvían más monótonas y horribles. Haciendo de su labor fuera un calvario eterno, que al terminar su turno le generaba una gran alivio. Hasta que un día, las voces le siguieron a su hogar…"

Aquí le dejó un nuevo gif animado, que creado a partir de un microcuento. Está hecho a partir de un recortes de unos dibujo míos, los cuales le sacaba fotos para generar los fotogramas para luego aplicar el GIMP para editarlas y agregar otros elementos. Espero que le guste.

#animation gif #gifs #terror #horror #psiquiátrico #microcuentos #microrelato #animacion #microrelatos

[miguelmarias]

L 182

Aunque, para mi estupor perenne, no figure en las filmografías, en los libros sobre Bergman o en lo que la pereza ha convertido en mayoritaria obra de referencia y consulta mundial (IMDb), éste (1) es el único título verdadero (en la claqueta (7) se lee, manuscrito con tiza) de la película conocida, según los países, como "En passion", "Pasión" o "The Passion of Anna" y otros "alias" que nunca han gozado de un cartón en los títulos de crédito originales, sino que suelen aparecer, fantasmalmente, como subtítulos de "L 182"... o de la nada, cuando de la copia se han suprimido los fotogramas inmediatamente precedentes al letrero "En film av Ingmar Bergman", "un film de Ingmar Bergman" (como sucede en (2), extraída de mi copia en DVD).

Así es como la vi por vez primera, en el Festival de Valladolid, y la he visto cada vez que he encontrado una copia no mutilada (en algunas, como la inglesa, han sido cortados planos importantes, con la excusa de que mostraban - obviamente, ya que es uno de los temas que aborda - crueldad con animales... que parece importar más a algunos que la sufrida por seres humanos).

Si insisto en este “detalle” no es por manía historiográfica ni por obsesión de precisión filmográfica, aunque también, sino porque pienso que altera la visión de la película y dice algo acerca de Bergman, por un lado, y de los distribuidores y demás mercaderes del cine, por otro. No es lo mismo enfrentarse con algo cuyo título es una mera matrícula, el largometraje 182 de la Svensk Filmindustri (no sé contando a partir de cuándo, y no he visto otra de Bergman ni de la SF que lo indique), variante despersonalizada del aún reciente (seis años) "Otto e mezzo" de Federico Fellini, sobre todo siendo - como es - una película que se presenta abiertamente como tal, y no como un fragmento de realidad, que con una que, en abstracto, indeterminadamente, o determinada y singularizada arbitrariamente (de padecer alguien en la película, ¿por qué no Eva, o Andreas, o sobre todo el secundario Johan, o incluso Elis?), evoca de nuevo la tendencia contenutista y el aprovechamiento ideológico doloso de los que ha sido víctima, desde 1956, el cine de Bergman, convertido en “religioso” (y en España hasta en “católico”, lo que ya tiene bemoles) o, cuando menos, englobado en la línea jesuítica marcada por Paul Schrader en un libro misteriosamente célebre (y que encuentro francamente infumable), en “trascendental” o “trascendente” (en cualquier caso, “serio e importante”).

No es que "L 182" sea una película violentamente – como birriosamente se dice ahora - “deconstructiva”, seguramente no es tan “radical” y “contestataria” como otras y como muchos (¡justo tras Mayo del 68!) hubieran deseado o hasta (los más fatuos) exigido (¿con qué derecho?), pero digamos que continúa y prolonga una tendencia autoreflexiva y distanciadora (aunque no por ello necesariamente “brechtiana”), reciente y progresivamente afianzada en Bergman después de la celebrada “trilogía”, precisamente desde la muy subvalorada "För att inte tala om alla dessa kvinnor (Esas mujeres, 1964)" y hasta ese momento ilustrada, en grados diversos, por "Persona (1966)", "Vargtimmen (La hora del lobo, 1967)" y "Skammen (La vergüenza, 1968)". Es decir, que el Bergman de esos años - en una de esas impresionantes series de obras maestras con las que a veces nos sorprenden los grandes maestros - ha abandonado el clasicismo (austero o barroco, según el caso) de años anteriores y ha dejado de presentarse como un registro transparente y continuado de una parte de la realidad, estructurado en forma de historia o de pieza de teatro. Desde el punto de vista de una supuesta (¿y fijada por quién?) ortodoxia narrativa, Bergman pasa de gran narrador y dramaturgo a deficiente e ineficaz en ambos terrenos. Es como si Bergman hubiera perdido (además de, supuestamente, la fe) la confianza en sí mismo y dudase.

Esta permanente inseguridad, vacilación, interrogación, que puede desconcertar y decepcionar a algunos, a mí me merece todos los respetos, pues veo como evidente que no es una pose “modernista” ni está motivada por el oportunismo (a menudo agresivo para el espectador) tan extendido en aquellas fechas, y además la encuentro tan comprensible (si no ineludible) como interesante. No ha sido Bergman nunca (en sus declaraciones) un “fan” de Godard - más bien al contrario -, mientras que Godard sí era un admirador confeso de Bergman por lo menos desde 1958 (su artículo "Bergmanorama" sigue siendo interesantísimo y hasta profético), pero el caso es que precisamente en estos años los respectivos cines de ambos se acercan, en lo que yo tendería a considerar un proceso de influencia mutua y recíproca, dijera lo que dijera Bergman. Detecto también otras dos influencias básicas en este Bergman se diría que involuntariamente “moderno”, una reconocida, la de Luis Buñuel, y otra tan silenciada como evidente, la de Alfred Hitchcock (veo en "L 182" citas de "Psycho", "The Birds" y "Marnie"). Bueno, y el cierre de la película – aunque con antecedentes muy remotos en la filmografía del propio Bergman – parece evidentemente sugerido por "Wavelength (1966-7)" de Michael Snow (no deja de ser significativo que lo que a ciertos vanguardistas les ocupa toda una película, a Bergman o Antonioni les dé para un plano o una escena como mucho).

Creo que podría organizarse una especie de interesante ciclo retrospectivo con algunas obras de los años 60 de Hitchcock, Buñuel, Bresson, Rossellini, Bergman, Antonioni, Godard y Rivette que permitirían descubrir curiosas afinidades y tal vez ocultas influencias, ciclo que, me temo, resultaría hoy tan revelador como deprimente, ya que la mayor parte de las películas, que entonces se produjeron y estrenaron con normalidad, hoy serían irrealizables y, en todo caso, inestrenables, lo que reafirma la múltiple sensación de caminar hacia atrás, hacia el pasado, en sentido opuesto al que siempre se consideró el curso de la historia, que se observa ya en otros muchos terrenos, más vastos que el cine.

Esa interrogación bergmaniana se detecta ya a los pocos minutos, cuando una voz en off – no casualmente la suya – presenta al personaje en el que parece centrarse la película, Andreas Winkelman, y se hace brusca y brevemente manifiesta cuando el actor (Max Von Sydow) que lo encarna habla de él y de la dificultad que supone representarlo. Este proceso se repite otras tres veces, con los otros personajes fundamentales. Es algo que hoy resulta impensable, pero entonces apenas sorprendía levemente. Bergman consigue, además, mantener la tensión pese a esas rupturas de la homogeneidad dramática, e incluso crear, mediante brutales elipsis, una suerte de suspense adicional, no ya sobre los personajes, sino sobre la película misma.

Publicado originalmente aquí: http://postcefalu.blogspot.com/2013/06/l-182.html

#miguel marías #ingmar bergman #l 182 #en passion #the passion of anna #1969 #cine sueco #swedish cinema

[detective-poeta]

Al cerrar los ojos cada mañana uno experimenta un cambio nuevo, el mundo inicia desde cero, uno no sabe que es lo que ha pasado durante ese lapso al desconectarse con el mundo, al abrir los ojos podemos ver miles de cosas, podemos sentir el rastro de nuestros sueños esfumarse, esa sensación pesada de saber que hemos estado quizás en la misma posición por un tiempo.

Al abrir los ojos, el primer fotograma que llega a nuestro cerebro es la imagen más significativa de nuestro día pero igual será la que primero olvidaremos.

Es ahí donde siento que mi vida termina para que comience el recuento hasta la próxima vez que vuelva a cerrar los ojos, ha sido así por años y el único escape a la tormenta de información de la que soy testigo día a día.

Esta mañana desperté con el sabor del calor en la boca y las pestañas pesadas por la bruma de una luz incandescente, el pecho me pesaba como pocas veces pasaba, había sido un sueño intenso, lleno de ardientes y sorpresivas emociones, un nuevo mundo acababa de morir a tan solo darme cuenta de mi primera aspiración consiente del día, no, en realidad no soy nada consiente de lo que pasa cada mañana, solo cuando me doy cuenta mi cuerpo está temblando por esa manera de estirar mi cuerpo, es la rutina matutina, en mi cama, siempre lo hago para hacer reaccionar a mis extremidades.

Cuando me he dado cuenta he vuelto a abrazar nuevamente la acolchonada almohada y mis ojos pesan, el reloj no tan lejos de mi cama marca las 6:45, demasiado tarde como para alistarme de manera correcta al trabajo, no tan tarde como para darme el lujo de faltar, con la garganta seca y el cuerpo pesado salte y di un brinco mareándome ahora que había terminado parada, tambaleante busque la ropa y tome la mochila sin ver su interior, pase mi lengua por mis labios secos, ya salía de casa y no había tomado ese vaso de agua que necesitaba, ya era tarde para ir por él, correr lo más rápido que podía hacia la parada y soportar el cumulo de gente era lo menor cada mañana.

Siempre era interesante ver quien se quedaba dormido y comparar la ropa de las personas que trabajan en los mismos lugares, la gente siempre tan distinta, no había encontrado asiento en el bus, no le había buscado a pesar de tener la oportunidad, el cansancio y las ganas de seguir con mi sueño me alcanzarían si me sentara.

Tan solo el vehículo llego a mi parada baje corriendo nuevamente, el día era frio, no me había puesto más que una playera negra de algodón, para cubrirme un poco, el zapato se me zafó, recuerdo la grosería mental que se me escapo “mierda” dude ir por él, el semáforo iba a cambiar pronto y aun así pensé poder tener el tiempo, si, es verdad que la vida siempre fugaz pero siempre lo fue más para mí, de un segundo a otro mi hermana ya va terminar la universidad, de otro ya estaba en el trabajo y de otro casi iba a casarme, todo de un pestañeo a otro, es por eso que no me sentí tan sorprendido cuando de un pestañeo a otro la calidez del sueño me embargo por completo.

El sentimiento pesado en el aire al respirar, la razón de sentir tan seca mi garganta, como si el carbón hirviendo me traspasara las fosas nasales, la sensación de disolverme en la nada, sujete con fuerza el zapato furtivo con mi mano izquierda y no pude volver a pestañar nuevamente, solo buscaba respirar entre tantas abrumadoras sensaciones y recordé, esa bruma irritantemente brillante y hermosa era yo, era un instante, un inusual brillo de una combinación perfecta entre lo mágico y lo real, aquella que solo con leve avaricia y maldad había llegado a rosar solo para presumir mis bellos dotes...

Cuando volví a abrir los ojos ya no era yo, eras tú, al cual solía llamar amor, con una sonrisa sarcástica y retadora, era aquella que era un desastre con un equilibrio perfecto, era aquel que ya no necesitaba cerrar los ojos para soñar con un mundo mejor pues tú lo habías traído a este otro de alguna manera, risas estruendosas y esa sensación estremecedora de calor en mi cuerpo, seguro que un día terminaras consumiéndome del todo, seguro un día podrás alcanzarme con tus llamas la intensidad de mi brillo y tu humo dejara de opacar la belleza innatural de aquello a lo que tu llamas cualidades natas. Una mañana entonces no habrá una necesidad de un día o una noche por que brillaremos en nuestro eterno sueño.

—Taiyofü

[tina-aumont]

Tina Aumont pictured by Mario Dolcetti modelling different types of summer swimsuits. These pictures were published in the Spanish magazines Hola! and Nuevo Fotogramas in June 1968.

#Tina Aumont #actress #model #1968 photoshots #1968 Mario Dolcetti #Mario Dolcetti #Hola #1968 Hola #Nuevo Fotogramas #1968 Nuevo Fotogramas #my scans #Hola magazine #nuevo Fotogramas magazine #Fotogramas

[argents-world]

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La visión de rayos X rastrea las ráfagas de rayos

16 de diciembre de 2010 James Dacey

Cámara de rayos X apunta hacia el cielo en Florida

Parpadea y te lo has perdido. Investigadores de EE. UU. han capturado las primeras imágenes de rayos X del mundo mediante la creación de una cámara especial que puede capturar radiación a 10 millones de fotogramas por segundo. Presentaron sus nuevos hallazgos en la reunión de otoño de la Unión Geofísica Americana (AGU) en San Francisco y dicen que esta nueva visión de los rayos podría ayudar a resolver algunos de los misterios de este espectacular fenómeno natural

[neilaru]

Refugio del alma.

En las estancias de mi refugio, donde las memorias danzan con las sombras en un juego de luces y sombras, construyo mi propio oasis de serenidad. No soy un alma errante que busca afuera, sino un guardián de mi propio hogar, en compañía de mis fieles gatos, cuyos suaves ronroneos llenan cada rincón de paz.

Las noches se convierten en un telón donde las películas, como viejos pergaminos, desvelan secretos ocultos en cada fotograma. Cada visión revela nuevos matices, como si fueran capítulos de un libro antiguo que espera ser descifrado en la penumbra de mi sala de estar.

Mi cordura se desvanece en los laberintos de mi mente, donde la imaginación y la realidad bailan en una danza eterna. Es en estos rincones oscuros donde encuentro mi propia libertad, lejos de las ataduras del mundo exterior.

Una taza de té es mi elixir de calma en las horas de silencio, una pausa que me permite sumergirme en mi ser y en el universo que me rodea. El té, con su frescura embriagante, me transporta a un estado de serenidad y renovación.

En la cocina, entre los susurros de las ollas y los aromas que se entrelazan, mis pensamientos encuentran su voz. Cada plato es una obra de arte en la que los ingredientes son como versos en el poema de mi existencia.

En las noches despejadas, converso en silencio con la luna, preguntándole cuándo llegará el día en que alguien se aventurará en las profundidades de mi ser sin miedo a perderse. Me intriga aquel que sea un enigma, cuyo misterio despierte mi curiosidad y me invite a explorar más allá de lo evidente.

La melodía de los pájaros al despertar y la luz dorada del sol que se filtra por mi ventana son como notas musicales que componen la sinfonía de la vida cotidiana, un recordatorio de la belleza efímera del momento presente.

Es paradójico cómo la monotonía puede ser reconfortante, aunque a veces me cueste entregarme por completo a mis pasiones. Me pregunto cuándo hallaré aquello que realmente encienda mi fuego interior, mientras continúo mi búsqueda incansable en este viaje llamado vida.

[equipo]

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