#reflexiones sobre arte

[technicallydecadentartisan]

Me parece curioso que una obra artística tenga que ser perfecta para que guste. Por si no lo es parece que solo puede entretener. Pero lo cierto es que algo redondo o algo imperfecto puede causar la misma cantidad de opiniones a favor y en contra

#bookish #bookblr #books #literatura #book tumblr #libros #libromania #reflexiones #reflexiones sobre arte

[ricardoranz]

Reflexiones sobre una hoja rota

#ricardoranz #arte #dibujos #bellasartes #Reflexiones sobre una hoja rota #lavidadefranz #frases #la vida de franz #franz frichard

[equipo]

Hasta siempre, Tumblr Live.

Y hola, gentes de Tumblr. Solo queríamos recordaros que, desde el 24 de enero de 2024, Tumblr Live es historia.

¿Qué implica este cambio?

El carrusel con las retransmisiones de Tumblr Live activas ya no aparece en la parte superior de vuestros Escritorios, hemos eliminado el icono del menú principal y la opción para ponerlo en pausa durante 30 días ya no está disponible en el apartado de configuración. Y tampoco podréis retransmitir ni ver los directos de otras personas, claro.

¿Alguna duda?

Hemos creado un documento con algunas preguntas frecuentes sobre las cuentas y los créditos de Tumblr Live. Si tenéis cualquier duda o consulta, podéis escribirnos un correo en inglés a [email protected] e intentaremos responderos lo antes posible.

Gracias a todas las personas que os animasteis a compartir vuestros contenidos y reflexiones a través de esta función. Hemos disfrutado muchísimo viendo cómo construíais vuestros sets de LEGO, descubriendo la fauna y la flora que os rodea y contemplando cómo creabais auténticas obras de arte.

#funciones #Tumblr Live

[mondomoderno]

🏛️ Este hermosísimo y decó portal de cementerio se encuentra en el centro-norte de la provincia de Buenos Aires, en la localidad de 25 de Mayo.

🔍 Hace años que busco información sobre su arquitecto, León Tumiati, y hasta el momento sé que nació en Ferrara, Italia, probablemente en 1895. Estudió y egresó como arquitecto en Bologna, llegando a CABA en 1929.

🏠 Para 1930 Tumiati realizó dos proyectos en Villa María que no se construyeron, pero en cambio, en CABA, en la esquina de Álvarez Thomas y Virrey Loreto construyó una vivienda colectiva con locales comerciales que aún muestra su firma.

🗓️ Volvamos al portal del cementerio de 25 de Mayo. Se inauguró el 31 de octubre de 1937 y ese día contó con la asistencia del gobernador Manuel Fresco, su esposa, su comitiva y el obispo de Azul.

😇 Dos ángeles en oración nos reciben y también una frase en el centro del portal: “Non omnis moriar" que significa “No moriré del todo” y es una cita del poeta Horacio. Una frase que va de la mano del sentimiento de armonía que transmite el arbolado del ingreso. Tumiati contó con la asistencia del escultor P.J. Ferrari y el constructor L. Ferraris. El frente sorprende por su art decó más cercano al de los cines de la época que a los portales monumentales e imponentes de Francisco Salamone.

🏰 Dentro del cementerio encontramos una capilla con una cruz decó, una oficina administrativa, numerosas bóvedas art decó, sepulcros antiguos y una galería de nichos. Al final de la calle principal, la que supo ser la morgue.

📜 También se hallan al menos dos bóvedas diseñadas por Tumiati junto a Ferrari, (8y9) también autor de las esculturas del frente del cine Teatro Premier en CABA.

📘 En 1944, Tumiati publicó un libro llamado Pensamientos sobre la arquitectura con ilustraciones de proyectos arquitectónicos de aires futuristas mezcladas con reflexiones propias(10).

💬 Frente a la capilla una frase nos recibe o nos despide: «Tú que ciego en el placer/cierras del alma los ojos/contempla en estos despojos/lo que eres lo que haz de ser/ven a este sitio a aprender/del hombre la duración/que en esta triste mansión/de desengaño y consejo/cada sepulcro es espejo/cada epitafio lección.»

📷2024

#modernarchitecture #architecture #cemetery #arquitectura

[notasfilosoficas]

“La fe es una relación viva con lo creído, una relación viva que abraza la vida entera o, de lo contrario, es irreal”

Martin Buber

Fue un filósofo y escritor judío austriaco israelí, nacido en Viena en febrero de 1878, conocido por su filosofía del diálogo y por sus obras de carácter existencialista.

Nacido en el seno de una familia de eruditos judía, cuando sus padres se divorciaron no tuvo mas remedio que pasar parte de su niñez en casa de sus abuelos en Leópolis la actual Ucrania.

Buber era políglota, pues en su casa se hablaba yiddish y alemán, y en su infancia aprendió el hebreo y francés, y en la escuela secundaria aprendió polaco.

En 1896 Buber se fue a estudiar a la Universidad de Viena iniciando sus estudios en filosofía e historia del arte, mas tarde continuó sus estudios en Leipzig y concluyó su doctorado en Berlín en 1904.

Se unió al movimiento sionista participando en diferentes congresos, entre ellos, el de Basilea en 1897. Fue fundador del uno de los primeros periódicos dedicados en Alemania al pensamiento sionista, dirigiéndolo desde 1916 a 1924.

Desde 1923 hasta 10 años más tarde, enseñó teología judía e historia de las religiones en la Universidad de Frankfurt, ese mismo año publica la que sería su obra mas conocida y la que expresa mejor su pensamiento dialógico “Ich un Du” (Yo y Tú).

En 1933 cuando Adolf Hitler tomó el poder, los estudios teológicos de Buber se vieron bruscamente interrumpidos y fue expulsado de la Universidad, decidiendo emigrar a Palestina, en donde en 1938 fue nombrado profesor de filosofía social en la Universidad hebrea de Jerusalén, en donde impartió cátedra hasta su jubilación en 1951.

En el pensamiento de Martin Buber, influyeron filósofos como Kierkegaard, y el misticismo judío que floreció en Polonia a mediados de siglo XVIII conocido como jasidismo.

En su obra de más éxito (Yo y Tú) Buber plantea su idea de la “filosofía del diálogo”, en la que el autor describe las conexiones que existen entre el Yo-Tú y el Yo-Ello, en donde el Yo-Tú detalla las relaciones entre el hombre y el mundo, describiéndolas como abiertas y de mutuo diálogo, y en la relación Yo-Ello, se manifiesta la necesidad de interactuar con el Yo-Tú, sin que esta sea el objetivo o propósito principal, argumentando que la presencia De Dios, puede encontrarse en la existencia diaria.

Yo y Tu, es el fruto de décadas de preparación y reflexión, y contiene la tesis de Buber sobre el proceso principal de la existencia, o sea, el “relacionarse”, y aunque dicho libro fue reconocido en los círculos filosóficos europeos, fue traducido al inglés hasta el año 1937.

Su estilo de escritura y el mismo texto, no parece en nada a un ensayo filosófico, sino mas bien adopta un estilo poético y lírico como un himno, en donde Buber no trata de exponer sus ideas ni convencer sobre una tesis, sino mas bien refleja su preocupación y nos abre su corazón, que asemeja la obra de Nietzsche, particularmente con su obra “Así habló Zaratustra”.

El libro se configura como una serie de aforismos, grandes y pequeños separados en partes temáticas, sin una lógica concreta y sin una secuencia que pretenda formar una reflexion entera a través de pasos sucesivos.

En la primera parte se ocupa de la condición humana investigando la psicología del individuo. En la segunda trata de la existencia humana en el plano social. Estudia la sociedad y también la manera de existir del individuo dentro de la sociedad, y en la tercera se ocupa de temas de teología, basada en la conclusion de las dos partes anteriores.

Martin Buber muere en Jerusalén Israel en junio de 1965 a la edad de 87 años.

Fuentes: Wikipedia, Universidad de Valencia (uv.es), biografiasyvidas.com, hermesinstitut.org

#martin buber #citas de reflexion #frases de reflexion #notasfilosoficas #filosofos #escritores #notas de vida #austria #europe

[magneticovitalblog]

"Deja ya de vivir en bucle"

Decide qué quieres en tu vida... La felicidad es un estado mental no una agenda llena ni una un momento álgido. No es ver el vaso medio lleno ni medio vacío, es cómo te ves a ti mismo. Es reconocerte, valorarte, aceptarte y comprenderte... Abrazar tus debilidades para convertirlas en fortalezas... Afrontar tus problemas para que sean oportunidades. Eso que buscas ahí afuera está en ti, esperando que te des cuenta de tu valor

Reflexion de Merce Roura Mas ; Cortesia @magneticovitalblog

POEMA SOBRE "DEJA YA DE VIVIR EN UN BUCLE"

Dejar de vivir en un bucle, despierta el alma, decide qué quieres en tu vida, al fin respira. No son las horas que pasan, es tu mirada, lo que encuentras en el espejo, tu propia estrella.

La felicidad, un suspiro, un suave viento, no la busca el reloj ni el calendario en su danza. Es un latido, un eco, un sentimiento, que florece en el alma, en la esperanza.

No es el vaso, ni medio lleno, ni vacío, es el ser que lo sostiene, la esencia viva. En tu reflejo, en el fondo, en tu rocío, hallarás el tesoro, la dicha escondida.

Reconócete en el espejo, en cada línea, valor en cada huella que en tu piel se escribe. Acepta tus sombras, que la luna brilla, en el contraste hallamos el arte, la clave de la vida.

Las debilidades son hilos que tejemos fuertes, cuando enfrentamos los miedos, los ardores. En las espinas hallamos flores, los viertes, y el alma se nutre de sus propios colores.

Los problemas no son más que caminos, oportunidades disfrazadas en el velo del reto. En su resolución hallamos destinos, y la luz del entendimiento en cada proyecto.

Ese tesoro que buscas, está en tu esencia, esperando a ser desenterrado, comprendido. En el rincón más íntimo de tu presencia, descubres tu valor, en ti mismo contenido.

Dejar de vivir en el bucle, es un despertar, una danza de la mente en su claridad. Es el viaje al centro del ser, sin cesar, donde hallas la respuesta, la realidad.

La vida es un poema, un sueño en tela, y en cada verso, en cada alborada, hay significado. Dejar de vivir en el bucle es la centella, que enciende el alma, y te sientes liberado.

Así, abraza tu esencia, tu valía, tu luz, deja atrás el bucle, el temor, la duda. Decide, respira, descubre tu cruz, y en su sombra, la belleza, la fortuna.

Enciende el faro de la autenticidad, despeja la niebla que oculta tu camino. Cada paso es un verso en la eternidad, y en cada verso, tu ser encuentra su destino.

Deja de buscar en el mundo, y en su lugar, explora el vasto universo dentro de ti. Allí, en la noche más oscura, podrás hallar la luz que guía tu alma, que nunca se extinguió.

Es tu viaje, el poema que escribes cada día, las palabras que pronuncias, las acciones que tomas. En cada página, en cada decisión, es tu poesía, y tú eres el autor, el narrador, el que despierta.

Dejar de vivir en el bucle es un regalo, un abrazo cálido a la existencia en su plenitud. Descubre la riqueza en cada desafío, en cada trazo, y en el lienzo de la vida, pinta tu gratitud.

Cada amanecer es una página en blanco, cada puesta de sol, un capítulo que se cierra. La vida es un libro de amor, de encanto, y en cada palabra, en cada acto, se destierra.

Dejar de vivir en el bucle es un acto de valentía, es un viaje profundo hacia la autoconciencia. En el espejo del alma, en su claridad y oscuridad, hallamos el tesoro, la respuesta, la esencia.

Así, decide qué quieres en tu vida, sin temor, y en cada elección, en cada pensamiento, encuentra la felicidad en tu interior, y en tu propio ser, hallarás tu portento.

Autor: @magneticovitalblog

#RompeElBucle #Libérate #ViveElPresente #DescubreTuValor #CambiaTuMentalidad #TransformaTuVida #SéAuténtico #DespiertaTuPotencial #DecideSerFeliz #VidaSinLímites #bucle #reflexiones #superacionpersonal #autoconciencia #serloquequierover #serloquequieroser #poesia #reinventarse

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PEQUEÑAS REFLEXIONES SOBRE LA ESCUELA DE FRÁNCFORT

Robert Steuckers

Discurso pronunciado en Gante, Sala Universitaria Blandijn, en noviembre de 2008, con motivo de una conferencia del Dr. Tomislav Sunic sobre las repercusiones de la Escuela de Frankfurt en América y Europa, organizada por la asociación de estudiantes KVHV.

La Escuela de Fráncfort es un tema muy amplio, dado el número de teóricos importantes que aportó a las izquierdas europea y estadounidense. No podremos abarcar todos los aspectos de la Escuela de Fráncfort. Al igual que el Dr. Sunic, nos limitaremos a las críticas que suelen hacer los movimientos conservadores europeos a esta escuela de pensamiento, que modernizó considerablemente las ideologías planteadas por la izquierda entre los años 1920 y 1970. En la actualidad, muchos dirigentes europeos y estadounidenses han sido influidos directa o indirectamente por la Escuela de Fráncfort, en la medida en que participaron en el movimiento de Mayo del 68 o en sus consecuencias inmediatas.

Las críticas conservadoras a la Escuela de Fráncfort se centran en varios temas:

Se dice que la Escuela de Fráncfort ha forjado instrumentos destinados a disolver literalmente los cimientos de las sociedades, para permitir que pequeñas élites intelectuales y políticas se hagan con el poder, con el fin de actuar no según tradiciones probadas (según el "mos majorum" romano), sino de forma puramente arbitraria y experimental, sin la sanción de la experiencia. Se trata claramente de contraelites, que no pretenden continuar las tradiciones políticas ni mantenerse dentro de un marco bien establecido, sino dar la vuelta a las tradiciones e instaurar una nueva forma de poder que no deba nada al pasado. Para lograrlo, y para eliminar toda resistencia de las fuerzas tradicionales, es necesario disolver lo que existe y lo que constituye la columna vertebral de las sociedades. Se ha sugerido que los defensores de la Escuela de Fráncfort cooperaron con la OSS estadounidense durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial para romper la columna vertebral de las sociedades europeas, especialmente la alemana. La idea no es nueva: en Sun Tzu, encontramos instrucciones al Príncipe para sumir a la sociedad enemiga en la decadencia, para neutralizarla, para impedir que resurja de sus cenizas y pase a la contraofensiva. La Escuela de Fráncfort habría sido así el instrumento de los estadounidenses para aplicar a Alemania y a Europa un principio del Arte de la Guerra de Sun Tzu.

Del hombre unidimensional a la sociedad festiva

A pesar de la instrumentalización del corpus doctrinal de la Escuela de Fráncfort, y a pesar de los desastres que esta instrumentalización ha causado en Europa, las ideas difundidas por la Escuela de Fráncfort transmiten temas interesantes que no han sido incluidos en la vulgata, única responsable de los daños sociales y antropológicos a los que asistimos en Europa desde hace algunas décadas. Cuando Herbert Marcuse (1898-1979) habla del hombre unidimensional, para deplorar el hecho de que se haya convertido en moneda corriente en las sociedades industriales modernas, no hace sino constatar un estado de cosas ya deplorado por Nietzsche. El hombre unidimensional de Marcuse comparte muchos rasgos en común con el "último hombre" de Nietzsche. En Eros y civilización, Marcuse habla de la represión del deseo en las sociedades modernas, tal y como deploraban ciertos movimientos juveniles alternativos alemanes entre 1896 y 1933; esta opción filosófica de querer liberar los instintos reprimidos, imitando a los grupos marginales o excluidos de las sociedades incluso en detrimento de las mayorías políticas y parlamentarias, tuvo, con el apoyo de toda una serie de interpretaciones freudianas, un gran impacto en la revuelta estudiantil de los años 67-68 en Alemania, Francia y otros lugares de Europa. Sin embargo, Marcuse condenó el uso de la violencia y fue criticado como "blando" por algunos de los que habían salido escaldados, conocidos como "Krawallos". Existe una clara diferencia entre la teoría escrita y la práctica aplicada por los servicios a partir de los años sesenta. Pero fue la vulgata, la versión instrumentalizada, esloganizada para uso de los Krawallos, la que triunfó en detrimento de la propia teoría: fue sobre la base de una hipersimplificación del contenido de Eros y civilización como se creó la actual sociedad fiestista, una sociedad fiestista incapaz de forjar un Estado digno de ese nombre o de generar una forma de convivencia armoniosa y creativa. Al igual que en Un mundo feliz de Aldous Huxley, se venden drogas y se fomenta la promiscuidad sexual para adormecer la voluntad.

Además de Marcuse, el ídolo de los juerguistas de Mayo del 68, la Escuela de Fráncfort en Alemania estaba dominada por dos figuras notorias, Theodor W. Adorno (1903-1969) y Max Horkheimer (1895-1973). Estos dos filósofos fueron los principales exponentes de la filosofía alemana en la década de 1950. Adorno desarrolló una crítica del autoritarismo que, en su opinión, siempre había estructurado el pensamiento alemán y, por extensión, el europeo y el estadounidense, corriendo el riesgo de ver surgir nuevos fascismos a intervalos regulares en la historia. Quiso deconstruir este autoritarismo para prevenir de antemano la aparición de nuevos fascismos. Para ello, desarrolló un sistema de medida, expuesto en su famoso libro La personalidad autoritaria. Incluso nos dice cómo medir el grado de "fascismo" en la personalidad de un individuo en la "escala F". El libro también clasifica a los ciudadanos en "Vorurteilsvollen" y "Vorurteilsfreien", es decir, los que están "llenos de prejuicios" y los que están "libres de prejuicios". Entre los que están llenos de prejuicios se incluyen también los "rebeldes" y los "psicópatas", los "lunáticos" y los "manipuladores". Los que están libres de prejuicios incluyen sin embargo en sus filas a los "rígidos", los contestatarios, los impulsivos y los "fáciles" ("ungezwungene Vorurteilsfreie"), que se presentan como simpáticos, como movilizables en un proyecto "antiautoritario", pero cuya eficacia no es perfecta. La cumbre de la calidad cívica sólo se encuentra en una minoría de "Vorurteilsfreien": los "auténticos liberales", los "izquierdistas de pleno derecho" libres de tendencias libidinosas y de narcisismo (en resumen, los que deberían gobernar el mundo después de que todos los demás se hayan quedado sin trabajo). Este libro sobre la personalidad autoritaria fue un éxito rotundo en Estados Unidos y también en la República Federal de Alemania. Pero no se trata de una obra filosófica: es una herramienta puramente manipuladora al servicio de la ingeniería social diseñada para domesticar a la sociedad y controlar el pensamiento y el lenguaje. Por tanto, el impacto de esta obra de ingeniería social puede interpretarse perfectamente desde una perspectiva orwelliana: la emancipación (de la personalidad autoritaria) es el término embellecedor que cubre una nueva y sutil forma de esclavizar y oprimir a las masas.

De los "genuinos liberales" a la nueva humanidad

¿Cómo podemos presumir de manipulación en los "genuinen Liberalen", descritos por Adorno como personas apolíticas que sólo reaccionan cuando la injusticia es flagrantemente obvia, y luego se levantan contra ella sin tener en cuenta los contratiempos que podría causarles? El "genuiner Liberaler" es un buen ingenuo, escribe Adorno, así que ¿cómo podría manipular a sus conciudadanos? Uno se pregunta: no, no es él quien manipulará, es él quien servirá de modelo a los manipuladores, porque necesitan ingenuos. De hecho, el "fascismo" (en cualquiera de sus formas) ya no estaba presente en Estados Unidos ni en Alemania cuando Adorno publicó su libro de prensa. No había nada que hiciera pensar que fuera a reaparecer de forma ofensiva. Así pues, no es el fascismo organizado en escuadrones de combate lo que Adorno y todos sus discípulos armados con la "escala F" pretenden eliminar. Se trata más bien de destruir los reflejos estructurantes de cualquier sociedad tradicional normal, sobre todo cuando son de naturaleza "agnática" (centrados en torno al patriarca o al pater familias). Los patriarcas y los padres tienen necesariamente autoridad (que puede ser benévola o severa según los casos), ya sea, como ha demostrado Emmanuel Todd, en la familia centroeuropea (germánica y a menudo católica), en la familia judía o en la familia musulmana norteafricana (donde, según Todd, tiene aspectos más clánicos). Es su poder patriarcal el que hay que desmantelar y sustituir por figuras alternativas, no claramente perfiladas: la virago soltera, la madre fusional, la adolescente de espíritu libre, el niño pequeño irresponsable, la abuela malcriada, la divorciada frenética, el tío homosexual, el hermano mayor hippy (o beatnik), o dos o tres figuras de referencia de este tipo, que confundirán al niño en lugar de edificarlo. En resumen, tendremos la llamada "nueva humanidad tolerante" (1) con la que soñaban muchos de estos disidentes cuando querían derribar las jerarquías naturales e inmemoriales: los "niveladores" disidentes o los "Padres Fundadores" puritanos que se marcharon al Nuevo Mundo para crear una "Nueva Jerusalén" antes de colgar a las brujas de Salem (2), los utopistas o falansterios al margen de la Revolución Francesa o los comunistas soviéticos de los años veinte, antes de la reacción autoritaria del estalinismo. Los padres postulados como "autoritarios" a priori, por ciertos fanáticos de la "escala F", son evidentemente un freno al desarrollo desenfrenado de la sociedad de consumo, tal y como la conocemos desde finales de los años 50 en Europa, y desde finales de los años 40 en Estados Unidos. Los planificadores del consumismo a ultranza se han dado cuenta de que los padres (ya sean autoritarios o simplemente previsores) suelen llevar las riendas de la bolsa con más firmeza que los parias despilfarradores y derrochadores que tanto aprecian los comerciantes y los publicistas. Las estructuras patriarcales implican automáticamente el deseo de mantener y preservar un patrimonio de bienes muebles e inmuebles, que no se destinan inmediatamente al consumo, destinado a proporcionar una felicidad inmediata. La eliminación de la autoridad patriarcal y la liberación sexual van de la mano para asegurar el triunfo de la sociedad de consumo, festiva y extravagante, fustigada por ciertos soixante-huitards que fueron a la vez, y a menudo sin quererlo, sus críticos y sus promotores.     

Además de escribir el libro de Adorno La personalidad autoritaria (Studien zum autoritären Charakter), un instrumento de control, los dos filósofos de la Escuela de Fráncfort, instalados en la Alemania de posguerra, redactaron su principal manifiesto filosófico, La personalidad autoritaria (Studien zum autoritären Charakter), redactaron su principal manifiesto filosófico, Die Dialektik der Aufklärung (= "La dialéctica de la Ilustración"), en el que afirmaban que formaban parte de la tradición ilustrada, surgida en el siglo XVIII, al tiempo que criticaban ciertos avatares posteriores de este planteamiento filosófico. Para Horkheimer y Adorno, la ciencia y la tecnología, que cobraron impulso durante la Ilustración y en los albores de la Revolución Industrial con el apoyo de los enciclopedistas en torno a d'Alembert y Diderot, han adquirido con el tiempo un estatus marcado por la ambigüedad. En su manifiesto, Horkheimer y Adorno sostienen que la tecnología y la ciencia han conducido a la tecnocracia y que, en este proceso evolutivo, la razón de la Ilustración ha pasado de ser idealista a ser "instrumental", con el riesgo de ser utilizada por fuerzas políticas que no comparten el ideal filosófico de la Ilustración (con lo que se refieren a las diversas formas de fascismo o al neoconservadurismo tecnocrático del periodo posterior a 1945). El programa promovido por La personalidad autoritaria puede interpretarse, sin ir demasiado lejos, como un instrumento puramente tecnocrático destinado a moldear a las masas en una dirección precisa, contraria a sus disposiciones naturales y ontológicas o contraria a los legados de una historia nacional particular. Aunque inventaron un instrumento claramente tecnocrático, Adorno y Horkheimer criticaron la tecnocracia occidental por motivos sociológicos que podemos aceptar plenamente: de hecho, los dos filósofos forman parte de una tradición sociológica inaugurada, no por Marx y sus primeros seguidores, sino por Georg Simmel y Max Weber. A través de su obra y la de sus alumnos, Weber quiso lanzar "una ciencia de la realidad, que nos permitiera comprender en su especificidad misma la realidad en la que están inmersas nuestras vidas". Para Simmel y Weber, el desarrollo de la ciencia y la tecnología aportará sin duda un sinfín de beneficios a las sociedades humanas, pero al mismo tiempo provocará una hipertrofia de los aparatos abstractos, los de la tecnocracia en marcha, por ejemplo, los de la administración, que multiplicarán las reglas de coerción social en todos los ámbitos, dando lugar a la aparición de un gigantesco "talón de hierro" o jaula de acero, que borrará la creatividad humana.

¿Qué creatividad humana?

La obliteración de la creatividad humana, tal y como la conciben Simmel y Weber, es el punto de partida de Adorno y Horkheimer. Pero, entonces, ¿dónde divergen los conservadores críticos de la Escuela de Fráncfort y los seguidores de esa escuela? En la definición que dan de la creatividad humana. La creatividad según Adorno y Horkheimer es la de una intelligentsia desvinculada de todas las limitaciones materiales, la de una freischwebende Intelligenz, que se eleva por encima de la realidad, o la de asistentes sociales y trabajadores sociales que trabajan para deconstruir las estructuras sociales existentes con el fin de crear desde cero una forma artificial de convivencia, confeccionada según los sueños utópicos de sociólogos irreales, que hablan ad libitum sobre el trabajo o el proletariado sin haber trabajado nunca realmente (Helmut Schelsky) o en una fábrica real (los trabajadores de Opel en Rüsselheim, Alemania, ahuyentaron a los Krawallos que querían ayudarles en su tarea proletaria, mientras preparaban comités de protesta, happenings o rompían máquinas). Los conservadores y los pangermanistas ya habían acusado a Nietzsche ("un filósofo para histéricas y pintores") y a los románticos, calificados de "ocasionalistas" por Carl Schmitt, de ponerse del lado de esta franja "bohemia" de la burguesía o Bildungsbürgertum. En la historia de las ideas, las críticas a la tecnocracia han surgido a menudo de las filas de los conservadores, ansiosos por ver sus tradiciones borradas por un nuevo modo de pensar pragmático ajeno a todos los valores tradicionales y a los modos de consulta heredados, que acaban ahogados en nuevos laberintos administrativos, planteados como infalibles. Sin embargo, la crítica de Adorno y Horkheimer no era conservadora sino de izquierdas, "liberal" en el sentido anglosajón del término. Adorno y Horkheimer querían dar más impacto en la sociedad a la freischwebende Intelligenz, a los bohemios literarios y artísticos o a los nuevos sociólogos y pedagogos (Cohn-Bendit), herederos de los más frívolos y rebuscados de los "Lebensreformer" ("reformadores de la vida") que pulularon en Alemania entre 1890 y 1933. El objetivo de esta maniobra era mantener una especie de espacio lúdico y festivo (avant la lettre) al margen de una sociedad regida, por lo demás, por los principios de la Ilustración, con, en el mundo del trabajo, un dominio más o menos frenado de la "razón instrumental". Este espacio lúdico y festivo sería un "espacio del no trabajo" (Guillaume Faye), sobrevalorado por los medios de comunicación, donde los individuos podrían dar rienda suelta a sus fantasías personales o pasar un buen rato en una zona de garaje en un momento en que la automatización de las fábricas, la desindustrialización y la deslocalización postulan una drástica reducción de la mano de obra. El "espacio del no trabajo" endulza la píldora a los condenados al paro o a trabajos socioculturales no productivos. Adorno y Horkheimer sitúan así la creatividad humana, que ellos valoran, en un espacio artificial, una especie de jardín de lujo, al margen del tumulto del mundo real. No la sitúan en las disposiciones concretas, ontológicas, de la naturaleza biológica del hombre, como ser vivo que, al comienzo de su evolución filogenética, fue "arrojado" a la naturaleza y tuvo que encontrar una salida. El crítico alemán de la Escuela de Fráncfort, el Dr. Rolf Kosiek, catedrático de biología, estigmatiza el "pandemonio" de esta tradición sociológica de izquierdas porque nunca se refiere a la biología humana, a la concreción fundamental del ser humano como ser vivo. Al utilizar el término "pandemónium", Kosiek se hace eco casi palabra por palabra del juicio de Henri De Man, que estuvo presente en Fráncfort desde los primeros tiempos del Instituto de Sociología; en sus memorias, De Man escribe: "era un montón de intelectuales soñadores, incapaces de captar una realidad política o social o de describirla sucintamente - era un pandemónium".

Las escuelas biológicas alemana y austriaca, con Konrad Lorenz, Irenäus Eibl-Eibesfeldt, Rupert Riedl y Wuketits, o los divulgadores americanos e ingleses Robert Ardrey y Desmond Morris, sentaron las bases de una sociología más realista, que abordaba al hombre no como un bohemio intelectual sino como un ser vivo, poco diferente en fisiología de los mamíferos con los que convive, pero muy distinto de ellos en sus capacidades intelectuales y de adaptación, y en sus capacidades de memoria. Arnold Gehlen, en cambio, es un sociólogo que tiene en cuenta los descubrimientos de las ciencias biológicas. Para Gehlen, el hombre es una criatura miserable, desnuda, sin fuerza real en la naturaleza, sin las garras y los caninos del tigre, sin el pelaje y los poderosos músculos del oso. Para sobrevivir, tuvo que crear artificialmente los órganos que la naturaleza no le había proporcionado. Así que inventa la tecnología y, con su memoria capaz de transmitir lo aprendido, adquiere una muleta cultural capaz de suplir sus carencias naturales. Para Gehlen, la cultura (y la tecnología) son la verdadera naturaleza del hombre. La creatividad, obliterada por la tecnocracia (Simmel, Weber, Adorno, Horkheimer), que también provoca una "muerte tibia" (Lorenz) mediante la proliferación de "experiencias de segunda mano" (Gehlen), es, para la sociología biologizante de Gehlen, la respuesta del hombre, como ser vivo, a un entorno sistemáticamente hostil. La invención de la tecnología y de la cultura/memoria dota al hombre de una plasticidad de comportamiento que le permite afrontar una multiplicidad de retos.

Hoy en día, esta creatividad está siendo obliterada por la ingeniería social de la tecnocracia dominante, con el gran riesgo de destruir definitivamente las fuerzas que existen en el interior del hombre y que siempre le han hecho capaz de enfrentarse a los peligros que le amenazan mediante el poder "proactivo" de su imaginación concreta, que ahora forma parte de sus disposiciones ontológicas. La creatividad obliterada del hombre ya no puede hacer frente a la tragedia que puede desencadenarse en cualquier momento (la "lógica de lo peor" de Clément Rosset).

Konrad Lorenz habló de "tibieza mortal", y Gehlen de una hipertrofia de "experiencias de segunda mano", en la que el hombre ya no se enfrenta directamente a los peligros y desafíos a los que generalmente se había enfrentado a lo largo de su historia.

Para la Escuela de Fráncfort, la creatividad humana se limita a la de los bohemios intelectuales. Para los demás, la creatividad abarcaba todos los campos imaginables de la actividad humana, siempre que tuviera un objeto concreto.

Habermas: del patriotismo constitucional a la aporía completa

Habermas, antiguo ayudante de Horkheimer y luego su sucesor al frente del Instituto de Fráncfort, se convirtió en la figura de la segunda generación de la Escuela de Fráncfort a finales de la década de 1960. ¿Su objetivo? Evitar la "cristalización" de los residuos del autoritarismo y los efectos de la aplicación de la "razón instrumental", una "cristalización" que sin duda habría llevado al poder a una nueva ideología autoritaria fuerte, Habermas se esforzó en teorizar una "praxis de la discusión permanente" (en oposición a Carl Schmitt, quien, como discípulo del español Donoso Cortès, abominaba de la discusión y de la "clase debatiente" en favor de los verdaderos responsables de la toma de decisiones, los únicos capaces de mantener la política en su sitio, los Estados y los imperios en buen estado de funcionamiento). La finalidad misma de la discusión y de esta cultura del debate permanente era evitar que las decisiones demasiado claras condujeran a la "cristalización". La evolución política debía desarrollarse lentamente en el tiempo, sin brusquedades ni precipitaciones, incluso cuando fueran necesarias decisiones tajantes, dada la urgencia, la "Ernstfall". Esta postura habermasiana no gustó a todos en la izquierda, especialmente a los comunistas de línea dura y a los activistas directos: su teoría ha sido descrita a veces como la encarnación del "derrotismo posfascista", inaugurando, en la posguerra, una "filosofía de la desorientación y la larga palabrería". Habermas se convirtió así en el filósofo desrealizado más emblemático de Europa. En 1990, deploró la reunificación alemana porque "ponía en peligro la sociedad multicultural y la unidad europea, ambas en ciernes desde hacía tiempo". La única alternativa, para Habermas, es sustituir la pertenencia nacional de los pueblos por un "patriotismo constitucional", preferible, en su opinión, "a las muletas prepolíticas de la nacionalidad (carnal) y a la idea de la comunidad de destino" (Habermas arremete contra las dos concepciones existentes en Alemania: el ideal nacionalista de memoria romántica y el ideal a-nacional prusiano de participación en la vida y defensa de un tipo particular de Estado, con connotaciones espartanas). ¿Es por tanto el "patriotismo constitucional" un antídoto contra la guerra, contra las guerras desencadenadas por los patriotismos basados en las dos "muletas" denunciadas por Habermas, el ideal nacionalista y el ideal prusiano? En principio, sí; en la práctica, no. En 1999, cuando la OTAN atacó Serbia con el pretexto de que oprimía a la minoría albanesa de Kosovo, Habermas bendijo la operación, describiéndola como "un salto cuántico en el camino que va del derecho clásico de las naciones al derecho cosmopolita de una sociedad global de ciudadanos". Y añadió: "los vecinos democráticos (es decir, los que han abrazado la idea del "patriotismo constitucional") tienen derecho a actuar para proporcionar ayuda esencial, legitimada por el derecho de gentes". Contradicción: el "constitucionalismo globalista" de la OTAN ha santificado un reflejo de identidad etnonacional, el de los albanokosovares, frente al reflejo etnonacional de los serbios. La OTAN, con la bendición de Habermas, ha actuado paradójicamente para restaurar una de las muletas que Habermas siempre quiso erradicar. Al mismo tiempo, ha apostado por un elemento musulmán, ajeno a Europa, una importación turca a los Balcanes, en detrimento de la albanidad católica y ortodoxa, y más tarde en detrimento de la "serbidad" eslava y ortodoxa. Todo ello para que el nuevo Estado kosovar concediera al ejército estadounidense la base terrestre más formidable de Europa, el campamento Bondsteele, destinado a sustituir a las bases alemanas que habían sido evacuadas progresivamente desde la reunificación. Camp Bondsteele sirve para establecer una presencia militar en los Balcanes, un trampolín para el control del Mar Negro, el Mediterráneo oriental y la Anatolia turca. Estas afirmaciones de un Habermas envejecido suenan extrañamente como la agitación de unos perros que intentan comerse la cola unos a otros.

El itinerario de Habermas conduce así a una aporía. Incluso da lugar a contradicciones inexplicables: el "patriotismo constitucional", destinado a inaugurar una era de paz universal (ya soñada por Kant), conduce en última instancia a una apología de las "guerras justas" que, otro oxímoron, promueven a veces el nacionalismo étnico a la antigua usanza.

Conclusión: La Escuela de Fráncfort es un cuerpo de pensamiento que hay que estudiar con ojo de historiador si queremos entender los errores de nuestro tiempo, los descarrilamientos de las dos últimas décadas en las que, precisamente, los sesenta, marcados por el corpus filosófico y sociológico de esta escuela, tuvieron el poder en sus manos en la mayoría de los países occidentales. Esto ha conducido a un amplio abanico de impasses y, más recientemente con las expediciones a Afganistán e Irak (guerras justas según Habermas), a una cierta hybris, mientras que varias potencias chalengeuse, entre ellas China, no contaminada por la basura francfortista y curada de los desvaríos de la Revolución Cultural maoísta, han empezado a avanzar. Europa necesita librarse del "pandemónium" si quiere darle la vuelta a la situación y, más prosaicamente, sobrevivir a largo plazo. No puede deshacerse del viejo corpus clásico: es insustituible. Cualquier intento de arrojarlos por la borda y sustituirlos por construcciones inventadas e improvisadas por sociólogos poco realistas conduce a callejones sin salida, aporías y bufonadas.

Robert STEUCKERS (noviembre de 2008)    

Notas :

(1) Nunca se es demasiado consciente de que el término "tolerancia" ha cambiado subrepticiamente de significado en las últimas décadas. Inicialmente, tolerancia significaba tolerar la existencia de un hecho que, en cuanto a su sustancia y principios, estaba condenado (el protestantismo estaba condenado pero se toleraba en virtud del Edicto de Nantes, un edicto de tolerancia). Se toleraban ciertas prácticas porque no se disponía de los medios materiales para combatirlas y erradicarlas. Por ejemplo, la prostitución, condenada en principio, se toleraba como salida social. Se hacía referencia a los burdeles como "casas de tolerancia". Cuando pedíamos a nuestros profesores que fueran "tolerantes", en el sentido actual de la palabra, respondían invariablemente: "¿Tolerancia, señor? Pero para eso ya hay casas". Hoy, el término "tolerante" significa aceptar el hecho en sus dimensiones fácticas (e inevitables), así como en sus principios.

(2) Los "Padres Fundadores", como su nombre indica, volverán rápidamente a los reflejos de autoridad patriarcal dictados por la Biblia judía. La parsimonia, virtud puritana por excelencia y practicada hasta la caricatura, se convirtió en el modelo del americanismo, que Adorno pretendía deconstruir del mismo modo que el fascismo alemán, para dar lugar a una humanidad atomizada, dislocada por la liberación sexual que disolverá su núcleo familiar básico, una humanidad atomizada preconizada por Marcuse, Fromm y Reich, para hacer reinar individualidades más o menos originales y excéntricas, desconectadas y desconcertadas por los medios de comunicación, pero todas clientes de las cadenas de supermercados.

Bibliografía: Theodor W. ADORNO, Studien zum autoritären Charakter, Suhrkamp, Fráncfort del Meno, 1973. Max HORKHEIMER / Theodor W. ADORNO, Dialektik der Aufklärung, Fischer, Fráncfort del Meno, 1969. Max HORKHEIMER, Traditionnelle und kritische Theorie - Vier Aufsätze, Fischer, Fráncfort del Meno, 1968. Max HORKHEIMER, Zur Kritik der instrumentellen Vernunft, Athenäuml/Fischer, Fráncfort del Meno, 1974. Rolf KOSIEK, Die Frankfurter Schule und ihre zersetzenden Auswirkungen, Hohenrain, Tubinga, 2001.

Fuente: https://euro-sinergias.blogspot.com

Traducción: Enric Ravello Barber

#robert steuckers #escuela de frankfurt #filosofía #conservadurismo #izquierda postmoderna #postmodernismo #izquierda #pensamiento

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Dear reader, alguna vez leíste revista sudestada?

Literalmente

La otra vuelta estaba en YouTube y termine en el video de Take Me To The Church de Hozier. Dentro de los comentarios del video uno decía en joda: "Religious moms: Sing this song because it has amen in it Their lgbtq+ children: (:O)" A lo que, por supuesto, la persona mas pesada del universo le respondió un texto larguísimo acerca de como "Este tema no habla de la sexualidad sino sobre el amor te dejo todos estas citas del cantante te pido por favor que reflexiones antes de hablar sin saber"(sic)(Mind you el video ES sobre dos muchachos a los besos que son acosados y golpeados por un grupo de homofóbicos) y no me queda otra que preguntarme que carajo nos esta pasando como época en la que todo lo que tenga que ver con INTERPRETAR algo esta completamente en una.

No es solo de que repente nadie es capaz de entender ni elaborar una metáfora(no es que yo sea una experta en simbolismos tampoco el 80% se me pasan de largo), la intertextualidad mas evidente es señalada de plagio y cualquier intento de apropiarse del arte es una falta de respeto y se considera una injuria al artista. En vez de aprovechar para enriquecernos del debate y compartir interpretaciones, reflexiones sobre simbología, mitología e historia, se sale a cazar brujas y a insultar a quien se atreva a ensuciar el buen nombre del artista. Que en paz descanses Barthes, zafaste de vivir esta época pelotudisima.

(Para mi la canción era sobre cocaína, porque en mi mente los hombres solo saben amar en los fanfics)

Soft homofobia

Asumiendo el riesgo de volverme full revista sudestada, hay algo ahi. Desde afuera, sacando ese tirón en el alma que te genera presenciar esa homofobia casual que no se reconoce así misma como tal, its a little bit funny porque tenes a Macho McMacho, que de repente se da cuenta que esa obra de su ídolo, con el que tanto se identifica, también identifica a esos trolos, por lo cual no encuentran otra solución que salir, con tapones de punta, a explicar como degenerados retuercen todo, no vaya a ser cosa que…

Me hace acordar mucho a supernatural, y a la bronca con la que Jensen responde a las fans de Destiel. No importa si el personaje de Dean esta basado en un personaje de una novela de los 50 que era bisexual, o que básicamente esta escrito a lo largo de 15 temporadas, el vinculo que desarrollo Jensen con su personaje blurrea las líneas de las realidad y para el se convierte en algo que es parte de su identidad. Si Jensen es heterosexual, y Dean es Jensen, Dean tiene que ser heterosexual. Y así es como termina tan enojado porque el 90% de su publico tiene nociones mínimas de compresión lectora.

TPTSD - The Post Traumatic Syndrome Department

Obvio que de este tema no se puede hablar sin traerla a la Taylor, basta con entrar al tag gaylor para encontrar la version femenina del trollcenter de la libertad avanza, insultos, amenazas y doxxeos, todo esta justificado si alguien osa pensar que tu artista favorita pudo haber estado a los besos con otra chica (si, incluso tu trabajo) . The lips I used to call home, so scarlet, it was maroon sobre una mujer? no vez que sos una degenerada?, los varones tambien pueden usar labial sabias? deberias considerar matarte. Con el estreno del disco nuevo, estoy considerando tomarme un tiempo de las redes sociales, porque si hay algo toxico en esta vida, mas toxico que escuchar a Adorni todas las mañanas, es este fandom infernal y me da un poco de baja astral la idea de leerlas proyectar todos sus traumas porque un pan triste no las quiso lo suficiente y viendo como se enojan porque hay fans que no estan enojadas con Joe (porque viven en la vida real y no en el fanfic que se armaron en sus cabezas). Que difícil se me hace.

Por mi parte no me importa mucho nada porque Joe tiene mi absoluto y sincero respeto ya que supo capitalizar la locura de las Swifties para traer atención sobre la masacre Palestina desde un principio. De nuevo un momento revista sudestada? puede ser, pero dentro de lo poco que respeto a los hombres, respeto a los que tienen integridad.

El aceite esta 3 lucas a quien le importa lo que pase en palestina

El aceite esta tres lucas, me parece totalmente valido que no se involucren en lo que esta pasando en palestina. Cada día en este país es una mala noticia atrás de otra, me parece sumamente razonable que a las desgracias que vivimos no tengan ganas de sumarle ver video tras video de familias destrozadas, de gente en campos de refugiados, de cadáveres de niños muertos. Esta por cerrar la universidad publica, me parece que es esperable que fastidie un poco que el grupito del PO este mas preocupado por llevar las banderas palestinas que por tratar de lograr un consenso con los de la mella a ver que carajo se puede hacer. Lo entiendo, me parece super valido.

Me gastaría igual que la misma lógica la aplicaran frente a los israelíes que pasaron un par de horas en un refugio, pero al parecer esa es una tragedia de la que merece hablarse durante días, no como los nenes palestinos que solo les importan a quienes evidentemente tienen que aflojarle a revista sudestada (chabón, que rotos estamos que estar en contra de matar nenes es estar sobre ideologizado)

Silencio, que no es silencio.

Me vuelve loca (derogatory) que en este país, cuya esencia moral y espiritual es la grieta, y que la grieta es la materia prima en la que se sostiene eso que llaman periodismo, todos los medios, desde LN+ hasta C5N decidieron que aquello en lo que valía la pena unificarse era en la propagación de la propaganda Israeli.

Lo que mas me llama la atención de todo esto es que, por lo menos atrás de los medios que consideramos progres, el publico no para de reclamarle que sean objetivos con la cobertura de las noticias, es decir, ni siquiera responden a su publico.

El otro día termine full rata apretando el puño de la bronca, mientras escuchaba a Fede Simonetti, a quien no le tiembla el pulso para hablar de las consecuencias del imperialismo yanki y el FMI, hablar sobre como "El conflicto" entre Iran e Israel es porque en Israel gobierna la extrema derecha que quiere controlar los territorios palestinos y en Iran y esos países (generalización incluida) son estados teocráticos fundamentalista que abogan por la destrucción de Israel.

Es tan burda la propuesta de la cobertura que me cuesta entender si es una manipulación planificada y ejecutada de una manera hasta patética o si el desinterés por parte del periodismo es tal que ni siquiera lo intentan. No hay que ser especialista en relaciones internacionales ni estar demasiado al tanto de medio oriente como para entenderlo, aunque no estaría mal que recurran a alguien que sepa algo es mas se los pido por favor.

Desde el vamos reducir el conflicto a algo puramente teológico es simple y llanamente una estupidez, y hablar de conflicto es, como mínimo dudoso. Plantear que el problema es que Israel tiene ahora un gobierno de extrema derecha es de una pobreza intelectual que me hace daño, pero suele sen una tendencia dentro de los comunicadores progresistas la incapacidad de conceptualizar algo con un poco mas de profundidad que la derecha es mala muy mala. Israel es un estado ilegitimo de ocupación desde sus inicios hace 75 años, que ha violentado al pueblo palestino desde sus inicios y ha llevado a cabo multiples masacres, así que no, no es resultado de la orientación de extrema derecha de Netanyahu. Por otro lado, la generalización de Iran y esos países es lo suficientemente vago como para apelar al racismo e islamofobia de una sociedad que no tiene ni idea de como funciona esa parte del mundo. Hablar de que Iran es una teocracia sin mencionar que Israel es un etno-estado y plantear que Iran quiere destruir a Israel frente a un Israel que quiere controlar "los territorios palestinos" no puede ser ni siquiera considerado como una mala lectura cuando es lisa y llanamente una mentira con pilas de evidencia en contra.

La unica explicación que puedo llegar a encontrar, ya que no tengo recursos e infraestructura para poder hacer un verdadero análisis al respecto es que hay mucho cuidado en no ser tildado de antisemita, ya que en Argentina, a diferencia de otros países del mundo, no hay tantas voces de judíos anti sionistas, habría que ver cuales son las consecuencias psico sociales que tuvo en la comunidad judía argentina el atentado a la amia y a la embajada de Israel, la persecución en la ultima dictadura y que hay mucho antisemita en general, I mean, 2024 y todavía hay gente seria que cree en el plan andina y en la agenda 2030. La alternativa es que son todos unos hijos de puta, pero estoy en medio de un desafío intelectual en el que trato de ser lo opuesto a un periodista y no brindar la respuesta mas plana posible a algo que sea con casi seguridad, un fenomeno multicausal

#text post #hozier #homofobia #taylor swift #gaylor #superatural #dean winchester #castiel #jensen ackles #Taylor swift #the tortured poets department #joe alwyn #Palestina #Israel #El rol de los medios #Gaza #Genocidio #Sionismo #español #Escritos

[zonaescena]

La Lotería Nacional se une a la celebración del Día Internacional de la Danza 2024 con una serie especial en honor a la danza contemporánea en México, y rinde homenaje a compañías como Tándem Cía. de Danza

*** La ceremonia de develación se llevará a cabo mañana, martes 16 de abril, a las 17:00 horas, en Centro Cultural Los Talleres, ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán

A Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de la coreógrafa Leticia Alvarado, nos honra llegar a miles de hogares mexicanos a través de la develación de una serie especial de boletos de lotería dedicada a destacar la trayectoria de compañías que han marcado la historia de la danza contemporánea en México. Es la edición que, con motivo del Día Internacional de la Danza, ha realizado la Lotería Nacional. Tándem Compañía de Danza celebra 30 años de su fundación y este es un gran regalo, refrenda la diversidad de la creación y muestra que la danza contemporánea es un arte fundamental para la cultura nacional. La danza contemporánea mexicana vibrará en cada cachito, es un corazón hecho de tinta y papel, que llevará suerte a todas y todos.

Fotografías: Diego Vallejo

La Lotería Nacional se asume como parte de la comunidad dedicada a la promoción y difusión de la danza contemporánea en nuestro país, y ha señalado su entusiasmo de hacer posible una serie especial donde reconoce la trayectoria de compañías, bailarines y bailarines, coreógrafas y coreógrafos que han contribuido de manera significativa al desarrollo y enriquecimiento de la danza contemporánea en México.

“Creemos firmemente que este evento servirá como un espacio de conmemoración, y también será una plataforma para el intercambio de conocimientos, experiencias y reflexiones sobre el papel de la danza en la sociedad actual”, ha señalado en su comunicado.

Agrega: “El Día Internacional de la Danza, celebrado cada 29 de abril a nivel mundial, es la ocasión para reconocer el invaluable aporte que la danza hace a nuestras vidas, tanto en su capacidad de expresión artística como en el modo eficaz de conectar con las personas a través del movimiento y la creatividad”.

En este espíritu de celebración, la Lotería Nacional se complace en anunciar la develación de una serie especial de boletos de lotería dedicada a destacar la trayectoria y contribuciones de algunas de las compañías e intérpretes que han marcado la historia de la danza contemporánea en México.

Esta serie especial de boletos de lotería no solo será una forma de rendir homenaje a estos artistas y sus logros, también será la oportunidad para difundir y promover la riqueza cultural de la danza contemporánea en nuestro país, inspirando a nuevas generaciones de artistas y aficionados.

La ceremonia de develación de esta serie especial de boletos de lotería se llevará a cabo el 16 de abril del pesente año, a las 17:00 horas, en Centro Cultural “Los Talleres”, ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán. ZE

#DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2024 #Tándem Cía. de Danza #danza contemporanea #Loería Nacional

[losmimilocos]

Yo gatekeepeando películas de terror de los 70’s y 80’s con justificación antropológica (según yo(pretexto para no sentirme tan elitista))

O

Una reflexión extremadamente personal de la devaluación de los símbolos de violencia misógina en la búsqueda de la estética.

Tw: Homofobia, feminicidio, violaciones y pedo.

Hace poco hice un ensayo. Entre los temas tocados y las reflexiones llegadas hubo un apartado donde hable un poco sobre la crueldad hacia las mujeres en el cine.

Argumenté lo de siempre, haciendo hincapié en la creación de símbolos y los trasfondos detrás, y como existe una línea fina que sin contexto vuelve al arte morbo. Comenté un poco sobre cómo en contextos capitalistas se suele arrancar al símbolo de su contexto brindando una imagen fuerte, y muchas veces de mal gusto, a un producto de consumo.

He dado vueltas al asunto con nuevos ejemplos. En el ensayo me quedé en personajes de la época moderna en relación con productos de consumo materiales, o al menos fabricados en base a la esperanza de consumo de los fans de aquellos personajes que sufrieron.

Ahora he encontrado algo similar en el sentido de arrancar una imagen de contexto y por lo tanto volverla un símbolo diluido en el consumo. No en un sentido tan directamente capitalista, más una consecuencia del público en sí.

Primero me pasó con Possibly in Michigan. Su canción Animal Cannibal ha ganado popularidad en tik tok desde hace unos años. Es extraño, no solo como fan del corto sino también como alguien que comprende el contexto y tema de él. El pedazo actualmente famoso dice: “How do I meet the strangest men? They always seems to find me. Remember that time way back when I kiss a guy who ate his woman’s friends? Now only dogs follow me”. La letra y el corto en su presentación y creación habla de la violencia misógina hacia las mujeres, una violencia que lleva a feminicidios, erróneamente catalogados como “crímenes pasionales”, y de la que además se suele culpar a las mujeres, en un proceso de re victimización que acaba generando culpa en las victimas. La creadora del corto hizo esta obra como catarsis después de convivir con un hombre que asesino mujeres, su miedo, su necesidad de no ser culpable, ni de convertirse en él son representadas en la obra. Escuchar un audio tan crudo y personal en un iceberg de cosas supuestamente turbias de la serie más popular y sencilla de Netflix, se siente mal, como una devaluación de un símbolo.

En una misma línea me pasó algo similar con La Morte Vivante.

Vi compartida esta imagen con la caption “Me as gf”. Le di like sin pensarlo mucho, he visto la película y en repetidas ocasiones he mencionado como conecto personalmente con la historia, con la protagonista, su culpa y miedo, presentados originalmente con objetivos homofóbicos me han servido como catarsis.

La escena, es una de las más crudas de la película, la chica que le da el brazo a la protagonista del plano para que se alimente de ella, en ese momento comprende la naturaleza monstruosa de la que alguna vez fue su amiga de la infancia pero que en realidad ama. La protagonista del plano es una bestia en esta toma, apenas tiene consciencia, la acción ocurre porque la chica del brazo lo quiere, al descubrir a este monstruo quiere aprovechar la oportunidad de una intimidad, una intimidad tan monstrificada que solo se presenta como sangrienta, como consumidora. Como desmorlizante para la que toma la sangre, mortal para quien se deja beber, y deshumanizante para ambas.

Cometí el error de ver los comentarios y darme cuenta de que todos los comentarios eran parejas (heterosexuales) hablando de cómo a las novias les gusta morder a sus novios. No está mal per se. Tal vez mi ofensa sea de las menos válidas, pero el contexto solo es importante como una representación de la culpa por sentir deseo homosexual, sin duda sigue siendo una desimbolización.

Por último y la que más me duele.

El cine de terror gótico tiene la maldición de ser extremadamente bello y cautivador. Su estética es agradable, pensada y artística, esto junto con sus referencias a la brujería y demonios sin ser realmente ocultista la hace popular en un sentido de estética. Es una maldición porque los temas que toca no son ni de cerca tan agradables y digeribles como su estética.

Valerie a Tyden Divu es relativamente popular por su estética, escenas de la película salen en fairy cores, cottage cores etc. Había visto esta imagen hace muchos años, aun de vez en cuando la encuentro. Siempre la encuentro en un contexto de quirkiness/vale madrismo, de entrada lo parece, en parte lo es, pero el trasfondo, el contexto es mucho más obscuro que una respuesta above all de Valerie.

En esta escena Valerie es acusada de brujería, puesta para ser quemada. No es la única crueldad que sufre Valerie en su semana de maravillas. Este momento es injusto, Valerie ha sido acusada de impura por el padre de su iglesia, el padre de su iglesia la intentó violar unos días antes, en esta escena la acusa de haberlo tentado, su respuesta no es solo una burla, es ella, contestado como una niña, jugado como una niña, una representación más de la injusticia de su castigo.

Aún siendo inocente la mierda lujuriosa de un hombre viejo ha caído sobre ella, esta mirada la ha condenado le ha arrancado con violencia su inocencia, a los ojos del mundo, y hasta la percepción de ella sobre ella misma, contesta como un statement de inocencia, pero esta misma infantilidad es quemada en el fuego juzgador de la hoguera, que no purifica, solo oscurece.

No creo que sea malo que las películas y los productos se vuelvan famosos. Me da gusto que lo sean, mucha gente (incluyéndome) han encontrado obras importantes en su vida por Pinterest, tumblr, TikTok. Pero no se, me sigue dando un mal sabor de boca ver referencias sobre homosexualidad mounstrificada, escuchar canciones sobre feminicidios y escenas sobre sexualización de menores en contextos tan poco conscientes de la importancia de los temas que están hablando.

#a #possibly in michigan #valerie and her week of wonders #valerie a týden divů #la morte vivante

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz lunes! 💪🌟🚀🏆🌈📈🌱🌞🎯🌺 Hoy os dejo la imagen del cuadro La Persistencia de la Memoria, una obra maestra creada por Salvador Dalí en 1931, un cuadro surrealista que desafía la percepción del tiempo y la realidad. En este intrigante lienzo, Dalí retrata un paisaje desértico con relojes blandos que parecen derretirse en un entorno onírico. Los relojes, que simbolizan la relatividad del tiempo, sugieren una distorsión temporal y una sensación de fluidez en el universo. Este icónico cuadro no solo ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte, sino que también ha inspirado reflexiones sobre la fugacidad del tiempo y la maleabilidad de la realidad. La técnica precisa de Dalí y su habilidad para representar el tiempo de manera elástica han convertido a La Persistencia de la Memoria en una pieza fundamental del surrealismo, desafiando a quienes la contemplan a cuestionar sus propias percepciones y entender la naturaleza efímera de la existencia.

Para tener en cuenta...

No te estreses demasiado por si la gente es sincera contigo o no. El Universo observa todo. Mejor concéntrate en ser tú mismo y sigue brillando mientras avanzas en tu camino. Con el tiempo, todo se aclarará en el orden adecuado, pero por ahora, enfócate en lo que realmente importa: tu crecimiento personal. Cuando siempre actúas desde el corazón, el Universo te reserva bendiciones especiales. Sigue siendo tú mismo y encontrarás gente que comparte tus valores cada día.

[afranciscomiradiezblr-blog]

Góticas, sombrías... ¿Reflexiones sobre la escoba?

Solo escribo estas reflexiones para mostrar cómo algo tan simple como una fotografía es capaz de despertar la imaginación y de agitar la sensibilidad y la curiosidad de otros individuos que nada saben del asunto. Es así como opera la magia del arte: abriendo el espíritu y estimulando la fantasía hasta un punto. Uno se acerca por casualidad a una fotografía donde el lente capturó algo más que un momento de la vida, y queda atrapado por la magia de lo incomprensible.

[e-m-d-l-i-p]

Reflexiones sobre el Amor: Un Viaje en el Laberinto de las Relaciones Humanas

En el inescrutable laberinto de las relaciones humanas, el amor surge como un enigma en constante evolución. Ha sido llamado por muchos nombres, pero en su esencia, es un viaje tumultuoso y desafiante. Cuando nuestros corazones anhelan la perfección desde el primer encuentro, nos enfrentamos a una quimera. ¿Puede el amor nacer en el terreno de la maldad?

El razonamiento sugiere que sí, que el amor se forja en la fragua de la experiencia. En el principio, existe la esperanza de encontrar a alguien que, desde el primer instante, comprenda el arte del cuidado y el compromiso eterno. Pero en este escenario, la probabilidad de éxito se desvanece ante la realidad humana. Todos somos imperfectos, capaces de bondad y maldad.

En ese primer amor, en esa primera relación, en mi vida pasada, lo vi claramente. Ocho años compartidos con mi mejor amiga, la que fue mi única compañera, se transformaron en un recuerdo de la maldad inherente a la humanidad. Aunque prometimos ser amigos para siempre, el tiempo se encargó de quebrar esa promesa. Ahora, solo nos cruzamos como extraños en una calle desierta, intercambiando saludos forzados.

El amor, en su naturaleza intrínseca, es efímero. Las expectativas enraizadas en la perfección están condenadas a la decepción. Los seres humanos olvidan, resuelven sus corazones y, finalmente, se rinden. Olvidar y rendirse, estas son las lecciones inquebrantables de la travesía amorosa. Y si aspiramos a amar auténticamente, debemos aprender a conocernos, a resolvernos.

No podemos cambiar a los demás, pero sí podemos transformarnos a nosotros mismos. Si nos enfrentamos a una persona maliciosa, debemos aprender a disfrutar de la lucha. El amor, en su núcleo, es una batalla constante. La paz es un ideal, pero cuando se trata de una guerra inevitable, no podemos ser amables con el enemigo.

Los humanos anhelan ser admirados, ser vistos como genios o amables, pero es un juego peligroso. No dejes que la benevolencia te debilite en una relación con alguien malicioso. En el arte de las citas, el guapo perderá contra el inteligente y el inteligente contra el imbécil. Al final, el que conquistará el amor será aquel que sea hermoso e inteligente pero también un imbécil, un individuo que ha abrazado su humanidad.

Este es un amor que no se encuentra en los cuentos románticos, pero es el que se despliega en la vida real. El amor se siente con el corazón, pero está condicionado por nuestras experiencias y elecciones. Enamorarse a primera vista es una ventana a la vida pasada de alguien, a su historia grabada en su ser.

El amor es complicado, es un laberinto intrincado de emociones y desafíos. El pasado, los errores y las lecciones nos guían en nuestro viaje hacia el amor verdadero. Las expectativas de la perfección deben ceder ante la realidad de la humanidad. El amor, a pesar de su complejidad, es el más valioso tesoro que los seres humanos pueden encontrar en este vasto y enigmático mundo.

-Soliloquios

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[labitacoradelhombresolitario]

EL POETA Y EL TIEMPO

En memoria de David González

I

El domingo cinco de este mes de febrero —de 2023, hace ahora dos días— me levanté bastante temprano: el reloj marcaba las seis y media de la mañana. Me sentía no exactamente regular, pero tampoco estaba eutímico. Salgo de una larga temporada de sueño invertido y había poco antes empezado a poner nuevamente en orden mis biorritmos. La semana que por fin concluía había sido también durilla. Pero no me encontraba demasiado mal; debía ponerme manos a la obra, y recuperar en la medida de lo posible la rutina de la escritura.      Después de desayunar me metí en faena. Todo me pesaba. Mi labor de transcripción (estoy pasando a ordenador cientos de fragmentos sueltos y dispersos, con los que aspiro a conformar un libro) se me hacía cuesta arriba. En más de una ocasión me paré para apoyar los codos en la mesa, y alguna vez incliné la cabeza sobre los brazos cruzados y me dejé llevar por breves episodios de sueño.      En un determinado momento decidí apagar el ordenador. Luego, volviendo en mi mente sobre recientes relecturas de W. H. Auden, recordé el poema que este último escribió en memoria de William Butler Yeats, tras la muerte, en 1939, del gran vate irlandés. Eché mano de mi volumen de «poesías escogidas» de Auden y busqué el texto concreto:

     He disappeared in the dead of winter…

     «Nos dejó en lo más hondo del invierno»; así se podría traducir. El poema, “In Memory of W. B. Yeats”, es una maravilla; y como siempre, Auden añade valor, cargándolo de reflexiones metapoéticas y filosóficas, y consideraciones sobre la propia escritura, el propio arte de escribir y ser poeta.      Tomé a vuelapluma, en un papel, algunas notas. Y luego, obstinadamente, batallando mi fatiga y apatía —que en oleadas volvían a asediarme— fui desgranando un díscolo poema al que di forma con lentitud y perseverancia, sabiendo que aquellas notas deshilvanadas contenían «madera». Hacia el mediodía vi que había luz en el extremo del túnel de mis esfuerzos; algunas horas después, tenía ya el poema.      Y ese poema es la pieza que subí la noche del domingo a la Bitácora: «El poeta y el tiempo».

II

Ayer, lunes, regresando en metro a mi casa tras una larga caminata por el madrileño barrio de La Latina, me entró un mensaje telefónico de un periodista del diario La Nueva España, de Oviedo, diciéndome que quería hablar conmigo sobre un texto que se hallaba preparando a propósito del poeta David González. A vuelta de mensaje le pedí que por favor me escribiera por correo-e, porque me resultaba más práctico, y le di mi dirección de mail. Al poco rato me escribió, y entonces fue cuando confirmé mi peor sospecha: David González había fallecido, por lo visto esa misma madrugada.      Yo nada sabía. Aparte del aturdimiento que siembran naturalmente en el alma estas noticias, hubo algo que me dejó por momentos estremecido: el domingo día 5 compuse, como tengo dicho, el poema que más arriba he mencionado. Y también el día 5, ya por la tarde-noche, terminé de leer la biografía de Louis MacNeice que Jon Stallworthy publicó en Inglaterra en los años noventa; esa biografía concluye con unas páginas bastante turbadoras sobre la muerte del poeta norirlandés, que me conmovieron profundamente.      A lo largo del domingo se estaba marchando David. Ahora pienso que mientras lo hacía se comunicó conmigo. Otra cosa, a la vista de los hechos, no puedo pensar. Llevo un par de días un tanto anonadado, rumiando el recuerdo de David González a cada paso. No quise hacerle ningún comentario al periodista que desde La Nueva España me informó del triste suceso. Y ya no quiero añadir a estos párrafos nada.      Hasta siempre, David. Nos veremos en el otro lado.

ROGER WOLFE · 7 de febrero de 2023

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[mikazuki-juuichi]

Diario de lectura.

- Giros negros. Enrique Serna.

Colección de ensayos que formaban parte de la columna del mismo nombre que Serna mantuvo en muy diversas publicaciones durante varios años. Cubren toda clase de aspectos sociales concernientes al México de finales del siglo XX y principios del XXI, mas un poco de cultura general. Según aclara el propio Serna, se trata de breves reflexiones escritas con el ánimo festivo y chocarrero del espectador que asiste a una carpa.

Y es que cubren todo lo concerniente a la evolución (o, a ojos de Serna, degradación) de las cantinas de ficheras en tabledances. Las muy diversas subculturas urbanas. Varios asuntos concernientes al amplio espectro de la sexualidad y el lenguaje. Toda clase de reglas de comportamiento y sus más extraños absurdos. Reflexiones sobre la cultura pop —la música, el cine, la televisión y el arte en general. La política y las clases económicas. ¡Y mucho más!

Por un lado partícipe de tantos y muy interesantes cronistas mexicanos como habrían sido Salvador Novo y Carlos Monsiváis (otro poco de José Joaquín Blanco, de Jorge Ibargüengoitia), por el otro fiel a su propio lado satirista que ha demostrado sobre todo en sus colecciones de cuentos (Amores de segunda mano; El orgasmógrafo; La ternura caníbal; Lealtad al fantasma) o en otras colecciones de ensayos (Las caricaturas me hacen llorar), Serna es siempre provocador y sardónico. Sus provocaciones, como no, a veces incitan a la reflexión y a veces se quedan cortas. Ni modo, el futuro no siempre se puede predecir.

Pero lo que sí se puede hacer es analizar el presente —y en este caso, leyendo el libro del 2008 unos catorce años después, notar qué ha cambiado, qué no, e inclusive qué ha empeorado. Humor que invita a la reflexión, chispazos necesarios para vivir. Vale mucho la pena su lectura.

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