#amored core 6 spoilers | Explore Tumblr Posts and Blogs

nauticalpig-blog · 4 months

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spoilers for amored core 6 but

FUCK people who dont like story driven non-rpgmakeresque games dude oh my god. you will never experience the agony that is doing the bad guy route and seeing your friends who you've sided with, a world that you've gone through hell, literally died and grown and changed and learned just to protect, seeing that all fall apart in your fingers because you just have to do this. you have to do the bad guy route. you have to get that secret special ng++ ending, so you have to play the bad guy this time. you have to fight your silly videogame buddy to the death this time and they don't even know that you spent hours of your life learning to fight just to help them win and live. you have to use talent and skills you learnt alongside them in a world that doesnt exist, that never existed, that you have all the spoils from but none of the love or compassion that you brought, you have to use it to kill them. and it's never easy, you die and die and die and die because they're your FRIENDS, they're who you learned from, you have to struggle and claw tooth and nail and beat them and hurt them over and over and over and over and over and over until you can finally put them down for good, you have to bite and kick and scream until they fall down dead, knowing you only as a monster and then you have to leave them, leave that entire playthrough and all the people you hurt and all the damage you caused to go to the next one to do better, you have to leave these friends, YOUR friends dead and dying and ruined without ever giving them the kindness that you could've done. you leave them rotting from your cruelty as the sole victims, the one story that leads them to dying and hurting and never getting to see the sunrise of the next day because you HAVE to, because how else are you going to save the day again next time? these versions must suffer so the others may live, right?

anyways i'd like to see any non-story game reach the emotional low/high of having an epic dramatic mecha fight in low orbit on the back of a spaceship with your buddy who never got to see you be their friend for the fate of their planet as they talk about how great you are and how far you've come until you kill them, or fighting your own little silly brain-haunting ghost to the death in space so you can burn their homeworld and their other silly ghost friend people, or having to fight your guiding mentor after he's been broken beyond repair, so much so that killing him is the easiest and most desired fix for what's happened to him, and him thanking you at the end of it all

i miss rusty, ayre and handler walter :(

not carla though she can go fuck herself stupid street cleaner 2.0 fuckin boss bullshit fukcin fucking sbcuking sufhjsidngngs i'm glad i got to beat your ass and your little dog too

#ac6 spoilers #armored core 6 #i love rusty so much he's my little goober mecha man #so cool that they got me attatched to all these goobers without showing their faces once i love mourning faceless voices of my friends

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crowstorm-mcl · 3 years

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Evento Halloween 2021

Faz tempo que um evento do Amor Doce não me anima desse jeito, o evento esta bem feito e as imagens estão lindas! Tarefas:

O evento consiste em cuidar de um fantasminha super fofo *-*

Mesmos minigames de sempre, pegar água escura pfv haha, gastar $5 com comida, procurar por uma lua no site...

Cada tarefa cumprida você recebe uma "alma" de cores referentes a cada paquera, com 6 alminhas vc libera o encontro + imagem.

Dica: Ofereça todas as almas de uma vez para não pegar spoiler da imagem!

Trajes:

[SPOILER] Para visualizar as imagens clique em continuar lendo

Gente fala sério essa imagem do Cast? Podia ser mais perfeita? *-*

#amour sucre #amor doce #my candy love #corazon de melon #amordoce candylove castiete ul #cdm #amordoce #my candy love halloween #amor doce castiel #amor doce halloween #mcl events #mcl spoilers #mcl halloween 2021 #cdm castiel #cdm halloween

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why-this-kolaveri-machi · 5 years

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Grand Titans Rewatch: 1.02

it’s been literal months since i started this project and neither this nor the fic series that’s supposed to go alongside it has garnered much attention, if any, but damn it, i made a commitment and this time, i’m going to follow through.

for reference, episode 1’s recap here, and its corresponding fic tag is here.

SPOILERS ahead for pretty much the entire series.

1. the recap portion of the episode leans very heavily on the type of horror genre that rachel’s character brings to the show, and honestly, i love it. the superhero genre can feel very… sterile at times, with bright, clean colours and costumes and standard team-ups ending in a climactic punch-fest. the insidious horror of rachel discovering something huge and dangerous inside of her and trying—and largely failing—to control it bleeds into the rest of the show; each of the team has an inner demon to battle, but the lesson isn’t triumph over the beast as much as it is acceptance. it’s unfortunate that the dc live action universe in general has developed a reputation for being gratuitously grimdark; i love the thematic consistency that the tone brings to the show, and it is honestly the freshest take on these characters that i’ve seen so far.

1.5. there’s something to be said, too, about this muddy-window perspective we get into these established superheroes’ lives—the intriguing, sometimes downright opaque scenes of them trying to re-build from wreckage. i love that this is how they choose to distinguish themselves in a very, very crowded arena: the origin story here is not for the superheroes or even the team themselves, but the bonds they form and the family that they become.

2. i kinda love the clash between the goofy costume and the grimdark torture scene. it’s never immediately obvious, but this show is remarkably committed to its comic book roots—so much so that it’s kind of jarring. usually in the journey from the comic to the screen there is an ironing-out of genre and tone, but this show will show you its spandex clad hero with the plastic-feather cape being threatened with torture and castration because that’s how it goes in the comics, goddammit!

2.25. it’s pretty impressive that they’re able to afford such a big place in washington dc

2.5. hank and dawn’s easy intimacy is lovely to watch. i remember not being fond of this long detour to introduce these two relatively obscure characters right after all that juicy set-up in the first episode the first time i watched this, but now i can enjoy the languid way their story unravels, the little glimpses we get into the life they’ve led and the marks that it has left behind.

2.8. a delightfully cheesy moment with the giant bird cage immediately followed by a quietly devastating depiction of sexual impotence and a possible addiction to multiple painkillers! see what i mean?

oh! and before i forget:

MIRRORS, MIRRORS, EVERYWHERE: 9

3. flashback time! can’t say that i’m terribly impressed with the fight choreography; there appears to be hardly any contact between the heroes’ kicks and lunges and the thugs they’re supposed to be fighting, and a lot of slow-motion and editing trickery needs to be employed to make this look kinetic. i don’t really blame them much, though—those capes look awfully cumbersome to be just walking around in, leave alone fight. and i’m glad that the show is making a point of showing that robin’s style of fighting in flippier and more acrobatic than the others’.

3.65. aaaand we get our first hint of History between dick and dawn. to be honest, given what i remember of the rest of s1 and what we know of s2, it does seem like they’re making it so that the original titans did exist, swapping out roy and wally for hank and dawn. i’m not super-enthusiastic about this decision, but we’ll see how it plays out.

4. dick and rachel!

I LOVE EVERYTHING ABOUT THIS INTERACTION:

a) rachel desperately trying to hide how scared and vulnerable she feels behind brittle defiance

b) dick bemused and concerned and casting around for ways to connect with her but giving up too easily

c) “for the lady” – oh, dick. i love you.

d) rachel warily checking her reflection

e) dick making false promises of safety to rachel in order to get her to come with him to washington—a manipulative little ploy that i’m sure was par-for-the-course during his time with batman

f) “but sometimes there’s no time to be scared” is that what kid!dick told himself when he was starting out as robin oh my heart hurts

g) dick just dropping out of his job for an indefinite time without notice because why in the world would bruce wayne’s ward ever have to worry about keeping down a steady job? he’s utterly unconscious of this, which makes it hilarious

MIRRORS, MIRRORS EVERYWHERE: 10

5. i’m already really fond of rohrbach and charlie the m.e. i know s2’s slate is already really crowded, but i wouldn’t mind seeing a resurrected rohrbach make an appearance, and for bit more of a spotlight on dick’s day job.

6. OH MAN i honestly didn’t remember that dick phoned alfred this episode! and that he considered—for a second—calling bruce! poor guy’s genuinely scared. for all his ‘fuck batman’s, dick’s anger and fear is more internally directed than he realises. this boy needs therapy.

6.5. dick going “… obviously” at rachel telling him not to get pineapple on their pizza makes me think he was definitely setting out to get pineapple on their pizza at that moment.

6.75. oh fuck. i knew it was coming, but that dead guy screaming at rachel through the photo was still terrifying. man i wish they’d stuck a little longer with the horror/mystery vibe they’ve got going here.

MIRRORS, MIRRORS EVERYWHERE: 11

6.8. dick immediately reaching out to hold rachel and comfort her as she sobs, terrified, in the bathtub shouldn’t feel particularly special or heartwarming—it’s a very natural, human instinct, after all—but for this particular version of dick grayson to automatically show this compassion when he’s half convinced himself that his lifetime as a vigilante has left him an amoral husk of his previous self… is significant.

7. it’s an interesting choice to go with the nuclear family as the first major villains featured on this show, but fits totally with the tone so far—the dark, despairing and dank things that hide underneath a cracking veneer of cheery suburban normality. pretty standard horror genre stuff—with an added twist that these people aren’t actually androids, but regular people horrifically tortured and brainwashed to act as murder machines.

7.5. aside from that, it’s a neat contrast to the found family that’s actually starting to evolve, with all of its rough edges and imperfect but raw displays of love.

8. i really like that, for all that rachel and dick have in common, their interaction is weird, start-stop in nature, each dancing around answering the others’ questions with any kind of honesty. rachel has clearly picked up on dick’s caginess around her and dick, for all that he’s been trained in subterfuge and basically been living a lie to most of his friends and co-workers, is unable to keep acting like he knows what he’s doing. he hasn’t had to really live a double life in a while—and he’s rusty when it comes to doing anything that’s not detective or vigilante work.

8.5. dick’s interactions in general through the series contrast with the easy and intimate ways the others talk with each other; he’s just so isolated and so friggin rusty at this.

9. you’d think rachel would’ve figured out by now not to shake random people’s hands.

9.25. i’m so happy about this show’s commitment to showing just how much of a hot mess dick is.

9.35. i’ve certainly warmed up to the icy, washed-out way this show looks, and the general sense of… space, both in terms of physical space as well as the way each scene is allowed to unfold and just breathe. you don’t get that a lot in superhero media these days.

9.45. an update to the dick grayson timeline! dawn says she hasn’t seen dick in four years and seems genuinely surprised to learn that he’s working with the police now. so how do you go from zero to detective in just four years? is that even possible? the timeframe becomes even shorter if you assume that he only decided to join law enforcement after leaving batman. maybe that’s just another thing that dick kept hidden from his friends, even when they were, you know, friends.

anyway, dick continues to be a hot mess, and i am glad that is consistent over every on-screen iteration.

9.5. i am genuinely unsure why this dick/dawn history exists other than to create some weird conflict between hank and dick. i’d much rather that conflict come from dick being an asshole generally and dropping all contact with his friends when it all became just Too Much To Deal With.

10. OH MAN so him contacting alfred was to arrange a big sum of money to pay off hank and dawn?? yep, dick is 100 percent bruce wayne’s protégé. i’m sure he also thinks of this as a way to help hank recover and for hank and dawn to rebuild their post-vigilantism life. this is a terrible way to deal with your guilt, my friend.

and i love that all of this—the mistakes he’s making with rachel despite his genuine concern for and desire to help her, the way he’s unable to really talk to her instead of at her, his false platitudes when he thinks he has nothing to say—is a plausible reflection of the ways bruce floundered with him when he first took dick in. dick has spent so, so long as bruce’s sole heir; though i’m sure they learned to communicate better, the core dysfunction of his relationship with bruce is embedded in his bones.

but the show is clearly setting up the dick-rachel relationship to evolve—and in doing so, have dick come to terms with his own relationship with bruce, instead of spinning increasingly bitter and dark memories of it in his head.

all said, tho: what a dick move. in every sense of the word.

11. aaand here’s why i never understand criticism of this show that says dick is too dark: it’s just so typical of him to hold himself to insane standards and just cut loose and run whenever he feels he’s failed those standards. it’s why he’s always among the first choices to lead a team but his leadership almost never sustains very long. it’s why he’s everybody’s friend but so desperately, desperately alone, especially when it’s his turn to spiral and need help. it’s why when he is spiralling, he adopts spectacularly self-destructive methods to do so. standing aside while zucco died is essentially his (infamous) blockbuster moment, when he so egregiously compromised his moral code that he was forced to re-evaluate the very core of what he’d identified as for decades. he hates himself, but he splits the blame, recognising the very real damage being robin did to him but pinning everything that’s wrong with him on it.

this tracks with every version of dick grayson that i can think of, bar the golden age/silver age comics, more contemporary nightwing runs—especially after his stint as batman with damian as robin—where he’s matured a bit and more level-headed, and, of course, fanon.

11.5. but while dick is wrestling with himself, actual people do get hurt and lost on the wayside. i’m glad that this show is not shying away from showing that.

12. maaan you really, really didn’t have to do this to anyone, leave alone someone as prominent in nightwing’s history as amy rohrbach. still holding out hope that she’ll return somehow next season.

13. rachel using dick’s own words to get him to help hank and dawn… oh fuck yes.

13.5. to be perfectly honest, i quite enjoyed robin as this menace in the shadows, taking thugs down brutally when they can’t even see him. you never see hyper-competent robin on-screen anymore.

13.75. also? hank and dawn’s genuine horror at his brutality is another giant indicator that this is not a dick grayson who’s functioning optimally, by any standard. he needs a place to start growing from, and this is it.

14. dick getting called out on his bullshit is pretty satisfying to watch, no lie.

14.5. i’d forgotten just how brutally the nuclear family defeat hank, dawn, and dick. yikes.

14.8. that last shot of dick desperately trying to save dawn’s life while having flashbacks to his own parents falling to their deaths is so fucking haunting, holy shit.

15. that was… honestly so good, you guys! i remember seeing this episode for the first time and feeling a little irritated with the languid pacing and the way it seemed sort of like filler. but there’s so much great stuff that stands out to me on re-watch—this show genuinely rewards multiple viewings, even when you know what’s coming next.

#titans #meta #dick grayson #rachel roth #hank hall #dawn granger #a byronic cupcake #a gothic cookie #grand titans rewatch 2k19 #i actually had this almost fully typed out a few months ago #lost the whole thing in a computer crash #felt so dispirited it took me ages to get this thing going again #but by GOD i am going to finish this fucking project

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airlock · 5 years

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airlock grades the Michalis archetype

next in this series, we line up the characters who are spitting on our faces and calling us bitches now, but were petting cute dogs just a moment prior. that’s right, it’s the Camus archetype’s archrival: the Michalis!

(do note: under cut are spoilers for… everything, and also a significant amount of me criticizing or blamming characters that you might like. you’ve been warned! but if you’d still proceed, then I shall brush you aside like the pebble you are in the grand scheme of my plans-)

a foreword

I’m going to need a working definition for this one as well, so here goes: by the reckoning of this listing, a Michalis is a secondary character who is characterized as virtuous, well-liked, or otherwise distasteful to fight against, but who still must be fought against, not due to the tragics that compel a Camus, but because the Michalis bears a severe flaw that overpowers the good qualities and will ultimately choose evil because of it.

here it goes!

you will adress him as king michalis of macedon

(7/10)

the original article delivers pretty well! often better intentioned than he might seem, he’s proud and reckless, and it constantly lands him in lousy situations -- whether he’s fighting his own family or getting straight-up killed because he deadass thought he had a chance against Gharnef. sure, jan.

he’s not the most compelling one in this list, but as that rare character who feels thorougly driven by his own personality and not the demands of the plot on a given day, he’s definitely on the better end of the archetype.

classist michalis

(2/10)

yeah...... this one’s another shot off the hoop for Valentia’s newer villains. when he’s not around, every character around will drop to their knees and beg you to go easy on the poor guy; when he’s around, he’s virulent far beyond what his sob backstory could possibly excuse. he thorougly fails to garner the sympathy the game is convinced you should have for him, and while some of his earlier scenes land with spectacle, he rapidly shrinks into an irrelevant appendage of Berkut’s and meets his end in a pointless, weak death scene.

the DLC maps do a heroic job of making him sound like something other than an annoying tool for once, but you know shit’s not going well if you need DLC just to make your character even a little bit less tasteless.

hungry michalis

(10/10)

sure, he’s hardened, vile, and deserves scarce sympathy for some of the deeds under his belt. but damned if he isn’t the most genuine villain in this list. born to a world that relentlessly spits on him and his, he spits back with all of his power, that the saliva of the world might run out and leave something better for the next ones up.

there’s something unique and incredible about his arc: for all the unforgivable atrocities he commits, he may genuinely have left the world a better place than he’d entered, but still, his end is not a tragedy; rather, his end is the final step needed in order to make things right for good and all. there’s no one else in the franchise who functions so effectively as a self-made villain.

and fuck Veld for encroaching on that perfection-

... I said he was a camus-michalis hybrid, right

(5/10)

but I’m not writing the entire analysis again, just read the Camus post

marqualis

(5.5/10)

this is maybe a little bit of a stretch; Darin is definitely not written as a virtuous or even halfway sympathetic character -- but he’s still given an undeniably human core that’s meant to set him apart from the literally inhuman secondary villains he rubs shoulders with, such as in all of the times he grows hesitant in the face of Nergal’s plans before Ephidel butters him back into compliance. plus, there’s a subtle sympathy to be had in seeing his family tearing itself apart because of manipulative villains, even if the entire family is dicks.

like the original one, he’s not an incrediblly compelling character, but his personality definitely sells his arc of the plot, and it’s hard to deny that taking him down for good and all at the Dragon’s Gate gets to be a moment of some power -- one that feels tragic, but right.

merchalis

(7/10)

hard sell again, but, as amoral and cruel as this fellow is, there’s an underscore of neutrality to him that makes him much more of a balanced character than the usual power-hungry villain; sure, he’ll do anything for the sake of his ambitions -- but that includes ignoring Lyon and potentially screwing him over! he bears with him that refreshing strength of being an antagonist who drives things his way and not just the plot-convenient one, similar to others on the list here. and albeit vague, his alluded-to past is somewhat intriguing, to boot!

darling michalis

(10/10)

undoubtedly up there in the pantheon of Magvel’s most incredible writing moments is the arc of this sick motherfucker. he perfectly disarms you for a few moments before the shoe drops and then it never stops dropping.

there’s any number of villains who are just repugnant, but this guy takes the whole thing to a new level: with the facade he starts off with, and with the positive but incredibly twisted motivations that drive him, he is quite possibly the most terrifying thing in this whole franchise -- above all of the undead monsters.

shiny-pecker michalis

(9/10)

a performer of nefarious, ostensibly shameless deeds, and at the same time, a character who is trusted and loved by many whom he wrongs again and again -- Naesala glides smoothly in the territory where the likes of Fernand have tripped.

the reveal that his overarching motivation stems from a cheap plot device is weakening, but still hardly impacts his stellar characterization; he makes his weight felt on every cutscene where he’s so much as mentioned, and besides, comparably to Travant above, he’s willing to own for himself the villainy that the world thrust upon him, which makes him an incredibly compelling character and powerfully adds to the tragedy of those characters who eagerly await for him to let his better nature shine through while he goes and betrays them once more.

boot camp michalis

(7.5/10)

as downright nasty as he is, Jarod’s sporting, capable villainy is arguably one of the prime strengths of Radiant Dawn’s Part 1. facing off against him feels like one grand competition, which gets to be unique where Tellius’s villains tend to fight from the shadows instead.

his drive for efficiency as a soldier, constantly slammed against his subordinates’ lesser preparation, makes for a consistent, active motivation, even as it frequently drives him into the path of cruelty -- although there’s a criticism to be had in that he sometimes takes the cruelty up to eleven in situation where it makes no sense to (like, say, frequently lancing his subordinates for incompetence; sure, he hatehatehates that and it’s not out of character for him to be violent about it, but murdering one’s own ranks in occupied territory is uncharacteristically stupid for him).

his final stand is a particularly standout moment; where the plot could’ve simply moved on by the time of Sanaki’s intervention, the last hurrah comes about anyway because he personally decided to make it happen -- and for compelling, intriguing reasons, at that!

king michalis... of plegia

(6/10)

the antagonist driving the least weak arc of Awakening is surely one of its better ones, yes? well, kind of -- he’s more than a little pastiche and not enough consistency, but at least, when he’s on the scene, he chews the scenery so hard it bursts into color.

well, then! this time, I don’t even know if I’m directly missing a sample from fates, so that’s a wrap. what do you all think? are you charmed enough to ignore all of the innocents I just slaughtered, or are you having none of it and will put an end to my evil deeds? if the upcoming Three Houses is to have a Michalis, how despicably lovable should they be? well, think what you will -- the truth is, I’ve been onto you this entire time! of course you’ll share your thoughts in a reply or a reblog... right?

#airlock grades the villain archetypes #fire emblem is tagged in this post

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omundonavisaodeumanerd · 3 years

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O que achei de Homem-Aranha:Azul Possíveis Spoilers

Quem aqui é fã do Amigão da Vizinhança?

*eu com os dois bracinhos para cima*

Eis aqui o que achei do quadrinho Homem-Aranha: Azul do Jeph Loeb e Tim Sale.

Aqui falarei tudo que achei e

algumas dicas sobre ler quadrinhosA.

Sinopse:

Aqui, nesse quadrinho que é um compilado de seis histórias, Peter está contando como conheceu a Gwen, e como ele mesmo diz, como eles quase não namoraram.

E ele está fazendo gravações de voz, contando para o leitor, mas igualmente para a Gwen toda a trajetória deles, desde o momento que se conheceram até bem... ela morrer. E ele conta como isso o deixa sempre mal, e azul, em sentido que é como nas músicas de jazz.

P.S: eu não ouço Jazz, mas... entendi que eu ele quis dizer.

E a época do dia dos namorados é sempre a pior do ano para ele.

Vocês vão entender por que quando lerem.

E isso não é spoiler, ou é? Tipo, a morte da Gwen seria um spoiler?

Se foi, SINTO MUITO!

Se você viu os spideys do Andrew Garfield, isso não é spoiler.

Mas mesmo assim, desculpe J

A edição:

Ela é capa dura, colorida.

Tem 168 páginas.

E são 6 histórias em um único volume.

Spider-Man: Blue (2002) 1-6

P.S. eu li na versão em inglês, mas a brasileira vale muito a pena.

Agora a parte sobre o que eu achei da leitura:

Primeiramente, esse quadrinho me destruiu.

Assim, fiquei no chão.

Nessa edição de capa dura, maravilhosa, é sensacional.

Os desenhos, as artes, as cores... não tem o que dizer.

Mas assim, se você como eu, vê os filmes, gosta do Spider-Man e quer ler os quadrinhos ou saber por onde começar, esse em específico é uma boa escolha.

Não é o mais explicativo ou o mais informativo sobre universo ou complexidade sobre vilões e tal, mas ele diz muito sobre os relacionamentos do Peter, e do seu emocional sobre ser o Spidey, e gostar de uma garota mas não ser tão confiante assim para falar com ela, e etc.

Eu adorei principalmente sobre isso. Essas questões emocionais que ficaram incríveis e extremamente cativantes. É um surto de empatia e querer abraçar nosso querido Peter Parker.

Só amor e carinho para nosso querido cabeça de teias.

E o humor do Peter também é uma pérola, né. É inevitável você não rir ou ao menos sorrir com alguma piadinha sarcástica que ele faz contra os vilões.

Ele pode estar lá, só o pó (as vezes literalmente, né gente) mas ele vai zoar com um vilão, ou fazer piadinhas, ou provocações.

Ele é demais.

É realmente fácil você se apegar aos personagens e principalmente a Peter e a Gwen.

Então, minha nota é ☆☆☆☆☆ ♡

Alguns Avisos Amigáveis:

Aqui já digo, tem umas pequenas diferenças entre os Spideys dos filmes com os Spideys dos quadrinhos, então... não vá esperando de cara ser como é nas adaptações que não vai ser exatamente aquilo.

Pode ser um pouco estranho e diferente para você que está começando a ler quadrinhos agora e possivelmente ficar desmotivado ou até mesmo não acabar gostando.

E pode ser um pouco lento se adaptar a isso sabe, a leitura por que temos uma imagem do Peter pelos filmes, e nos quadrinhos são um pouco diferentes...

Experiência própria, acreditem.

Então as dicas que eu digo, são:

Vai com calma, leia um pouco, veja como se sente, e tente ir com paciência, ou com a mente aberta que não vai ser como os filmes e isso pode ser um pouco diferente.

Mas isso não quer dizer que a experiência de leitura será ruim, por que não vai. Pelo menos para mim não foi e estou a cada vez mais consumir esse conteúdo literário.

Dica II:

Há outros quadrinhos também para quem está entrando nesse mundo literário não se perder muito e entender como é a história do Homem-Aranha e tals.

Por que, afinal, são muitos anos, muitos quadrinhos, muitas fases do aracnídeo e facilmente você vai ficar perdido nesse meio.

Ele originalmente foi introduzido em 1962 em um issue do Quarteto Fantástico.

Então, tem MUITA coisa sobre ele e é fácil demais ficar sem rumo.

E mais uma vez, foi a minha experiência e fiquei perdida em tanta coisa.

O História de Vida também é uma boa opção para novos leitores.

Ele tem um arco mais amplo, e bem mais informativo, embora algumas coisas tenham sido mudadas pelo autor desse encadernado. Alguns fatos são diferentes entre lá e os outros quadrinhos mas não deixa de ser bom.

É isso, espero que tenham gostado, e se gostaram, sabem o que fazer.

Até a próxima, jovens Nerds ✌✌

#spiderman #homemaranha #homem-aranha #spider-man #peterparker #peter parker #gwen stacy #spidey #homemaranha:azul #Homem-Aranha:Azul #spider-man:blue

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aion-rsa · 3 years

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Designing Line of Duty: “Buckells’ Office Décor Reflects His Shallowness”

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Warning: contains spoilers for the Line of Duty series six finale

In preparation for Line of Duty series six, production designer Gillian Devenney and creator Jed Mercurio discussed the character of Detective Superintendent Ian Buckells. An over-promoted dolt around whom smarter officers run rings, how would DSU Buckells decorate his office? Golf was the answer. “The decision to feature his enthusiasm for golf arose from discussions with Jed,” Devenney tells Den of Geek.

“Buckells’ character required some evidence of his shallowness and lack of commitment to his career – hence the framed golfing pictures, trophies and the bag of clubs poised ready to head out for the next round.”

It was the perfect choice, both for the character and for the ongoing game Line of Duty plays with its more obsessive viewers. After gangster Tommy Hunter was arrested at the golf club where he’d groomed a young Matthew Cottan into becoming corrupt police officer ��The Caddy’, the series forever drew an association between golf, organised crime, and police corruption. Connecting Buckells to the sport via his office décor wouldn’t only reflect his laziness, it would also suggest a link to organised crime and perhaps to the mysterious corrupt officer code-named ‘H’.

That link wasn’t lost on the show’s hard-core fans when the golf-themed office was revealed. Nice try Line of Duty, we thought, but that’s far too obvious. As if Ian Buckells is H. You won’t get us that easily.

They got us that easily. The series six finale revealed that DSU Buckells was indeed ‘H’, a lazy, amoral officer with more devotion to his swing than the letter of the law. His office décor had been pointing the way all along.

“We’re fortunate on Line of Duty that Jed is available to give us insight on character motivation and states of mind. That’s not always the case. I think understanding psychological and dramatic motivation and using it to guide the visual setting is one big difference between Production Design and design for its own sake. Often it can be a key steer to the creation of an environment that not only seems realistic for a particular character or scene, but can contribute to what the director is aiming for and how the audience feels about the narrative.”

Take series six’s guest lead, DCI Jo Davidson, played by Kelly Macdonald. The clues to her character aren’t to be found in her office at Hillside Lane Station (a set built inside a disused Belfast school), but in her apartment. Devenney describes Davidson’s flat as a “lonely bunker” to which Jo withdraws “to deal with the legacy of her past and the pressures it has brought.”

It’s not a real location, but a studio-build, she explains. “I wanted it to seem a bit ‘unlived-in’ to underscore Jo’s detachment from the possible benefits of an OCG link. It’s a cold place, hence the colours, minimalist décor and cool tones. By contrast, Farida Jatri’s home [seen in episode one] suggests a much less controlled environment, very much a living space. It’s obviously a place which Jo can no longer relate to emotionally.”

Character emotions are emphasised by their environments. The show’s prison cells, for instance, are deliberately minimal and stylised to reinforce the sense of sudden isolation. “Those scenes are invariably short, but have to accomplish a lot visually.”

The same goes for Line of Duty’s deliberately minimal, typography-only opening credits that appear as Carly Paradis’ now-iconic theme music plays. Peter Anderson (whose studio also produced the witty and baroque opening credits for Good Omens, and the emotional, clue-filled opening sequence for crime drama Unforgotten), hand drew the typography for Line of Duty for a very deliberate effect. “It’s all a little bit broken, a little bit imperfect. You can’t put your finger on it, but it’s not quite spaced properly, there are bits broken off the edge of letters.” The aim, says Anderson, is to mirror the storytelling. “It’s telling you as a viewer that there’s something not quite right, along the same line as the series: are the police good or bad? Who is or isn’t a criminal?”

Line of Duty Series 6 Episode 7 Review: H Unmasked At Last

By Louisa Mellor

Line of Duty: Will There Be a Series 7?

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There’s less ambiguity in the show’s sets and dressed locations, which, as well as for realism, are designed to visually represent power struggles and conflicts between characters. “Police HQ is the heart of the establishment,” Devenney explains, “so we went to the heart of the establishment – The Ulster Reform Club. The building dates back to 1885 and is in the centre of Belfast. It’s heavy with mahogany, drapes and ornate décor. Its imposing features perfectly highlight the confrontation of values between Ted Hastings and DCC Wise. She can’t hope to personalise such a space (her attempts are a little pathetic – shrubbery and family pictures!), and Hastings is powerless within it.”

As opposed to AC-12’s slick offices, where Ted reigns. AC-12’s space is deliberately more modern than Police HQ, and less cluttered and personalised than “The Hill”, reflecting its professionalism. “It’s very ‘corporate’ with signage, computer screens, etc. It’s become such an intricate, multi-layered entity that I think it could almost step into the real world, from the most incidental piece of stationery, to vehicle livery, to the office complex itself.”

Devenney designed the Central Police logo that features on all of the above to be credible, generic, non-region specific and apolitical. “With printed and onscreen graphics such an important ongoing narrative device, we needed a solid, believable visual anchor that fitted a massive variety of applications. It’s a brand that suggests an organisation with depth and we apply it consistently whenever we can.”

The AC-12 set is portable, and broken down for storage between series. “I think it’s always preferable to see real stuff through windows – especially in a large space like AC-12, so it’s created within an existing building here in Belfast.” Three different buildings have housed AC-12 over the years. Series two, three and four each used different locations, while series five and six used the same building as in series three but two floors higher up than before. “The city views are now a bit loftier than they used to be!”

A key part of the AC-12 set is the “glass box”, which was built with pivoting glass panels to adjust to camera and avoid reflections. “The interviews are crucial to Line of Duty and the “glass box” was a way to allow the viewer a forensic viewpoint on the process.” For series six, the interview room and meeting room home to AC-12’s evidence boards were recreated in studio to maximise Covid safety. “They had no ceilings and although it doesn’t look like it onscreen, they were relatively open at ground level.”

Devenney’s proudest achievement in series six is episode four’s van ambush. “On Line of Duty we’re well used to dynamic action sequences, but that was challenging.” The van interior, from which DI Steve Arnott pulled off a crack shot with a handgun while flat on his back, was built on a gimbal in studio and then matched with the action filmed on location. Every department was working at the top of its game. “Edit, sound design and SFX produced a coherent, electrifying sequence.”

Production design in a series like Line of Duty is all about supporting and not distracting from the storytelling, but Devenney’s team must work in red herrings for fans to spot, I ask. How about the magnetic letters and ‘H’ tile pattern spotted in the background of Steph Corbett’s kitchen? Devenney’s playful answer, made famous by Kelly Macdonald in her character’s mammoth series six half-hour interview scene: “No comment!”

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Line of Duty series six is available to stream on BBC iPlayer.

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#aion-rsa #Den of Geek

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my-super-hero-life · 3 years

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Crítica #8 – WandaVision 1x09: Final da série decepcionou? (SPOILERS!)

A tão aguardada finale de “WandaVision” foi ao ar nesta sexta-feira, dia 05 de março, na Disney+ e, de certa forma, dividiu um pouco os fãs. Enquanto uns consideram que a série cumpriu o seu papel e deu um fechamento digno à história e aos seus personagens, outros se decepcionaram com o rumo que a trama tomou e não enxergaram o capítulo derradeiro como satisfatório, muito por não ter atendido às milhões de teorias dos fãs nas redes sociais. Vale ressaltar que a expectativa alta e o “hype” criado pelos fãs – e também pelas próprias pessoas envolvidas na produção – acabaram jogando contra a série. Mas, nem por isso, “WandaVision” deixou de entregar um final que fez sentido com a história contada até ali e, acima de tudo, que fosse fiel ao cerne da produção e a mensagem que queria ser contada desde o episódio 1. Era uma série sobre como superar o luto, sobre depressão e aceitação da perda. Partindo desse ponto de vista, encerrou lindamente e com uma mensagem poderosa ao final.

Leia mais: Crítica #7 - WandaVision 1x08: Flashbacks e a origem da Feiticeira Escarlate (SPOILERS!)

O capítulo começa do exato momento em que o último parou, entregando o que já se esperava: ação por todos os lados. Temos o confronto Wanda vs Agatha e o antecipado duelo de “Visões”. Até os gêmeos Billy e Tommy entraram na briga. No fim das contas, o objetivo da vilã era mesmo tomar para si o poder da “magia do caos” de Wanda Maximoff, algo que ela tenta fazer, mas falha miseravelmente ao cair em sua própria armadilha. O feitiço virou contra o feiticeiro, literalmente neste caso. Uma das partes mais empolgantes do episódio é a transformação completa de Wanda em Feiticeira Escarlate, que pela primeira vez aparece com seu traje dos quadrinhos completo. Não aquele do “Halloween”, mas uma versão modernizada e adaptada que a personagem usará a partir de agora. Para quem é fã das HQs, um verdadeiro deleite para os olhos. No entanto, a série termina com algumas perguntas não respondidas e que ficaram no ar, mas também não deixa de preencher lacunas que faltavam.

O livro que aparece no episódio 7, no porão de Agatha, era, de fato, o Darkhold. Mas não aquele de “Agents Of S.H.I.E.L.D”, uma outra versão. Dessa vez entrando definitivamente para o canon do MCU. Ralph, o tal marido de Agnes mencionado desde o primeiro capítulo da série, era, na verdade, o Mercúrio fake, interpretado por Evan Peters, que foi controlado pela bruxa para ser seu braço direito/amante(?). Dottie, por outro lado, era apenas uma civil comum de Westview, derrubando todas as teorias sobre a personagem no início da série. Aliás, o que a série mais fez foi derrubar teorias, não é mesmo? Não havia Mephisto, nem Pesadelo, apenas Agatha. Isso, porém, não exclui a possibilidade de um desses vilões aparecerem no futuro (até em Dr. Estranho, talvez). Em uma cena, Wanda utiliza a magia do caos e Agatha afirma que ela não fazia ideia do que estava liberando. Sendo assim, podemos ver alguma entidade obscura surgindo a partir dessa série em uma produção futura.

Leia mais: Crítica #6 - WandaVision 1x07: Ameaça, enfim, revelada - Ou ao menos uma parte dela (SPOILERS!)

As dúvidas para o futuro do MCU, por sua vez, seguem sendo muitas. Para onde foi o Visão branco? Em sua batalha contra o Visão “colorido”, vemos que o segundo transfere para sua versão sem cores suas lembranças. Teriam sido apenas lembranças ou parte de sua consciência? Seja lá o que for, o fato é que Visão está novamente vivo no Universo Marvel. Não é mais uma ilusão, ou uma criação dos poderes da Wanda. Ele está vivo. Em carne e osso. Ou melhor, em fios e vibranium. Minha aposta é que o personagem ficará desaparecido por um tempo – talvez em uma jornada pessoal de autoconhecimento – mas voltará a dar às caras no MCU e ainda terá o seu final feliz com Wanda Maximoff, do mesmo jeito que Steve Rogers e Peggy Carter tiveram sua dança em “Ultimato”. A mulher merece, afinal. Não há personagem que tenha sofrido mais do que ela no MCU. Depois de perder os pais e o irmão, viu seu amor morrer TRÊS vezes (duas em “Guerra Infinita” e mais uma agora) e ainda perdeu os filhos, que desapareceram com a queda do “Hex”. Que vida difícil!

Leia mais: Crítica #5 - WandaVision 1x06: Hospedando o diabo no Halloween? (SPOILERS!)

Os gêmeos Billy e Tommy – penso que é seguro afirmar – também terão ainda um futuro promissor no MCU. Claro, afinal eles não podem faltar nos Jovens Vingadores. A segunda cena pós-créditos indica isso, mas trataremos sobre ela logo mais. Quem também voltará a aparecer é Agatha, com certeza. Ao contrário da maioria dos vilões do MCU, que acabam mortos ao final dos filmes, a bruxa foi aprisionada pela Feiticeira Escarlate dentro dela mesma, obrigada a viver em seu personagem de “vizinha fofoqueira”. Antes, porém, disse que Wanda ainda precisará dela, enquanto a protagonista rebateu afirmando que, caso precise, saberá onde encontrá-la. Gostei da resolução, principalmente porque Agatha Harkness é uma personagem importante para Wanda nos quadrinhos, agindo muitas vezes como uma mentora dela. Dessa forma, adoraria vê-la se desenvolver mais no MCU, não apenas como uma antagonista esquecível. A cena em questão faz parte do clímax do episódio, que também traz uma das sequências mais profundas e emocionantes de todas as produções da Marvel até hoje.

Estou falando, é claro, da despedida de Wanda dos filhos e do próprio Visão, depois da protagonista decidir retirar o feitiço do domo deliberadamente. Sem dúvida, é algo que jamais sairá da cabeça dos fãs e, na certa, arrancou lágrimas de muitos. É muito bom ver a Marvel se arriscando em águas nunca antes navegadas por ela e trazendo em suas produções temas tão sérios e importantes. Como dito no início da crítica, o tema central da série é o luto e a dor da perda, mas é trazido aqui de uma forma que não deixa de ser leve e super heroica, como a Marvel faz tão bem. Diante disso, não há como ter achado a série ruim. Pode ter sido decepcionante para alguns, principalmente aqueles que esperavam ver Quarteto Fantástico, X-Men, o multiverso sendo introduzido já e se embrenharam nas próprias teorias. A expectativa, muitas vezes, é prejudicial nesse sentido, e pode ter comprometido a série para alguns fãs. Mas fazê-la ruim? Não há como. “WandaVision” foi incrível e deve receber uma penca de indicações ao Emmy.

De pontos negativos, na minha opinião, ficam o pouco aproveitamento de Evan Peters – que serviu apenas como uma “piada” com multiverso e poderia ter sido melhor utilizado – e a ausência de um cameo de Dr. Estranho ao final, algo que era muito esperado. Como Mago Supremo das artes místicas e guardião da nossa realidade, é esquisito não vê-lo nessa série para entender tudo que estava acontecendo por ali. Não teria ele sentido a ameaça, os poderes, a magia, e vindo ao encontro de Westview? Precisará de uma explicação bem convincente em seu filme para sua não participação em “WandaVision”, mesmo que em uma cena pós-créditos. Ah, falando nelas, são duas. Na primeira, vemos uma oficial da S.W.O.R.D se revelando como uma Skrull e dando um recado para Monica Rambeau. “Um antigo amigo da sua mãe quer te ver”, disse ela, apontando para o alto. Está na cara que Nick Fury convocou Monica para a base da S.W.O.R.D no espaço, aquela mesma que vimos na última cena de “Homem-Aranha: Longe de Casa”. Essa trama deve fazer ligação com a série de “Invasão Secreta”, na Disney+, e o filme “Capitã Marvel 2”, ambas produções prometidas para 2022.

Já na segunda cena, Wanda – ao melhor estilo Stephen Strange – usa seus poderes para criar uma projeção astral de si mesma e estudar o Darkhold em um casebre isolado no meio do nada. É fato que da próxima vez que a vermos, em “Multiverso da Loucura”, a Feiticeira Escarlate estará ainda mais poderosa e com controle de suas habilidades do que jamais esteve. Ela ouve os filhos clamando por ajuda, algo que pode sim ter indicado a chegada do multiverso no MCU. Pensem comigo, os gêmeos foram criados por ela e, mesmo tendo desaparecido, podem ainda existir em uma outra realidade ou dimensão. Meu palpite é que Wanda irá atrás dos filhos e, talvez, nesse processo, acabe se envolvendo com uma ameaça ainda maior e que desencadeará o Multiverso da Loucura. Mas isso fica para 2022... Dia 19 de março temos a estreia de “Falcão e o Soldado Invernal” na Disney+, até lá vamos curtir esse final de uma série que foi muito gostosa de acompanhar e que nos entregou algo tão especial – E comemorar o fato de o MCU seguir mais forte do que nunca!

WandaVision 1x09 Nota: 4,5/5,0

Por @PV_Vasconcellos

#Wandavision #Disney plus #Wanda maximoff #feiticeira escarlate #visão #MCU #Marvel studios #Universo Cinematográfico de Marvel #Episódio 9 #Decepcionou #Spoilers #séries #crítica

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amordelivro · 6 years

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As 10 edições mais fails já feitas para Amor de Livro (por mim, óbvio)

Olá, fantasminhas fofuras, tudo bom com vocês? Eu recebi meu resultado da recuperação hoje e ~louvemos~ estou passada no colégio (mas acho que precisei do conselho para isso, hehe). De qualquer forma, o que importa é que estou oficialmente de férias. E com muita, muita preguiça de viver. Mas faz parte né? Estou dando um adeus definitivo aos meus 12 anos de escravidão naquele lugar (perdoem a piada, não resisti).

Focando no que realmente importa: Lembram que eu comentei no aviso sobre as atividades do fim de ano (se não leu, basta clicar aqui), que os posts de hoje seriam um pouco diferentes? Pois é. Já que estamos nos despedindo de todo um ciclo, resolvi reunir alguns aspectos da parte visual da história e fazer um #tb das edições/themes que já passaram por aqui. Nesse post, em especial, resolvi reunir os 10 edits mais vergonhos já feitos (por mim) para Amor de Livro. Acreditem, havia mais de 10. E acreditem, foi árduo selecionar.

Espero que gostem da brincadeirinha e sintam minha vergonha através da tela (estou me auto-queimando aqui, mereço aplausos). Não sei se esse post vai provocar risadas ou lágrimas, mas... Vamos arriscar! (e não esqueçam de comentar ein?).

Sem mais enrolações, sejam bem-vindos a parede da vergonha de Amor de Livro:

1) O primeiro banner vergonhoso a gente nunca esquece...

Eu acho que essa foi a primeira edição ever que fiz para tentar usar em AdL (e creio que nem cheguei a postar, na verdade). Eu tinha acabado de descobrir que ~pasmem~ haviam muitas webs espalhadas pela comunidade e que elas ajudavam uma a outra nas divulgações, então eu pensei: Preciso fazer a minha também né? Fail total. E tem necessidade de comentar algo sobre esses fc´s esquisitos? Eu lutei para achar um Felipe e um Lucas que me agradasse (o lutador foi disparado o mais difícil).

2) ... E o segundo também não.

Não cansada de passar vergonha, eu fiz outra edição. E obviamente, ela também não deu certo. Os fc´s cagados permaneceram, assim como as imagens de ótima qualidade (sintam a ironia atravessando a alma, por favor).

Foco também nessa frase de efeito: “e se a vida fosse um livro?” (a minha seria um de comédia, porque olha... Tem que rir pra não chorar das desgraças que eu fiz/faço). Dá vontade de chorar.

3 e 4) A gente até tenta né?

Esses dois edits fiz para usar no theme “novo” (da época), mas acabei só utilizando o primeiro mesmo. Não vou nem falar da qualidade das imagens, porque já está ficando repetitivo né? Eu me esforçava, gente. Juro que me esforçava. Mas né... Trágico o resultado.

5) #trauma.

Em comparação com os outros, esse nem é tão ruim (?) O problema é que tenho total trauma dele. Criei esse “header” para usar em um novo theme, só que, aparentemente, tinha feito alguma cagada no html e entrei em desespero (posteriormente, descobri que nem foi cagada. Era algo do theme mesmo). Só sei que, confusão vai/confusão vem, fui apagar um Tumblr que tinha criado para teste, mas na época não havia uma ferramenta para deletar exclusivamente um blog secundário, então acabei apagando foi tudo. Adiós tumblr de AdL, comemoração de 4º lugar em um awards e 250 seguidores. Fiquei em choque.

6) Romance ou terror psicológico?

Eu não lembro se usei essa desgraça, mas se sim, peço perdão por isso. Nem sequer combina com o clima da história. A Lucy Hale tá com uma puta cara de maníaca. Ninguém diz que isso aí é um romance adolescente clichê água-com-açúcar (afora o coraçãozinho no nome).

7) O início do meu estrelato.

Essa foi oficialmente a primeira edição que postei para divulgar Amor de Livro. Recebeu uns 19 notes e eu me senti A famosa (não me julguem por isso). Já havia mudado o fc do Lucas de forma definitiva para o Finn Harries, mas, como podem ver, o do Lipe ainda era um enigma. Qualidade da foto: - 32523523. Vergonha alheia: + 5325325.

8 e 9) Não sei o que pensar disso.

Eu nem sei o que comentar direito sobre essas capas. Em comparação com as outras, são mais recentes, porém ainda assim são de chorar. Afora a péssima qualidade, elas são igualmente sem graça. Não tem nada delas. Até hoje não entendo o sentido e o que me levou a postar essas tristezas. Eu realmente tinha um gosto duvidoso para capas (ou será que ainda tenho? prefiro pensar que superei essa fase).

10) Spoiler bosta + edição bosta

Eu odeio esse edit, do fundo do meu coração. Criei para divulgar um trecho do Capítulo 9 de AdL, mas assim que postei, me arrependi. A cor é péssima, as imagens são péssimas... Tudo é péssimo. Só não me livrei dele porque já era tarde demais e o post já rodava as dashs alheias por aí. Edição com trechos de capítulos com efeito sepia estilo camêra de web-can? Nunca mais.

Lição aprendida com esse post: Se você não sabe mexer com photoshoop, não ache que o paint fará o mesmo trabalho. Nós estamos em constante evolução. Quando sentir que está regredindo na vida, olhe para trás e veja o quanto você alcançou e conseguiu melhorar (porque Amor de Livro também é cultura e traz reflexões para vida). Well... É o que tem pra hoje, migos(as). Beijos no core! <3

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deniskhenry · 4 years

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Homem Aranha Azul . . Encadernado com Roteiro de Jeph Loeb e Arte de Tim Sale, com 168 páginas, compila as estórias originalmente publicadas em Spider Man Blue 1-6 + Extras: Caderno de Rascunhos da arte original de Sale. . . Comece lendo a introdução apaxonada por John Romita (Romita Pai). Uma primorosa edição Marvel da Cores, e a mais linda e emocionante narrativa pelo próprio Peter Parker a frente de um gravador, Relatando suas aventuras e todo o seu Amor por Gwen Stacy. . . Uma declaração de Amor de Apaixonados que acabaram não se apaixonando. Porem no decorrer disto tudo irá enfrentar clássicos inimigos: Duende Verde, Rhino, Abutre (em dose dupla), O Lagarto, e ainda tem um misterioso inimigo que nas sombras, tem manipulado e preparado esses inimigos de certa forma para assim estudar os movimentos, virtudes e fraquezas do Amigão da vizinhança. . . Tem os momentos memoráveis de interação social, o impagável JJ Jameson e sua irreverente maneira de tratar as situações dentro do seu jornal, a relação com Norman, Gewn e Marie Jane e ainda o Valentão Flash Tompson, tudo bem sincronizado e bem construído de forma agradável na leitura com sacadas inteligentes e as vezes irônicas. E... Não teremos Spoilers! . . A arte do Sale tem momentos atemporais e trata bem a forma de condução da leitura, com ótimas cenas. . . E ainda um final digno e todo entendimento, Que te deixará emocionado e com os olhos cheio d'água (bom os meus ficaram ao ler as duas últimas páginas). Recomendo demais! Se fosse classifcar as cores certamente esta ficaria em primeiro! . . #Coleção #Colecionador #HQ #HomeAranhaAzul #SpiderManBlue #Quadrinhos #Minissérie #MarvelComics #Paninni #PaninniBooks #Comic #GraphicNovel #Encadernado #PeterParker #Kraven #DuendeVerde #Rhino #Abutre #Lagarto #HQs (em Vila Medeiros) https://www.instagram.com/p/CBOQ-5kDTV6/?igshid=d6ue902aps7l

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verdeelio · 4 years

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Adoráveis Mulheres

Para quem não conhece esse filme, deixe-me falar um pouco sobre ele falando de seus méritos e logo depois entrarei com uma critica. Adoráveis Mulheres é um filme remake de 2020, dirigido pela Greta Gerwing ( mesma diretora de Lady Bird), um filme com um total de 2h e 15 minutos de duração e conta com um elenco bom e de nome, entre eles estão Saoirse Ronan que interpreta a personagem principal a Jo March, Emma Watson que interpreta a irmã mais velha Meg March, Florence Pugh interpretando a irmã do meio Amy March, e a Eliza Scanlen que interpreta a irmã caçula Beth March e Timothée Chalamet como Theodore Laurence ‘’ Laurie’’ . O filme recebeu 6 indicações ao Oscar sendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz (Saoirse Ronan), Melhor Atriz Coadjuvante (Florence Pugh), Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Roteiro Adaptado, sendo que só venceu na categoria de Melhor Figurino.

A historia do filme é basicamente sobre as irmãs March, que vivem no século XIX(19), o filme não diz ao certo o ano, mas julga-se pelo figurino que seja entre esses seculos, onde vemos a historia dessas 4 irmãs e seus dilemas nessa sociedade onde mulher não tinha vez e só tinha serventia para casar, ter filhos e cuidar da casa. Diante desses fatos somos levados no meio da historia a acompanhar a personagem principal Jo March que é fora dos padrões da sua época, temos também os desenvolvimentos das irmãs e cada uma com suas dúvidas, medos e incertezas, sendo desenvolvidos e depois superado no avançar da historia.

Vamos as Criticas!

1- Que linha do tempo mais bagunçada! Sinceramente, é algo que exige muita concentração sua para entender a linha do tempo desse filme, não segue uma ordem, não existe um marcador temporal ali. Você precisa estar ligado a detalhes como o corte de cabelo de algumas personagens, as roupas que as personagens estão usando em um momento e depois não estão mais, e se ligar ate na paleta de cores de cada tempo, o que é muito confuso com o avançar da historia, já que é quase sempre que há uma quebra de tempo da historia e sem te avisar volta pro passado que você desatento nem percebe que já foi e já voltou no tempo. Conclusão, algumas cenas ficam confusas e desconexas e leva um tempo pra você perceber, se ligar que aquilo era no passado.

2- O não desenvolvimento da Personagem Beth March! Uma personagem que foi bastante mostrada mas nada desenvolvida, foi mostrado a historia inteira que a mesma tinha um talento muito grande com o piano, mas deixaram de lado as ambições da personagem, os pensamentos e desejos pro futuro dela. Simplesmente colocaram a personagem ali com o objetivo de *Spoiler* e acabou. O que não justifica a falta de desenvolvimento, colocaram a personagem como algo que estava ali só para sofrer e usar desse sofrimento para unir as irmãs.

3 - Cenas sem conexão!

Devido a uma linha do tempo nada organizada e confusa muitas cenas pareciam cortadas, retiravam um trecho de uma cena e colocavam em foco, sendo que faltava uma continuidade, uma explicação para determinada cena estar sendo mostrada ali do nada. Um exemplo bem claro ao meu ver disso é o momento onde a Meg March e a Jo March vão para uma festa e antes disso não há contexto nenhum. O que exatamente estava ocorrendo ali para ambas irem aquele lugar ? Não teve, foi apenas uma cena aleatória colocada ali para justificar o encontro de Jo March e do Theodore Laurence.

*SPOILER*

4- O romance de Theodore Laurence e Amy March! Misericórdia, o que foi aquilo? um romance entre dois personagens que não tiveram nem construção, não houve nem uma cena de dialogo descente entre estes personagens. Se durante 2h de filme eles trocaram 300 palavras foi muito. Desde o inicio houve uma construção de romance entre Theodore e Jo March, porém, parecia ser um amor unilateral, e que quando o personagem se confessa e a personagem principal o recusa não soa nada convincente, ambos os personagens tinham uma química maravilhosa, uma amizade incrível que tudo apontava para um romance futuro. Porém como não aconteceu e acharam melhor o personagem se dar conta do nada que amava a irmã da Jo, a Amy do que ele terminar um solteirão Boêmio.

Aqui chega ao fim minhas criticas! em suma curti Mulheres Adoráveis mostra o emponderamento feminino e como a família é o bem mais precioso que temos! E que nunca devemos desistir de nossos sonhos, mas não podemos nos fechar completamente nele e perder as oportunidades que a vida nos traz!

#louisa may alcott #Emma Watson #Florence Pugh #Saiorse Ronan #Eliza Scanlen #adoraveismulheres #little women #critica #critique #Filmes #analises #Greta Gerwig

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pequenaestilista · 7 years

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Semana da Alta Costura em Paris: O encanto direto das passarelas

Olá meus amores!

Segundinha... Semana começando, e o nosso blog está lotado de novidades para contar pra vocês. Delícia né?

E por falar em novidades, quem ai acompanhou a Semana de Alta Costura em Paris? O nosso blog ficou ligadinho a cada desfile, e por isso o post de hoje vai ser especialmente sobre isso.

A Semana de Alta Costura aconteceu entre os dias 2 á 6 de julho na nossa querida Paris. Os desfiles foram voltados ao Inverno 2018, e nós reunimos os desfiles destaque dessa semana tão aguardada por nós profissionais e amantes da moda. Vamos lá?

Vamos começar com Azzedine Alaia. Depois de 6 anos sem aparecer nas passarelas da Alta Costura, esse ano ele decidiu desfilar sua coleção.

O destaque para esse desfile foi a pele. Casacos em pele, sejam eles em comprimento longo ou curto, ou na mistura como forro em casacos de couro. Falando em couro, ele também teve seu destaque no desfile de Azzedine. Couro liso ou em texturas.

A meia calça se fez muito presente no desfile de Azzedine e na maioria dos outros também. Sejam elas em cores neutras, ou coloridas. Fica ai, o spoiler sobre uma possível tendência ein.

Se você quiser saber quais serão os vestidos que irão reinar no tapete vermelho, Zuhair Murad mostrou com a sua encantadíssima coleção. Muita transparência e muitos bordados marcaram o seu desfile.

Falar em Semana da Alta Costura e não falar em Elie Saab, não seria a mesma coisa não é mesmo? E como sempre, Elie Saab lacrou com seus modelos mais uma vez.

Destacamos o veludo como tecido eleito em sua coleção. Veludo em detalhes, ou como um todo na peça. Um encanto né? Além de decotes em V bem abertos.

O vermelho também foi enfatizado em sua coleção. Um mais lindo que o outro, podemos afirmar com certeza.

Escolhemos o desfile de Alexandre Vauthier também como destaque na Semana de Alta Costura. Muitos modelos com transparência, decotes bem ousados e muita fenda. Glamour total!

Alta Costura sem Chanel, não é Alta Costura né amores? Esse ano a inspiração para a coleção foi a Tore Eiffel. Podemos notar isso nas modelagens dos vestidos bem abertos embaixo. Falar sobre Chanel é claro que falamos sobre os clássicos terninhos. Destacamos alguns modelos, e a cor em destaque foram os tons mais neutros.

E pra fechar esse time maravilhoso, fechamos com Dior. Muita alfaiataria, com destaque para as calças pantalonas. Os casacos na maioria nos desfiles obtiveram seu comprimento bem longo, e no desfile de Dior não foi diferente. Como acessório destacamos o cinto. Todos os modelos foram evidenciados por ele. A cor que mais chamou atenção foi o cinza, em todas as suas tonalidades.

Nos vestidos, Dior optou por tons claros com modelagens e tecidos bem leves, com uma suave transparência. E para sua inspiração, utilizou os desenhos das cartas de tarô nas capas que acompanhavam os vestidos. Um encanto né?

Claro, que houve inúmeros outros desfiles, mas nós separamos apenas os destaques dessa semana tão incrível que foi a Alta Costura em Paris. Espero que vocês tenham gostado tanto quanto eu gostei de fazer essa matéria. Já podemos imaginar algumas supostas tendências para o próximo inverno. E o Pequena Estilista vai estar atenta a todas as novidades.

Dúvidas ou comentário? E-mail: [email protected]

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