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kumiko-panda · 2 years

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こんにちはぁ🤗✨💕 🗓2022.08.14 💖Miss Arrivo THE WRAITH ミスアリーヴォザレイス 🌈いま透明感未来に自信軽やかでありながら抜群の効果 1️⃣イオンクリーンモード 🔹イオンの作用で古い角質を除去ザラつき肌荒れくすみ感もしかするとふだんの洗顔では落とし切れていないメークなどの蓄積された汚れや古い角質が原因かもしれませんイオンクリーンモードならプラスイオンの力でマイナスの電荷を帯びた専用化粧水ごと汚れを吸着まっさらな肌環境へと整えながら水分補給と保湿をすることでなめらかで透明感のある肌へと導きます 2️⃣EMSモード 🔹表情筋エクササイズで上向き肌美容のコンディションが気になる肌には美しさの支えとなる表情筋から働きかけることが重要となります EMSとは表情筋などのインナーマッスルを刺激する微弱電流の作用日常生活では30パーセントほどしか使われないといわれる表情筋を動かし毎日エクササイズすることができます 3️⃣M/Uモード (MFIP/ULTRA PULSE モード) 🔹導入する働きかける・温める 3つの作用が高めあう美しさどちらもインサートパルス EMS 中・高周波の3 つの働きを同時に実現する技術です 3つ同時に作用することでより効果的に美しさを引き出せますこれらを素子から絶えず出力するのがウルトラパルス一方断続的に出力するのが MFIP イメージしたのはエステティシャンのタッピングの感覚です M/Uモードでは MFIPモードとウルトラパルスモードが自動的に交互に出力より生きいきとした肌へ導きますー＊..ー＊.. ー＊..ー＊.. ー＊..ー＊.. 💄コスメコンシェルジュ 💖Kumikoの感想💖 🔸PEゴールデンビューティーザセラムのテクスチャーはトロッとしっとりで高保湿 🔸PEゴールデンビューティーザマッサージジェルはフラーレンやプロテオグリカンなどが配合されている贅沢なマッサージジェルですテクスチャーは適度な硬さと伸びがとても良いです 🔸PEアクアヒーリングザクリーンミスト高濃度アルカリ電解水で脅威のクレンジング力テクスチャーはサラッとしっとりでとても使い心地が良いですクレンジングと表情筋エクササイズと導入 3つを1つの美顔器で出来るってお得感があります😆✨💕 私はパックしている時にもしています🤗 気になる方はチェックしてみて下さいね🤗✨ @artistic.co.official #アーティスティック #MissArrivoTHEWRAITH #美顔器 #ホームエステ #小顔エステ #美肌エステ #pr #love #photography #smile #japan #me #workout #instagram #instagood #beauty #follow #アラフィフ #アラフォー #アラサー #自撮り #写真 #アンチエイジング #大人女子 #美活 #美肌 #おしゃれ好きな人と繋がりたい #コスメマニア #コスメ好きさんと繋がりたい https://www.instagram.com/p/ChOJ70OvLJq/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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dimplenishimuramakoto · 2 years

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『今まで一番かっこいい』を目指します♪ DiMPlE 越谷/越谷駅前西口から徒歩20秒いつも静岡の三島から新幹線で来てくださるアーティスティックなお客様！☺️ 三島の欅茶房と言う老舗カフェを経営！川沿いのステキなお店です。三島に行ったら行ってみてくださいね💖 #ハードモヒカン #ブリーチ埼玉 #ブリーチ越谷 #デザインカラーが得意 #静岡　#三島　#欅茶房 #新幹線　 #アーティスティック #ロック ⚫︎20〜50代のお客様多数！ ⚫︎ショート指名8割越え！ ⚫︎極上艶髪で若返る☆極艶☆透明感カラー！ ⚫︎Instagramからのご予約ご相談！急増中！ ⚫︎指名のお客様は、ほぼおまかせオーダー！ #越谷レイクタウンからもアクセス◎ #越谷メンズカット #越谷ショート #越谷メンズパーマ #越谷駅 #越谷 #越谷駅美容室 #越谷駅美容院 #越谷駅ヘアサロン #春日部美容室　#川口美容室 #吉川美容室　#吉川南美容室 #野田市美容室　#愛宕美容室 #清水公園美容室 #七光台美容室 #埼玉美容師求人　 #越谷美容師求人　 #埼玉美容師求人　#越谷美容師求人　 #美容師スタッフ募集　 ◎ ディンプル　越谷/越谷駅前　DiMPlE 048-967-1303 (ディンプル) https://www.instagram.com/p/Cfpmh4SPib4/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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myscrap · 2 months

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XユーザーのPONPONさん: 「色々あって数日遅れのロコハッピーバースデー🎉🎉🎉✨✨✨これからの1年もアーティスティック&キュートな活動を！ #ロコ生誕祭2024 #ロコ誕生祭2024 #ロコ生誕祭 https://t.co/DZjJhwBfU0」 / X

#ミリマス #ロコ

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felixethereal · 3 months

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Stray Kidsの #フィリックスが『ハーパーズバザー』4月号（2024年2月20日発売）の【通常版】と【特別版】のカバーに降臨！

世界を舞台に活躍を続け、日本でもドームツアーを成功させたStray Kidsのフィリックスが、ルイ・ヴィトンの春夏コレクションを着こなし登場。誌面のインタビューでは、自身がアンバサダーを務めるルイ・ヴィトンの魅力、そしてアーティスティック・ディレクターを務めるニコラ・ジェスキエールとの特別なつながりも明かしているほか、STAYへの思いやボランティア活動についても、飾らない言葉で語ってくれた。

「僕は周りの人やファンの皆さんにたくさん温かい愛をもらっているので、その愛をファンの皆さんにお返ししたいと思っているんです。」（インタビュー抜粋）

発売日の2024年2月20日10:00には、『ハーパーズバザー」の公式

YouTubeチャンネルにてスペシャルな動画も公開！誌面のファッションストーリー＆インタビューと合わせてお楽しみに。

※通常版カバーが写真1枚目、特別版カバーが写真2枚目となります。

#Stray kids #skz #felix #Louis Vuitton #Harpers BAZAAR #Harpers BAZAAR japan #ルイヴィトン #フィリックス #ハーパーズバザ #felix for harper’s bazaar japan #april issue #スキズ

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photo-a-photo · 1 year

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かつて黒板塗料に覆われていた壁に、アーティスティックなスクラッチを入れてくれたユニットの片割れです。

#一日一写 #aphotoaday #365 #olympus #pen-f #japan #cat #猫 #m.zuiko 12mm f2.0

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lvdbbooks · 8 months

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2023年8月26日

【新入荷・新本】

A Magazine Curated By Sacai, A Magazine Curated By, 2023

Softcover. 200 pages. 230 x 295 mm. Color, black and white.

価格：6,600円（税込）

『A Magazine Curated By』は、sacaiの創設者兼デザイナー、阿部千登勢を第25号のゲストキュレーターとして迎える。

家族や友人、アーティスティック・コラボレーター、ファッションブランドなど、作者と親しい様々な面々に寄稿を呼びかけ、200ページに渡り文化的かつ創造的なコンテンツを展開する。

ウルトラマリンブルーが彩る先駆的なイメージを表現したカバーと、英語・日本語の両方でコンテンツを紹介する本誌は、 #sacaiTHEpeople を用いて東京からロサンゼルスまで国際色豊かに見せるポートレートシリーズから、シェフ、工業デザイナー、建築家、アーティスト、ライター、ビジネスアナリストによるコミッション・プロジェクトまで、sacaiの背景にあるそのコミュニティとハイ・コンセプトの世界に迫る。ミニマリスト建築やアップサイクル工業デザインといった物質的な問題から、CGI製品やAI（人工知能）によるファッションルポといった無体の可能性まで、阿部はsacaiのコラボレーション精神を、ハイブリッドや「安心と裏切り」というブランドの柱に様々な方法でアプローチする、きわめて現代的なドキュメントへと注ぎ込んでいる。

主な収録内容：sacaiの著名な友人やコミュニティが私物コレクションを身にまとい、一流のフォトグラファーたちによって彼らの本拠地で撮影された国際的なポートフォリオのページでは、ラシダ・ジョーンズ（Rashida Jones）、忽那汐里、エディソン・チャン（Edison Chen）、チン・シューペイ（秦舒培 / Qin Shupei）、ドクター・ウー（Dr Woo）、窪塚洋介、ミシェル・ゴベール（Michel Gaubert）、カール・テンプラー（Karl Templer）、サラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、ザ・ルーツのブラック・ソートことタリク・トロッター（Tariq ‘Black Thought’ Trotter）などの著名人が登場。

カール・テンプラーがスタイリングを担当し、ファッションフォトグラファーのクレイグ・マクディーン（Craig McDean）がオーストラリア人モデルのジュリア・ノビス（Julia Nobis）をニューヨークの街中で撮影。2023年秋冬コレクションとカルティエ（Cartier）、阿部千登勢により誕生した限定ジュエリーコレクション CARTIER TRINITY FOR CHITOSE ABE of sacaiをフィーチャーし、写真家エドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge）にインスパイアされたファッションストーリー。

アート、建築の話題を中心とした東京発のインディペンデントマガジン『TOO MUCH Magazine』とのコラボレーションでは、sacai の旗艦店 sacai Aoyamaの大規模な改装をそれぞれ手がけた日本の著名な建築家、藤本壮介と関祐介への詳細なインタビューを通じて、sacaiと建築とのつながりを探る。

アメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）へのオマージュとしてキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）との新たなインタビューと、ウェイナーとの歴史的な対談を収録。ウェイナーとは、 sacai の2018年春夏メンズ・コレクションでコラボレーションを果たしている。

「食」のストーリーの三部作『saCOOKBOOK』では、京都の老舗和菓子屋であるとらや、ミシュラン二つ星シェフ成澤由浩、ニューヨーク・ブロンクスを拠点にする3人組のフードコレクティブ・ゲットー・ガストロ（Ghetto Gastro）が本号のために制作した、コンセプトと料理で構成されている。

巻頭では、阿部千登勢とsacaiのクリエイティブ・アドバイザーを務める源馬大輔に、東京を拠点にするカウンセラー、ジョセフィン・クレイトン（Josephine Creighton）が前代未聞のインタビューを実施。2人のクリエイティブ・コラボレーションを心理学の観点からアプローチする。

ハーバード・ビジネス・スクールの大学院生ショーン・ホーヴァス（Shawn Horvath）とステファニー・フェイ（Stephanie Fei）が実施した、ナイキとのアパレル＆フットウェアのコラボレーションの進化に関する詳細なビジネスケーススタディと市場分析も掲載。

ダンスとファッションの世界を融合させ、数々の受賞歴を持つビートダンサーのソラキ（The D Soraki）が、カーハート（Carhartt WIP）やモンクレール（Moncler）とのコラボレーションを含むsacaiのボリューム感のあるデザインを身にまとい、東京・新宿のストリートで踊る姿をフォトグラファー、ROLLSWYZEが撮影している。

また、本書には、イギリス人ファッションフォトグラファー、クレイグ・マクディーンによるプリントが1枚差し込まれている。

コントリビューター：鈴木親、クレイグ・マクディーン、源馬大輔、ダニエル・アーノルド、ドクター・ウー、エディソン・チャン、ゲルチョップ、ゲットー・ガストロ、ハンク・ウィリス・トーマス、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ジャック・ピアソン、ジャン・トゥイトゥ、ホアキン・ラギンジ、カール・テンパー、内藤カツ、キース・オシロ、川谷光平、ローレンス・ウェイナー、マーヴィン・ルーヴェイ、ミシェル・ゴベール、ヌーア・ウヌ・スタジオ、パブロ・ズレト・ザール、ピクゾー、ラシダ・ジョーンズ、ROLLSWYZE 、ローリー・ファン・ミリンゲン、サラ・アンデルマン、忽那汐里、秦舒培、藤本壮介、ホンマタカシ、ブラック・ソートことタリク・トロッター、ソラキ、とらや、ヴィンス・アウン、辻村慶人、成澤由浩、窪塚洋介、関祐介他

sacai：ハイブリッドの発想を組み込み、ニットと繊細な織素材など、対照的なテクスチャーのファブリックを組み合わせ、パターンを再解釈し、予想外のフォルムとシルエットに洋服を変化させる。コレクションがフェミニンな様相を呈する一方、阿部の関心は、独特でありながら普遍的、そして革新的で実験的な服作りに傾倒し続けている。自身をとりまく日々の生活や、周囲の人々を観察することからインスピレーションを受け作られるコレクションは、ベーシックでクラシカルなアイテムを崩し変化させながら、独特のエレガンスを放つ。ある特定の機会だけでなく、様々なシーンにおいて成立するアイテムに仕上がっている。

2009年春夏よりsacaiのメンズコレクションをスタート。ウィメンズコレクションと同様の哲学とアプローチに基づいて、綿密さとさりげないエレガンスを併せ持つ、定番アイテムを展開する。

2009年10月より、パリファッションウィークでウィメンズコレクションのショーをスタート。現在はウィメンズ、メンズともに各シーズンの最新コレクションをパリで発表している。

2011年9月に東京・南青山に初の旗艦店をオープン。阿部は、自然と人工物、外と内、新しいものと古いものなど、相反する要素を統合した作品で知られる建築家、藤本壮介に強く共感し、タッグを組んだ。2022年に改装され、2023年4月、日本人建築デザイナーの関祐介による新たなコンセプトでリニューアルオープン。

sacaiは、東京以外でも、香港、北京、ソウルに店舗を展開し、世界各地のセレクトショップや百貨店などで取り扱われている。

（twelvebooksによる本書紹介文）

#A Magazine Curated By Sacai #A Magazine Curated By #Sacai

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ngihnk · 7 months

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① “STILL FIGURING IT OUT!”

//てやんでいずmagazine vol.2 //

『この言葉は、わたしがzineという媒体を制作するにあたってたくさんの影響を受けた Tavi Givinson が、アメリカの Ted Talkという番組に出演した際の言葉です。雑誌というにはぬくもりがあって、フリーペーパーというには尊すぎる。パーソナルで、アーティスティックで、声 (あらゆる表現の伝達手段）に出すことはできなくても、紙の上で静かに叫んでいる。そんなzineとの1番最初の出会いが、Tavi が編集長を務める ROOKIE YEARBOOKでした。』 ⚪︎Ted Talk - "Still Figuring It Out" by Tavi Gevinson https://youtu.be/E22icGCvGXK ⚪︎Web Magazine - ROOKIE rookiemag.com //てやんでいずmagazine vol.2 // Edit and design @hanakonagai | Published in September, 2023. | ngihnk.tumblr.com #てやんでいずmagazine #zinemaking

#hanakonagai #graphic design #zine #editorial design

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nao-san-no-kagoshima-love · 9 months

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住宅街の中にあるアーティスティックな格安ホテルだった

@福山ロイヤルホテル

#広島 #福山 #ホテル #hotel #宿 #art

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sikcomicz · 1 year

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IM BACK AND IM BRINGING IT!!! Which one do you like best ——————————————————————————— For more unique and exclusive artwork follow our hashtag at #sikcomicz and #Forbiddenpower——————————————————— Follow the dimverse at #RAWSI ——————————————————— #art #artistic #artsy #graphic #drawing #ink #sketch #photo #sketchaday #inspiration #instacool #artist #goodmornigs #color #creative #pencil #pen #design #photoshop #pic #picture #book #アート #アーティスティック #スケッチ #刀 #picoftheday https://www.instagram.com/p/CkYoNwPLFVU/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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blue-belta · 1 year

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#おやつ絵日記を #ターレンスの #絵を描く手帳に描いています。

#東洋文庫ミュージアムへ行きました。

雨と雷が止むまで、 #オリエントカフェで #チーズケーキ。

それから、日曜日に #飯能へ行きました。

飯能から教室にご参加の方がいらっしゃって、飯能のことをよく話してくださるんです。

中でも、 #蔵カフェ草風庵さんの #パフェは教室の私を含め、教室のみなさんのハートを掴み、ぜひ食べなくちゃ、ということに。

私はいちごと柑橘類のパフェで、3種類のいちごと2種類の柑橘です。

色も好きな組み合わせ。

いや〜、本当に素晴らしいパフェでした。

元々八百屋さんだったそうで、フルーツがアーティスティックに盛り付けられていて、とってもおいしい！

クリームと手作りシャーベットがさらにおいしさを引き立ててくれて、みんな食べるのに夢中で無口になるくらい。

他の方のパフェはまた描きますね。

飯能では、あちこち案内していただいたので、そちらも絵日記にしますので、また見てくださいね！

#art #coloredpencil #drawing #pensketch #sketchjournal #foodsketch #色鉛筆 #絵日記 #スケッチジャーナル #ペンスケッチ #1日1絵 #イラストグラム #今日何描こう #今日何描いた

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kokalocalphoto · 1 year

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甲賀市のアーティスティックな雰囲気あふれるCAFÉ DE BESSO（カフェデベッソ）へ行って来ました。

今日は、以前から気になっていた甲南町のカフェ、CAFÉ DE BESSO（カフェデベッソ）へ行って来ました。

CAFÉ DE BESSOは甲賀市甲南町にある、作業所であるアートセンター＆福祉施設「やまなみ工房」内にあるカフェで、やまなみ工房で生まれたアートをインテリアに取り入れ、滋賀の食材やブランドを取り入れたメニューを提供しているお店。

場所は、やまなみ工房の敷地の中。それほど広くない敷地の中に5〜6棟の建物が並ぶ中、真ん中にどーんと立っている4階建てのビル、これがアートが生まれるアトリエ。その一階にあるのがCAFÉ DE BESSOで、名前の由来は、やまなみ工房の真ん中にある「おへそ」のような場所…というところから来ているらしい。

CAFÉ DE BESSOの特徴は、やはりインテリアとして飾られているアートの数々。全て、やまなみ工房の利用者によるー後作品であるが、抽象絵画、ドローイング、立体造形…とそのどれを取ってもプ��のアーティストが制作したとしか思えないようなクォリティの作品ばかり。この日は見ることができなかったが、CAFÉ DE BESSOのすぐ隣の部屋はアートギャラリーになっているとのことで、やまなみ工房のアート活動の全貌がを見ることができる。

・CAFÉ DE BESSO webサイト　http://cafedebesso.com/

#ueda #カフェデベッソ #やまなみ工房 #滋賀カフェ #shigacafe #甲賀市 #cafe #art #artcafe #x100f #xt30

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dimplenishimuramakoto · 2 years

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yoshimihasegawa · 1 year

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イタリアで最も影響力があり、最も発行部数の多い新聞ラ・スタンパに今回のプロジェクトが掲載されました。プロフィールリンクよりどうぞご覧ください。以下、日本語訳「ヴィターレ・バルベリス・カノニコとバーニーズ　ニューヨークの協力により、ムクローネは東京のショップウィンドウにお目見えすることになりました。ヴァルディラーナにあるプラトリヴェーロの歴史的なウール工場は、バーニーズニューヨークの100周年と自社の360周年を記念して、未来を見据えた特別プロジェクトを発表しました。バーニーズニューヨークは、ビエラユネスコ創造都市における優れたウール生地生産への賛辞と、ビエラで活躍するピエランジェロ・ダゴスティンによる世界的デザイナーブランドPDAの革新的なデザインを通じて、2つの重要な記念日を祝います。このプロジェクトは、コンテンポラリーファッションとクリエイティビティを体現しています。バーニーズニューヨークの限定コレクションでは、ヴィターレ・バルベリス・カノニコによる新しい機能性生地「オフリミッツ」を採用しています。バーニーズニューヨークのスタイルにインスパイアされたこのコレクションは、PDA独自の「時代のビジョン」「自然と調和したタイムレスなデザイン」が特徴です。キーワードは、年齢や性別に関係なく着用でき、快適で、今日のさまざまなライフスタイルに適応することです。ヴィターレ・バルベリス・カノニコ「オフリミッツ(Offlimits)」は、ヴィターレ・バルベリス・カノニコの最先端技術、新素材の開発、フォーマルウェアを超えた新しい性能の追求から生まれた超機能素材です。ハイブリッド製法でテクニカルファイバーとブレンドしたウールやモヘアに新たな機能性を持たせ、ユニークなファブリックを誕生させました。テーラード、カジュアル、ストリートウェアなど、現代市場の幅広い需要に応えるファブリックをラインナップしています。ヴィターレ・バルベリス・カノニコとバーニーズニューヨークのスペシャルプロジェクトは、PDAがデザインしたバーニーズニューヨークのオリジナルコレクションで構成されています。すべての製品は、VBCの長年の伝統であるサステナブルな生産による機能的で高品質な素材を、バーニーズニューヨークがセレクトしたもので、銀座本店と六本木店では、プロジェクトのコンセプトを表現した谷口勝彦クリエイティブディレクターによるアーティスティックなウィンドウディスプレイを2ヶ月間ご覧いただくことができます。ビエラの街とともにウィンドウに描かれたムクローネと桜が、コラボレーションを記念したウィンドウディスプレイの主役です。 CEOのアレッサンドロ・バルベリス・カノニコ、バーニーズニューヨークのディレクター兼クリエイティブディレクターの谷口勝彦、PDAのデザイナーであるピエランジェロ・ダゴスチンが、このコラボレーションを紹介しました。」 @vitalebarberiscanonico1663 @barneysjapan @kt59cd @keitarai @84yuta (Barneys New York - Ginza, Tokyo　バーニーズ　ニューヨーク銀座店) https://www.instagram.com/p/CqsV0l7ricK/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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s0nik0 · 1 year

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INTERVIEW on FIFTEEN QUESTIONS

https://15questions.net/interview/sawako-talks-sound/page-1/

日本語訳はこちらになります

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活動初期の頃、何に影響を受けたり、音のどんなところに興味を惹かれていましたか？

高校時代に「声にエフェクトをかけたらいいんじゃない？」と、ギターエフェクターをバンド仲間が貸してくれたことがありました。声とエフェクターとカセットMTRでの多重録音は想像以上に楽しくて、1人で音の実験をはじめました。当時は、実験音楽やエクスペリメンタルミュージックのような音楽が世の中に存在することは全く知らず、バンドではパンクや普通のポップスをやってました。

その後、大学に入って、ボアダムスやロスアプソン系の音楽に詳しくてフライングブイを弾いてる男の子（現：ジンタナ＆エメラルズの斎藤迅くん）と出会ってバンドを始めたり、コンピュータ音楽の授業で様々な現代音楽やアカデミズムのコンピューターミュージックに触れて、「高校の時に1人でやってたみたいなことを、CDやライブや研究としてやってる人たちがいるんだなあ」と気づきました。当時はSuper Colliderで波形をいじるのが楽しく、「波形ってシャーレの中の小さな生き物みたいで、かわいいな」と魅了されていました。

Max/MSPで、小さな波を数百個並べて、いろんな音の干渉や共鳴やフィードバックの実験をしていたら、担当教員のChristopher Penrose先生が褒めてくれて、音楽制作の小さな一歩を踏み出しました。Penrose先生は音響合成のための音データを「木と森」って呼んでて、「SFっぽいガーデニングみたいで、かわいいなあ」と思ってました。音（に含まれてる記憶や記録）をコンボリューションして、時空データのポマトやキメラを作る感じは、今の私にも大きな影響を与えています。

当時は、グリッチ・lowercasesound・microsound（ジャンルとカーティス・ローズの本の両方）などが出てきた時代で、同��頃、ギャラリーでボランティアを始めて、Felix Hess・フルクサス・Steve Roden・Brandon Rabelle・アルビンルシエなどの存在を知りました。

非可聴領域の音や音以外の波形も好きで、修士論文はsignal scapeについて、wifi signalのsonification & visualizationについて書きました。

それとは別に、もともと映像を用いたアーティスティックなフィールドワークに興味があったのですが、学生時代はまだ、私のアイディアを実現するためにはPCのCPUが足りなくて、ビジュアルなしの音だけで作品制作を始めたのが、フィールドレコーディングを用いたきっかけです。初めてのライブはノイズレーベルMSBR主催のOlivia Blockさん来日記念イベントだったのですが、Oliviaさんとお話ししてて「フィールドレコーディングをしていたら、いろんなところに旅に行けるな」と思ったのもきっかけです。森でボーッとしたり街を散歩したりするのが好きで、マイク越しの音をヘッドホンを付けて聴いていると、耳だけの透明人間になって音のcocoonに包まれてる感覚になります。

音の作業や音楽へのアプローチの核になっているアイディアはなんですか？

日常のすべてのできごと、特にささやかだけどキラキラしてるもの私とコラボレーターのみんなが地球上で紡いでいるそれぞれの物語音それ自身が教えてくれること、音が見せてくれる世界

音の世界に、そこまで魅了されている理由は何ですか？

目に見えない、手で掴むことができない、霧や煙みたいで、

意識と無意識の両方に作用してアンビエンスを作ることができるということ。

時代の変遷とともにクリエイティブなゴールや技術的な可能性が変化していくにつれて、ソフトウェアや録音機材など、必要なツールや表現方法も変わってくると思います。初めての楽器や機材のことや、そこから今に至るまでの変遷について、教えてください。

私は、1000円のスピーカーでも100万円のスピーカーでも、古いテクノロジーでも最新の機材でも、私のもとにやってきた出会いを生かして、機材とのコラボレーションとして、それぞれの個性を生かして楽しむタイプです。いまだに20年以上前のMacも持ってます。一方で、キャリアを積むにつれて、カスタムメイドのソフトウェアやハードウェアを制作していただける機会が出てきました。他の方が作ってくださる機材とのコラボレーションは、自分では気づいていない自分の音世界の魅力をエンジニアの方が発見して引き出してくれるので、興味深いです。

初期の頃の機材の思い出としては、学生の頃はMOTUがまだmark of the unicornだった時代で、ユニコーンのマークが機材についてました。当時の私にとってMOTUの機材は高価なものだったので「いつか買えるようになったらいいな」と、ユニコーンのシールを安い機材に貼って使っていたのですが、大人になってMOTUの機材が買えるようになった時には、MOTUはユニコーンのマークじゃなくなっていて、悲しかったです。今でも機材にはユニコーンのシールを貼ってます。

現代の制作機材は、アーティストが独創的な音を実現できる可能性を生み出してくれました。あなたが個人的にクリエイトしたいけど、まだ実現できないサウンドはありますか？

宇宙中のすべての感情や情報を網羅凝縮した0.1秒の音もしくは振動。たぶんその音を耳にしたら私のマインドや存在自体が壊れてしまうと思います。

「音、空間、コンポジション」の関係についてどう考えていますか？

2Dのコンポジションは絵画、3Dは彫刻、4Dは空間＋時間で音、と考えられますよね。また、XR/VRを使ったら、臨場感のある5D以上のコンポジションがつくれると思います。5D以上のコンポジションは、音だけでもつくれるかもしれませんが、4Dな脳では認知できないと思います。トポロジー・非線形な数式・コーディングでの多次元表現に興味があり、そこから発展して、マトリックスや多層レイヤー上の空間認知や表現にも興味があります。小さい頃、能楽をやっていて、その時の体験がマルチレイヤー的な時空間の把握に影響しているような気��しています。

Nada Brahmaの“the Beginning was the Word”というコンセプトのように、多くのスピリチュアルな伝統は音を世界の始まり、基盤となるものとして捉えています。科学的な視点でもスピリチュアルな視点でもどちらでもいいのですが、”a harmony of the spheres and sound as the foundational element of existence”について、どう考えていますか？

“sound”じゃなくて”振動”という視点に立つと、ビッグバンだって音と言えると考えています。人間の耳がキャッチする振動だけではなく、世界はいろんな周波数やら振動やらでできていますよね。古くから伝わる神話や伝説は、それを直感的体感的に捉えて、それぞれの信仰や時代背景にあった形の言葉で表現しているもののような気もしています。

例えば、チベットでは、音や色や文字やムドラなど様々なものを一度にやる行法があるそうで、何かとても大変なことのように聞こえるのだけど、全部同じ「振動（周波数）」として捉えると、情報知識偏重な生き方をしている現代人とは違う感覚で世界を感じていたのかな、とイメージや体感が広がります。五感の境界が溶けている一種の共感覚的な世界の捉え方と言えるかもしれない。

私たちが今”scientific”と呼んでるものも、1000年未来の人からみたら、とてもプリミティブな御伽噺に聞こえるかもしれない。逆に、1000年前の人たちの文化は、もしかしたら私たちが知らない視点から構築されてる高度な”科学”かもしれない。現代社会の私たちとは全く違うリアリティの世界を生きてたかもしれない。

「Acoustic Ecology」という概念は、音環境が私たちに与えている影響について、深く考えるきっかけを与えてくれます。こういったテーマや「Acoustic Ecology」というムーブメントについて、どのように考えていますか？

まず初めに言っておきたいことは、「Acoustic Ecology」という言葉は様々な時代や文化背景の文脈で使われているので、「ムーブメント」として捉えてこういったインタビューの場で簡略的にお話しすることは難しいです。例えば、アーティストの視点と研究者の視点は違うし、様々な異種が混ざりあう場が「Acoustic Ecology」とも言える。

なので、今回は「周囲の音環境がどれだけ私たちに影響を与えているか」というトピックについてのみ、お答えしますね。

私の周りはそのトピックに興味がある人が多いので、「私が普段慣れ親しんでいるコミュニティの人たちは、一般の人とは耳が違う」ということについて、作品を作る時は自覚的にならなきゃなってたまに思います。逆に、一般の人と交流している時に、潜在意識的な音の影響には何も気付いていない、というか、聞こえていないんだなってびっくりすることが、しばしばあります。

例えば、サウンドウォークのワークショップをすると、「都市部でこんなに鳥が鳴いてたなんて今まで気付いていなかった！」という感想をもらったり。また、最近では、心理的なブロックのために音楽を楽しめなかったり、音が聞き取りづらかったりする方とお話をして、「音楽ってなんだろう？」と改めて考えたりしました。

個人的には、音だけではなくて、wifi signalや電磁波（自然のものと人工的なものの両方）、太陽からの紫外線や赤外線、その他、人間が聴覚的に感知できる周波数以外の様々な波が私たちに与えている影響にも興味があります。未来の人間や古代の人間は、2022年の都市部に住んでいる平均的な人間とは違う周波数帯域を、思いもかけないような感覚器官や身体システム、テクノロジーを使って感知しているのかもしれません。

とりとめのない返答になってしまったけど、人間の身体の可能性の探究やどうやって認知している世界が作られているかということについては、常に興味深いテーマだと感じてます。

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