#cine coreano

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Cine “Parásitos”

Ficha técnica película Parásitos: Título original: 기생충 (Gisaengchung) Título en español de España: Parásitos Título en español latinoamericano: Parásitos Calificación por edades: PG+13 (No recomendado para menores de 13) Otros datos: Año: 2019 Duración: 132 minutos País: Corea del Sur Director: Bong Joon-ho Guion: Bong Joon-ho, Han Jin-won Música: Jung Jae-il Género: Comedia…

View On WordPress

#cine coreano

[moucholampantin]

#moucholampantin #moucholampantinseries #cine coreano #kmovie

[impresionesdedaniel]

Aloners / Honja saneun saramdeul / Solitarios

𝐀𝐥𝐨𝐧𝐞𝐫𝐬 / 𝐇𝐨𝐧𝐣𝐚 𝐬𝐚𝐧𝐞𝐮𝐧 𝐬𝐚𝐫𝐚𝐦𝐝𝐞𝐮𝐥 / 𝐒𝐨𝐥𝐢𝐭𝐚𝐫𝐢𝐨𝐬 #MUBI Reseña / Review:

Con la fuerza de la sutileza / With the force of subtlety por Daniel Burman Notable ópera prima de la coreana Hong Sung-eun, que expone con una sutileza tan extraordinaria como contundente la crisis de una joven que eligió la soledad como modo de vida. Una joven lleva adelante una existencia solitaria hasta que ciertos eventos comienzan a poner en cuestión ese modo de vida. Jina (o Jin-ah)…

View On WordPress

#cine #cine coreano #drama #MUBI

[cinevisto32]

A hard day (2014)

#netflix #cine coreano

[bia23]

● Este AU es sobre la idea de la amistad entre Vance Hopper y Ben Hargreeves de The Umbrella Academy y los celos que está le provoca a Bruce Yamada.

Bruce y algunos de sus compañeros del equipo de beisbol estaban comprando dulces en el pequeño puesto que hay en el cine antes de entrar a la sala designada para ver una película de acción la cual el joven Yamada no recuerda el nombre.

El pequeño puesto de dulces estaba en frente de la sala 14-G así que, todos ellos, tuvieron una vista perfecta de Vance Hopper abriéndo la puerta de dicha sala para darle paso a un chico que estaba hablando sin parar. Pero lo que llamaba la atención no era que el joven Hopper le haya abierto la puerta a alguien más voluntariamente y de buena gana.

(Esto último era totalmente mentira, todos los chicos + Bruce estaban sorprendido por las acciones de Vance).

Sino que Vance Pinball Hopper estaba escuchando con atención lo que estaba diciendo el misterioso chico con una sonrisa y de vez en cuando respondía. Es decir, se notaba a leguas que Hopper estaba a gusto teniendo una conversación con el otro chico.

Ambos chicos (Hopper y el misterioso chico) se formaron en la fila del puesto de dulces y debido a la poca distancia que había entre ellos dos y el grupo de béisbol, los últimos podían escuchar a Vance y al otro chico hablar sin que estos se dieran cuenta.

X: *Haciendo grandes ademanes con los brazos mientras explicaba algo*.

X: ..¡Y por último todo el mundo sabe que preguntar: "¿Qué es lo peor que podría pasar?", en una situación como esa es prácticamente como ponerle precio a tu cabeza rodeado de asesinos a sueldo!

Vance: *Miraba al otro chico con una sonrisa burlona en su rostro pero se le notaba a leguas que estaba prestando atención a cada palabra que decía el otro chico*.

Vance: ¿Y tu punto es...?

X: *Lo mira con una ceja alzada despues de detener el movimiento de sus brazos *.

X: Mi punto es que eres un idiota.

Vance: *Lo mira con fingida ofensa tatuada en su rostro*.

Vance: Ese serás tú.

Vance: ¿Cómo es Eso que me dijo Finney la otra vez?

Vance: Hace falta uno para conocer a otro.

X: *Murmura*.

X: 그리고 당신은 그 문구의 완벽한 예입니다 ...(Y tú eres un ejemplo perfecto de esa frase)

Vance: *Niega con la cabeza con una sonrisa en su rostro*.

Vance: 나한테 좋은 선생님이 있었다고 말할 수 있겠지, 벤, 그렇게 생각하지 않니? (Se podría decir que tuve un buen maestro ¿No lo crees, Ben?

(Se puede decir que después de escuchar ese intercambio tanto Bruce como sus compañeros tenían la quijada por el suelo).

Ninguno de ellos sabía que Vance Pinball Hopper hablará coreano y no ir supuesto mo de la forma tan fluida con la que hablaba.

Pero mientras la fila avanzaba Bruce Yamada no podía dejar de reproducir los últimos momentos en su mente.

¿Vance puede hablar coreano?

¿Desde hace cuanto?

¿Ese chico era amigo de Vance?

Bruce sentía que le iba a explotar la cabeza por toda la información que estaba recibiendo su cerebro en ese momento.

Y ni hablar el estado en el que estaba su corazón despues de escuchar a Vance "Pinball" Hopper hablar tan fluidamente coreano. Como si fuera algo cotidiano para él solamente, como si ni siquiera tuviera que pensar en ello.

Una pequeña espina de incomodidad se incrustó en el joven Yamada al preguntarse si el hecho de que Hopper supiera hablar otro idioma estaba o no exclusivamente relacionado al otro chico con quien el antes mencionado (Hopper) salió hace unos momentos.

Y el simple pensamiento de que ese fuera el caso, le dejo un mal sabor de boca a Bruce.

____________________________________

● This AU is about the idea of ​​friendship between Vance Hopper and Ben Hargreeves from The Umbrella Academy and the jealousy that makes Bruce Yamada.

Bruce and some of his teammates from the baseball team were buying sweets at the small booth in the theater before entering the designated room to watch an action movie of which the young Yamada can't remember the name.

The small candy stand was in front of room 14-G so all of them had a perfect view of Vance Hopper opening the door of said room to let in a guy who was talking non-stop. But what was striking was not that young Hopper willingly and willingly opened the door for someone else. (That last one was totally untrue, all the boys + Bruce were shocked by Vance's actions).

Rather, Vance Pinball Hopper was listening carefully to what the mysterious boy was saying with a smile and from time to time he responded.

I mean, it was clear that Hopper was comfortable having a conversation with the other guy.

Both boys (Hopper and the mysterious boy) lined up at the candy stand and due to the short distance between them and the baseball group, the latter could hear Vance and the other boy talk without them noticing. they noticed.

X: ..And finally everyone knows that asking: "What's the worst that could happen?", in a situation like that is practically like putting a price on your head surrounded by hired killers!

Vance: *He looked at the other boy with a mocking smile on his face but it was clear that he was paying attention to every word the other boy said*.

Vance: And your point is...?

X: *Looks at him with a raised eyebrow after stopping the movement of his arms*.

X: My point is that you are an idiot.

Vance: *Looks at him with feigned offense tattooed on his face*.

Vance: That will be you.

Vance: How's That Finney told me last time?

Vance: It takes one to know another.

X: *mumbles* X: 그리고 당신은 그 문구의 완벽한 예입니다 ...(And you are a perfect example of that phrase)

Vance: *Shakes his head with a smile on his face*.

Vance: 나한테 좋은 선생님이 있었다고 말할 수 있겠지, 벤, 그렇게 생각하지 않니? (You could say I had a good teacher, don't you think, Ben?).

(You can tell that after hearing that exchange both Bruce and his companions had their jaws on the ground).

None of them knew that Vance Pinball Hopper would speak Korean and it wasn't supposed to be so fluent in how he spoke.

But as the line moved on, Bruce Yamada couldn't stop replaying the last moments in his mind.

Can Vance speak Korean?

Since when?

Was that boy a friend of Vance's?

Bruce felt like his head was going to explode from all the information his brain was receiving at that moment.

Not to mention the state his heart was in after hearing Vance "Pinball" Hopper speak so fluently Korean.

As if it were an everyday thing for him only, as if he didn't even have to think about it.

A small thorn of discomfort was embedded in the young Yamada as he wondered if the fact that Hopper knew how to speak another language was or not exclusively related to the other boy with whom the aforementioned (Hopper) dated a few moments ago.

And the mere thought of that being the case left a bad taste in Bruce's mouth.

#the umbrella academy #the black phone #finney blake #robin arellano #pelicula #finney x robin #robin x finney #tua #finbin #ben hargreeves #number 8 #number eight #vance hopper #bruce x vance #vance x bruce #bruce yamada #tbp fandom #tbp vance #tbp finney #tbp bruce #tbp robin #tbp #tbp hcs #tua headcanon

[gloris-stuffs]

Death’s Game:

Decir que este drama es una joya, realmente, se queda corto.

Tuve la suerte de previamente leer el webtoon, pero lo leí con trampa, me contuve y no leí el final… Es quería sorpréndeme y debo decir lo conseguí, ahora sé que el director realmente fue ambicioso y logró gracias a eso, una de las mejores series que he visto.

Yo quería o me imaginaba que sería como tomorrow, y después de verla diré algo contradictorio … es igual y muy diferente al mismo tiempo. Igual en el sentido del profundo mensaje que te deja, sin embargo siento que es mucho más potente el mensaje de Death’s Game, porque va de menos a más y te deja sin aliento desde el 7mo capítulo, pero no es hasta el 8vo (en donde tú ya pensabas que entendiste, y la verdad, realmente no habías entendido nada), donde da su golpe de gracia con un giro en la historia que te llega hasta la fibra más profunda y sabes no importa tú idioma, tú creencia, tú país, porque es un mensaje transversal a cualquier cosa.

Death’s Game es conmovedora y única, con unas actuaciones realmente sobrecogedoras (y espero se adjudique más de un premio a la indiscutida y secreta protagonista de la obra), y es que al mirar en retrospectiva, si te fijas tiene de todos los géneros: acción, misterio, romance, venganza, policial, sobrenatural, gore 💉🩸🩸🩸, con muchas muertes y de una forma inesperada dándole mucho sentido de amor a la vida. Lo escribí en mi Ig, esta serie es una ODA A LA VIDA y no es cliché.

Debo decirte que nunca había derramado tantas lágrimas por un mensaje tan profundo y hermoso, no puedo expresarte lo bien que te vas a sentir cuando finalices, se la recomiendo a todas las personas que puedan estar en un momento Blue, yo hoy me siento aliviada y feliz aún, y espero que con mis palabras logren transmitirte un ápice de la emoción tan linda que entrega.

Espero te animes y la veas por Amazon Prime video… O por esas partes medias ilegales, pero por favor, disfrútala.

Pd:

Para no hacer spoiler sólo decir que en el último capítulo vi la mejor actuación femenina de drama desde que me hice aficionada a las series y cine coreano, realmente merece ser premiada, y le digo que si de mi dependiera, le doy el Oscar a la serie y a la actriz sin dudarlo.

#kim jae wook #kim jaeuck #her private life #kdrama #crazy love #kactor #antique bakery #walrus #netflix #the guest #kim mi kyung #lee jae wook #park so dam #go youn jung

[hedonismoaudiovisual]

[24] BAFICI (19 de Abril al 01 de Mayo de 2023)

Nadar solo (Rescates)

Sujeto tácito 

A 20 años de su estreno, el festival proyectó Nadar solo (Ezequiel Acuña, 2003), un clásico de culto del cine independiente argentino y una película que logra captar de manera conmovedora esa angustia característica que muchas veces se suscita entre el final de la adolescencia y el inicio de la adultez. Con pinceladas de humor rejtmaniano en la ocurrencia de algunos diálogos que denotan el absurdo de lo cotidiano, el film se torna único por la tonalidad y la atmósfera entre nostálgica y triste que envuelve a sus lugares y a su personaje central, como si todo formara parte de un universo que está destruyéndose, desmoronándose y dejara a su protagonista desamparado, en la búsqueda de protección, afecto y nuevas verdades. En este punto, se volvería muy simbólica una escena entre el personaje principal y su hermana menor, en la que el primero le explica que el sujeto tácito es ese "que está, pero no está"; una indeterminación, un no lugar que afecta al héroe de un relato que, como en las siempre hermosas películas de Acuña, emociona aún más por aquello que sus personajes no terminan o no logran decir, por esa angustia contenida o incluso inconsciente que se adivina sutilmente en semblantes, ademanes o decisiones implícitas. La música triste, la playa en invierno, los objetos de la cotidianidad (que 2 décadas después son marcas de una época casi desesperadamente irreconocible del país), los encuentros y desencuentros casuales, todo en Nadar solo es tan cercano como inaccesible, tan entristecido como esperanzador, tan apático como sensible. Un film que tiene la genialidad de filmar, sin declamarlo nunca, algo tan difícil de capturar como la nostalgia, pero una nostalgia que mira al futuro.  

In water (Trayectorias)

El alma borrosa

En In water (2023), su film más reciente, Hong Sang-soo renueva su estilo ya muy singular con una puesta en escena sorprendente y radical: prácticamente toda la película, casi de extremo a extremo, se verá, se presentará, fuera de foco. Un recurso que bien puede interpretarse, en principio, como una idea de Hong para defender un cine que, como el suyo, mira más allá de las apariencias o convenciones y que incluso celebra muchas veces la incomprensibilidad o la imperfección, pero que también podría pensarse, especialmente después de ese final tan melancólico, como una técnica que le permitiría simbolizar el punto de vista atrofiado, el alma borrosa, desenfocada, del protagonista ante un mundo en el que abundan "los engaños de la vida".

Como en la mayoría de sus obras, el maestro coreano pone en abismo al cine dentro del cine, en este caso en la historia de tres jóvenes que se juntan a filmar un corto en una ciudad balnearia. Pero la belleza natural de los paisajes será atravesada, trastocada, por esa lente borrosa que así como devela la presencia de la cámara también estaría en afinidad electiva con el interior del personaje central, un joven director que se descubre conmovido espontáneamente por el contraste entre la bondad de una señora que limpia por iniciativa propia la basura de la costa y la indiferencia de los turistas que la ensucian. Así, a través de este protagonista, Hong expondría una concepción del cine ligada a la posibilidad de encontrar y retratar acciones nobles y bellas pero también de verse atravesado hasta el dolor más hondo (al punto de no soportarlo o de querer dejar de verlo) por aquello no deseado que surge dentro de lo que se encuentra.          

Otra película maldita (Noches especiales) 

Reconstrucción de una historia postergada

Exhaustiva, erudita y también necesaria, Otra película maldita (Alberto Andrés Fasce, Mario Varela, 2023) (re)construye la historia -bastante poco difundida- del cine de terror nacional y lo hace de una manera mayormente clásica al alternar el discurso de especialistas con fragmentos de films, pero proponiendo a la vez algunos modos de delinear un futuro favorable para un género históricamente relegado, desde las autoridades hasta la crítica, en el cine local. Una contribución valiosa y reveladora; un film que entretiene e instruye.

Arturo a los 30 (Competencia Argentina)

Crecer entre la comedia y la melancolía

"Azúcar amargo" es la canción que resuena un par de veces en Arturo a los 30 (Martín Shanly, 2023) generando varios momentos de clímax muy entretenidos y logrados. Pero además, ese concepto de lo dulce que se vuelve áspero, o también de la alegría que se tiñe de aflicción, condensa el tono de esta gran película. Una comedia con un fondo melancólico casi constante, que integra a la vez con naturalidad la diversidad sexual y que rebosa de ideas originales tanto en su estructura temporal como en su despliegue de gags y de personajes sumamente particulares. Un film sensible, veloz, íntimo, catártico, protagonizado de manera excelente por su director y que puede pensarse como un "hacerse grande tardío", como la historia de un joven en sus treintas que, a la vez que realiza varios duelos internos postergados, va transitando el camino hacia una vida más adulta. En ese sentido, la presencia recurrente de autos, trenes o micros simbolizarían esta transición, este recorrido íntimo entre pasado, presente y futuro que el film retrata magistralmente.      

    Le Parfum vert (Competencia Internacional)

Con vaguedad y tibieza

Una de las piezas teatrales que se citan en Le Parfum vert (Nicolas Pariser, 2022) se titula La ilusión cómica. De manera paradójica, en esa frase puede resumirse bastante de lo que ocurriría con el film: la comicidad, el suspenso, el absurdo son géneros o tonos buscados por la película pero que, más allá de las obvias buenas intenciones de su realizador, lastimosamente pocas veces se alcanzan y quedan sólo en la ilusión o, más precisamente, en la indeterminación. Por momentos tediosa o sin timing, por otros sin demasiada fuerza o gracia, la obra adolece en la construcción de climas tanto para la risa como para la intriga o el thriller, aspectos que contrastan con las interpretaciones muy dignas de sus protagonistas y la elección interesante de locaciones que sin embargo terminan disipándose en medio de una historia cinematográficamente tibia, vaga e imprecisa.                

(La repiten el domingo 30 a las 21:30 en el Gaumont)

La vida a oscuras (Competencia Argentina)

Retrato de un preservador

"Si uno ama mucho algo, qué mejor que no se termine nunca" se le escucha decir a Fernando Martín Peña en La vida a oscuras (Enrique Bellande, 2023), hermoso documental que registra con belleza y poesía la tarea indispensable y titánica de Peña por conservar las películas en rollos de fílmico, inmortalizando, así, un tipo de cine y de imagen originaria que, sin tareas como la suya, tenderían a la extinción total, al menos en Argentina. Una película que podría pensarse como romántica o nostálgica pero que tiene un semblante de resistencia que la vuelve a la vez esperanzadora y presente. Un film también objetual y de acción en tanto cubre la pantalla no sólo de planos detalle de latas de celuloide, obras en todos los formatos y salas de cine sino también de su homenajeado proyectando películas en la cabina en secuencias hermosas en las que verlo entre bobinas, manivelas y luces emociona singularmente. De este modo, Bellande logra así salvaguardar, registrar artísticamente, la tarea valiosa de un preservador cuya pasión inagotable y admirable se multiplica generosamente hacia todos los cinéfilos de nuestro país.    

(La repiten el sábado 29 a las 20:05 en el Multiplex Monumental Lavalle)

Clorindo Testa (Competencia Argentina)

Pistas no tan falsas

Con la lucidez y el talento para la comedia y la ironía que lo caracterizan, Mariano Llinás emplea en Clorindo Testa (2022) la figura del célebre arquitecto local para recorrer no tanto la historia del artista que da título al film sino más bien su propia biografía, especialmente la relación con su padre, Julio Llinás, casualmente, amigo de Testa. Así, a través de un semblante autorreferencial y paródico sobre la propia construcción de este documental, Llinás dejará en segundo plano, pero nunca ausente, el arte de Clorindo (presente en paneos por sus edificios emblemáticos de la ciudad, sus pinturas y hasta en una travesía a La Pampa) para centrarse en una búsqueda personal en la que el autor, de algún modo, reescribe el vínculo con su progenitor al mismo tiempo que hace discurrir en pantalla a su madre, a su esposa, a su hijo, a su hermana, a sus socios e incluso fotos y filmaciones con don Julio. Decidido a evitar a toda costa la sensiblería o el impacto emocional fácil, Llinás, sin embargo, logra momentos de genuinidad resplandecientes en las carcajadas espontáneas que surgen leyendo una publicación demencial sobre su padre o en una habitación compartida durante un viaje con su hijo. Entre esa gracia sincera, fuera de todo cálculo, se despliegan además libros, bibliotecas, documentos e, inevitablemente, parte de la historia político/cultural del país. Y también, aunque quiera presentarlo como una pista falsa, un homenaje sentido y verdadero al mismísimo Clorindo Testa.  

Notas sobre un verano (Competencia Internacional)

Perdida en el deseo

Acaso lo más significativo de un film tan sutil y detallista como Notas sobre un verano (Diego Llorente, 2023) esté por fuera de lo que explicitan sus personajes o, mejor dicho, quizás su mayor proeza se encuentre, justamente, en lo que no se dice ni se expresa pero que se deja intuir, interpretar o construir desde las miradas, los silencios y los espacios de su diégesis. Una película que pone en escena la dificultad de su protagonista para tomar una decisión amorosa y que lo hace alternando un tono mayormente sobrio y lacónico con estallidos potentes y logrados en situaciones de peso dramático, incluyendo por ejemplo las escenas exuberantes de sexo. Un contraste en el tono que también se presenta en la recurrente fluctuación de momentos de alegría y angustia, siempre con paisajes bellísimos de fondo pero además con la incertidumbre no sólo en los vínculos afectivos sino asimismo en lo que respecta a una realidad social acuciante para los jóvenes en España. En concreto, Llorente es un director que sin dudas sabe observar muy bien para acercarse al mundo interior y cotidiano de sus héroes y que tiene la sensibilidad aguda para que su obra no sólo conmueva con lo que expone en lo manifiesto sino también, especialmente, con lo que insinúan, sugieren o no dicen las ciudades, la naturaleza y los personajes.

(La repiten jueves 27 a las 17 en el Cosmos y el sábado 29 a las 15:30 en el Multiplex Monumental Lavalle)

Passages (Trayectorias)

Por el camino del amor propio

Es verdaderamente interesante el trabajo que hace Ira Sachs en Passages (2023) en relación a los puntos de vista de los personajes y a las identificaciones posibles que pueden suscitar en el espectador. Para empezar, el hecho de centralizar la narración en un protagonista que va descubriéndose como egocéntrico, inestable y calculador pero que desde el comienzo genera empatía por su hipersensibilidad y vulnerabilidad ya complejiza una historia en la que, paulatinamente, serán sus dos amantes quienes capturen la atención del film al lograr romper el círculo de manipulación en el que se encuentran inmersos. Pero Sachs todo el tiempo comprende y quiere a los tres protagonistas por igual y es en esta complejidad enunciativa donde el film adquiere gran riqueza. Una profundidad temática que además, desde lo formal, es acompañada por planos y secuencias de gran belleza que incluyen, al mejor estilo Ozon, escenas de baile, sexo y canciones conmovedoras en las que la seducción, el encuentro o la vulnerabilidad de los cuerpos adquieren una fuerza notable y siempre plástica, estilizada. Un relato inteligente acerca de un hombre y una mujer que escapan del masoquismo amoroso en el que los atrapa su amante; pero un protagonista que, a la vez, termina vencido, de rodillas, y que, como en el conmovedor tramo final, quizás lo único que busque sea escaparse de sí mismo.      

(La repiten el viernes 28 a las 18:15 en el Gaumont y el domingo 30 a las 18:00 en la Lugones)

Terminal Young (Competencia Argentina)

Mundo Seles

Crear un universo propio, con personajes encantadores y situaciones comiquísimas que hacen disfrutar fervorosamente al público es un trabajo muy celebrable y cada vez más admirable de Lucía Seles. En Terminal Young (2023), los protagonistas de la trilogía del tenis que enamoraron la edición anterior del festival vuelven a expandir su alma singular, sumándose además nuevos héroes que incluyen, entre otros, a la fascinante "la mujer de Villa Elisa". La directora edifica así un derrotero cómico y amoroso que no para de sorprender con diálogos, frases y acciones acertadísimas, muy minuciosas, para expresar la interioridad de cada personaje y que se amalgama con esa narración misteriosa que se imprime en los textos escritos -también en un lenguaje muy particular- sobre la pantalla. La ternura, la ingenuidad, la repetición, el amor, la frustración, la adultez esquiva, vuelven a maravillar de esta forma dentro de ese microcosmos Seles (¡y de sus intérpretes extraordinarios!) que ya es irresistible, adictivo.

(La repiten el jueves 27 a las 14:30 en la Sala Lugones)

Una claustrocinefilia (Competencia Internacional)

Conversar con las imágenes

En pleno confinamiento estricto por la pandemia, Alessandro Aniballi se sirve de su cinefilia, de su amor por el cine, para seguir conectado con un mundo (el concreto, y, también, el de la industria cinematográfica) que amenazaba con desaparecer y al que el recuerdo montado de obras cumbres de Welles, Antonioni, Fellini, Scorsese, Herzog, Ford, Truffaut, Godard, Pasolini, Kubrick y muchos, muchísimos más, parecería devolverle algo de sentido. Estructurada como una especie de diario íntimo o monólogo interior y narrada con la ayuda de herramientas estrella de las cuarentenas como las computadoras o las webcams, Una claustrocinefilia (2022) presenta un recorrido subjetivo por innumerables escenas de la historia del cine, siempre en paralelo, atravesadas o incluso acompañando los recuerdos y las vivencias de la biografía personal del propio director. Un autor ligado al cine también desde su lugar de crítico y que logra un tributo, o más bien un testimonio valioso, sobre cómo el arte puede estar en continuidad pregnante con la vida, con mayor fuerza aún en las situaciones inciertas y angustiantes.

(La repiten el miércoles 26 a las 16:45 en el Lorca)

Amor tóxico (Ramos del Val)

Comedia tan genial como dificultosa     

Amor tóxico (Norberto Ramos del Val, 2015) es indudablemente original, irreverente, personal, llena de ideas profundas y graciosas que se sostienen además por actuaciones destacadas y un trabajo de dirección también fantástico. Pero en esta tesis entre misántropa y romántica por momentos se filtran en su enunciación algunos aspectos bastante machistas que pueden terminar incomodando o resintiendo el relato. Así, por ejemplo, y detrás del aparente semblante de poder que se le daría a la protagonista, el film no puede dejar de representarla como un personaje tedioso, histérico, manipulador, por momentos francamente insoportable, socavando incluso muchos diálogos y situaciones inteligentes e interesantes que discurren en pantalla. Algunas frases cuestionables proferidas por la misma joven, sumado al rol antipático que se le otorga, sumarían a esta falta de coherencia que puede volverse incómoda y que reflejaría este encono latente, traicionero, ¿inconsciente?, desde la narración, con el personaje femenino. Una actitud que sería totalmente válida si desde la película no se expresara que la dificultad del amor está en el hecho de lograr relacionarse mutuamente y no, como deja entrever subrepticiamente, en el carácter difícil de la mujer. Lo tóxico entonces, declamaría el film, no sería el amor, sino las mujeres.

(La repiten el miércoles 26 a las 20:50 en el Multiplex Monumental Lavalle)

Nostalgia para el lago, Verano, Crisantemos salvajes entre hojas de mi agenda metí una flor, Al final el día, Una ofrenda musical (Competencia Internacional)

Diverso -e inmenso- programa de cortos colmados de fuerza, ideas y emoción

Los cortometrajes adquieren cada vez más potencia en el BAFICI. Esta edición parece no ser la excepción y volvió a sorprender con historias que, breves en duración, resultaron amplias en belleza, originalidad y conmoción.

En Nostalgia para el lago (Arturo Maciel, 2023), un canoero a la deriva en la noche estrellada del Amazonas y la música romántica más bien triste que se reproduce en una radio analógica componen algo así como un cuadro en movimiento cargado de belleza y de melancolía. El autor crea así una travesía digna de maestros documentalistas como Herzog por su aventura y sensibilidad logrando imágenes maravillosas e impactantemente poéticas.

Al igual que en el corto previo, los protagonistas de Verano (Rafael Ruiz Espejo, Luis Pacheco, 2022) casi no hablan pero transmiten sus emociones a través de sus miradas y de sus cuerpos. Una tensión sexual y también social que los directores hacen crecer y que parece liberarse en un desenlace que, como el resto del film, no busca cerrar significaciones.

Haciéndole honor a su título particular, Crisantemos salvajes entre hojas de mi agenda metí una flor (Valeria Díaz, 2023) resulta una comedia nerd, extraña y políglota que logra la tarea siempre difícil y rescatable de crear un mundo propio, incomparable. Un pequeño universo cubierto de haikus, pinturas vivientes, múltiples lenguas y sesiones con un terapeuta por demás heterodoxo, todo atravesado por la exasperación y los enojos de una protagonista que se torna adorable.

Indudablemente, las grandes cualidades de Al final el día (Carolina Vergara, 2023) se presentan en sus diálogos e interpretaciones. Dos mujeres que están "de vuelta", casi más allá del bien y del mal, y un film que emplea, con originalidad inusual en el cine local, el humor negro, incluso para referirse a temas como el suicidio o el rol de madre.    

La obra para cerrar la muestra no podía ser otra que la maravillosa Una ofrenda musical (Rogelio Navarro, 2023). Ante un tema (la enfermedad que transita el director) que muchos autores, razonablemente, abordarían con angustia o solemnidad, Navarro opone una representación singular rebosante de belleza, vitalidad y hasta alegría que termina emocionando profundamente. Los registros fílmicos del paso del tiempo entre el antes y el después de un diagnóstico doloroso e inesperado, paisajes hermosos en compañía de la persona amada, amistades que sostienen, enfermeras que asisten, una especie de diario íntimo escrito en la pantalla, la importancia terapéutica de la música y hasta discusiones con encuestadores van conformando, siempre a través de un formalismo diverso y original, una historia inspiradora con un protagonista talentoso y admirable.

(Las repiten el miércoles 26 a las 11:$5 en el Cultural San Martín y el viernes 28 a las 18:20 en el Cosmos)

Master Gardener (Trayectorias)

Trascender el pasado 

Protagonistas con experiencias pasadas oscuras y virulentas mancomunan inmediatamente Taxi driver (1976) y Master Gardener (2022). Guionista de la primera y director de la segunda, Paul Schrader recorre en su reciente film la idea de trascender, de dejar atrás el pasado traumático pero evitando esta vez la salida en la locura que tiene lugar en la historia de Scorsese. Con la jardinería como metáfora potente de aquello que con el tiempo puede renacer, la obra será siempre comprensiva, respetuosa del dolor que carga su personaje principal, héroe al que enaltecerá y dignificará continuamente a lo largo del relato. Una película que despliega un formalismo exquisito en la iluminación (la escena del primer encuentro sexual entre Narvel y Maya es fascinante), el montaje (por momentos imperceptible, dejando discurrir sin cortes las acciones y emociones de sus personajes; por otros frenético, reflejando su ansiedad o nerviosismo) y el orden temporal de la narración y que está siempre atenta a transitar esta cuestión reparadora, liberadora, de la vocación primero y del vínculo amoroso después. Admirador de Bresson, Schrader parece fiel al legado piadoso del autor francés de redimir a los marginales que sufren defendiendo la tesis que las personas, así como las plantas y las flores, y si se les da la oportunidad (y aquí el personaje de Sigourney Weaver es fantástico), pueden volver a florecer, a reescribir, a transfigurar su historia.     

 (La repiten el miércoles 26 a las 20:45 en el Multiplex Monumental Lavalle)

Afire (Trayectorias)

Los años de aprendizaje 

Lejos de las historias centradas en la Segunda Guerra Mundial y por fuera también de la temática mitológica de sus últimos films, Christian Petzold crea en Afire (2023) una especie de novela de formación bastante sombría con una puesta en escena que remite a su vez, por momentos, a lo mejor de las obras estivales de Éric Rohmer. Una belleza visual que es acompañada por diálogos y situaciones colmados de gracia, arte y seducción pero siempre teñidos -y aquí se despega del apacible aire rohmeriano- por un fondo de tensión prácticamente constante en relación a los incendios forestales que afectan las cercanías del lugar idílico en el que se alojan sus protagonistas. Fuegos de la naturaleza que hacen eco con la combustión mental de León, el personaje principal atravesado por una crisis en su inspiración y por su reciente y problemático enamoramiento hacia Nadia, su compañera inesperada de estadía. Pero esta historia inteligente, sensible, delicada y que también evoca en su trama la oscuridad sentimental del Romanticismo alemán, se potencia todavía más con la presencia y la interpretación de Paula Beer: su rostro, sus movimientos, su sonrisa, su voz, irradian un fulgor casi inefable que Petzold despliega de manera magistral al hacerla recitar -¡2 veces!- un poema conmovedor de Heine. Una secuencia estremecedora dentro de otra película fascinante de este director.

(La repiten el domingo 23 a las 15:30 en el Multiplex Monumental Lavalle)

Goutte d'or (Clément Cogitore)

Claroscuros de los márgenes

La curandería vuelve a estar presente en el festival, esta vez con Goutte d'or (Clément Cogitore, 2022). Igual de asfixiante y de compleja que El santo, pero situada en Francia y con un tono más social, el último film de Cogitore expone, a pura cercanía y movimientos de cámara, los claroscuros de sus protagonistas, quienes oscilan entre estafas, traumas y redenciones. Una narración que deja ver las miserias de sus retratados pero que no obstante nunca enjuicia ni declama sino que muestra, acompaña, e invita a la reflexión. La noche y el dolor omnipresentes encuentran así, por momentos, resquicios de calma, honestidad y hasta leves dosis de humor que suman al talante piadoso de la obra. Un recorrido simbólico que va desde los iniciales planos detalle de la descarga de basura de un camión recolector nocturno hasta el rostro final del personaje principal, en pleno día, procesando su encuentro trascendental con un grupo de preadolescentes.

(La repiten el lunes 24 a las 17: 20 en el Multiplex Monumental Lavalle y el sábado 29 a las 20:40 en el Lorca)

And, Towards Happy Alleys (Competencia Internacional)

Crear belleza dentro del caos 

Es extraño y al mismo tiempo único el efecto que consigue Sreemoyee Singh con su reciente documental And, Towards Happy Alleys (2023). Único -y maravilloso- porque, desde su lugar de joven cinéfila y bibliófila india, emprende un viaje de tesis desde Calcuta a Teherán para acercarse al país de los directores y poetas que la cautivaron en su vida. Y extraño porque logra irradiar un tono feliz, dulce y amoroso en una problemática -la censura a los artistas en general y a las mujeres en particular dentro del régimen iraní- que, a lo largo de la película, va descubriéndose cada vez más odiosa, cruel y antipática.

Así, a su desfile íntimo, sincero y celebratorio que incluye entrevistas a un director cumbre como Panahi, una visita a la casa de Kiarostami o citas de la poeta y directora Forugh Farrojzad, Singh añade no sólo epifanías particulares como el registro de fenómenos naturales (una nevada inusual, un río que se seca, árboles hermosos en otoño) o el magnetismo de su voz cantando sino también entrevistas a líderes políticas y diversas ciudadanas teheraníes, quienes relatan y reflexionan sobre la opresión que sufren en su vida diaria, sobre lo anacrónico de las diversas prohibiciones que las atraviesan cotidianamente y hasta de la esclavitud que les produce seguir la belleza hegemónica. Testimonios que, sin desatender nunca lo acuciante de cada situación, se matizan además, algunas veces, con humor (¡las cirugías de narices!), esperanza o hasta cierto idealismo humanista. En ese sentido, las secuencias finales con un grupo de niñas iraníes cantando y divirtiéndose en una escuela es un gesto (más bien, otro gesto) político del film que invita a despertar conciencia para que un futuro más libre e igualitario para esas chicas -y para la expresión artística en ese país- sea posible.  

(La repiten el sábado 22 a las 22:05 en el Cosmos y el lunes 24 a las 16:30 en el Lorca)

L'Envol (Trayectorias)

Cine esplendoroso y metafísico

L'envol (Pietro Marcello, 2023) es una película sencillamente hermosa. Un film de semblante literario ambientado en el primer tramo del Siglo XX en el que su director fragmenta en detalle manos, pies, rostros y sucesos de la naturaleza pero en el que nunca deja de unir, de reunificar, el alma, la nobleza y los contextos históricos y espaciales que atraviesan a sus personajes. Una obra, además, que cree y apuesta por la belleza del cine, por sus texturas en pantalla y por su potencia poética y metafísica; que cree en la magia, en la sororidad y en la libertad de alternar clasicismo y lirismo sin afectar la coherencia o la profundidad del relato. Así, solamente puede sentirse admiración pura ante la grandiosidad de una historia con protagonistas inolvidables (¡Raphael! ¡Juliette!, ¡Adeline!) que hacen de su pequeño mundo -y del cine- un lugar mejor.

  (La repiten el lunes 24 a las 20:20 y el martes 25 a las 16:30 en el Lorca)

El santo (Competencia Internacional)

Entre la luz y la oscuridad

Desde sus primeros segundos El santo (Agustín Carbonere, 2023) se vuelve una experiencia envolvente, atrapante. Por momentos luminosa, casi bressoniana, y por otros tenebrosa, incluso vil, la película explota al máximo la complejidad de su tema (los curanderos, su entorno y sus prácticas) a través de la imagen y el sonido en un relato permanentemente incómodo que celebra y rechaza a la vez. Y es en esta enunciación ambivalente que no cierra sentidos o significaciones donde irán confluyendo casi al mismo tiempo la fe y la locura, la vocación, la ambición y el chantaje y lo religioso y lo abyecto, siempre retratados (respaldados) con este formalismo notable tanto en la composición pictórica de los planos como en un trabajo de sonido que cubre toda la obra de un efecto perturbador. 

(La repiten el sábado 22 a las 11:45 en el El Cultural San Martín y el lunes 24 a las 20:25 en el cine Multiplex Monumental Lavalle)

Rk/rkay (Rajat Kapoor)

El cine dentro del cine, pocas veces tan ingenioso

La relación profunda y espejada entre un autor en crisis y sus creaciones, capas entrelazadas de puesta en abismo o cine dentro del cine, personajes que, misteriosamente, desaparecen en la imagen de películas ya filmadas y un timing, sensibilidad y capacidad fantásticos para la comedia, son algunas de las ideas y cualidades que hacen de rk/rkay (Rajat Kapoor, 2021) una obra sorprendentemente original, compleja e inteligente. La figura de Kapoor (además protagonista y guionista del film), uno de los invitados estrella de este BAFICI, representa así, con este largometraje, una invitación inmejorable para descubrir -o seguir conociendo- el profuso cine indio.

(La repiten el domingo 23 a las 13:15 en el Gaumont y el sábado 29 a las 15:30 en el Multiplex Monumental Lavalle)

Último recurso (Apertura)

Cuando perder es divertido 

Dentro de lo que ya es acaso una tradición, el primer largo de este BAFICI resultó, nuevamente, una muy buena comedia. Último recurso (2023), de Matías Szulanski, se vuelve disfrutable en toda su extensión al plantear un recorrido repleto de ingenio, situaciones graciosas y afectuosas y también, sorprendentemente, una celebración de la pasión por el periodismo de investigación, en este caso ligado al fútbol nacional de finales de los 20. Protagonizada por dos mujeres bastante outsiders a las que parece no importarles tanto ganar como el riesgo y la aventura (además de ser una dupla que contrasta entrañablemente), la película asimismo toma riesgos y resplandece con humor intempestivo, citas cinéfilas, instrumentos de viento, momentos absurdos y gags originales que la dotan de fluidez y disfrute. Una historia adrenalínica que con sus planos cercanos y desde su enunciación acompaña y enaltece a sus heroínas, prefiriéndolas derrotadas pero dignas y vitales antes que ganadoras inmaculadas y perfectas. 

Continuum - La playa (Apertura)

Historias condensadas

En solamente 6 minutos, Mariana Bomba conjuga y condensa en Continuum - La playa (2023) la experiencia personal iniciática y trascendental de sus protagonistas con parte de la historia política y social de un colectivo minoritario de Argentina en los años 90. Un film que dispone su archivo muy singular de forma poética y nostálgica y que suma aún más potencia y belleza al dejar ver, casi de refilón, la presencia radiante, cautivante, de una leyenda viva del cine nacional.

(Las repiten jueves 20 a las 15:30 en el Multiplex Monumental Lavalle, domingo 23 a las 19:30 en el Anfiteatro del Parque Centenario y sábado 29 a las 19:20 en el Gaumont) 

Por Gabriel Yurdurukian 

#bafici

[avecesveodramas]

Money Heist: Korea – Joint Economic Area.

Calificación del drama: 4/5 (⭐️).

Opinión del drama:

Como una persona que disfrutó y vivió todo el fenómeno que fue “La Casa de Papel”, no sabía qué esperar del primer remake de una de las series que cambio al mundo.

Me agradó la manera en que manejaron a las coreas y el impacto tan grande que sería unirlas, considero que fue una manera de mostrar los conflictos políticos que, considero, la serie original a veces no llegaba a abordar y que mejor manera de mostrar la “unión” de las coreas con el saludo en la línea que las divide.

El saludo, la esperanza estaba por los cielos de que las coreas estuvieran en paz y pudieran unirse en un futuro cercano, la manera en que se quita de la maqueta la línea divisoria del sur y del norte, simplemente cine.

Son muchos detalles que se aportaron a un mensaje tan fuerte como lo fue en la versión original, Corea se arriesgó con este drama pero no decepcionaron. Algo tan polémico como la cultura de Corea del Norte y trataron de mostrarlo en este drama, las diferencias entre los Surcoreanos y los Norcoreanos, pero a la vez las similitudes que los acercan a simplemente tratarse como personas y alejarse de las etiquetas y prejuicios del pasado.

Siempre se hablará de como se muestra a los Norcoreanos en los dramas, que tal vez Corea del Sur se trate de mostrar como un “héroe” y tal vez como extranjera nunca termine de comprender lo que las hizo dividirse y lo que las sigue dividiendo, pero es un tema que tiene que hablarse, pues simplemente, en ambos hemisferios hay personas con sueños, metas y ambiciones.

No es simplemente quitar la frontera, sino la unión de una comunidad, de dejar la etiqueta “Es del Sur” o “Él es del Norte” para simplemente considerarse ciudadanos coreanos.

Opinión de los personajes:

No hablaré de todos los personajes detalladamente, porque son un montón, pero destacaré lo que más me gustó de su interpretación.

Tokyo (Jung Jong Seo): Para mí, Tokyo siempre debe de estar primero. La actriz es simplemente magnífica en cada papel que interpreta. Esta interpretación creo que le dio más sentido a la misión de Tokyo, no solo como acto de rebeldía ante la situación de seguridad en su país, sino en todo lo que conlleva ser un Norcoreano en Corea del Sur.

Seon Woo Jin (Kim Yoon Jin): Pura diosa y bad ass woman en este proyecto, qué bendición. La inspectora se convirtió de mis personajes favoritos en esta versión.

Profesor (Yoo Ji Tae): Estuvo bien, solo que considero que hizo una copia exacta del profesor y no aporto al personaje.

Berlín (Park Hae Soo): GRAN ACTOR, GRAN PERSONAJE, EXCELENTE INTERPRETACIÓN. Miren, se dicen muchas cosas del Corea del Norte y no sé cuáles son ciertas, pero el flashback y lo que nos hizo ver porque Berlín es como es, simplemente magnificó.

Moscow (Lee Wong Jong): Bien, me cayó bien. Este personaje siempre merece algo mejor.

Denver (Kim Ji Hoon): Mi crush, me enamoré. Denver de por sí ya era de los personajes más carismáticos que nos pudo brindar “La Casa de Papel” y Kim Ji Hoon logró mejorarlo.

Río (Lee Hyun Woo): Me cae muy bien, por lo que pude conocer del actor, se alejó de los dramas un tiempo por críticas a sus actuaciones, pero en este papel me gustó mucho. Brindo una parte más humana y personal como lo es la cultura del estudio en corea y lo que debes llegar a ser si eres de una familia con poder.

Oslo (Lee Kyu Ho): Bien, me sigue dando miedo.

Nairobi (Jang Yoon Joo): Qué pedazo de mujer, de verdad que la quiero mucho. Yo siempre la defenderé, tú tienes todas las razones para hacer lo que quieras y no le debes de dar explicaciones a nadie.

Helsinki (Kim Ji Hoon): Bien, me sigue dando miedo.

♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡

#kdrama opinion #kdrama #avecesveodramas #korean drama #korean drama opinion #drama #korean #netflix #money heist korea #money heist korea joint economic area #Jung Jong Seo #park hae soo #Kim Yoon Jin #yoo ji tae #kim ji hoon #kim ji hoon actor #lee hyun woo #Jang Yoon Joo

[tengomilpalabrasparati]

Mattel lanza la Barbie ‘rarita’ tal como la mostraron en la película

El concepto de normalidad se utiliza en psicología para hablar de lo que es habitual, pero eso no quiere decir que lo normal sea siempre, ni mucho menos, lo bueno.

Como sociedad, tendemos a buscar estereotipos de comportamiento que nos indiquen que está bien y qué no para favorecer una buena convivencia entre las personas, que sea saludable.

Y aunque esto en principio resulta algo de lo más natural, lo cierto es que en ocasiones nos invade una idea de lo que es normal y lo que no lo es demasiado encasillada,  que resta libertad a nuestro verdadero comportamiento.

Y como tenemos el afán de permanecer dentro de los límites de lo normal es en ocasiones demasiado forzado, lo lógico es que sintamos que somos personas raras, porque hacemos o nos apetece hacer cosas que al parecer “no le gustan a todos”. 

Algo de esto cambió con la llegada de internet a nuestras vidas, cuando al fin pudimos descubrir que hay (muchas) personas a las que les gusta el cine coreano, el punto de cruz, el ramen, y todo aquello que en nuestro antiguo mundo, a veces demasiado reducido, parecía raro.

Todos hablamos de normalidad con mucha frecuencia, aunque eso no quiere decir que podamos definir siempre qué significa. En psicología se utiliza el término normal para hablar de comportamientos frecuentes, sin que eso signifique que sea mejor que lo menos frecuente.   Además, la normalidad se entiende siempre desde un contexto sociocultural, por lo que esta variará en función de nuestro entorno. 

La realidad que nos rodea varía de manera constante, se vuelve amable o inhóspita a demasiada velocidad, por lo que nuestra manera de reaccionar a las infinitas fluctuaciones de la vida es impredecible, así que no se pueden establecer unos parámetros de comportamiento normal en términos generales con demasiada facilidad. 

En ocasiones, en la sociedad actual se asocia ser normal con ser óptimo, y ser óptimo con la eficacia y la perfección. Esta idea puede dañarnos hasta el punto de hacernos sentir raros e ineficaces cuando no logramos los objetivos deseados.

En un entorno cambiante, debemos sentirnos seguros para permitirnos ser flexibles ante los acontecimientos, porque lo que ayer era normal hoy no lo es, y mañana será diferente. Por eso cuanto antes dejemos de intentar reducir el concepto de normalidad y lo ampliemos tanto como sea necesario, mejor nos sentiremos nosotros y mejor haremos sentir a los demás.

Una cosa es la tendencia natural a pertenecer a un grupo social a través de la imitación de comportamientos, y otra muy diferente afirmar que existe la normalidad. 

Los comportamientos estándar son una estadística, no una realidad, así que lo verdaderamente esperable es que coincidan determinados comportamientos en intereses con determinados individuos, pero no todos, ni mucho menos. Por lo que no existen razones reales, ni desde el punto de vista social, ni desde el punto de vista de la psicología, para afirmar que eres rara, o que no eres normal, por no coincidir con (aparentemente) el resto de la sociedad en gustos, pensamientos, intereses, etc...

Espero que Mattel no venda la muñeca como "Barbie rarita" porque traerá polémica ...

ℜ𝔬𝔰𝔞 🖤

#Barbie ‘rarita’ #La normalidad no existe #frases #citas #texto #foto #concepto de normalidad

[ayleenblogs]

Primera publicación en el blog :)

Hola buenas noches!

Me llamo Reven y hago reviews y soy escritora amateur, he creado este blog por conectar con gente que le guste el anime/manga, los videojuegos, los comics, las series y los manhwas coreanos, tengo ganas ya de conoceros gente *-*

Os paso mi blog personal por si quereis echar un vistazo:

Ayleen Blog – Bienvenid@s a mi blog personal. Fan de la literatura, el cine clasico, la mitologia y cosas frikis. (art.blog)

graciaaaaaas

#reviews #bloguera #anime #gaming #books & libraries #history #music #television #manga #comics #manhwa #webtoon #lezhin #tappytoon #tapas comic #dc universe #marvel #mcu #classic cinema

[caminadrummer]

para el ask meme de las bandas: seventeen. seguro no los conoces son una bandita chiquita. y monsta x y wonho tmb ya que estamos

gracias cha tkm mucho. a ver quiénes son estos injunables...

svt

If I know them:

Favourite Song: dificilísimo bro... en este preciso instante vamo a decir run to you

Least Favourite Song: 'bout you. perdón la odio.

Favourite Album: mmmmmmmmmm teen,age o your choice

Least Favourite Album: boys be

Song that got me into them: adore u en su momento, pero la reyna fallin' flower es la que me metió de nuevo en el paco así que se lleva el crédito

Seen Live?: cuenta haber visto el coso que pasaron en el cine?

Rate: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10000

monsta x

If I know them:

Favourite Song: who do u love? perdón soy basiquísima pero la amo. wildfire y mercy van al top 3 gracias hyungwon

Least Favourite Song: hay un millón de temas que no juno lo suficiente como para tener una opinión así que vamos a lo seguro, love

Favourite Album: all about luv. de los coreanos mmm peleadísimo entre one of a kind y no limit

Least Favourite Album: soy re fake fan no sé

Song that got me into them: uy ni idea. creo que una de las primeras que escuché que me gustó mucho fue beautiful. ah y ongshimi <3

Seen Live?: ojalá jesú

Rate: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10

wonhito

If I know them:

Favourite Song: lose

Least Favourite Song: no text no call

Favourite Album: love synonym #2

Least Favourite Album: blue letter

Song that got me into them: casi seguro que lose

Seen Live?: sí me revoleó la remera a mí

Rate: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10

#gracias beibiiiii #ask #cha #transwanyin #kpop for ts

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Cine “Parásitos”

Hoy nos adentramos en el cine coreano, con una interesante película. FICHA TÉCNICA: Título original: 기생충 (Gisaengchung) Título en español de España: Parásitos Título en español latinoamericano: Parásitos Calificación de edad: MA+16 (No recomendada para menores de 16 años) Ficha técnica: Director: Bong Joon-ho Guión: Bong Joon-ho, Jin Won Han Productores: Kwak Sin-ae, Bong…

View On WordPress

#cine coreano

[sonyclasica]

GENE BACK

BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA CABRINI

Sony Music Masterworks publica hoy CABRINI (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK) del compositor GENE BACK. El álbum contiene música original escrita por Back para la película, que narra la vida de la santa y misionera católica Francesca Cabrini. En esta magnífica colección de 24 temas se incluyen varias canciones interpretadas por tenores italianos: Rolando Villazón, Liam Campola y Virginia Boccelli. Cabrini, de Alejandro Monteverde, se estrena hoy en los cines.

Consíguelo AQUÍ

Sobre la banda sonora, el compositor GENE BACK dice: "Ha sido una oportunidad excepcional escribir una partitura temática tan clásica e inspirada en la ópera italiana, que no es algo habitual hoy en día. Además de poder trabajar con algunos de los mayores talentos musicales del mundo clásico, desde la familia Bocelli, Rolando Villazón, hasta la orquesta de Ennio Morricone (Roma Sinfonietta), componer en este género musical se volvió algo personal, ya que está relacionado con la profesión de mi padre como profesor de canto de ópera. Esta actitud resultó ser una fuente de inspiración extraordinaria, extendiéndose a cada uno de los jefes de departamento que aportaron su talento a la película".

SOBRE CABRINI

De Alejandro Monteverde, galardonado director de 𝘚𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘍𝘳𝘦𝘦𝘥𝘰𝘮, llega la poderosa epopeya de Francesca Cabrini, una inmigrante italiana que llega a Nueva York en 1889 y se encuentra enfermedad, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una arriesgada misión para convencer al hostil alcalde de que garantice viviendas y asistencia sanitaria a los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés chapurreado y una salud precaria, Cabrini construye un imperio de esperanza distinto a todo lo que el mundo había visto jamás.

SOBRE GENE BACK

Gene Back, nacido en Nueva York y afincado en Los Ángeles, es un compositor cinematográfico y multiinstrumentista coreano-estadounidense cuyo trabajo reciente abarca películas aclamadas por la crítica, como el debut como director de Randall Park, SHORTCOMINGS, y el próximo estreno mundial en salas del biopic épico CABRINI, dirigido por Alejandro Monteverde. Además de su trabajo para cine, Gene ha producido y coescrito recientemente la canción "Dare To Be" con Andrea Bocelli y Virginia Bocelli, su primer dúo original juntos. También ha colaborado con otros artistas y grupos de renombre internacional como Gotye, Talib Kweli o The Books.

Formado como violinista clásico y con una vida dedicada a la grabación independiente, su arte multiinstrumental está en constante evolución. Su estilo distintivo de interpretación se refleja en todas las partituras y composiciones para cine, ya sea con una orquesta sinfónica completa, un conjunto acústico electrónico de cámara o una canción folk. Su habilidad para incorporar su voz única en todos los géneros también se ha extendido a numerosas campañas publicitarias importantes, experiencias de realidad extendida (XR) y producciones teatrales.

Como primer compositor estadounidense seleccionado para un BAFTA Breakthrough, Gene es un apasionado defensor de la diversidad y la inclusión en la industria del entretenimiento. Sus colaboraciones en proyectos documentales se centran principalmente en cuestiones de identidad y progreso social.

Aparte de su vida musical, Gene es un ávido excursionista con un profundo aprecio por la naturaleza y el arte culinario casero.

Contenido Del Set:

Senza voce

The Letter

Permission

A Day in the Slums

Welcome to America

Gli Orfani

When I'm Away

The Divine Feminine

Crostati

Built Upon the Dead

Inspection

Legacy

Twenty Cents

Lacreme Napulitane – Liam Campola*

Unsolicited

Vesti la giubba – Rolando Villazon*

Legacies

Va, pensiero – Virginia Boccelli *

Obedience

Armor and Strength

At The Hour Of Our Death

La Fenice

Empire

Voci e visioni

*Denotes vocal tracks

CONECTA CON CABRINI

PÁGINA WEB | TRÁILER | FACEBOOK | INSTAGRAM | TWITTER | TIKTOK

#Gene Back #bso #Youtube

[duncandegross]

[hala2021]

La cría, parte 19 (esto es solo una historia inventada y una continuación del cuento «Las flores»)

Después de escuchar la voz de mi hija, oí como el sonido de un disparo que provenía del patio. Salí y ahi vi, arrojada en el piso, a esa criatura, como un reptil humanoide, con ojos de alien. 

—¡Señora, no se acerque! —me dijo el custodio—. Tuve que matarlo. Sentí miedo, porque se acercó a mí, como para devorarme.

Y yo pensé en que se trataba de Margarita, pero ellos no lo sabían. Tal vez, su amor por el custodio la había traicionado y ya no pudo aguantar la emoción. Y debido a eso, perdió el camuflaje de humano y mostró su verdadera forma de reptil. Quizá en otra vida, Dios podría convertirla en una mujer. Pasarían los años, el custodio moriría y volvería a nacer. Entonces, ambos se conocerían, se amarían, se casarían. No sé..., todo eso se cruzó en mi mente, tal cual una ráfaga, en un par de segundos.

—Es Margarita. Ella era un reptil. Vamos a enterrarla en el fondo del jardín, que nadie nos vea —le dije, con algo de pena. Después le confesé que ella estaba enamorada de él. Ambos llevamos el cadáver. Él lo tomó por los brazos; y yo, por las piernas. Me ayudó a cavar el pozo y le dijo a los demás que no dijeran nada, porque podían despedirlo. Los otros custodios observaban al reptil humanoide, algunos con sorpresa; otros, con asco. Yo recé un "Fátiha", que trataba de una oración islámica. Y después pasaron los días. Yo planté frutillas sobre la tumba de Margarita. A ella le encantaban. 

Les dije a mis custodios que deseaba ir al Patio Bullrich, para ver una película en el cine. Fui a ver "El rapto", no sabía ni de qué se trataba. Mis custodios esperaban afuera. Yo les había dicho que ese era un lugar seguro, repleto de policías. Llevaba anteojos negros y una gorra, para que nadie me reconociera. 

Fui al baño y cuando salí para lavarme las manos, y cuando me encontraba secándome, una pelirroja me toca el hombro, por detrás.

—¡Mirá, vieja, Tae es nuestro. Las frutillas tendrás que comprarlas en el super, pero con él no te vas a casar —me dijo nerviosa, con una vincha violeta.

—¡Ah, vos sos Army! ¿No?

—Army hasta la médula, vieja, todas somos —me contestó, señalándome a las otras. Una era rubia, joven; y la otra, parecía coreana.

—¡Ay, querida! ¡No te das cuenta de que es un cuento inventado! ¡Mirá si un muchacho tan joven se va a fijar en mí! Y en vos creo que tampoco se fijó, porque te veo algo desesperada, ja, ja, ja.

—Decinos la verdad, si ya estás hablando con Tae —me preguntó la que parecía de origen coreano. 

—¡Ay, nena! ¿Vos pensás que yo te tengo miedo a vos? Para que revienten un poco, quiero informarles que mi frutilla dejó BTS por mí —les dije. Y disimuladamente accioné la alarma de mi gargantilla, para que viniera mi custodia. Abrió la puerta del baño una mujer de seguridad, parte de mi equipo y se las llevó a las tres. La pelirroja lloraba y me amenazaba, me gritaba que ellas eran millones.

Yo sali del centro comercial, custodiada. Llegué a casa y tomé un café con leche. Abrí la ventana y observé desde lo lejos las frutillas, es decir, la tumba de Margarita.

[itisacolor]

Recap 2023 en photo dump 💜📸

Un pequeño recap de la mitad de mi 2023, de enero a julio🫶🏻

El año fue📈📉📈 pero conocí personas hermosas y vivi experiencias únicas donde puedo decir que tuve enseñanzas muy valiosas.

Fue un año donde cumplí varias metas, fui en busca de encontrar mi propio camino siguiendo realmente lo que me hacía feliz. Aprendiendo que no necesito culminar algo solo por obligación. Cambiando eso de “todo lo que inicie debo terminarlo” sin sentir culpa luego.

Agradezco tener la suerte de decir que cada lágrima me enseño algo❤️‍🩹

📈Enero: mes donde conocí delta y desconecté por completo sin sentirme culpable, vi los atardeceres más bonitos. Fui a una pileta con amigos.

📉Febrero: fui a un parque de diversiones con personas que son parte de mi corazón, conocí AirPort bar, jugué paintball (no me encantó pero creo que quiero jugarlo con pintura), comí comida colombiana, me regalaron las flores secas que tanto quería, fui a backroom y pedí un trago que no me gusto solo por curiosa, conocí uptown, cocine con amigas, fui al cine, comi comida peruana…

📈Marzo: vi a una amiga después de mucho tiempo y se sintió muy bonito, me di cuenta que estaba enamorada pero tenía miedo de estarlo, trabaje en un evento de una marca a la que espero ser modelo algún día, me inscribí en la universidad, conocí sushi club, le presenté mi lugar fav, conocí tupson, visite el barco de puerto Madero y vi un stand up por primera vez.

📈Abril: hornee galletas, conocí los túneles de san Telmo, conocí Aleppo, fui a un bbq coreano, fui a Suship.

📈Mayo: me fue mal en mi primer parcial, hice lindas amistades, comi comida española y fui muy feliz, fui a correr y descubrí que eso no era para mi.

📈Junio: Tuve una cita muy linda, Taylor swift anuncio fechas a latinoamerica, comí comida peruana (again), me regalaron la pulserita roja que quería, me tome un selfie con un afiche de Taylor en la calle, fui modelo para una marca que amo, tuve la mejor videollamada de mi vida cuando obtuve entradas para el the eras tour, salí mal en parciales (again).

📉Julio: Me mordió un perrito sin querer, me corte el cabello, fui a comer con alguien que amaba porque me sentí triste por mis parciales, fui al cine e hice amigos nuevos, tuve charlas largas mientras estaba triste, lloré mucho, perdí personas que amaba, mi mejor amiga me llevo al lago regatas porque yo quería ver el agua. Tuve el corazón roto❤️‍🩹

📉Agosto: Conocí casa gin, me animé a hablar inglés, me desprendí de antiguos recuerdos, conocí la ferneteria, conocí toki coffee, me compre una cámara, conocí la calle, vi hermosas lunas llenas.

📉Septiembre: me saque la muela del juicio por lo que comí mucho helado y vi muchas series, comencé pilates, me fue muy bien en parciales, hice las pases con algunas personas.

📈Octubre: Comencé a conectar más conmigo misma e hice cosas sola, me compré libros, fui a una fiesta con mis amigas y la pase muy lindo, volví a ver a una vieja amiga, tuve una mascota por una semana (la de mi bestie), me disfracé por primera vez para Halloween, comencé a emocionarme y planear mi outfit para el concierto.

📈Noviembre: Busque mi paquete vip, le presente la comida venezolana a una amiga, me regalaron friendship bracelet e hice amigas Swifties, viví el mejor concierto de mi vida y la mejor noche, tuve un lindo cumpleaños rodeada de las personas que me quieren, los de mi trabajo me hicieron una linda sorpresa, fui a blow up con alguien que comenzó a ser una persona muy importante en mi vida, probé un postre de Transylvania, tome café en un vaso de galleta.

📈Diciembre: logre cosas que no me creía muy capaz en pilates, tuve mi pasaporte, hice nuevas amistades, hice por primera vez un recorrido de bares (fueron 3), me reencontré con viejas amistades, me inscribí para estudiar algo con lo que sueno desde hace mucho, me tome foto con otro cartel de Taylor, pase navidades con otras costumbres, trabaje en Año Nuevo y la pase bonito❣️