#manierismo

[neapolis-neapolis]

Annibale Caccavello e Giovan Domenico D'Auria (?), Assunzione della Vergine (1557-66), altare;

Annibale Caccavello e Giovan Domenico D'Auria (?), Monumento sepolcrale di Scipione Somma (1557-66);

Ignoto pittore manierista napoletano, Storie di Gesù (1570-75)

Cappella di Somma, Chiesa di San Giovanni a Carbonara, Napoli.

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[tragediambulante]

Portrait of Cosimo I de'Medici, Pontormo (Jacopo Carucci), about 1538

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[conformi]

Bernardo Buontalenti, staircase of the presbytery for the church of Santa Trinita, now in Santo Stefano al Ponte, Florence, Italy,  1574 VS Ubald Klug, Ds-1025, De Sede, 1973

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[proartsblog]

Don Carlos, 1566 by Sofonisba Anguissola (?1532-1525), Museum of Fine Art of Asturias

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[lightthereis]

El Greco (Domenikos Theotokopoulos) - The Entombment Of Christ

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[museoweb]

Andrea del Sarto - La Sacra Famiglia - 1528

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[anthonnyr]

¡Hablemos de: La agonía y el éxtasis!

Nos ubicamos en Roma del siglo XV donde nos habla un poco de un personaje importante para el arte y arquitectura llamado Miguel Angel.

Dicho personaje se nos presenta de forma adecuada llegando a conectar con él en sentido de su preocupación, intención de artista y como no le gusta sentirse presionado y mandado, algo que admiré y me daba risa cuando el papa le preguntaba cuándo estará lista su pintura y Miguel le respondía "cuando acabe" (La termina 4 años despues JAJAJA)

La forma de representar este gran artista en la película me gustó, porque lo representaban como una persona con alta fe, queriendo superarse y superar a los griegos, su propio jefe por así decirlo, terco y más

Al final, me encantó el hecho que el papa no solo se sentía orgulloso de la pintura de Miguel Angel, sino que haber domado a este artista para que lo hiciera y fuera posible. Además, también me encantó el hecho de cómo la pintura de Miguel Angel lograba traspasar la fe, divinidad y el amor a Dios hacía la persona que viera dicho arte a pesar de tener diversos elementos en ellas (Sobretodo la pintura de la Creación de Adán, donde se expresa hermosamente el humano creado sin odio y pecado, sino en su más pura inocencia)

Este último tema respecto a los diversos elementos en las obras, ahora para mi tiene más sentido la llegada (años después) del Manierismo y porqué veían a Miguel Angel como un genio insuperable y porqué esta corriente artística siempre buscaba desesperadamente la superación. La respuesta que me daría personalmente, es porque así como Buonarroti superó los estándares griegos en el arte, el Manierismo querían superar a Miguel Angel

Esta última es una comparación de la última pintura de la capilla Sixtina (Esa que el papa le mando a Miguel Angel en la película que la hiciera antes de su tumba pero al final se retractó) VS Una pintura del Manierismo. Todo esto con el fin de dar entender un poco más mi idea final y el paralelismo de estas obras y corrientes diferentes.

#arquitectura #historia #arte #Miguelangel #manierismo

[jepsoon0903]

Villa Caldogno

Está villa de Andrea Palladio se encuentra ubicada como su nombre lo dice en Caldogno - Italia. Su nombre proviene de sus propietarios. Forma parte del conjunto de villas palladianas nombradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994 y 1996.

La fachada resalta por su frontón triangular en el centro bajo el cual se abren tres arcos precedidos por una bella escalera.

Notables son los frescos en el interior que entre arquitecturas ilusionistas embellecen los pasillos y cuentan las historias de personajes admirables como Scipio y Sofonisba o de los varios invitados de la casa mientras están entretenidos jugando a las cartas, bailando o tomando un refresco. Villa Caldogno representa una oportunidad única para escuchar los cuentos de las costumbres y de vida en villa en el siglo XVI.

Sin embargo, la estructura recuerda a otras villas de autoría palladiana indudables, como la Villa Saraceno y la Villa Pisani en Bagnolo de Lonigo (1542).

La planta es muy simple y las habitaciones no son perfectamente proporcionadas, lo que muy probablemente deriva de la reutilización de los muros preexistentes. En todo caso, determinantes para una atribución a Palladio resultan las analogías, sobre todo en la vista anterior, con obras como la villa Saraceno o villa Muzani.

En el interior la villa tiene frescos obra de Giovanni Battista Zelotti, en un estilo parecido a los ejecutados en la Villa Foscari, también diseñada por Palladio. Las dos estancias más grandes de la izquierda fueron pintadas al fresco alrededor del año 1570, por Giovanni Antonio Fasolo y Giovanni Battista Zelotti, y presentan los acontecimientos de la vida de Escipión y Sofonisba. El salón fue pintado al fresco creando una arquitectura ilusoria en cuyo interior se desarrollan momentos típicos de la vida en la villa de la aristocracia del tiempo (juegos de naipes, danzas, conciertos o una merienda).

En si decidí elegir está villa de Andrea Palladio principalmente por lo atractivo de su fachada ya que hace que llame mucho la atención, y a pesar de que posee una planta sencilla; supo reutilizar los elementos ya existentes logrando así una buena decoración interna que ya se ha mencionado.

@lonuevodenuevo

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[thecommaconstellation]

Bronzino, Lucrezia Panciatichi, 1541 ca, olio su tavola

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[thegianpieromennitipolis]

Da: SGUARDI SULL’ARTE LIBRO PRIMO - di Gianpiero Menniti 

CADONO LE UTOPIE DELL'UMANESIMO - Prima Parte

Cielo plumbeo che scolora nel violaceo saldandosi con un paesaggio di sfondo annerito dalle tenebre, la luce che scolpisce con durezza, trattando la materia con modalità plastiche, delineando volti e corpi nel segno di una sintesi espressiva netta, tagliente, definitiva.  La croce, che colma l’asimmetria della scena, ha una consistenza architettonica monumentale, centro di un movimento che scaturisce dalla Maddalena inginocchiata e contratta in uno spasimo scomposto diretto verso la Vergine, risparmiata dalla luce in un corpo che si abbandona cadente, retto da due pie donne, ad un muto disperato dolore.  Mentre poco sopra il movimento, realizzato con l’uso delle scale, si riavvita nello stagliarsi di muscoli contratti in un dinamismo esasperato che ascende, s’infervora brutalizzando i volti ed i gesti in una bassa manovalanza da cadaveri ed infine, a compimento di una parabola che segue il disegno della carpenteria della pala, si conclude nell’umanissima costernazione di un fanciullo che regge una delle scale mentre in primo piano un “masaccesco” San Giovanni, in analogia con la postura della Vergine, china il capo lasciandone il volto alle mani che coprono alla vista l’inesprimibile disperazione.  Non è un caso che i volti colpiti dal dolore siano occultati: quello della Madonna in ombra, quello della Maddalena di scorcio e poi quello di Giovanni. L’iconografia classica misurata sui protagonisti della scena sacra ne viene sconvolta, ribaltata a favore di comprimari senza nome, contriti (le donne) o affannati ed eccessivi (le figure che si dibattono intorno al corpo del Cristo). Questo contrasto anima di pathos profondo la scena che pur essendo scarna ed essenziale, appare satura di convincente ricerca espressionistica.  Il Cristo di questa deposizione, risalente all’anno 1521 e conservata a Volterra dove fu dipinta da Giovan Battista di Jacopo di Gasparre, al secolo Rosso Fiorentino (1494 - 1540) è davvero un corpo che possiede l’inerzia e la pesantezza di un cadavere, è trattato come tale in un coacervo di grida e di trambusto.  Eppure, la sua maestà è evidente: il volto è sereno, quasi sorridente.  Lo spasmo terrificante che coglie nell’istante della morte cruenta non ha lasciato segni: il suo spirito è già asceso mentre nessuno degli astanti se ne accorge.  Le scale degli uomini sono misera materia nel confronto con la levità del trascendente.  La materia è come schiacciata, racchiusa nello spazio angusto del supporto, spinta verso il basso dalla figura di un vecchio satiro appollaiato sulla sommità della croce.  Il corpo di Cristo è attratto verso la terra ma il suo volto è l’unico a protendersi, in un’involontaria torsione del capo, verso il cielo, verso la salvezza, verso la pace celeste. 

- In copertina: Maria Casalanguida, "Bottiglie e cubetto", 1975, collezione privata

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[neapolis-neapolis]

Pedro Fernández, Andata al Calvario (1512-13), Cappellone del Crocifisso, Basilica di San Domenico Maggiore, Napoli.

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[tragediambulante]

Abduction of a Sabine woman, Giambologna, 1574-80

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[conformi]

Bernardo Bertolucci, The Dreamers, 2003 VS Simone Peterzano, Deposition of Christ, 1584-1585

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[proartsblog]

Bartolomeo Passarotti (1529-1592). Esse Homo, 1575.

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[banquisefond]

Have you ever seen a red haired Jesus ?

(tw : mention of suicide)

The dead Christ or The pieta by Rosso Fiorentino, 1535

Here is the representation of Jesus removed from the cross, laying dead. What makes it stands out is the odd choice of his hair color. The Christ is traditionally represented with dark hair or blond in occidental art.

Then, why does Rosso paints him with ginger hair ?

This painting, beyond the religious theme, is actually an autoportrait of the artist. Rosso quite often represents himself in his compositions, therefore, it is well known that he had red hair. Here, it goes further. Rosso compares himself to the Christ.

Rosso was a very tormented man. He was traumatized by the war back in Italy, more precisely the sack of Rome in 1527. Moreover, he faces a religious crisis due to the apparition of protestantism with Luther.

This painting is one of the last works of Rosso before committing suicide in 1540.

Thus, Rosso paints himself like the dead Christ as a preview of what's gonna happen to him.

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[car-je-est-un-autre]

FLUCHTVERSUCH, 2008 // Neo Rauch

#manierismo #art