#guion literario
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Guion Literario
Empecé a escribir la sinopsis de mi cortometraje y al parece me hacia falta profundizar en la historia de una manera más visual. Así que lo dejé por el momento ya que la sinopsis puede variar según vaya avanzando la historia. Aunque la idea es muy puntual, así que empecé a escribir el guion literario y todo va muy bien. Pronto compartiré la sinopsis.
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Recuerden que mi sitio principal es este
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De nuevo "De nuevo en acción": Ahora si, el Sindicato de Guionistas de América terminó su huelga hoy 27 de septiembre a las 12:01 AM. El acuerdo para acabar el paro obliga a Hollywood a restringir el uso de Inteligencia Artificial o IA en guiones. Citando a la revista Variety:
La IA no puede escribir ni reescribir material literario.
El material hecho por IA no cuenta como material de origen en ningún modo que le quite créditos y/o derechos a guionistas.
Los guionistas pueden elegir usar IA para escribir (si su lugar de trabajo lo permite), pero nadie puede forzar a guionistas a usar IA.
Al dar material a guionistas, los estudios deben advertir si uno o más de los materiales fueron hechos parcial o totalmente con IA.
El Sindicato de Guionistas se reserva el derecho a declarar como prohibido el uso de material de guionistas para entrenar IA.
El acuerdo también incluyen mejoras salariales y mejoras de regalías por streaming. Los guionistas podrán volver a trabajar a partir de hoy. Dicho eso, los actores de Hollywood aún siguen en huelga para exigir (entre otras cosas) restricciones al uso de IA para sustituir actores. [x]
#gif#cine#tv#streaming#wga strike#looney tunes#looney tunes back in action#marvin the martian#daffy duck#dalek#inteligencia artificial
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¡Hola! Soy Klau (she/her, 21 años) y busco partners (+18, menores dni) para montar un server de Discord llevando la temática de Genshin Impact. No es necesario estar cien por cien actualizado con el lore, a mí también se me escapan detalles. Me gustaría que fuera con OC's, aunque si alguien realmente quiere usar un personaje canon, no estoy opuesta.
La idea es que sea un servidor donde podamos rolear 1x1 en los canales, pero también en grupo, así que la búsqueda no se limita a solo una persona.
- Pido rol literario, es decir, con guiones para escribir diálogo, párrafos separados, en tercera persona y respuestas largas. Tampoco tienen que ser dos posts de Discord, pero abstenerse la gente que rolea dos líneas.
- Me gusta conversar por ooc en los propios canales fuera de rol, en especial compartir headcanons, reírnos de lo que pasa en rol y todo eso. Simplemente buen rollo.
- No busco conflictos de ningún tipo. Si hay algo que no gusta, solo hay que decirlo como personas normales.
- Estoy abierta a nuevas tramas, líneas de conflicto ic, de todo. Me encanta seguir a otras personas en ese tipo de cosas, porque normalnente soy yo quien las crea. Tampoco me importa que, por el bien del rol, nos inventemos un poco la información de las regiones que aún no están en el juego.
- Me encantaría también que jugáramos juntos al Genshin si se da la oportunidad.
Si alguien está interesado, que me contacte por MD por Tumblr o dé like a este post y yo les contactaré.
También estoy abierta a lo mismo pero con Honkai Star Rail o Seis de Cuervos (soy un multifandom mess), por si alguien prefiere ese juego antes que Genshin o está interesado en otro tipo de media.
#「☾」 role play#rol literario#rol en español#role play#genshin impact#honkai star rail#six of crows#búsqueda rp#ad for partners
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Charles Bukowski ¿Las cosas del Maestro “Maldito”?
Heinrich Karl Bukowski, conocido como Charles Bukowski, fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania, representante del realismo sucio y considerado como un «poeta maldito», debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia
Bukowski escribió libros de diversos géneros, tales como: diarios, relatos, novelas, poesías, ensayos e incluso llegó a escribir Barfly, un guion cinematográfico basado en su alter ego Henry Chinaski, dirigida por el cineasta francés Barbet Schroeder, película en donde realizó un cameo en un bar. Esta experiencia la recopiló en un libro de relatos, Hollywood (1989).
La obra de Charles Bukowski recibió tantas críticas negativas como positivas. Se le acusó de practicar un estilo soez como mero exhibicionismo literario y de reiterar sus obsesiones de modo efectista. Otros críticos, en cambio, realzaron su autenticidad y su condición de escritor maldito
#Heinrich Karl Bukowski conocido como Charles Bukowski fue un escritor de relatos novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania#¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?
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El 12 de junio se celebra el Día Internacional del Doblaje, para rendir homenaje a todas aquellas personas que se dedican a poner voz a distintos personajes de forma profesional.
El doblaje de voz es un proceso que consiste en la grabación y sustitución de voces de personajes reales o de animación en un medio audiovisual (cinematográfico, televisivo y radiofónico) mediante recursos digitales. La finalidad del doblaje es dar personalidad y voz a caracterizaciones de personajes en otros idiomas.
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Es muy común utilizar este recurso en filmes, videos, películas animadas, musicales y otros formatos y este proceso es llevado a cabo por personas calificadas o actores de doblaje que generalmente son anónimos o no son reconocidos por el público espectador.
Orígenes del doblaje
En Europa el doblaje se inició a finales del siglo XX y principios de los años 30, utilizándolo como un recurso fundamental para ejercer el control de la información y fortalecimiento de la identidad, en un contexto político y nacionalista marcado por la época. Algunos de los países que incursionaron en el doblaje fueron España, Alemania e Italia.
Estados Unidos tuvo sus inicios en el año 1928 con la película Devil and Deep y en el año 1938 mostró al mundo la icónica película animada Blancanieves y los Siete Enanos, doblada totalmente en idioma español.
En Latinoamérica, México incursionó en el mundo del doblaje en pleno inicio de la época dorada del cine mexicano.
Tipos de doblaje
De acuerdo al medio audiovisual (televisión, cine, radio, teatro) estos son algunos de los tipos de doblaje más utilizados:
Locución interpretativa o Voice-Over: Es una voz emitida sobre la original y se utiliza comúnmente en transmisiones en vivo, que requieran de una traducción simultánea sobre la voz original de fondo.
Doblaje de documentales: Se utiliza a un narrador que presta su voz para efectuar la narración del documental, acompañado por un audio de fondo, acoplando su voz con los sonidos y efectos. En la narración el tono de voz generalmente es pausado y relajado.
Doblaje de videojuegos: Anteriormente en los videojuegos se utilizaban sonidos electrónicos de relleno. Se incorporaron las voces de los personajes para profundizar en el contexto y temática del videojuego.
Doblaje de animación: Se utilizan voces dobladas para dar vida a personaje ficticios o irreales, haciendo hincapié en aspectos como el tono de voz, gestos guturales y risas, de acuerdo a la caracterización del personaje. A los actores se les proporciona el guion literario y gráfico (o storyboard) a fin de sincronizar su voz (sincronía de labios o lip-sinc) con la trama de la animación.
¿Cómo es el procedimiento del doblaje?
En la actualidad el procedimiento del doblaje se realiza de maneja digital que implica varias horas de trabajo, utilizando el sistema de doblaje por ritmos, que consiste en segmentar el diálogo en fragmentos pequeños o takes, grabado por actores de doblaje en un estudio, debiendo haber memorizado previamente el ritmo o pausas del diálogo original.
En el caso de una película o serie el traductor recibe el guion original y adecúa el diálogo al idioma a doblar. Se seleccionan los actores de doblaje, cuyo tono de voz se adecúe a las características del personaje, efectúan los ensayos requeridos (escuchando el sonido original mediante audífonos a fin de matizar la entonación) y proceden a grabar en un estudio acondicionado para tal fin, acorde a la pista sonora y guion traducido de la película, ajustando los sonidos incidentales, música y efectos especiales a las voces de los personajes.
El proceso de doblaje se aplica igualmente a la musicalización de dichas producciones.
Algunas curiosidades del mundo del doblaje
En el doblaje en otros idiomas se evita el uso de modismos, para no confundir al espectador. Se procura utilizar un lenguaje neutral.
En México y otros países de Latinoamérica las películas exhibidas en las salas de cine deberán hacerlo en su idioma original con subtítulos o en versión doblada, a excepción de las películas animadas e infantiles que son dobladas obligatoriamente.
En España el doblaje es local, hecho solamente para el mercado español.
En el mercado latinoamericano se realiza un doblaje único por parte de actores provenientes de México, Colombia, Argentina, entre otros países.
En Guinea Ecuatorial no existe doblaje propio.
En la industria del doblaje es común la participación de startalents. Son artistas o personajes del medio artístico que no son especialistas en doblaje, pero que son utilizados como estrategia de marketing para publicitar o dar a conocer una producción audiovisual.
En los videojuegos el proceso de doblaje es diferente, ya que los actores no disponen de imágenes que puedan utilizar como referencia para interpretar un rol.
Como ser un actor de doblaje
Si te interesa formar parte del fascinante y mágico mundo del doblaje toma en cuenta los siguientes consejos:
Capacítate mediante cursos de formación especializados en doblaje de voz, para aprender técnicas y herramientas de dicción, vocalización y cuidado de la voz.
Fomenta hábitos saludables que mejoren la calidad de tu voz: Mantente hidratado, desarrolla patrones de respiración, hábitos de sueño, ejercicios para el calentamiento de la voz.
Debes conectarte emocionalmente con el personaje a interpretar, a fin de hacer más genuina y creíble la interpretación.
Desarrolla la capacidad de improvisación y adaptación del guion.
Principales productoras de doblaje
Algunas de las productoras de doblaje y adaptación de idiomas extranjeros reconocidas internacionalmente son las siguientes ¿Reconoces a alguna de ellas?:
Disney
Warner Bros
Hanna Barbera Productions and Turner
Fox
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Mi cursor parpadea en una hoja en blanco, tratando de expresar no tan sólo un sentimiento, si no una historia.
Se acercaba el día de libro y un amigo menciona que su escritor favorito firmaría libros en un evento literario del cual no podría presenciar, por lo que mi ansiedad actuó rápidamente, poniendo en práctica mi nuevo objetivo de vida: “venimos a este mundo para ser y hacer feliz”.
Pronto compré un libro del autor, que fue velozmente leído y asistí al evento. Conseguí esa firma, esa dedicatoria y mucho más. Yo, por un momento, me vi ensimismada en esta representación para que lo viviera a distancia y lo sintiera real, tal cual lo vivió Tina Modotti en la novela, la cual fue personificada por las manos de Pablo Cardenas para recitar su verdadera historia.
¡Me encanta ser encantada!
Tener un libro en tus manos y emocionarte es una tarea muy difícil de un escritor, así como también entretenerte y mantenerte inmerso.
Eso mismo sobrevino con “La mujer infinita” de José Ignacio Valenzuela, que me amenizó y logró distraer mi mente, manteniéndola expectante y emocionada.
No es una historia con mucha profundidad, pero si con una carga psicológica interesante. Es una obra muy bien escrita, que por momentos te hace sentir que estas leyendo el guion de una película, por lo que definitivamente, saliendo de lo habitual, te divierte.
Finalmente, todos deberían tener una musa para contar una historia, pero nadie debería morir por contar una.
A mi amigo @eduvillagrakine … Gracias por la recomendación!
Y a su escritor favorito @elchascas que lo hizo posible!
Sería lindo que siempre fuese #eldiadellibro para más eventos literarios!
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Producción audiovisual
La producción audiovisual es todo el proceso creativo y logístico para poder crear como resultado final algo para tu entretenimiento. Como es el caso de un programa de televisión, vídeo u película.
La producción audiovisual se llama así porque siempre van acompañados de una parte visual y una parte sonora, y su fin puede ser comercial o de entretenimiento.
Al ser un proceso extenso, se debe tener mucho foco en la realización de cada punto para que la producción salga tal como uno quiere, ya que abarca muchos procesos creativos desde la invención de cosas para tu guion, varios temas administrativos como permisos de grabación e incluso de logística para acomodar el rodaje de escenas en sus distintos escenarios.
Para llevar a cabo una producción audiovisual exitosa se deben de cumplir con la realización de estas tres etapas; Preproducción, producción y postproducción. A continuación, se detalla cada una.
PREPRODUCCIÓN
La preproducción es un proceso o etapa de planificación de tu contenido audiovisual que quieres presentar. Aquí es importante ser muy creativo a la hora de realizarlo.
En este punto hay dos principales características que son la IDEA y el TEXTO.
La idea es un factor clave. Aquí se debe tener muy claro la idea central de tu producción, para ello es importante ser muy creativo en este proceso, el saber cómo contaras tu historia, a quién se la contarás, con qué medios lo lograras para que a la gente le llegue, todo eso se debe tener muy claro. ¡Que no se te pase nada!
El Texto es otro factor clave ya que, en él, todo lo que de principio se imaginó y se visualizó en tu cabeza, ahora se tiene que plasmar para que no se te vaya algún detalle.
Es importante ser muy claro y conciso a la hora de traducir a un lenguaje textual, si deseas que tu idea se asemeja y sea lo más fiel en todo lo que un principio paso por tu cabeza y te imaginaste, debes ser sumamente detallista y cuidadoso a la hora de transcribirlo.
Todas las producciones audiovisuales así no sean tan complejas como otras, cuentan con su guion literario, guion técnico y su guion gráfico, así que aunque sea una producción muy pequeña es importante tener en cuenta que se deben de contar con estos tres recursos ya que son de suma importancia para la hora grabar y editar.
El guión literario es un recurso que se utiliza para plasmar una idea general de tu proyecto audiovisual. En él se plasmará toda la información relevante de la historia, puede ser lo que va a suceder y el como sucede en la historia, personajes implicados, los diálogos, algunos movimientos o acotaciones de los personajes.
El Guion técnico como su nombre lo dice es un formato muy técnico y específico, este sirve más para la parte del cómo adecuar bien las tomas de los planos que tu proyecto audiovisual necesita. Es sumamente importante que esté muy bien detallado para que a la hora de editar todo lo grabado sea tal cual lo deseabas desde un principio. En él se específica la escena la descripción general de está misma, tipo de encuadre o enfoque de la toma, tipo de ángulo que se hará a la hora de grabar esa escena, el movimiento que hará la cámara y el sonido con el que vendrá acompañado la imagen.
El guion gráfico o también llamada storyboard es una guía visual donde se muestran en forma de ilustraciones las secuencias o tomas para entender mejor la historia. Está previsualización sirve para que no se interprete de otra forma lo que decía el guion literario, ya que con la imagen se tiene un contexto claro y específico de lo que se quiere hacer en la escena. Es importante que al hacer un storyboard las hojas siempre estén enumeradas y que la descripción sea lo más clara y fiel a lo que se plasma en el dibujo.
PRODUCCIÓN
Está es la segunda parte del proceso de producción audiovisual.
La etapa de producción es la base donde se empieza el rodaje del proyecto. En esta etapa es el lado artístico donde el guion y el storyboard juegan un papel fundamental ya que todo lo que estaba escrito se representa a manera de interpretación con los artistas.
Mientras los actores se encuentran interpretando lo que ya ha sido plasmado en el guión, los directores supervisan a detalle cada grabación de la escena para que sea justo como la imaginaban.
En el rodaje suelen pasar muchas cosas imprevistas y por ello los mismos ayudantes de producción generan un orden de rodaje diario ya que con este es más sencillo tener todo planificado en cuestión de grabaciones.
Un dato interesante es que no todas las producciones audiovisuales se graban en orden como lo tienes en tu guion, se busca grabar todas las escenas que estén previstas en un mismo lugar para así ayudar en la logística del proyecto, ya el editor será el encargado de hacer su magia para que todo se vea coherente.
En este punto es sumamente importante tener todos los recursos necesarios disponibles para la grabación de la producción audiovisual.
POSTPRODUCCIÓN
Esta es la etapa final del proyecto audiovisual, y se podría interpretar como la creación definitiva o el producto final.
En esta etapa toma una gran importancia todos los guiones realizados en la preproducción, ya que aquí se editará todo y se dará un orden coherente al contenido, para que tenga sentido al visualizar el final, entonces con el guión el editor podrá ser certero en cuanto a lo que se quiere dar a conocer en cuestiones de las tomas y sonidos.
En este punto es importante saber que los profesionales son los que llevan a cabo este tedioso proceso, ya que como se mencionó se manipulan todas las imágenes y videos. El sonido también es otro factor importante ya que si se necesita hacer arreglo a los diálogos de actores se hacen para eliminar algún ruido no deseado e incluso para las bandas sonoras que se desean en algunas escenas.
Y otro punto importante aquí es la edición de escenas con algunos efectos especiales, también en esta etapa se desarrollará y se editará todas aquellas escenas que cuenten con estos efectos deseados.
FUENTES DE CONSULTA
- https://produccionaudiovisual.com/que-es-la-produccion-audiovisual/
- https://es.m.wikipedia.org/wiki/Produccin_audiovisual
- https://aragonbroadcast.com/preproduccion-produccion-y-postproduccion/
- https://aprendercine.com/postproduccion/
Artículo escrito por: Roberto Sánchez Franco, para la materia "Seminario de Producción audiovisual" de la Universidad Gestalt
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Se advierte que esas expresiones desaforadas han ido directamente del alma al pincel. Cada golpe de pincel es un latido del alma.
El sueño de la razón produce monstruos. Cuando la razón duerme, vuelan todos los pájaros de las desdichas y asoman las fieras y las tentaciones nocturnas.
Al quedarse sordo, ve el mundo como un conjunto de muecas.
Guion literario y revisión artística: José Camón Aznar.
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(...)
LAURA: (ríe mientras apaga su sistema) Creo que accederé a quedarme contigo esta noche. Por favor, cuida de mi. (duerme plácidamente en el hombro de Carlos).
Carlos escucha una voz en off del edificio, donde ve como las personas de aquella sala se quedan quietos en sus movimientos rígidos paulatinamente. Los sistemas de una nueva actualización han congelado a las máquinas obsoletas del mundo. Es una nueva era, una de las IAs.
VOZ EN OFF: Sistema Cuántico Stardust. Iniciando procesos en línea. Sea paciente por favor.
CARLOS: En serio que los humanos siempre seremos un misterio, ¿Qué humanidad queda tras cada actualización? Esto es peor que una pandemia. Solo tu valías la pena, Laura.
Artificial (proyecto de guión en desarrollo para clases de guiones literarios - 2023).
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El Papa en la piscina es una de las técnicas narrativas más interesantes para crear tanto textos literarios como guiones. Descubre en qué consiste esta táctica
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LA LEYENDA DE LA VIRGIN DE ALTAGRACIA.
Ha sido un hecho muy frustrante encontrar películas dominicanas basadas en libros escritos por autores criollos, es decir, largometrajes filmadas por directores dominicanos basadas en libros escritos por autores dominicanos llevados al cine por directores dominicanos, en especial, o extranjeros, como ha sido el caso de Julia Álvarez en los tiempos de la Mariposas. en que ha sido interpretada en dos películas dirigido por un director Dominicano y otro Mejicano, pero como sabéis, la exception hace la regla.
Julia Alvarez Hermanas Mirabal
No encuentro una antología de autores dominicano llevado al cine que me facilite ese tipo de información que yo haya podido encontrar en la internet de una forma extensa. Pueda que exista y no estuviera subido a la internet o simplemente yo no supiera buscar en la internet. El resulta negativo si me llevo a un hecho positivo.
Me ha llevado a LA VIRGIN DE ALTAGRACIA, siendo ateo, casi es un milagro en si que estuviera hablando de ella. Pero no obstante, el verdadero milagro es que una leyenda se pudiera convertir...
Basílica catedral de Nuestra Señora de la Altagracia (Higüey)
...en la basilica de La Virgen de Altagracia en Higüey. Tanto ha calado la leyenda que sin un merengue que cante los encantos a nuestra Virgen, nuestra espiritualidad no estaría completa.
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(741-1)VID: https://youtu.be/g-ziO9OaLRs
Historia del Cine Dominicano (slideshare.net)
Esto nos lleva a la primera película dominicana, (otro milagro) de ficción realizado por Alfonseca titulada "La leyenda de la Virgen de La Altagracia". La producción fue sustentada en textos del historiador Bernardo Pichardo, y es considerada como el filme que dio origen al cine dominicano. Su estreno oficial fue el 16 de febrero de 1923.
Crónica publicada por el Listín Diario el sábado 17 de febrero de 1923, sobre las impresiones de la exhibición de La leyenda de Nuestra Señora de la Altagracia de Francisco Palau. (Periódico Listín Diario, 17 de febrero 1923). (La Virgen de la Altagracia y su presencia en la narrativa audiovisual dominicana | Acento)
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(741-3vid) https://youtu.be/ShobyrL16e4
La revista El cine en República Dominicana – Dirección General de Cine (DGCINE) nos dice, "...se detecta en la prehistoria fílmica del cine dominicano, los trabajos del fotógrafo y editor Francisco Palau, que en 1922 al lado del fotógrafo Tuto Báez y Juan B. Alfonseca hacen la primera película de ficción del cine dominicano: “La leyenda de la virgen de la Altagracia”, con la colaboración en los textos del historiador Bernardo Pichardo. Palau la estrena en la noche del 16 de febrero de 1923, convirtiendo esta producción de cortometraje en la primera película dominicana."
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(741-2vid) https://youtu.be/ljBJjRquEZ4
Se dice en el enlace La leyenda de la Virgen de la Altagracia (película dominicana perdida; 1923 (Wikia Lost Media | Fandom) lo siguiente: La leyenda de la Virgen de la Altagracia fue una película de drama estrenada el 16 de febrero de 1923, con una duración de 20 minutos. De acuerdo al libro Historia de un sueño importado del sacerdote José Luis Sáez, esta había sido dirigida por el editor Francisco Arturo Palau, el empresario Juan B. Alfonseca y el fotógrafo Tuto Báez; basándose en un guion literario del historiador Bernardo Pichardo. Los decorados fueron realizados por Enrique Tarazona, en celebración a la coronación de la Virgen de la Altagracia, patrona de Republica Dominicana.
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(741-4) https://youtu.be/R5VmcBlPJRE
"No hay fragmentos sobrevivientes, solo persiste un recorte de periódico de la época y una fotografía desconocida relacionada a la película (posiblemente del estreno)."
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(741-5vid) https://youtu.be/GTOslNUexGw
Concluimos con el Ex-Brujo
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VID https://youtu.be/hm8MD_oSzFc
REF: 741 NOTAS
Sin animo de ser exhaustivo y mucho menos, algunas reseñas para aquellos que puedan tener algún interés en el tema así como fuente bibliográfico.
11 películas basadas en libros latinoamericanos | Señal Colombia (senalcolombia.tv)
El cine en República Dominicana – Dirección General de Cine (DGCINE)
Cinetoscopia: La Exploción del Cine
Cine dominicano: 3 libros adaptados a películas que debes leer (tragalibros.com)
Cine de República Dominicana - Wikipedia
Lista de películas RD (wpcomstaging.com)
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Charles Bukowski ¿Las cosas del Maestro “Maldito”?
Heinrich Karl Bukowski, conocido como Charles Bukowski, fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania, representante del realismo sucio y considerado como un «poeta maldito», debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia
Bukowski escribió libros de diversos géneros, tales como: diarios, relatos, novelas, poesías, ensayos e incluso llegó a escribir Barfly, un guion cinematográfico basado en su alter ego Henry Chinaski, dirigida por el cineasta francés Barbet Schroeder, película en donde realizó un cameo en un bar. Esta experiencia la recopiló en un libro de relatos, Hollywood (1989).
La obra de Charles Bukowski recibió tantas críticas negativas como positivas. Se le acusó de practicar un estilo soez como mero exhibicionismo literario y de reiterar sus obsesiones de modo efectista. Otros críticos, en cambio, realzaron su autenticidad y su condición de escritor maldito
#Heinrich Karl Bukowski conocido como Charles Bukowski fue un escritor de relatos novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania#¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?
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Regresa Manolo Caro a Netflix México junto a Tenoch Huerta
Manolo Caro regresa a Netflix México junto a Tenoch Huerta
Por Eric Gómez | Reportero
Fiesta en la madriguera, la nueva producción de Netflix dirigida por Manolo Caro, con guion del ganador del Óscar Nicolás Giacobone, basado en el debut literario del escritor jalisciense Juan Pablo Villalobos y que protagonizará Tenoch Huerta, comenzará su filmación el próximo 15 de junio.
Fiesta en la…
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Desmesura. Una historia cotidiana de locura en la ciudad. Fernando Balius y Mario Pellejer
Jueves 15 de diciembre de 2022
Retomamos un mes más, el último de 2022, nuestro club de lectura en la Biblioteca Reina Sofía para comentar Desmesura. Una historia cotidiana de locura en la ciudad, con guion de Fernando Balius e ilustraciones de Mario Pellejer (Bellaterra, 2018).
La invitada y encargada de elegir este libro fue Mónica Lalanda, médico con muchos años de experiencia a sus espaldas, y persona fundamental en la consolidación de la medicina gráfica en nuestro país. Su intervención comenzó definiendo precisamente la medicina gráfica como aquella rama sanitaria que utiliza el cómic, ilustración o novela gráfica como herramienta de comunicación para el medio sanitario, poniendo el foco en la voz del enfermo (QUÉ ES MEDICINA GRÁFICA – medicina gráfica (wordpress.com).
El origen de Desmesura. Una historia cotidiana de locura en la ciudad está en los nuevos postulados bajo los que representa la enfermedad mental en nuestros días, y en este caso, en formato de novela gráfica. Varias líneas se entremezclan en la lectura de esta novela gráfica, con guion de Fernando Balius e ilustraciones de Mario Pellejer, publicada en 2018. Por un lado, se trata de una novela gráfica y no cabe duda de su adscripción, aun cuando la propia etiqueta de novela gráfica sea todavía confusa por la tradicional equivalencia con el cómic y su errónea relación con el público infantil. Por otro lado, se integra en la nómina de narrativa autoficcional, por cuanto se trata de un texto en el que prima lo real por encima de lo verosímil para hablar del yo del guionista. Desde otra perspectiva y sin contradecir lo dicho, Desmesura podría verse también como una novela de aprendizaje ante el desequilibrio mental, pues en sus páginas se detalla el proceso de caída y aceptación de la enfermedad de su protagonista. Y finalmente, es una nueva contribución a la ya numerosa lista de textos literarios y artísticos que abordan el tema de la locura. Desmesura aglutina todo eso y de su lectura se infiere la originalidad en la forma de tratar un tema tan manido y complejo como la locura. Por otro dado, la aparición y el desarrollo de un tema tan delicado como es una enfermedad mental no es algo nuevo dentro de la novela gráfica en la actualidad. La bibliografía que aborda los cauces por los que se desarrolla el género en los últimos años es muy extensa, e insiste en su carácter útil para el tratamiento de los desórdenes mentales y físicos.
Resumir el argumento de Desmesura implica adentrarse en las difusas y complicadas aristas de la locura, sufrida en este caso por un oidor de voces. Su autor, en voz de su narrador –con el seudónimo de Fernando Bilius- empieza a oír voces con 19 años y continúa en el momento en el que sitúa la escritura, los 35 años. A lo largo de todo ese periodo es sometido a diversos tratamientos psicoclínicos, que a su vez le introducen en la medicación y, en definitiva, en el pozo de lo que conocemos como trastorno mental. En ese proceso de caída, el yo narrador, que oye voces, encuentra la salida en la búsqueda y aceptación del otro, hasta el punto de que aprende a convivir con su peculiar circunstancia a través de la ayuda de los demás, de los que también son oidores de voces, voice hearers, y de tantos como comprenden su realidad.
Monica Lalanda propuso una sesión de lectura dirigida que consistió en que cada miembro presente en la sesión de ayer señalará la sensación que esta lectura le había producido y eligiera un color de definiera dicha impresión. Las respuestas fueron sorprendentes por variadas: miedo, sorpresa y angustia fueron algunas de las sensaciones más mencionadas, mientras que hubo amplia gama de colores, con predominio del gris. Tras esta ronda, todos coincidieron en la complejidad de tratar temas relacionados con la enfermedad mental en un interesante intercambio de opiniones acerca de la percepción social de la propia enfermedad. Por su parte, Monica señaló diferentes estrategias del cómic en su aplicación a la medicina gráfica como es el tamaño de los elementos de la viñeta, los colores utilizados o el significado metafórico de determinados dibujos. Finalmente, cada uno eligió la parte, ilustración o texto, que más le había impactado, siendo también sumamente variada la respuesta de los participantes.
Con su elección, Monica Lalanda abrió al lector un nuevo cauce de lectura, la de la novela gráfica o cómic de adulto, en su aplicación a la comprensión de problemas intrínsecos al ser humano, dando voz, en este caso, a los propios enfermos para entender la enfermedad desde dentro, esa que no se ve. En este sentido, fue un encuentro sumamente enriquecedor no sólo desde el punto de vista literario, sino también personal para cada uno de los presentes. Sin duda, buen cierre de año.
Desde la coordinación de este Club de lectura os deseamos a todos una feliz Navidad y próspero año nuevo, cargado de nuevas propuesta de lectura.
#Club de lectura Con Mucho Gusto#Biblioteca Reina Sofía#Buva#Mónica Lalanda#Desmesura#Fernando Balius#Mario Pellejer
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