#durch artist | Explore Tumblr Posts and Blogs

meryldian · 9 months

Text

⭑Growing up with TOKIO HOTEL pt.3 ⭑

AN .°˖✧: It feels so good to be back writing!! I know I said I would have more time to work on my blog but unfortunately, this summer’s proven to be more busy with work than I anticipated. I hope you guys are still as invested in this little series as I am!! We’re finally getting to the band’s big breakthrough moment.°˖✧

This part may potentially feel slow and not very crucial but! It marks the transition between being a teen band that played at the local club into being blasted into stardom, so I suggest reading it through with just as much love and care :)

Before you read ~ Disclaimers .°˖✧

- The reader is established as songwriter/rythmic guitar/backup vocalist but! The role is barely mentioned so you should be able to imagine her as you please.

- I said “her” because in this series, the reader is female. This is merely for plot reasons as it is very interesting to touch upon the reality of being the only female member in a “boyband”

- As usual, this is heavily based off Bill’s autobiography “Career Suicide” (as well as stories told from the guys themselves in interviews, Kaulitz Hills, q&a’s, et cetera) so expect heavy themes to be touched upon.

- Now that we’re getting into the main story, I must address that this series will be strictly platonic. For romantic interactions between the reader as 5th member and the band there will be separate posts. This is so I can allow you to imagine your own story based off my headcanons without imposing you a relationship.

WARNINGS: Underage drinking, underage smoking, mentions of depression, panic attacks, mature language, sexual themes addressed (non-explicit), “weirdos” (sadly, it’s the reality of the music industry).

Happy reading ~

We left this at what you really had gone to Hamburg for, making music.

Working with David Jost was like a treat. He taught you how to write an ear catching hook, the importance of a strong chorus, how to incorporate a bridge. He was like your music fairy godmother, and you loved it.

On Bill’s side, he grew impatient easily. He just wanted to put his thoughts on paper and sing. He wanted to instantly feel the bass shaking, the sound of the drums and shredding of the guitar.

Tom was rather interested by the production process of making a song. Back then, he didn’t know that little interest would grow into his biggest passion.

You spent days on end locked in a studio, conditionning your songs, coming up with new ones. Having gummy worm fights with Tom and reading shitty magazines with Gustav.

Nights on end destroying your fingers while coming up with new riffs and of course, attempting the riffs your producers shoved at you.

It was definitely a slap in the face to realize that as an artist you couldn’t just write everything yourself. You had a greedy company behind your back that looked for money rather than creativity. And well, as young kids you really had no idea how to actually produce music.

The amount of flat no’s you got to your face when sharing your ideas was insufferable and it made your blood boil.

Georg is the person you’d usually go to. He always listened to you rant and would join your anger in order to have you release it all.

I realized that I refered to both you and Gustav as the glues holding the band together so; let’s look at it this way: you’re the glue making you guys stick together and Gus is the scotch tape that makes you five inseparable.

So, back to the studio, back to writing, back to composing.

Overtime your endless sessions over the summer payed off and delivered the gem that we know now as your debut album. “SCHREI”

Picking the lead single proved to be a hard task, til someone’s girlfriend saw the potential of “Durch den monsun”

David Jost had once spotted the words “Hinter die welt” (beyond the world) on one of Bill’s songwriting notebooks that he shared with you and he was fascinated that such young kids could write such melancholic things.

With an album ready and a single to be released, it was time for the real action

You had a free week prior to the music video shooting. Bill and you took advantage of this to grab your allowance and start ofd by going to the hair salon and perfecting your hairdos. A little trim for him and anything you needed on your cute head.

You were supposed to have a gaming sleepover with Gustav to beat Devil May Cry 3 on your dusty PlayStation 2 and rock out on guitar hero, but your excitement for the music video shoot was so big that you spent all night brainstorming about how your life as stars would be.

Your manager took you guys shopping! The budget did not allow a new outfit for each and one of you but you all at least got a new item.

Cool jeans for Gustav, a new hat for Tom, a punky t-shirt for Georg, an item of your choice and the iconic leather jacket Bill wears in both Monsoon music videos.

A week of rest really flies by, and now the day of the video shoot arrived. You guys were newbies and being completely honest, the label didn’t quite believe in you yet.

Your budget was low and crew not the most promising. Most of these people were new ad had never worked on a project of the kind before.

Funnily enough, many of the people that started working with you guys from the very beginning would be the ones to stick with you through thick and thin and create your little tour family.

At least there was an idea. It was ambitious to film it all in one day and you five knew, but the producers kept reassuring you that most of the work would be done in post-production.

Your day started at 4:30 am when your alarm rang, not a soul up, not even the sun.

It didn’t take you long to get ready, as you’d be dolled up for the camera on set. You did your morning routine, packed your essentials, your outfit, and barely got time to eat before you had to get on the sleek black van that picked you up at 5:15 flat.

The boys were already all inside in exception of Georg, whom you’d go fetch right away.

You would’ve expected the ride to be chatty with excitement but you were all surprisingly calm, the nerves were starting to kick in.

The uncomfortably familiar fear of what’s to come, thinking of every single worst case scenario, what if you sucked, what if people hated you, what if your debut was a flop.

You tried to ignore the bad thoughts by drifting off on Gustav’s shoulder til you reached your first location.

A very public lake, where some families swam freely and unaware that a music video would be shot on their layback spot.

It was disappointing to you guys, particularly to Bill who dreamed of a tremendous production, but you would have to do with it.

David just gave him a pat on the back, it couldn’t be thaaattt bad.

When arriving on set you were given a tiny taste of what the rockstar life would be like.

Catering set up a table of, cheap, yet varied snacks for you to munch on. Makeup and hair station was installed in the back of the van and out of a truck rolled many cameras and new equipment you’d never seen before.

You could see Georg, with his newly permanently slicked hair, rubbing his hands together in anticipation.

Of course the first one to get ready and start shooting was Bill. Once he started his first scenes the makeup crew took care of the rest of you.

As annoying as it may be to accept, the label wanted you to look as pretty and dolled up as possible. Having a female member in the band was a bet they were willing to take and if their gambling went well, you’d become the cashcow real well.

Extensions were put in your hair, mascara and eyeliner adorned your eyes and a sticky pink gloss glazed your lips. Nothing too extravagant yet appealing enough. You still had to look like a rock chick after all. The delicacy of your look adorned with how punky your outfit probably was made the perfect balance the label was looking for.

The boys probably made fun of you but, they never meant wrong.

You munched on sandwiches and played on your old Nokia as you waited for your turn to take photos and record your scenes.

It’d been quite amusing to see Bill upside down on a weird pole structure to then dunk his head in a dirty fish-tank.

Certainly fabulous.

Suddenly you’re up on a metal platform above water, playing your unplugged guitar and getting drenched by icy water raining down on you.

You played it off (literally) and in one take you were done with your first few scenes. No cuts and no chance to do it again. You had to save time so, if you looked like crap it was your problem.

Nowadays you probably cringe at some of your facial expressions and missed notes on the clip.

Quickly enough some of the guys helped you get down from the platform back onto solid ground and one of the makeup artists wraps you in a towel.

Now, you sit all wet while watching the boys repeat the same steps as you. As a girl tries her best to dry your damp hair before attacking it with a flat iron. Who has time to think of heat damage when you have another outfit to get in and more scenes to film.

The day went on smoothly, but the recording certainly felt rushed. By the end of the day you were left with a feeling of doubt.

The big day arrived.

August 15th, the day “Durch den Monsun” would drop.

You met with the twins at their house and the little family consisting of Bill, Tom, their mom & step-dad and dog Scotty! + you, whom they took in like if you were one of them.

Gordon, Bill and Tom’s step dad set their vhs recorder ready, just in case the music video would never be aired again, you wanted the memory.

The ad break ends and VIVA (German music channel) announces the debut single of Universal’s newest band.

Tokio Hotel with Durch Den Monsun

Somewhen in betwen the start of your journey with record labels the name Devilish was left behind and you guys adopted the new and stylish Tokio Hotel. But that’s a story for another day.

The wind blows a candle and Bill’s face in slow motion was shown on screen.

You could not contain your excitement! Bill and you held hands and shook them in the air as you watched the product of one long stressful day.

Your future self sees the video and points out the numerous flaws and low quality but back then it was so cool to you. You thought you were on top of the world

Honey, you’ve got a big storm coming.

Tom didn’t speak much. He simply watched in awe, a smile of admiration and pride forming on his fine lips.

Later that day, you’d gather up with the rest of the band, David Jost and some crew members to celebrate your debut with cheap gas station champagne and ham and cheese bites the twins’s mom prepared.

You didn’t have much yet, but you’d just made a big step.

In the coming weeks you would see the immediate effects of monsun, were you ready? Who knew. What was undeniable was the immediate success that would follow.

AN: AAAAAA I kinda hate this ⋆｡ﾟﾟ☾ ﾟ｡⋆ It was needed to include some of the process for your debut though! Take it as the calm before the storm I guess! Next part will take on the effects of your quick rise to fame on your everyday life and relationships. It will definitely dig more into your link with the boys, as this part barely had any interactions :(

As usual, take care, remember to eat and sleep!!

Love, Meryl <3

#tom kaulitz #bill kaulitz #tokio hotel #tokio hotel imagine #georg listing #gustav schäfer #tokio hotel x reader #bill kaulitz x reader #tom kaulitz x reader #georg listing x reader #gustav schafer x reader #tokio hotel alien #kaulitz #kaulitz twins #tokio hotel imagines #tokio hotel scenarios #gustav schaefer

217 notes · View notes

lepetitdragonvert · 6 days

Text

Wie die Elfein durch den Winter kamen

Verse von Paul Langbein

Stuttgart

1925

Artist : Auguste Langbein-Mährlen

#1925 #elf #elfein #elves #elfe #elfes #elven #german book #children's literature #children's illustration #fairy tale #children's books #vintage illustration #fairy story #children's book #fairy tales #old illustration #fairy

46 notes · View notes

hagswags · 3 months

Text

Longing.

Art for my fic Just Another Diamond Day. Illustration a remake of gay, German artist Sascha Schneider’s 1904 cover for Durch die Wüste.

#art #hagswags #my art #illustration #fanart #digital art #soapghost #simon ghost riley #ghostsoap #artists on tumblr #john soap mactavish #ghoap #call of duty mwii

47 notes · View notes

notafraidofredyellowandblue · 6 months

Text

OOR 2009 - Nr 10 - Rammstein interview

Rammstein

Six voices, no harmony

The moment OOR returns from Berlin it drops be in the mailbox: the video clip for Pussy, the first single from Rammstein's sixth studio album Liebe Ist Für Alle Da. It's a kind of, well, wie sage ich das jetzt... Please see for yourself and make your own judgement. Guitarist Richard Kruspe had already warned us the day before: "Bigger, better, more extreme" is still the motto of Germany's biggest metal band. A motto that Rammstein has condemned itself to over the past fifteen years, Kruspe admits when we speak to him about the most difficult record the band ever had to make. OOR visited the guitarist in Berlin and flew with red sympath... sorry, ears back.

by Willem Bemboom

Durch Berlin fliesst immer noch die Spree... The old Berlin song comes up when OOR reports to the German headquarters of record company Universal. Inside a typical modern multimedia office, with Moke's Shorland in the listening post, on the banks of the Spree, you are in the middle of the history of the twentieth century. Twenty years ago, this was one of the most scarred places in torn Berlin: directly to the right of the office, the Oberbaumbrücke spans the river. Nowadays the U-bahn runs back and forth over the picturesque building, but in GDR times the bridge formed one of the borders between east (Friedrichshain) and west (Kreuzberg), meaning that only western pedestrians were allowed to pass. Along the road behind the bridgehead begins the East Side Gallery, an elongated preserved part of the Berlin Wall, where artists have enjoyed themselves. The old Ostbahnhof, gateway to Warsaw and Moscow, is now hidden from view from here by the brand new O2 World sports complex. And although Berlin started a great catch-up race immediately after the fall of the wall, the horizon is still dotted with cranes that plant futuristic-looking new things in the cityscape.

A cityscape that Richard Kruspe, guitarist of Rammstein, hardly recognizes. The riff-slinging flamethrower from the stage welcomes us with the friendliest smile and a diet coke in an office on the sixth floor. Previous interviews with Rammstein always meant the presence of an interpreter, but Kruspe, who lives in New York, has no problem with English as the main language. He uses a lightning-quick, thick American/German accent, which is almost eerily correct in terms of intonation. Only the slightly too long rolling 'r' in his pronunciation betrays a different native language. "I moved to New York in 2000 and I no longer recognize the Berlin of that time. It has suddenly become very hip to live, for artists from all over the world. Life is very cheap here, especially compared to other European cities. If you are a starting artist you have to work at least three jobs elsewhere to pay the rent, and then you no longer have time for your music or paintings. Berlin is perfect for such people and also acts as a magnet to others. I now see a much more vibrant, creative Berlin than I am used to."

And the difference with the GDR period?

"Well, the wall has now disappeared in every respect. When I walk through my old neighborhood, I see a mix, there are no longer places where only people from the east or west live. I actually think that's quite a shame, it had something typical. But Berlin will always keep changing and that is a very good thing. You hear all kinds of different types of German and languages from all over the world. A sign that the city is alive. When I first moved here, that was not the case. Berlin was cold, colourless, generic. I knew I had to go here to start a career and meet people who wanted the same thing as me, but I didn't like it here. It was difficult to survive, not obvious in any case. If there were people with the same ideas, they acted very elitist. As an outsider you were not just accepted into a group. In a sense, Berlin is still hard. When I came here with my ex-wife, she did not like it And neither does my girlfriend at the moment; I showed her some places from the past yesterday and she accidentally walked on the bike path. Then someone got off his bike and hit her in the head. This way I know the city again, I thought to myself. Welcome to Berlin, baby! But the city looks beautiful, especially the old east. The architecture and new city planning make it an open whole. Not so typically German anymore, more a mix of different cities and eras."

Growing up in the Eastern Bloc is something we in the Netherlands can hardly imagine.

"I thought the GDR was fine until I was about twelve. When you're young, you don't know any better and you don't care. Now you know how the system worked, then you felt protected. safe and if I compare it to the reality of 2009, it was: now you have a credit crisis, people going hungry, problems in education, drugs among the youth. This is a different world, much more extreme. We had a very simple and straightforward upbringing - what you don't see doesn't exist. As you get older, your curiosity also grows. You want to go somewhere and you can't, because there is a wall. Only when I was about thirteen or fourteen, I became aware of the wall. And of the other sides of the regime, because the more curious you were, the more you got into trouble. Daily life in the Eastern Bloc was simply not meant for the curious. I started making music, primarily to impress the girls, but gradually I understood that it was also one of the few ways to push your boundaries a little. I always managed to stay within the lines, and then maintain a sense of freedom, no, individuality."

How were you able to push your boundaries within the GDR?

"By moving from the north of Germany to East Berlin. I did that purely because of the music. I wanted to start a band and that wasn't possible at home, simply because there weren't enough good musicians who wanted the same. It was quite difficult, because you were expected to have a full-time job and could only do something with music outside working hours. Or you had to study it, but that was of course not the kind of music I wanted to make. Slowly but surely I started to get some blemish on my political background and I decided that I no longer fit into society in Schwerin. Living with music, it had to be in Berlin. Better than at home, but it was not easy at all."

Why did you decide to escape the Eastern Bloc?

"Nothing musical, I accidentally got into a disturbance, a matter of wrong place, wrong time. I ended up in prison, where I was interrogated and investigated. After three days I was released again, completely beaten up. From that point, you will never be out of the picture of the authorities again. I had the feeling that I could no longer even breathe freely, that I was being watched everywhere. I had to leave, so I fled to the west. That was impossible in Berlin, The chances were better in the Czech Republic 1). The border was not so much open, but more flexible. Via some detours I ended up in West Berlin, where it was easier to start a band. After the fall of the wall, Rammstein was also founded there."

And when Berlin and the band were on the rise, you fled to New York?

"You can look at it that way. I have escaped twice in my life, once from east to west and once from Berlin to New York. The latter was quite spontaneous and non-musical, it was about my private life. That has since blossomed into full bloom, which I would never have achieved on that scale in Berlin. From Rammstein I have always been the one who takes the most risks. In 2000 I wanted my life - now I achieved everything i fought for previously - to give a new impuls. There had to be more than just making music and I am still discovering that in New York."

Moving to New York is an adventure even for someone from Boston or Philadelphia.

"Right! I learned a lot from it, of course not after making every rookie mistake. It is indeed a big challenge, but I am a survivor. I come from the Eastern Bloc, I know that life is hard and a lot of you can take. Moreover, I come from the north of the country, where people are on their feet. A rough man in a rough city, that fits. It's a kind of overarching life lesson. I understand New York now, I can use the city to my advantage. Thanks to Rammstein I have the financial security to do this, I am a privileged person. I have a studio at home, I can make music whenever I want. I can go back to Berlin if I need to, and even more important: leave Berlin again if necessary. It is important for me to be able to distance myself from Rammstein. It is such intense work, sometimes you have to be able to forget it. When I moved, I was so caught up in the band that I no longer dared to hand anything over, I could hardly handle it anymore. A world without Rammstein seemed unthinkable, but now I have a universe all my own. A godsend! That distance has been essential, especially for this record."

Was it a difficult recording process?

"That's the understatement of the century, haha! It took two years and if I didn't have New York, I would have gone completely crazy. The level of bullshit often reached such great heights... It was ridiculous. We already had huge arguments about the smallest things and non issues, let alone about the really important matters. Everything had to be decided per meeting, per conference. Sometimes I was completely overwhelmed. Thanks to New York, I gained some perspective on the whole thing. Once back In Berlin I had some positive energy again. If someone was really insisting on a certain point of view, I would say: do it, at least you'll stop talking about it. In this way, many compromises were made just to end the whining."

Let's start at the beginning: you released Rosenrot in 2005, which was not followed by a major tour.

"That record wasn't really planned. We had six completed songs left after Reise Reise, plus a handful of advanced ideas. Throwing it away would be a shame, so after careful consideration it was decided to sculpt a whole album out of it. And that was it. I was eager to start my own project, Emigrate, and the others needed a holiday. That's why we left the Rosenrot story at that and consciously opted for a time-out instead of a tour."

Rumors were buzzing then; if Rammstein didn't even tour anymore after an album, something had to be wrong.

"The thing was, we had never not toured before. In this case it was more important to save the band through that break. After fifteen years I have learned that it takes more effort to maintain the group than to to create a new piece of music. If you work too much, it will cost you at some point. In that respect, I don't envy those American bands that have to do three hundred shows a year. You just can't keep that up for years. They blow themselves up. We got the first warning during the Mutter tour; our keyboard player couldn't handle it anymore and left for a while. He was done with it. At first we didn't understand it, we just wanted to keep going and going. Until we took a closer look at what we were doing. There had to be a construction that would allow us to spare ourselves. If someone can't handle it anymore, you have to stop for a while. Otherwise, at some point you would have a three-man Rammstein. And that is no longer a band. "

After that break, one day you ended up in the same room again. What happened?

"That was after about two years. On the surface everything seemed pleasant, but everyone had other plans. I didn't want to go straight into the studio, but first go on tour to get the band on the same page as quickly as possible. Moreover, with Rosenrot and Emigrate [Emigrate's 2007 debut] I only saw studios and no audience. However, it was decided to make a record first. I still think that was a big mistake, but hey, it was an honest choice."

How did you get started musically?

"That was quite cool, the first two months. We rented a house in the north and rehearsed in a small room, the size of a broom cupboard. Schneider had a small electronic drum kit and we did not play with our large cabinets but on very small speakers. That is a completely different physical aspect of playing, it was much harder, faster and heavier than we were used to. A lot of ideas came out, which we all recorded and at that moment I still liked it. However, things went wrong when we were transferring those ideas, riffs, melodies and rhythms to the computer to go through it. I thought: keep playing guys, it's going well! But no, the democratic group process was started. And that's when the trouble really started. "

Can you give a concrete example of that misery?

"Some members behaved as if nothing was wrong. Problems were simply ignored, like we were in Pink Floyd. You know, making music in Rammstein has never been easy. As a band we have always been more concerned with discussing than making music In the past there was sometimes a fight, to the death - almost literally. Unpleasant, but the problem was solved. Now we are all a bit older and less aggressive. The devil now lies in the attitude and the words. Rammstein is a convergence of egos that can make things very painful and difficult for each other. We have become a bunch of old whiners, haha!"

Were there things you did agree on?

"That this was a nightmare! For me personally, I think for everyone."

It's a miracle there's a record at all?

"As far as I'm concerned, yes. At many times I thought we wouldn't make it. We were all on the verge of quitting at some point. Not everyone recognized it, but you could see it in the look in our eyes: this it was, done, over. Everything has an end, maybe this is our time. Only no one wanted to be the first. No one wanted to take the responsibility for disbanding Rammstein. Or worse: I was afraid that the band would continue if I quit. This record was made on that energy, call it stubborn, or fearful, or pigheaded."

How did that work practically?

"When the six of us could no longer be in one room, we split the group up to continue working in small groups. In shifts, so to speak. Just to find solutions to finish the record. A regular album is made constructively, grows from ideas and creativity. This was the other way around; everything that was on tape was a problem. And everything that was missing was also a problem. Normally you tick off a track and say: great, another song added. Now it was It was a burden lifted off you every time, and on to the next bottleneck. Man, we were often stuck! Completely. At the end of the ride I didn't care about the music anymore, I was purely determined to get that thing done and get rid of it.”

Um, you know you're here to promote the record?

"Certainly, haha! I'm currently letting a lot of people tell me how good it is. I don't really care for it at all at the moment. Per song, per break or sound, I only hear the endless discussions that were attached to it. I can't look at the songs objectively, but that can still change. If you like the record, I'm happy for you. But myself? I don't know."

In this light: is the title Liebe Ist Für Alle Da another wry example of Rammstein humor?

"Not necessarily. We look for the most extreme forms of love in the lyrics. There is a song called Frühling in Paris, and on the other hand you have the single Pussy. One is romantic, the other explicit, but it amounts to the same thing."

Are there any tour plans this time?

"We've made it a point for ourselves that everything we do has to be bigger, better and more extreme than what we've done. Rammstein is a huge machine and even we can't stop it. Sometimes you wish you were in a band like Pearl Jam , where everything revolves around the music and the feeling and the spontaneity. However: I play in Rammstein. The only way to keep going is to make everything grow bigger. Bigger, better, more extreme. Buckle up, everyone."

Is the atmosphere on tour better than in the studio?

"Yes, certainly. That's a good thing. In fact, now that this delivery is over, the mood in the group is fine, at times even great. We are rehearsing, things are going well, there are still a lot of discussion points, but we are a step further, there is progress. That feeling is good for every musician. Look, we don't hate each other, it's just almost impossible to work with each other. Every decision is a battle. And perhaps that is precisely what after all those years still makes us so strong. Apparently we float on pain and drama and frustration and unrest. If you look back at the past you see that many important musical achievements were built on those things, so maybe it just has to be that way."

Do you secretly still love each other?

"Very much even. And above all, very secretly..."

Rammstein live: December 6 Gelredome Arnhem, December 10 Sportpaleis Merksem Antwerp

1) In other interviews Richard mentions having fled via Hungary, this one he mentions Czechoslovakia

List of other Rammstein OOR interviews

#rammstein #rammstein OOR interviews #richard kruspe

23 notes · View notes

weirdlookindog · 4 months

Text

"Kalter Tod durch heiße Flecken"

cover art for Geister-Krimi #24, 1974, artist uncredited.

#kalter tod durch heiße flecken #geister krimi #german horror pulp #cover art #horror art #skeleton #warlock #art #painting

43 notes · View notes

wachtelspinat · 2 months

Text

@negativepotato wieso auch immer hatte ich eine email bekommen zu deiner ask, aber... die ask is nich in meinem posteingang........ deswegen mal händisch alles hier hin kopiert (trotzdem sehr seltsam)

negativepotato hat gefragt:

"Hey hey!! Ich habe gerade deinen Post gelesen. Der hat mich berührt, weil ich das fühle. Kaum ist man in einem Job, schon gleitet einem die Zeit durch die Finger und man hat kaum noch Energie, kreativ zu sein. Und dann immer wieder so den fallback und safe-space an fanart zu haben, wo ich auch immer die Angst habe mich nicht "weiter zu entwickeln", wie man das immer liest, dass man das machen soll. Was mir ein bisschen Frieden gegeben hat, ist zu wissen, das ich nie ganz loslassen kann von meinen Zeichnungen und Malerei und einfach versuche, mich zu freuen, wenn ich mich mal hinsetze und dazu komme, you know. Egal wie simple und klein und wenns der 10.000 Headshot von slightly-rechts ist von fav character. Es ist schwer zu akzeptieren, weil man früher einen krassen Output hatte und der jetzt nicht mehr so da ist. Aber ich glaube, so wie du es geschrieben hast, wird dir das nie wirklich abhanden gehen. Es wird sich einfach nur ein bisschen ändern - und das muss nichts schlimmes sein. Dauert nur sich einzugrooven, ihmo. Außerdem wollte ich dir gefühlt seit Jahrzehnten schreiben, seit so dem...Problem Sleuth/Midnight Crew-high. Ich schau immer noch gerne auf deine Zeichnungen von damals, weil du eine Energie hast, die mich einfach abholt und inspiriert. Damals wie heute. :^) Anyway!! es ist sehr langer text geworden; ich hoffe, dass ich etwas trost spenden konnte...weil yeah. Mich berührt sowas zu lesen und ich kenns. Anyway! have a good night <3"

______

hey ey, danke für die nachricht ;o; dass mit in fandoms zurück fallen und sich iwie heimisch fühlen, aber gleichzeitig immer diesen hintergedanken zu haben, dass man sich nicht weiterentwickelt, irkt mich ehrlich gesagt schon seit jahren... ich dachte immer ich habe meinen frieden damit geschlossen, dass ich eigtl nur fanart zeichne (ich bin einfach zu doof für OCs... wirklich, ich kanns nicht anders beschreiben, bin in der hinsicht massivst unkreativ. ich hatt' halt aber aber auch nie das bedürfnis unbedingt OCs zu erschaffen? ich war immer sehr happy einfach mit charakteren die schon da waren, zu denen geschichten zu spinnen etc (und wenn das fandom auch noch so hart reinhaut, dann hat man zu denen auch ein schier bodenloses fass an absolut genialen ffs und art T_T)

anyway... der grundtonus, den ich über die jahre auf social media aufgefangen habe, ist allerdings oft "fanart sollte nicht das goal für artists sein". enge freunde, die selber zeichnen / illustratoren sind, meinte auch in gesprächen schon, sie hören jetzt auf fanart zu machen, weil "iwann muss man sich davon lösen", oder "sie sind aus dem alter raus, jetzt gibt es nur noch original content" oder mein fave: "ich habe mich endlich davon befreit fanart zu machen" als obs eine bürde war und ey... da fällt mir immer dezent die kinnlade runter. als ob fanart kein kreativer output ist, als ob man mit fanart nicht auch art skills lernt, als ob fanart vorallem auch keine freude bringt? ich kann dann immer nur erwidern "du weißt schon dass du das MIR gerade ggü geäußert hast, die person die literally NUR fanart malt". und ich versteh es ehrlich gesagt nich. OCs zu haben ist geil, ich glaube es ist unglaublich krass eine eigene geschichte / welt zu erschaffen und im besten fall zu sehen, dass leute den eigenen originalen content feiern. aber wieso wird im gleichen atemzug so oft auf fanart geschissen. das ist iwie so eine weirde performance die ich nich begreife.

ANYWAY tut mir leid fürs rambling, aber dein einer satz da hat ins schwarze getroffen. bin eh ein relativ unsicherer mensch, und zu wissen dass man für den schnulli den man neben seiner arbeit stemmt um spaß zu haben online wahrscheinlich komisch beäugt wird, nur weils in der artists community als "auf der stelle treten" kategorisiert wird, nervt mich schon seit jahren 8(

danke für deine nachricht, es hat mich sehr gefreut sie zu lesen, da alles, was du in worte gepackt hast, so wahr ist. ich weiß, dass ich nie aufhören werde zu zeichnen, dafür ist es mir einfach zu wichtig (und den satz fühl ich besonders: "Egal wie simple und klein und wenns der 10.000 Headshot von slightly-rechts ist von fav character." mehr will ich nicht, das macht mich happy 🧡). ich brauch denk ich nur ewig und 10 jahre mich an den neuen status quo mit arbeit und allem drum und dran zu gewöhnen. aber aufhören steht nich auf dem plan. (danke auch für deine lieben worte zum schluss zwecks der midnight crew und so ;; erwärmt mein herz gerade maximal <333)

hoffe du hast einen schönen sonntag (und sorry fürs lahme anworten, tumblr hat die nachricht iwie geschluckt but thank god für email notifs)

13 notes · View notes

hannibell · 1 year

Text

AI Bilder und ihr Nutzen.

Seit Monaten beobachte ich das Thema, lese Artikel über Artikel, diskutiere mit Artists darüber und... ich hoffe, dass es mir helfen wird, diesen Blogpost hier zu schreiben, um endlich Antworten und sogar eine Entscheidung zu finden. Ich muss dafür recherchieren und entschuldige jetzt schon mal das Chaos an Gedankenbrei.

Aber halt! Erstmal... Was ist AI?

Künstliche Intelligenz, auch artifizielle Intelligenz, englisch artificial intelligence, ist ein Teilgebiet der Informatik, das sich mit der Automatisierung intelligenten Verhaltens und dem maschinellen Lernen befasst. Wikipedia

Was sind AI Bilder? Mithilfe von gesammelten Bilddaten kann eine künstliche Intelligenz dir ein Bild nach deinen Wünschen generieren. Klappt mal mehr, mal weniger gut. Wird das Künstler*innen den Job kosten? Tut es bereits.

Beispiel:

Hier habe ich ein selbst gemaltes Bild als Vorlage genutzt und die AI hat daraus anhand meiner Vorgaben versucht, etwas zu gestalten. Versucht ist das richtige Wort. Aber... erstaunlich nah dran.

Die Vorlage:

Doch das am heißesten diskutierte Problem an AI ist aktuell, dass AI-Firmen die Daten von Artists (aber auch Handyfotos von dir) abgegriffen haben, ohne Lizenzen dafür zu haben. Die AI lernt von Daten aus dem Internet, ohne zu fragen.

Beispiel: deep beautiful christmas forest in snow, many trees, digital painting, lineart, soft coloration, ghibli inspired

Der fluffige Stil mit den sowohl dreidimensionalen Schatten als auch glatten Farbflächen wurde ganz OK wiedergegeben. Würde darin aber kein Ghibli erkennen. Scheint erstmal harmlos? Mh. Kommen wir noch zu.

OK. Die AI lernt also von öffentlichen Bildern. Lernen kennen wir.

Ich benutze wie alle Artists fremde Bilder als Referenz beim Malen, das gehört zum Malen/Zeichnen dazu. Und aktuell: Rechtlich darf die AI das auch, aber… genau hier beginnt das große Dilemma.

ABER...

Es gibt eine gerichtliche Auslegungssache, an die AI herankommt, und zwar das, was mit unseren Rechten passiert, wenn wir etwas für die Allgemeinheit veröffentlichen. Ein Teil unserer Rechte geht dann nämlich auch an andere über. Eben gerade das mit den Referenzen ist darin enthalten. Ansehen, lernen, verstehen, etc.

Letztlich ist da die Frage: Gehen diese Rechte auch an eine davon lernende AI bzw. an die Firma? Ja schon. Aber, wie weit? Was dürfen sie genau damit tun? Wie arbeiten sie damit?

Manche sagen dazu: Große Studios arbeiten auch mit den Vorlagen von Künstlern an ihren Projekten, ohne Lizenzen. Artists speichern auch tonnenweise Daten auf ihren PCs, die ihnen nur im Rahmen des "fair use" gehören. Wieso dürfen AI Firmen das nicht und damit was gestalten?

Also sagen wir, die Firmen dürfen mit Referenzen eine AI erstellen, die anhand der durch Referenzen gesammelten Daten, Bilder erstellt.

Was sind dann aber diese Bilder?

Filmstudios / Artists arbeiten mit Referenzen, aber sie machen ja etwas Eigenes daraus. Künstler nutzen Referenzen als INSPIRATION, AI nur als SAMPLE.

Aber gehen wir weiter. Ist die AI selbst Kunst? Das hat auch einer gefragt. Oder ist das Datenset Kunst, erschaffen aus Referenzen? Und was ist das da eigentlich, was AI generiert? Wie nennen wir das auf dieser Basis?

OK eine Frage nach der anderen.

Wer macht Kunst? Nehmen wir das mit der Inspiration und den Samples mal auseinander.

Aktuell kann laut Meinung der Meisten, nur der Mensch aus Referenzen wirklich Eigenes gestalten, weil ein Mensch zu den Referenzen eigene Daten (sein Leben lol OFFENSICHTLICH) mitbringt, und diese ein Bild eben zu etwas Eigenem machen. Der Mensch erhält somit Rechte an seiner Arbeit. Der Mensch macht Kunst. Der Mensch erzählt.

Legit ist das Recht an der von Mensch durch Referenzen erschaffenen Kunst aber auch nur, wenn sich die Arbeit wirklich genug von der Referenz abhebt.

Nach gängiger künstlerischer Sicht erschafft die AI nichts Eigenes aus den Bildern, obwohl sie ähnlich arbeitet. Die AI bringt nichts Eigenes mit.

Oder? Da streiten sich auch viele. Wieder die Frage... ist die Erschaffung von AI selbst Kunst? Wie viel kreativer Code steckt in einer AI? Kann Code kreativ sein? Boahr scheiße, schwieriges Thema. Weiß ich nix drüber. Ist das möglich? Ab wann ist etwas Kunst? Welche Rechte hat die Kunst der AI, wenn Menschen sie als Kunst ansehen?

Das kann ich alles nicht beantworten.

Kunst... Viele Leute haben da eine sehr strenge Meinung: Maschinen machen keine Kunst. Ich sehe das tatsächlich nicht so, weil für mich Kunst viel mit Bedeutung zu tun hat. Meine Bedeutung macht mir die Kunst. Kann ich, durch meine Emotionen zu einem hübschen generierten Bildchen aus diesem Bild Kunst machen? Mh. Weiß ich nicht. Und die Natur macht auch echt tolle Kunstwerke. Und woher kommen Maschinen noch mal? Von Menschen. Viele betrachten ihre Maschinen als Kunst. Also... scheiße. Ich hab doch keine Ahnung? Toll, noch ne offene Frage.

Aber DANN muss für mich die AI auch als Kunst gelten. Wie kann eine AI zur Kunst werden? Was für ein Code wäre dafür nötig? Zumindest keiner, der simple Infos klaut. Er müsste eigenständig kreativ programmierte Stile haben.

Noch ein Annsatz ... pures Gedankenspiel: Wenn AI selbst Kunst WÄRE, dann darf sie all unsere öffentlichen Daten nehmen, weil sie etwas Eigenes daraus erschafft. Fair Use.

Nur ist AI schon so weit?

Betrachten wir das mal frei von der Definition Kunst. Es gibt Anhaltspunkte, dass AI noch lange nicht so weit ist. AI kann nicht differenzieren zwischen Symbolen, Bedeutungen, Beschreibungen und Begriffen. Sie ist nicht kreativ. Woran erkennt man das? Bei dem reinen Namen "Mona", wird sie dir wieder und wieder die Mona Lisa ausspucken. Und das teilweise so nah am Original, dass es einem Plagiat gleich kommt. Das kann ein Künstler auch für dich so malen, nur ist er sich der Straftat bewusst und muss den Auftrag bekommen so etwas zu tun. Die AI kriegt nur das Wort "Mona" und dreht schon frei. Dieser Fall zeigt uns, dass AI zu stark beeinflusst ist von Begrifflichkeiten als Symbol. Sie sampelt nur. Berühmte Bilder mit Suchbegriffen wie "Das afghanische Mädchen" führen euch zu einem Bild aus den 80ern, dass so oft mit diesen Suchbegriffen verbunden worden ist, dass die AI dir dieses Bild generiert, wenn du ein afghanisches Mädchen als Prompt eingibst. Ein Artist hätte so eine Entscheidung nicht getroffen.

AI ist also noch nicht so weit.

Wieder bewiesen: AI sampeled nur. Darf sie das? Wie sind solche Daten zu werten? Was darf man mit gesampelten Daten tun?

Was lässt sich daraus jetzt erschließen?

Für mich heißt das: AI macht aus Kunst anderer lediglich undefinierbare Daten. Würde man das als gegeben hinstellen, wären die AI Bilder nicht lizenzierbar und würden niemandem gehören. Sie sind so was wie "Unnutzbar" bis zu dem Punkt, dass man daraus etwas Eigenes macht. Weil man ja alles als Referenz nutzen darf, also auch unnutzbare AI Bilder. (Falls die AI selbst eigentlich existieren darf.)

OK.

Sagen wir, AI Bilder sind quasi nur sowas wie gesampelte Referenzen. Niemand darf Rechte haben.

Aktuell nutzen die meisten AI's die Daten des Internets und es hat noch kein Copyright oder Urheberrechtsamt was dagegen gesagt. An diesem Punkt erschafft für mich die AI auf dieser Basis nur "unnutzbares" Material ohne Rechte.

AI Bilder taugen damit halt nur zur Forschung und als Referenzen? Referenzen zum Malen, zum Schreiben, Gestalten, Inspirieren?

Nur ein Gedankenspiel.

OK.

Puh.

So weit so gut.

Mein Hirn.

Wie geht es weiter?

Ich wünsche mir, dass der Nutzen von den ganzen aktuellen Klau-AI's limitiert wird. (Ja utopisch lol)

Stellt euch vor, weil sie unsere Daten nicht gekauft haben, können die Firmen ihre AI nur in diesem Rahmen anbieten: "Du darfst damit nur rumspielen und lernen, viel Spaß! Nix rumzeigen." Und die Firmen dürfen kein Geld verdienen. Vielleicht für die Bereitstellung der Server. Man, da vergeht ihnen aber der Spaß. Das würde immerhin rechtliche Grundlagen für Prozesse geben, wenn jemand AI Art verkaufen will. Und man könnte auch die Auflösung massiv begrenzen, was Missbrauch weiter unterdrücken würde. Als Referenz reicht mir 500x500 Pixel. Für Details brauche ich eh Fotos. Da kommt eh noch keine AI ran.

ABER, sowie 100% lizenzierte Modelle auf den Markt kommen, sieht das wieder anders aus. Dann kann man damit kommerziell so viel arbeiten, wie man mag. Und das kann Jobs kosten. An diesen Modellen wird schon gearbeitet / es gibt sie bereits. Und wir reden jetzt mal nicht über die ethische Frage. Die kann ich euch nicht beantworten, dafür bin ich nicht kompetent genug. Darf AI Zeugs legal existieren? Ja. Aber... was damit gemacht wird, das braucht Regeln. Bitte.

Neue Angst freigeschaltet? Well... Ich hab noch mehr:

AI Datensets beinhalten nicht nur Daten von Künstlern, es gibt auch manchmal Datensets auf denen die AI basiert, die einfach illegal sind. (Hier ein Artikel)

AI kann Gesichter kopieren. Promis, kleinere Leute, deren Bilder halt so im Netz sind, und ja sogar dich... kann ein fieser Prompt in einer AI in eine hässliche generierte Lage bringen. Und die Anbieter sind da nicht reguliert genug. Von Deepfake reden wir gar nicht erst...

AI lernt von den Prompterstellenden und Bildern aus dem Netz ... und ehrm die Welt ist voller "YIKES"? Sexismus, Sexualisierung und Co. sind in AI Bildern auch schon in harmlosen prompts zu finden. AI hat keine eigene Moral.

AI Stuff wird für eigene Arbeit ausgegeben und verkauft - ist für Kunde ohne Kenntnisse kaum zu erkennen.

Firmen nutzen einfach AI Bilder, weils reicht ja aus.

Leute laden AI Bilder hoch und sagen, sie sind Künstler*innen und prompten war ja so hart und das ist ihr kreatives Werk und... sie posten das auch auf Webseiten wie Artstation.

AI Generierende nehmen unfertige Bilder oder generell Bilder von euch ohne zu fragen, drücken sie in AI und machen "Was eigenes daraus" und aktuell gibt es keine Möglichkeit, dagegen vorzugehen.

Auch AI generierte Bilder als Ref zu nutzen hat ihre Tücken. Du weißt nie, ob es nicht eines dieser Plagiatsdinger ist. Oder ob das Gesicht jemandem sehr sehr ähnlich sieht, den es wirklich gibt. Ja, das weißt du auch nicht, wenn du dir eines ausdenkst, ich kann aber nur empfehlen, dass ihr AI Gesichter nicht kopiert, baut eigene Gesichter daraus.

Hat AI auch gutes?

Klar. Tonnenweise. AI ist nicht das Problem. Wie sie erstellt werden und... der Mensch, der sie nutzt, ist es. Sogar jetzt könnte AI mit den richtigen Regeln, Großes leisten.

Stell dir vor, ein Mensch wie ich, eines Tages aufgrund meiner Erkrankung nicht mehr in der Lage zu malen oder vielleicht auch mal eben so zu kommunizieren... Ich könnte meine Gedanken in Bilder verwandeln. Ich könnte einer AI all meine Kunst beibringen und so dennoch weiter Kunst erschaffen, obwohl ich keinen Pinsel mehr halten kann. Meine Auswahl der Bilder ist dann die Kunst und die AI wird durch mich zur Kunst. Durch meine Jahrzehnte lange Arbeit. Selbst gewählt.

Wenn 3D und AI verschmilzt, erreichen wir ein neues Level an visueller Darstellung.

Ich finde, dass es als Referenztool einen validen Nutzen hat.

Kommunikation durch Bilder kann vielen Menschen das Leben erleichtern. Anwendung in der Therapie, was für ein Traum ist das denn bitte? Jemanden über seine inneren Bilder kennenlernen. Weil AI mag vielleicht ohne Sinn Bilder generieren, aber WIR wählen sie aus und können damit durchaus Kunst ausdrücken.

AI als Tool in Programm könnte anderen Ansätzen nachgehen: Logisches erkennen von Öffnungen an Linien anhand von Motiverkennung und nicht mehr aufgrund von Abständen (wie in Clip Studio Paint beim Fülleimer Tool) Farb, Licht und Schatten Hilfe beim Rendern von Motiven (wie sieht das Bild bei Nacht aus? Wie sähe der Schatten auf der Skizze von Rechts geworfen aus? Hilft beim Lernen, spart Zeit.

Eher neutral: Auch klau AI zeigt in der Tat schon Stile auf, die in völlig neue Richtungen gehen, weil nur AI Bilder auf der Basis von so extrem kollektiven Wissen generiert. Wie ein Fingerabdruck von visueller Darstellung, die wir veröffentlichen. Das ist creepy faszinierend. Aber braucht man das?

Well...

Wir kommen aus AI Bildern nicht mehr raus? Mh. Auch gesetzlich ist es unfassbar schwierig, da einen Ansatz zu finden. Es gibt einige gute Videos dazu und alle machen Kopfweh. Es ist möglich, dass "technologischer Fortschritt" mal nicht totales Chaos verursacht und die Rechte von Menschen mit Füßen tritt, ihre Jobs wegen "is günstiger" wegnimmt. (Ja für mich wäre es auch voll OK, wenn der AI Kram wieder verschwindet.) Aber damit das geschieht, damit sie Regeln einführen, müssen wir kämpfen.

Die Musikindustrie hat es da einfacher. Vor der muss man sich nämlich fürchten.

Was tun?

Das muss irgendwie jeder für sich selber bestimmen, weil es keine eine Lösung und Antwort darauf gibt (Meiner begrenzten Meinung nach, berichtigt mich da gern). Denn es handelt sich bei den Themen ja auch um Kunst und Fair Use und Lizenzen und Copyright. Das ist nicht mal pro Land gleich und auch nicht pro Mensch gleich. Und unterschiedliche Einstellungen dürfen nebeneinander existieren, nur müssen sie einander achten.

Was tue ich?

Ich nutze aktuell AI mit zu meinen Referenzen - und so, wie ich schon immer andere Bilder nutzen durfte. Aktuell... vielleicht nach diesem Beitrag nicht mehr. (Deshalb schreibe ich ihn, für eine Entscheidung) Und Studien ey... das ist ziemlich hilfreich. Hilfreicher, als ich dachte. Noch nie hatte ich Zugang zu so vielen Referenzen. Ich hab einfach mehr an der Hand für eigenes. Noch nie war es so leicht, mir Hilfe bei schwierigen Motiven zu holen. Also nein, nicht nur die Firmen profitieren von AI.

Aber ich mache halt etwas Eigenes daraus. Darf ich das? Ne ernsthaft jetzt, ich weiß es nicht. Darf ich das? Darf ich von AI gesampeltes Zeug als Ref nutzen? Ich dachte erst ja, aber wegen dem missbräuchlichen System dahinter... Boahr. Ich hatte das Gefühl, mir dadurch auch etwas zurückholen zu können.

Ich habe diese Frage vielen Künstler*innen gestellt und eigentlich alle meinten, dass AI als Referenz voll OK wäre.

Aber ich hab mich jetzt selbst "unentschlossen" argumentiert.

Unterstütze ich damit das schädliche System? Oder zeige ich dem System damit den Finger?

Vielleicht habe ich von ihr schon das gelernt, was ich brauchte. Vielleicht war es auch nur mein Ego, dass durch AI den Push bekam "Ich will das selber machen!". Es hat mich inspiriert. "AI kann das? Nur durch DATEN? Und ich lern hier Anatomie? Pff! Dann kann ich das auch." <- mein erster Gedanke.

Aber... ich sehe mich selber auch nicht in der Position, da eine Wahl zu haben. Ich will AI's verstehen lernen, ich will ihnen voraus sein, ich will auf den schlimmsten Fall vorbereitet sein und lernen, MIT ihnen zu arbeiten. Als Tool, als Werkzeug, nicht als Fessel. (Was? Ich bin doch nicht paranoid...)

Wir Artists haben sowieso schon nix und werden von der Gesellschaft belächelt.

Ahrg.

Help? Jemand ne Idee?

------------------------------------------------------

Am Ende ist (für mich) nicht AI das Problem. Ich denke AI Bilder könnten neben der Kunst existieren? Mh. Es sind die Menschen dahinter und ihre Entscheidungen, um die es geht. Und der verdammte kack mit dem Geldverdienen. Das hier ist für mich z.B. nicht genug Eigenarbeit. Zumal die Bilder auf nicht lizensierten Datenbanken beruhen.

Was wir tun können, ist aktiv den Wert schmälern und aufklären, aufklären, aufklären. Wer Geld und Nerven hat, kann auch klagen.

Mehr gute Infos auch hier:

"Das ist ja nur ein AI Bild... pfff!" <- Ein kleiner Satz, so viel Macht.

Aufklärung. So wichtig.

Missbrauch kommt bereits jetzt oft genug vor:

Ich hab sogar AI in Videos genutzt, weil ICH dachte, dass das alles easy ist und die einfach Stile programmiert haben und nicht durch Datenklau gesammelt haben. Wie naiv... Jaaa ich hab die Bilder verändert, blä blä blährg. Das nicht der Punkt.

Wobei... das mit dem Stile programmieren technisch angeblich sogar möglich ist? Ein Entwickler sprach darüber in einem Stream, dass es eigentlich faul wäre, was die AI's da machen. Man bräuchte nur wenige Beispiele und könnte anhand kostenloser Fotodatenbanken und eigener künstlerischer Leistung Mal- und Zeichenstile in die AI einbringen. Da ihm aber auch Leute widersprochen haben und es nichts der gleich aktuell gibt: Bullshit?

Vielleicht NOCH ein Traum. Aber ich könnte AI deutlich mehr respektieren, wenn der Code dafür ne künstlerische Leistung ist.

Aktuell ist er das nicht.

Disclaimer:

Bis vor kurzem hab ich noch AI Diashows im Stream als Inspiration fürs Schreiben genutzt, und obwohl sie overpainted sind, gephotobashed und teilweise aus eigenen Bildern von mir heraus generiert, werde ich diese öffentlich nicht mehr zeigen, weil zu viele Leute den Verwendungszweck nicht verstehen und das nur Missbrauch fördert. Ich brauche die Inspiration NUR FÜR MICH. Und nur weil für mich AI in dieser Art der Nutzung OK war, ist es das für andere nicht, und das gilt es zu achten.

Ich verstehe jeden, der sagt, dass er AI gar nicht nutzen will - und auch, wenn ihr mich deshalb nicht mehr unterstützen wollt, weil ich meine Nase so tief in den Sumpf gedippt habe. Ich versteh es. Well, ich kaufe auch bei Amazon, nutze Pinterest und Twitter, esse gelegentlich Fleisch... irgendwie sitze ich hier im Glashaus.

Ich bin zu schnell zu begeistern. Ich lege das Thema eine Weile auf Eis und lasse die Kunstcommunity ihr Urteil fällen. Wir können das nur gemeinsam.

AI ist noch in der Entwicklung. Wir können diese beeinflussen.

Eure Meinung würde mich wahnsinnig interessieren, vielleicht habt ihr die Antworten auf meine vielen Fragen.

UPDATE 16.11.2023:

Ich sehe inzwischen reine AI Bildgenerierung nicht mal mehr als potentielles Werkzeug. Ja, auch das Zeug mag inspirieren, aber es stammt von jemanden, dann lass ich mich lieber dort inspirieren. Ist mühsamer, aber "einfach" war noch nie gleichbedeutend mit richtig.

Mein Kunstverständnis, meine Wertschätzung für den künstlerischen Prozess, hat sich durch das immer wieder im kreis drehende Nachdenken über AI massiv verändert und entwickelt. Mein ausgebranntes Selbst hat Probleme mit Konzentration und der Drang, sich etwas bequemen hinzugeben ist enorm hoch - doch inzwischen bin ich so fern von bequemer Kunst wie noch nie und war auch noch nie so glücklich mit meiner Arbeit.

Kann ich verhindern, dass mich AI Bilder im Netz inspirieren? Also ich erkenne den Shit inzwischen teilweise nicht mehr. Aber ich will das auch nicht zwingend verhindern. Inzwischen wächst meine Lesezeichenliste zu tumblr Blogs, Webseiten und Portfolios und ich nutze immer weniger Google und Pinterest, denn sind wir ehrlich: Auch da ist Diebstahl hoch im Kurs.

Immerhin durfte ich mich durch AI erneut in die Geschichte hinter Kunst verlieben. Das hatte ich durch die Leistungsdruckgesellschaft tatsächlich verloren.

Ich hoffe aber auf nützliche AI Tools, die tatsächlich etwas ZUM Prozess geben, statt von anderen zu nehmen. Denn ja, natürlich ist das möglich. Es gibt auch im kreativen Bereich Arbeiten, die nicht allein vom "schönen künstlerischen Neuerschaffungsprozess" leben, sondern eben schnelle Ergebnisse fordern, da das Gesamtwerk, wie ein Film, Comic, irgendwann auch mal fertig werden muss. Comic Artists bedienen sich schon immer allen Hilfsmitteln (nicht alle tun das btw.), die sie kriegen können. Ich selber arbeite mit 3D Modellen, denn es ist für meine Arbeit (für mich persönlich) keine Kunst 100x das gleiche Fass zu malen, sondern die Geschichte, die ich erzähle. Die soll raus. Da kann ich auch ein 3D Fass und ein wenig Technik nutzen, damit es gezeichnet aussieht.

Kann AI bei so etwas helfen? Nun nicht für das Fass, wie ich finde. Aber was AI auf Grund der Art, wie sie arbeitet gut kann, ist einen Vibe aufzeigen und helfen, sich schneller zu entscheiden, was man nun selbst erarbeiten will. Und das ginge mit völlig legalen Modellen und Methoden - und nimmt niemandem etwas weg.

#AI art #AI bilder #AI

94 notes · View notes

merrrsaulttt · 6 months

Text

Works by Claude Monet.

Claude Monet was in great awe of flowers. An example of this is his own garden in Giverny, which everyone can visit at the moment. The second proof of the love of flowers is, of course, the paintings of the artist.

Throughout the life of Claude Monet, nature most often became the main character of the great painter's works. Monet carried a love for flowers – he admired them, grew them, and, of course, painted. Interestingly, he even painted his family surrounded by flowers, thereby emphasizing his love for them.

Lilies and water lilies occupy a special place in Monet's work. He fell in love with them in the late period of creativity.

1840 - 1926.

Werke von Claude Monet

Claude Monet behandelte die Farben mit großer Ehrfurcht. Ein Beispiel dafür ist sein eigener Garten in Giverny, den derzeit jeder besuchen kann. Der zweite Beweis für die Liebe zu Farben sind natürlich die Bilder des Künstlers.

Während des gesamten Lebensweges von Claude Monet wurde die Natur meistens zum Protagonisten der Werke des großen Malers.Durch sein ganzes Leben trug Monet die Liebe zu Blumen durch – er bewunderte sie, züchtete sie und zeichnete natürlich. Interessanterweise schrieb er sogar seine Familie in der Umgebung von Blumen und betonte damit seine Liebe zu ihnen.

Einen besonderen Platz in Monets Arbeit nehmen Lilien und Seerosen ein. Sie liebten ihn in der späten Schaffensperiode.

1840 - 1926.

66 notes · View notes

fabiansteinhauer · 5 days

Text

Bild- und Rechtswissenschaft

In Anteaesthetics: Black Aesthesis and the Critique of Form, Rizvana Bradley begins from the proposition that blackness cannot be represented in modernity's aesthetic regime, but is nevertheless foundational to every representation. Troubling the idea that the aesthetic is sheltered from the antiblack terror that lies just beyond its sanctuary, Bradley insists that blackness cannot make a home within the aesthetic, yet is held as its threshold and aporia. The book problematizes the phenomenological and ontological conceits that underwrite the visual, sensual, and abstract logics of modernity.

Moving across multiple histories and geographies, artistic mediums and forms, from nineteenth-century painting and early cinema, to the contemporary text-based works, video installations, and digital art of Glenn Ligon, Mickalene Thomas, and Sondra Perry, Bradley inaugurates a new method for interpretation—an ante-formalism which demonstrates how black art engages in the recursive deconstruction of the aesthetic forms that remain foundational to modernity. Foregrounding the negativity of black art, Bradley shows how each of these artists disclose the racialized contours of the body, form, and medium, even interrogating the form that is the world itself. Drawing from black critical theory, Continental philosophy, film and media studies, art history, and black feminist thought, Bradley explores artistic practices that inhabit the negative underside of form. Ultimately, Anteaesthetics asks us to think philosophically with black art, and with the philosophical invention black art necessarily undertakes.

Gründliche Linien, gründliche Farben, gründliche Ästhetik: Rizvana Bradely ist eine der Autorinnen, die an die dogmatische und normative Herkunft der Ästhetik aus den ordnenden, sortierenden und urteilenden Institutionen, aus der Teilung der niederen und höheren Sinne und aus ziehenden Erscheinungen oder erscheinenden Zügen, d.h. auch aus Trakten und Trachten erinnert. Schwarz ist bei Bradley Farbe/ Farbläche und Körper/Kontur, kommt dazu auch begrifflich abstrakt als Schwarzheit vor und ist dann auch eine Formel für etwas, durch das Passion und Aktion geht. Schwarz hat etwas erlitten und kann agieren. Trakt und Tracht, das sind Engramme, verleibte Mahle. Ich paraphrasiere Bradley nicht, ich übersetze ihren Text aus einer frühen und ersten, vielleicht verfälschenden Lektüre heraus.

Schwarzheit [Blackness] sei grundlegend für jede Repräsentation lautet einer der Thesen, die als Grundsatz juridisch und instituierend formuliert ist. Die Ästhetik wird nicht juridisch, sie wird nicht verechtlicht, sie wird nicht dogmatisch. Da kommt sie her. Repräsentation wird nicht korporatistisch, wird nicht inkorporierend, wird keine Korporation: Das kommt sie her.

Der Begriff des Bildregimes ist eine barock oder aber lungenhaft atmende, nämlich kontrahierende und distrahierende Tautologie. Die zwei Worte, die in einem Moment auseinandergehen, um im nächsten Moment sich zusammenziehen zu können, aber nur, damit sie dann wiederum auseinandergehen können (und so weiter bis zum Ende der Illusion des Überlebens), das ist doppelgemoppelt, damit es vorerst besser hält.

Bild ist Recht: Soweit ein Bild regt, soweit also durch ein Bild Regung geht, soweit regiert es auch. Soweit reicht es, soweit reigt es, tanzt, lässt die Füße springen und protokolliert, soweit zieht es, soweit regiert es, soweit regnet es und rechnet, zählt, misst und billigt es: soweit geht etwas durch, soweit passiert es. Manche behaupten, die Idee der Grundlage und des Bestandes sei nicht aus der Lunge heraus, sondern aus dem Takt des Herzschlages, dem Muskel der Blutpumpe geboren, darum glaubten die Menschen für's Erste an das Erste, also wegen des deutlich wahrnehmbachen POCH.

Bradley spricht darüber, wie heute in manchen Szenen Leute mit der Teilung der Geschlechter und mit der Unterscheidung zwischen Allem und Nichts umgehen, warum sie glauben, etwas zu dekonstruieren, Negativität greifen oder sogar stellvertreten zu können. Die Teilung der Geschlechter, für die sich Bradley besonders interessiert ist den Dogmen des Rassismus assoziiert, dabei besonders dem Dogma des Schwarzen und seiner Frontstellung zum Dogma des Weißen. Das Cover ihres Buches zeigt einen Torso in braunen Farben. Weiss und schwarz sind institutionelle Trakte/ Trachten. So weit zu gehen und zu behaupten, sie kämen als farbliche Körper in der Natur nicht vor, will ich nicht sagen, weil ich zum Dogma der großen Trennung nicht beitragen will. Aber sie entwickeln sich besonders gut in Bereichen, in den schwarz und weiß als zwei klar getrennte Schichten auftauchen, also zum Beispiel in den Kanzleikulturen, ihrer Studio- und Bürokratie. Dort, wo man die Schwarz- und Weißheit schwarz auf weiss hat. Bradleys Text ist akademisch, Universität und Akademie ist kein Biotop, das ist ein Epistemotop. An wem haftet das moderne Subjekt? An dürftigen Passagen bei Hegel. Na dann.

Bradley inauguriert, wir hören gespannt zu, oder?

Vortrag

Forschungszentrum Historische Geisteswissenschaften

Goethe-Universität Frankfurt, Campus Westend, Norbert-Wollheim-Platz 1, 60323 Frankfurt am Main, Raum IG 4.152

24.04.2024, 18 Uhr

#fragment #archaischer torso vom belvedere #rizvana bradley #anteaesthetics

4 notes · View notes