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worseforwords · 1 year

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Manchester Meet-cute (Ona Batlle x Reader)

This is my first ever fic! I hope you like it :)

One January morning, in an unexpected turn of events, you found yourself wandering the streets of Manchester all by yourself. This was not how you had planned to spend your England-visit: just yesterday you met up with your friend Amy, who lived in Liverpool, to go on a small road trip to visit another friend in London, and to do some sightseeing in both Manchester and Birmingham on the way there. However, Amy had the infuriating ability to fall in love with a stranger in under a second, and that is exactly what she did a mere 3 hours before your arrival. At least she had the decency to take you on a small tour trough Liverpool and to drop you off in Manchester the next day, before hopping on a plane to Paris herself with some guy named Louis, or Luke or whatever.

So here you were, all by yourself in a new city in a foreign country. You weren’t used to traveling alone, but you actually didn’t mind some peace and quiet for once. You bought a map somewhere and spend majority of the morning sightseeing the city centre. For English standards, the weather had actually been quite nice, which of course was too good to be true. Around noon, it suddenly started pouring and you quickly made your way into a lovely little coffee shop. You went up to the coffee bar and ordered a large cappuccino. After some smalltalk with the barista you picked up your coffee to head to a free table by the window. Your small journey to the table was rudely interrupted however, when a rather hasty individual collided with your elbow connected to your coffee holding hand. You watched as if in slow motion as your cup flew up in the air and the entirety of its hot contents came raining down on you and soaked your favourite sweater.

“AY DIOS MIO! I am so, so sorry. Why am I such an idiot?” A panicked voice cried out whilst you rapidly wiped as much of your large cappuccino of your face and sweater as you could. “It’s okay, don’t worry about it” you spoke, still wiping. “No, it’s not! Let me at least buy you a new coffee, please?” “You really don’t have to-” “I insist.” You finally looked up at the clumsy sweater ruining girl in front of you, only to be met with a pair of beautiful hazel eyes and a slightly worried smile. “Yeah, okay”

“Sorry about your sweater” She said, handing you a fresh cappuccino. “How much did it cost? I’ll give you some money for a new one.” “No, you don’t have to do that. It’s all good.” You answered, not willing to accept such a generous offer from a stranger. “Please, it’s a nice sweater, I have to make it up to you somehow.” She begged, still looking rather concerned. “You know what, you can tell me what I should do or see in Manchester on a Sunday. It’s my first time here.”

You sat down at a table together and she talked about her favourite places around Manchester for a while and you listened attentively whilst sipping your coffee. “I am Y/N by the way” you said after a while, realising you never properly introduced yourselves. “Hi Y/N” she smiled, having the same realisation “I am Ona”. “So, Ona, not to be blunt, but you are not from here either, are you?” “No I am not” she giggled, “I am from Spain, but I’ve lived here for a while now.”. “Ah, la bella españa” you tried your very best at the pronunciation. “¿Hablas español?” she asked, her eyes widening slightly. “No, no, un poco, pero no es bien” you stuttered shyly. Ona giggled again at your face growing redder by the second. “That wasn’t bad you know.” “Thanks” you said, certain that she was just being polite.

“So erm,” you started, slowly getting red again “do you maybe feel like visiting any of those places you were talking about earlier, like now, with me?” Ona checked the time on her phone. “Oh shit, erm, I sort of have to go now, I have a football match later.” You suddenly realised how bold your question was and started to regret ever asking it when she quickly added: “But maybe we can meet up afterwards? I’ll show you around Manchester by night” She send you a small wink which made your cheeks flush yet again. “Yeah, sure that sounds amazing. So where is this football match?” You asked, taking the last sip of your coffee. “Old Trafford” Ona mumbled. You surely would’ve spat it out your coffee you hadn’t just swallowed it. “I’m sorry, did you just say Old Trafford? As in, the Manchester United stadium?” “Well look who did their homework” Ona smiled. You just stared at her, too stunned to speak. “What? Okay yes, I play for United, I am a professional footballer.” You continued your staring, this time with your mouth wide open. She rolled her eyes “It’s not a big deal, it’s just my job.” She smiled again “That is so cool” You finally spoke. “Are you any good?” “Well I do play for United, soo, I guess I’m all right.” She chuckled. “Right yeah, of course, sorry.” You said, mentally smacking yourself on the head for asking such a stupid question. “You know, Y/N, if you don’t have anything to do today you could come watch the game later, if you want to judge for yourself wether I am any good.” She offered. “Unless you don’t want to of course, I don’t even know if you like football, so no pressure, I won’t mind if you say no so-” “I would love that” You interrupted. “And I’m sure you’re great.” Now it was her turn to blush. “Okay, I do really have to go now, but I will send you all the info once I get you a seat.” Ona said whilst getting up and hastily putting on her coat. “Ona,” you spoke, and she stopped to look at you “exactly how will you send me the info?” “Text” she answered quickly whilst continuing to gather her things. “Oh, of course, idiota” she mumbled to herself “so, erm, can I get your number, Y/N?” “I thought you’d never ask” you chuckled.

After a shower and a change of clothes at the hotel you were staying at, you hopped on a bus towards Old Trafford. It was crowded with people in United jerseys and hoodies, talking about the upcoming game. You overheard people mentioning Ona’s name a few times, and started to realise she was a very important player. You lightly chuckled to yourself, amazed at how you got yourself into this situation.

Ona arranged for you to sit in the family and friends area, which felt a little strange, given you just met the girl a couple of hours ago, but you felt honoured nonetheless. United played against Liverpool. It was a though game, but they fought through. Ona was amazing. You didn’t know much about football, apart from what your dad used to scream at the TV, but it was very clear that she had a key role in the game and you pitied anyone who had to go head to head with her.

After the final whistle blew you watched as the players walked around the field, waving at and thanking the fans. They ended up at the friends and family section, but you politely remained in your seat, not wanting to bother Ona and giving her some time with her friends. Ona, however, upon arriving at the section, looked rather disappointed, scanning the stands with her eyes. When she finally spotted you, a large smile appeared on her face as she waved at you to come over.

“Thank you for coming, I hope you enjoyed it” she said. “Thank you for inviting me” you answered. “Soo, was I any good?” she asked, smirk on her face. “I guess you were all right” you joked. The two of you briefly chatted about the game before she got pulled away by some teammates. “Go have fun” you said, sending her a wink. “I’ll be quick, just a shower and then I’ll meet you out back?” She gave you a quick hug before heading towards the dressing rooms.

You sat in the lounge area for a bit and Ona texted you some details about where you could meet later. You felt a little guilty about taking her away from the team celebrations, so you texted back:

You: Hey, it’s okay if you want to go celebrate with your teammates, you don’t have to hang out with me you know…

Ona: No, I want to. I promised you Manchester by night!

Ona: Besides, you’re way more fun than these morons anyways ;)

You: Okay, see you there :)

You were leaning against the gate post whilst looking at the January sun already starting to set, when you were startled by a the sudden feeling of a hand on your shoulder. “I love watching the sun set and rise, always reminds me of the Lion King. I love the Lion King.” You turned around to see a familiar pair of hazel eyes looking at you expectantly. “Sorry for making you wait. I got you something though”. Ona handed you a paper bag with something bright red in it. “I still owed you a sweater, remember?” She smiled. You opened the bag further to find a hoodie with a big Manchester United logo on it. You turned it around to see the number 2 printed on the back. “That’s my number!” She said excitedly. “I know, I just saw you play in it, remember? Thank you, Ona. You really didn’t have to, but it’s really nice to have something to remember you by.” Both your cheeks flushed slightly at that comment.

Ona quickly ordered a cab to get you two back to the city centre. She clearly had a plan in mind for the evening as she guided you through Manchester. She briefly stopped at certain sights to tell you some fun fact or story. “Are you hungry?” She asked after walking around for about two hours. “I could eat.” You answered. “Good, I know the perfect place.” She replied confidently. She took you to a small restaurant by the river. “You like Spanish food?” Ona asked. “¡Sí, me gusta la comida española!” You answered in your best Spanish accent, making Ona giggle.

You sat down at a table for two by the window. “Hola Ona, nice to see you again” the waiter spoke, handing you both your menus. “Are the other girls not coming today?” “Hola Mateo. No, just us.” “Claro” Mateo the waiter noticed you trying desperately to figure out the Spanish menu, looking rather confused and chuckled lightly. He turned back to Ona: “¿Es una cena romántica, o solo amigas?” Ona quickly glanced at you to check if you understood any of that, but you kept your eyes glued to the menu, wanting to hear her answer. “No lo sé todavía. Espero que sí.” You quickly looked at Ona to see a blush appear on her cheeks, but you moved your eyes back to your menu before she could catch you. “Claro,” he smiled. “buena suerte con esa, Ona” He now turned back to you “Would you like an English menu?” “Yes, please” He quickly handed you one from the bar before sending Ona a final wink and moving to another table.

“What was that about?” You asked Ona with a small grin on your face. “Nothing, just joking around.” It was now her turn to practically stick her head into the menu even though she knew it by heart, just to avoid eye contact. “Any recommendations?” You quickly changed the subject to slightly ease the tension. “Sí, do you like lobster?”

You both ordered a dish called Arròs caldós amb llamàntol and some white wine to pair with it. It was a Catalan dish with creamy rice and lobster. Ona explained how it was one of her favourite things to eat back home, and how she often came to this restaurant to enjoy the familiarity and how it made her feel at peace. You couldn’t help but stare at the twinkle that appeared in her eyes as she spoke about her home. Even though you were quite full from the lobster, Ona insisted you’d try her favourite dessert, so you ended up sharing one Crema Catalana which, as the name suggested, was also a Catalan dish. After a bit of debate you convinced Ona to split the bill, as the lobster was quite expensive and she had already given you enough today.

You left the restaurant two hours later, very full and a little tipsy. Ona suggested to walk along the river for a bit, which you happily accepted. The conversation fell quiet as you looked up at the semi-clear night sky. There were some clouds here and there, and the many city lights caused some light pollution, but you could still see the stars fairly clearly. You almost walked into a fence as you were looking up, lost in thought. “Woah, careful there” Ona giggled. “I guess stargazing works better laying down on the ground” you replied. You proceeded the walk, now looking at your feet rather than at the sky, when Ona suddenly pulled you to the side. She guided you towards a patch of grass. “We can lay down here, if you want?” You just smiled as you lay yourself down on the cold grass, Ona following your lead as she plopped down next to you.

“I don’t really know anything about stars, do you?” She admitted. “See that W right there?” You pointed upwards. When you got no reaction you scooted a little closer so you could point from her point of view. “Ah yes, I see it now.” She exclaimed. “That’s Cassiopeia, the vain queen. The greek mythology says she was placed in the sky by Poseidon as punishment for her vanity. Essentially he said she was to full of herself.” You chuckled. “I’m sorry, I must be boring you with this random information” You apologised. “No, no, please tell me more!” You felt her hand lightly brushing yours as you carried on telling her random facts about the stars and constellations. After a while you ran out of information and you fell silent. “Ona,” you spoke, taking a deep breath “mi español no es bueno. Pero entiendo un poco lo que dices.” You tried in your best Spanish, not knowing how to use the past tense yet. Ona suddenly shot up. “I KNEW IT” she yelled “you did understand! Why didn’t you say something” You sat up as well. “I was curious to hear your answer.” You smiled slyly. Ona playfully shoved your shoulder. “Well I’m curious to hear your answer as well.” She boldly stated. You felt your stomach drop at the question but tried to remain cool on the outside. You swallowed and leaned in slightly. Your faces were now only a few inches apart. You looked at her lips but waited for her to respond first. Ona leaned in further, almost completely closing the space between the two of you when you suddenly heard a voice from behind you. “Go on then, kiss, ladies! I don’t mind seeing that at all. Hot!” You turned around to see a group of adult men making kissy faces at you from a distance. “Come on let’s go” you both got up quickly and you let out a relieved sigh when the men didn’t follow you.

“I’m sorry that just happened.” Ona spoke when you had returned to a busier, safer street. “Me too, I feel gross” “Yeah, I get it. It’s okay if you want to go back to your hotel or something if you feel safer there.” She asked carefully. “Maybe, but erm,” you started, not knowing how to not come on too strong in finishing your sentence “I might feel even safer if you join me?” You paused for a second. “I mean, we don’t have to do anything, we can just chill and watch a movie or something or - never mind forget it I’m sorry for even sug-” “Hey, hey,” she took a hold of your face to stop you from rambling “don’t worry, I would love that.”

It wasn’t common for you to stay in a hotel, given that you mostly preferred hostels or, if you were feeling fancy, the occasional airbnb. However, Amy, who lived a more decadent lifestyle, had insisted on booking a hotel for the two of you, stating she’d “rather sleep on the street than enter one of those bed bug infested hell holes you call a hostel”. So here you were, unlocking the door to your two person suite, paid for by Amy, with a girl on your arm who definitely was not Amy. Ona audibly gasped when you opened the door. “Woah, I didn’t take you for the luxurious type, Y/N. And here I was worrying about your sweater.” You chuckled at her reaction, before explaining the whole Amy situation.

“Terrible friend, if you ask me. Good thing you met me.” She winked. “Yeah, well, we got each other through so much. I will always forgive her.” You replied. “Still though, she shouldn’t have ditched you like that” “Yeah well, at least she’s still paying for the room” Ona’s expression suddenly changed. “Soo they have her credit card information, no?” She looked at the minibar, then back at you, then at the minibar again as a mischievous grin appeared on her face. You hesitated. “Oh come on, she deserves a little payback” You finally gave in and the two of you grabbed a few way overpriced beers and snacks. “Wanna watch a movie?”

You settled on the couch with your snacks and beers and without asking you turned on the Lion King. Ona’s eyes lit up at opening shot of the sunrise. She turned to face you. “You remembered” she whispered, a smile appearing on her face. “Of course I did, you told me just a few hours ago” you jokingly replied. Ona didn’t laugh, and when you looked at her you saw her eyes were still fixated on you. You stared into each others eyes for a bit when you noticed her eyes glancing down at your lips for just a second. You gathered as much courage as you could as you decided it was your turn to be bold. “I also remember something else that erm, you know, almost happened.” You leaned in slightly, very proud of your smoothness but also nervous as you weren’t sure she understood what you were hinting at. Ona moved closer to you and leaned in as well, gaze alternating between your eyes and lips, anxiously waiting for you to make the first move. Noticing this, you knew you could finally take away the mere inch that was left in between both your lips, which you did, very slowly. Your lips landed on hers as gently as humanly possible, and the world around you disappeared for a second. You slowly came back when you felt a hand on your cheek. Ona pulled herself closer to you, which encouraged you to deepen the kiss. Her hand had now moved to the back of your neck, rubbing your jaw with her thumb. The kiss soon turned into a rather heated make-out, which continued for a while. By the time you pulled away, circle of life had just ended in the background. “Sorry we missed the best song” you chuckled. Ona opened up her arms. You accepted the invite and cuddled up against her.

You watched the movie in silence for a while, although you didn’t process much of what was happening on the screen, too distracted by what had just happened and by the hand lightly stroking your forearm the whole time. You held it together until halfway through Hakuna Matata, when Onas hand slowly moved to your inner thigh and the tension became too much. You turned your head towards her rather abruptly, accidentally startling her and she quickly pulled her hand away entirely. “I’m sorry, too much?” Her eyes widened, concern apparent in her face. “No, no, don’t worry, I like it. I just erm,” you paused, contemplating what to say next “I’m not really watching the movie anymore, you know?” You finally admitted. “Oh, we can watch something else if you want?” Ona replied quickly. You looked at her with a slightly raised an eyebrow, waiting for her to realise what you meant. “What? Oh. Ooooh” she really dragged out the o’s in that last one. “Well erm, is it a good distraction at least?” “Yes, definitely” you answered a little too quickly. “Want to get distracted some more? You could, you know, distract me back, if you want?” She said, with a slight smirk. She didn’t need to ask you that twice as you got up and pulled her towards your queen-sized hotel bed.

About 8 hours later, a soft thud woke you up from the coma you had been in, followed by what you could only assume was a series of Spanish swearwords. You slowly opened your eyes to find Ona wrapped up in a blanked, grabbing her toe with one hand whilst rummaging between the clothes scattered around the hotel floor with the other one. You realised she must be trying to sneak out without waking you, so you decided to turn around and pretend to still be asleep. This movement, however, did not go unnoticed as Ona suddenly stopped in her tracks. “Shit, did I wake you?” She whispered. You turned back around to face her. “Good morning, Ona. It’s okay if you want to sneak out you know, no hard feel-” “No, no, it’s not like that.” She interrupted “I just have training in a bit. And you were sleeping so soundly, I didn’t want to wake you.” She smiled. “Well in that case, don’t you need breakfast first?” You asked. “I was just going to get something on the way there actually, got any better ideas?” She replied “How about some roomservice, it’s on me! Well, actually it’s on Amy.” You winked. “Great plan!”

After filling up on the luxurious hotel breakfast, Ona put on her sneakers and coat and you walked her to the door as you started to feel a little sad about her leaving. Before she opened the door she turned around to look at you. “I had a really nice time, Y/N.” She said, smiling softly. “Me too, I’m glad I met you.” You replied. You stood there for a while, staring into each others eyes. “See you again, I hope.” She eventually said. “Yeah, me too” You said, and she turned around to open the door. You watched as she walked away down the hallway, finally closing the door when she turned a corner.

You plopped down on the bed and let out a deep sigh. Many thoughts and feelings were coursing through you stomach and brain as you gazed at the ceiling. On the one hand there was excitement, about what had happened the day before. Meeting this amazing girl and having an amazing time with her. Then there was confidence, because for some reason this amazing girl seemed to take a liking to you. But then on the other hand there was this nervousness creeping up inside you, about the “What now?”, the uncertainty of it all. And to top it all off there was sadness, knowing you were only there for a couple more days before having to return home, to your stupid job.

But for now you tried to focus on the positive parts. Thinking about the day (and especially the evening) before brought a smile to your face and, even though you didn’t want to admit it, butterflies to your stomach. “Damn Y/N, what have you gotten yourself into this time” You said to yourself as you smacked a pillow into your own head. You shot straight up as you realised it: you just pulled an Amy.

Part 2

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wearelatinamericanrockers · 6 months

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Os Mutantes is a Brazilian Psychedelic Rock Band formed in 1966 during the starts of the Tropicália movement and became the faces of it.

The band is considered one of the main groups in Brazilian rock. Like most groups from the 1960s, Os Mutantes were heavily influenced by The Beatles, Jimi Hendrix and Sly & the Family Stone.

However, Brazilian musicians were also immersed in their local culture, exercising their own creativity in the use of feedback, distortion and studio tricks of all kinds, just as was done by the Liverpool quartet and the group The Beach Boys. In this sense, Mutantes were pioneers in mixing rock and roll with Brazilian musical and thematic elements. Another characteristic of the group was irreverence. Like Os Mutantes, there began to be a kind of mixture of foreign and Brazilian music and the addition of new ideas, with doses of experimentalism, thus opening the way for musical hybridism.

Their most famous songs are "Ando meio desligado", "Minha menina" and "Balada do louco".

Luis Alberto "El Flaco" Spinetta was a Argentine Jazz rock singer-songwriter, considered one of the most important and respected musicians of Argentina, Latin America and Castilian for the instrumental, lyrical and poetic complexity of his musical works, both in his multiple groups and as a soloist. The Argentine government established January 23 as "National Musician's Day" in honor of his birth.

The initial years, Spinetta formed various rock bands in the 60s and 70s that would be extremely influential and important in the evolution of national and latino rock, such as Almendra, Pescado Rabioso and Invisible, El Flaco would publish his second album as a soloist, "Artaud", considered the best album in the history of Argentine national rock and a masterpiece of Latin music.

in 2008 he released his final album "Un Mañana". His famous songs are "Rezo por vos", "Bajan" and "Seguir viviendo Sin Tu Amor". Propaganda below;

"Su trabajo con Invisible es fantastico, el anillo del capitan beto es una de mis canciones favoritas, ESCUCHENLO PLOX"

"No es una banda pero prácticamente lo es por sí solo. Cantó desde pura poesía hasta canciones de sexoooooo. Manic Pixie Dream Girl si fuera un vago flaco y argentino. El hombre más geométrico de la historia."

"Es uno de los rockeros más conocidos de toda la Argentina y latinoamerica en general. Y con razón. Canta como un ángel, toca como una bestia si las bestias sabían acordes raras, y escribe letras que solo tenían sentido por él pero suenan bastante bien. También es famoso por ser una persona re simpática a todos, amar a su familia, preocupar por la salud de sus amigos rockeros, y escuchando con paciencia y cariño a sus fans. Y CREO, porq eso es MÍ propaganda, que debe ser conocido por su Autism Swag™️ si todo fuera justo en este mundo. En conclusión Luis Alberto Spinetta es mi Babygirl de todos los tiempos ESCUCHEN CANTATA DE PUENTES AMARILLOS LOCOOOOOO"

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azul-maria-elias · 3 months

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«With The Beatles» (1963)

The Beatles

Retrospectiva y análisis del álbum.

Historia y contexto

Si buscas enterarte de qué álbum antescedió a la salida de With The Beatles o no tienes idea de quiénes son los Beatles o cómo es que comenzaron su carrera musical, te invito a que leas mis dos trabajos previos:

Here They Come, The Fabulous Beatles! Una breve introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963)

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles»

Te recomiendo leerlos ya que aquí solo hablaré de la creación de With The Beatles.

El ascenso inevitable

Con Please Please Me, los cuatro de Liverpool consiguieron su primer Número Uno. Su inevitable ascenso los llevó a cosechar el single más vendido en la historia de Gran Bretaña: She Loves You.

El inmenso éxito significó una agenda mucho más apretada para grabar su próximo álbum. El 13 de octubre de 1963 se presentaron en el programa Sunday Night At The London Palladium, donde fueron vistos por un público de 15 millones de espectadores. Al mes siguiente tocaron para la Reina en The Royal Variety Show y poco después cosecharían su tan esperado éxito en los Estados Unidos con su actuacion en The Ed Sullivan Show. Durante esta época, la prensa británica acunó el término de la "beatlemanía" para referise al impacto de la banda sobre sus fanáticos.

En este contexto, a pesar de no repetir la fenomenal hazaña de grabar diez canciones en diez horas, la grabación y producción de With The Beatles fue toda una odisea. Grabaron en cuatro sesiones distanciadas entre sí debido a las obligaciones del grupo.

Habida cuenta de esas circunstancias, With The Beatles no es sólo una gran secuela, sino un logro en sí mismo; el solo hecho de probar que podían hacer otro disco sólido constituía un gran éxito. Pero fueron más allá de eso. Aquí es donde "los flequilludos" se convirtieron en verdaderos profesionales, donde los cuatro chicos de Liverpool se consolidaron oficialmente como estrellas pop. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La primera sesión fue el 18 de julio de 1963: los Beatles llegaron a los Estudios EMI a las diez de la mañana. Grabaron hasta las 13.30, cuando debieron salir rumbo al Playhouse Theatre de Londres para grabar una aparición en el programa de radio de la BBC Saturday Club (grabaciones que después serían recopiladas en BBC Live). Regresaron a eso de las cinco de la tarde donde continuaron trabajando en el álbum sin siquiera parar para cenar. La enorme dedicación de los jóvenes por trabajar en su próximo álbum se condecendía con su disfrute genuino del proceso de grabación.

Lo que más nos gusta es entrar en el estudio para grabar discos nuevos... Lo que más nos gusta es escuchar cómo una de nuestras canciones toma forma en un estudio de grabación... y después escuchar las cintas para ver cómo salió. — Paul McCartney, 1963

Retomaron las grabaciones el 11 y 12 de septiembre y una última sesión el 3 de octubre.

With The Beatles mantuvo el formato de Please Please Me de contener tanto composiciones propias como covers por dos motivos:

Por un lado, los compromisos en vivo de la banda impedían que pudieran concentrarse en el disco varios días seguidos y de la misma manera, las canciones había que componerlas al vuelo: tanto Lennon como McCartney recuerdan discutir ideas en situaciones lejos de lo ideal, como habitaciones de hotel y micros de giras.

Por otro lado, existía un motivo comercial: no querían cambiar demasiado la fórmula que había hecho del primer disco un éxito espectacular.

Esto, junto a otras similitudes, como la observación de McCartney sobre que "Money (That's What I Want) provocaba las mismas reacciones en vivo que "Twist And Shout", hacen de Please Please Me y With The Beatles álbumes hermanos.

Cuando With The Beatles salió en el Reino Unido el 22 de noviembre de 1963, el disco resultó mejor de lo que nadie asociado con el proyecto hubiera imaginado, especialmente considerando el poco tiempo que tenía la banda por encontrarse cada vez con más demanda. Desplazó a Please Please Me en la cima del ranking británico de discos, y rápidamente vendió más de medio millón de ejemplares en dicho país. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Madurez musical

Aunque las similitudes con Please Please Me son evidentes, With The Beatles presenta unos Beatles mucho más maduros que en su debut. El éxito desmedido del primer disco permitió que los Beatles se tomaran ciertas libertades en cuanto la elección de canciones. Sobre todo, en su segundo álbum predominó el R&B y el Motown, reflejo de los gustos de Lennon y la idea que él tenía para la banda.

En la primera época, obviamente, yo dominaba el grupo. — John Lennon

Es evidente la influencia de Smokey Robinson (a quien alguna vez declaro Lennon como "la voz más perfecta que hay") no sólo en el cover del hit de los Miracles, "You've Really Got A Hold on Me", sino también en los temas propios de Lennon, como "Not A Second Time".

[Sobre "All I've Got to Do"] Es otro de mis intentos por imitar a Smokey Robinson. — John Lennon, 1980

Acompañando esta faceta más madura del grupo, With The Beatles señala el comienzo de la experimentación de George Martin con las técnicas de sonido y grabación:

(...) muchas canciones del disco tienen primeras voces grabadas en dos pistas; en varias, Martin toca el piano o el órgano y, en unos pocos casos, hay pedacitos de algunos instrumentos editados e insertados por medio de cintas en las tomas definitivas. De todos modos, en términos generales el disco es un fiel reflejo del sonido en vivo de los Beatles. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La portada

La icónica imágen de la portada fue obra del fotógrafo británico Robert Freeman. Los Beatles habían quedado impresionados las fotografías que Freeman había tomado del músico estadounidense John Coltrane.

George Harrison expresó que With The Beatles fue el principio de la participación activa en el arte del grupo.

El grupo le pidió a Freeman que se inspirara en las fotografías que su amiga Astrid Kirchherr les había tomado en Hamburgo entre 1960 y 1962.

Para lograr este resultado, el 22 de agosto de 1963 los fotografió en un pasillo de un hotel. Para adaptarse al formato cuadrado de la portada se puso a Ringo Star en la esquina inferior derecha, diciendo que era el último en unirse al grupo y también porque era el más bajo de estatura.

McCartney describió el resultado como "malhumorado" y agregó:

Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo. — Paul McCartney, 1963

El concepto original era que la imagen ocupara de borde a borde la totalidad de la portada, sin sangrado, título o crédito del artista, un concepto que iba en contra de la práctica de la industria musical de la época, por lo que fue rechazado. El primer álbum en llevar una portada de borde a borde fue el debut homónimo de los Rolling Stones, lanzado cinco meses después.

Canción por canción

1. It Won't Be Long

Esta canción, compuesta por John Lennon y atribuída al dúo Lennon/McCartney, es la perfecta apertura del álbum

La letra usa un juego de palabras entre «be long» («mucho tiempo») y «belong» («pertenecer»), similar a lo que previamente Lennon había hecho con «Please Please Me». El final, en cuanto a su estructura musical, es muy similar con el de «She Loves You».

Tiene casi todos los rasgos característicos de los primeros años: voz principal grabada en dos pistas, un juego de palabras ingenioso ("It won't be long 'till I belong'), ásperos riffs de guitarra y una sentida armonía tríple. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

2. All I've Got to Do

Como cité con anterioridad, Lennon había expresado que All I've Got to Do fue uno de sus múltiples intentos por imitar a Smokey Robinson.

Compuesta por Lennon, las estrofas están construidas sobre los acentos débiles, una difícil figura recurrente que depende de un preciso engranaje de la guitarra rítmica y el hit-hat. Las espectrales armonías vocales que se escuchan en el estribillo influenciron a todo el mundo, desde Abba hasta los Zombies. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

3. All My Loving

Paul compuso All My Loving durante un tour-bus. Cuando llegaron al destino, escribió la música con un piano en su camerino. Fue grabada el 30 de julio de 1963 y pronto se convirtió en una pieza fundamental de sus presentaciones en vivo.

Es la primera canción que escribo primero la letra. Cosa que nunca hago, y difícilmente repito desde esta canción. Siempre es como una especie de acompañamiento. — Paul McCartney

Lennon expreso su aprecio por esta canción en una entrevista para Playboy.

Lennon: Temo decir que por desgracia, Paul escribió "All my Loving" (risas) Revista Playboy: ¿Por qué? Lennon: Porque es un excelente trabajo... Pero yo añadí una formidable guitarra de fondo.

La letra sigue el modelo de "carta canción" también usado en «P.S. I Love You».

Si no se dejan distraer por las estrofas y los estribillos tremendamente pegadizos, descubrirán un punte huérfano e inusual comuesto no para una parte constratante de la letra sino para un solo de Harrison con toques country. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

4. Don't Bother Me

Durante el verano de 1963, mientras estaba enfermo en la cama, Harrison compuso su primera contribución en un disco de los. Beatles. Aún sobrevive la grabación que Harrison hizo de si mismo aquel día en que empezó a componer en su habitación.

No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Por lo menos me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar, y quizás algún día compondría algo bueno. — George Harrison

El humor hosco y desolado de la letra —«So go away, leave me alone, don't bother me» («Así que lárgate, déjame solo, no me molestes»)— era algo inusual en los Beatles de aquella época, pero habría de ser característico en las composiciones posteriores de Harrison.

Los Beatles nunca la interpretaron en directo, como ninguna otra canción de George, salvo «If I Needed Someone».

Luis Alberto Spinetta hizo una emocionante y hermosa versión en vivo, que recomiendo ampliamente oirla.

5. Little Child

McCartney describió «Little Child» como una «canción de relleno». Admitió que robó la línea «I'm so sad and lonely» («Estoy tan triste y solo») de la canción «Whistly My Love» del baladista y actor británico Elton Hayes.

En una oportunidad, McCartney distinguió entre canciones que eran el producto de la inspiración espontánea y otras que, como esta pequeña y amanerada, tenían una génesis más "trabajosa". Esta alegre canción para bailar es liviana sin llegar al cliché, con una secuencia interesante de acordes y ráfagas demoledoras de armónica de Lennon. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

6. Till There Was You

«Till There Was You» es una canción escrita por Meredith Willson para su musical de 1957 The Music Man.

Tuvo un éxito menor en el Reino Unido cuando fue interpretada por Peggy Lee en marzo de 1961. Paul McCartney conoció primero la versión de Peggy Lee y, para cuando versionaron la canción, él desconocía sus origenes en Broadway.

En algunas entrevistas, Lennon y McCartney expresaron el deseo de componer un musical en algún momento, y varias de sus canciones demuestran que ambos compositores entendían el género. Usada en vivo como un breve descanso entre tanto frenesí que dominaba las presentaciones, este cover calmo y sentido del musical de Broadway The Music Man, de 1957, es uno de los momentos más adorables del primer Paul McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Fue grabada para la audición con Decca Records, en la que fueron rechazados. Con George Martin a la cabeza y la banda con más confianza decidieron grabarla nuevamente. Cambiaron la guitarra eléctrica por una acústica, lo que hizo que la atmósfera cambiara por completo.

7. Please Mr. Postman

«Please Mr. Postman» es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla, siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100.

Desde su primer álbum, era evidente la gran admiración de los Beatles hacía la música de bandas femeninas. Please Mr. Postman formaba parte de su repertorio en vivo desde 1961. El grupo grabó tres tomas en un estilo muy similar al de su actuación en la BBC, pero al no encontrar los resultados esperados, alteraron el arreglo para sonar mucho más parecido a la versión original.

Muchas bandas británicas que soñaban con el éxito copiaban el pop americano. Ninguna de ellas se internó en tantos estilos diferentes como los Beatles, que para 1963 habían demostrado ser conocedores del blues, del primer rock de Elvis Presley, de Motown, del doowop y de los girl groups, con sus tirantes armonías. En esta delirantemente acelerada versión de "Please Mr. Postman" de The Marvelettes, Lennon canta la melodía como si él mismo hubiera estado torturándose a la espera del correo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

8. Roll Over Beethoven

«Roll Over Beethoven» es un conocido éxito de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La letra de la canción trata del deseo de que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clásica.

La canción está en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Según la revista Rolling Stone y el crítico musical Michael «Cub» Koda de Allmusic, Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música popular.

Era una de las canciones favoritas de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison desde sus inicios como agrupación, y la siguieron tocando en vivo hasta las giras por Estados Unidos de 1964

De los Beatles, Lennon era el más fiel discípulo de Chuck Berry, y el que por lo general cantaba los cover del pionero del rock and roll. Pro en esta atolondrada proclama de Berry de la primacía del rock y el rhytm-and-blues, George Harrison se hizo cargo de la voz. En ste boogie con shuffle, "el Beatle callado" demuestra rápidamente su talento como cantante de rock. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

9. Hold Me Tight

«Hold Me Tight» fue compuesta principalmente por Paul McCartney en 1961, y fue parte de las actuaciones en vivo de The Beatles hasta 1963. La grabaron por primera vez durante las sesiones de Please Please Me, pero no fue incluida.

No me puedo acordar mucho sobre esta canción. Algunas eran tan sólo canciones de 'trabajo', y no sueles guardar después muchos recuerdos sobre ellas. Esta es una de aquellas canciones — Paul McCartney, 1980

Esta fue una de Paul... era una canción bastante pobre sobre la que nunca tuve mucho interés — John Lennon, 1980

(...) "Hold Me Tight" tiene una armonía de voz que recuerda a The Shirelles, y como muchas de las primeras composiciones de los Beatles, una letra dirigida a una persona en particular. Cuando le preguntaron en una entrevista promocional en 1964 sobre el uso de la banda de las palabras "yo", "vos" y "mi", McCartney respondió: "Nos gusta cantar canciones con un toque personal". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

10. You Really Got A Hold on Me

«You've Really Got a Hold on Me» es una canción lanzada en 1962 en un exitoso sencillo de The Miracles, del álbum The Fabulous Miracles. Es de las canciones más famosas del grupo, teniendo millones de ventas e incluida en 1998 en la lista de las galardonadas con el Premio del Salón de la Fama de los Grammy.

Escrita por Smokey Robinson, la canción explora los sentimientos de un hombre tan enamorado de una mujer que no puede dejarla a pesar de que le trate mal.

The Beatles grabaron «You Really Got a Hold on Me» en cuatro ocasiones para la radio de la BBC en 1963. Uno de ellas, del 30 de julio de 1963, fue incluida en la colección de Live at the BBC. Una versión en directo grabada en Estocolmo, Suecia, en octubre de 1963 apareció en 1995 en Anthology 1. La canción fue interpretada una vez más y de una manera más improvisada, en 1969, durante las sesiones de grabación del álbum Let It Be, y que aparece en la película documental de mismo nombre de 1970, Let It Be.

Este cover del hit de Smokey Robinson And The Miracles muestra cuán profundo era el amor de los Beatles por Motown. Lennon canta como si volviera a renovar la fascinación con cada una de las emotivas estrofas de Robinson. En todo momento, le sigue las pisadas Harrison, que transformó la sección de saxos de la introducción original en una parte de guitarra tintineante: su estilo nítido y eficiente le da a la versión de los Beatles su discreta potencia. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

11. I Wanna Be Your Man

En septiembre de 1963, los Rolling Stones estaban buscando material nuevo para grabar, y John y Paul les ofrecieron la canción. A los Rolling Stones les gustó, pero Decca Records les urgía a que sacaran un nuevo sencillo y la canción no estaba acabada. Los dos Beatles se metieron en una habitación aparte en los estudios De Lane Lea y volvieron en poco tiempo con el primer gran éxito para los Rolling Stones.

Al mismo tiempo, los Beatles siempre la pensaron como parte de su próximo disco. Al ser una canción de "relleno" decidieron dársela a Ringo, quién le dió una fuerza y personalidad que nadie más podría haberlo hecho. La canción se volvió habitual en sus atuaciones en vivo debido al ser el -necesario- número vocal de Ringo, lo que ya se había vuelvo habitual por su gran cantidad de fanáticas. Rápidamente se volvió una de las favoritas del público.

Hasta que se hizo evidente que Starr tenía sus propias fans que lo adoraban, dejarlo cantar no figuraba mucho en los planes de los cerebros compositores de los Beatles. De hecho, cuando Lennon recordó que le había dado la canción a los Rolling Stones, dijo: "Las únicas dos versiones de la canción eran la de Ringo y la de los Rolling Stones. Eso muestra cuanta importancia tenía para nosotros". Pero la canción, un potente riff de blues con un alegre estribillo pop, es una versión original y avanzada del rock de los 50. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Era una canción desechable, simplemente es un sobrante. No ibamos a darles algo genial, ¿Verdad?. — John Lennon

12. Devil in Her Heart

«Devil in His Heart» fue escrita por el músico Richard P. Drapkin y grabada originalmente por The Donays, grupo no muy reconocido hasta que los Beatles versionaron su canción.

With The Beatles es el primer disco en que el productor George Martin, siempre riguroso en el ámbito vocal, opta fuertemente por las primeras voces grabadas en dos pistas. No es fácil de hacer: el cantante tiene que grabar una idéntica a la primera. Todos los Beatles lo sabían hacer bien, pero en este cover de una canción poco conocida de los Donys, Harrison está increíble. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

13. Not A Second Time

Fue la última canción del álbum acreditada como Lennon-McCartney, aunque fue escrita principalmente por Lennon.

Cuando un periodista serio en el Reino Unido hizo un artículo analizando la profundidad de algunas canciones del dúo, comparo la canción con «Das Lied von der Erde», de Gustav Mahler, expresando que la «cadencia eólica» de la voz de Lennon al llegar la canción a su fin, poseía la misma progresión de acorde aparecía al final de la canción de Mahler. Lennon, años más tarde, comentaría: «Al día de hoy, no tengo ni idea de lo que son las 'cadencias eólicas'. Suena a pájaros exóticos».

La empalagosa sección de piano en medio de esta oda lúgubre muestra el talento de los Beatles para absorber y reutilizar sonidos e ideas fuera del ámbito natural de sus contemporáneos obsesionados por ser modernos. El interludio, interpretado por George Martin, proviene orgullosamente del cancionero de la música easy-listening, bien con la declaración de Lennon de que no volverá a caer en las redes de una amante mentirosa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

14. Money (That's What I Want)

«Money (That's What I Want)» es un perfecto final para el álbum que rescata los tiempos en Hamburgo de la banda.

Al hacer varios sets en vivo noche tras noche, los Beatles desarrollarn un talento especial para personalizar y reciclar los hits de otros artistas. Harrison recuerda que se topó con la versión original de Barrett Strong mientras revolvía las bateas de la disquería NEMS, propidad del manager Brian Epstein. La banda le dio un toque Marseybeat para incluirla en sus actuaciones en vivo. La canción es el tercer cover de Motown del disco, y tiene un ritmo encadenado, que le ofrece a Lennon la base perfecta para su primera voz, deliciosamente suelta, así com para la armonía en registro alto de McCartney, casi en éxtasis. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Lanzamiento

With The Beatles llegó a tener medio millones pedidos anticipados y vendió otro medio millón en septiembre de 1965. De esta manera, logró convertirse en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido, solamente superado por la banda sonora original de la película South Pacific (1958). Se mantuvo en la cima de la lista durante veintiún semanas, y desplazó a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante cincuenta y un semanas consecutivas entre los dos álbumes.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Proximamente publicaré mi análisis y reseña histórica del siguiente álbum en la lista, A Hard Day's Night (1964). Así que, si te gustó este primer escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

Como podrán haber notado, cite en varias ocasiones a Pablo Plotkin en la revista Rolling Stone, y es porque la edición de colección de 2013: “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco” fue en libro que me acompañó cuando estaba descubriendo a la banda. Es por eso que quise dejarles algunas citas que me parecieron interesantes porque fue en cierta medida culpa de esta revista por la que hoy mi habitación está llena de posters de los Beatles.

También recurría a varios videos de La Hemeroteca para ayudarme a escribir y ordenar los sucesos. Recomiendo ampliamente su canal si eres un apasionado por la música.

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pop-sesivo · 7 months

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Terence Davies (1945-2023) era el más grande director británico vivo. No tuvo el éxito comercial de John Boorman o el reconocimiento en festivales de Ken Loach. Pero ningún otro director británico retrató mejor la cultura popular de la postguerra, la alegría de los momentos mundanos y la crueldad de las convencios sociales como Davies. Privilegió la mirada de los niños y las mujeres, pero también dio protagonismo a su ciudad natal, Liverpool. Davies dio voz a su homosexualidad al igual que a su fe religiosa. Prodigó finales felices y despiadados por igual. Escribió historias originales, con grandes tintes autobiográficos, pero también fue un eficaz adaptador de novelas; no en balde, hizo dos películas sobre eminentes poetas. Terence Davies amplió los horizontes del cine británico al tiempo que hizo películas personales y conmovedoras. QEPD.

Terence Davies (1945-2023) was the greatest living British director. He didn't have the commercial success of John Boorman or the festival recognition of Ken Loach. But no other British director portrayed post-war popular culture, the joy of mundane moments and the cruelty of social conventions better than Davies. He privileged the gaze of children and women, but also gave prominence to his hometown, Liverpool. Davies gave voice to his homosexuality as well as his religious faith. He lavished happy and merciless endings alike. He wrote original stories, with great autobiographical overtones, but he was also an effective adapter of novels; not in vain, he filmed two biopics about eminent poets. Terence Davies expanded the horizons of British cinema while making personal and moving films. RIP.

#Terence Davies #The Long Day Closes #The House of Mirth #The Deep Blue Sea #Sunset Song #Benediction #A Quiet Passion #Death and Transfiguration #Children #Liverpool #Madonna and Child #emily dickinson #Wilfred Owen #movies #Distant Voices Still Lives

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joavn · 3 months

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¡hola, hola! por aquí sofi presentando a mis dos bebés, joan y hunter. voy a estar dejando todos los datos relevantes bajo el read more, como también algunas ideas para hacer conexiones. de estar interesados, siéntanse libres de dejarme un corazoncito y yo me encargaré de ir a molestarlos a través de ims o discord. les dejo el mío también por si acaso: adam_parrish.

* joan graves, formulario, tablero de pinterest.

su nombre real es joanna whittaker y actualmente tiene veinticuatro años. es oriunda de liverpool. es vocalista, toca la guitarra eléctrica y el bajo. su género predilecto es el punk rock. pertenece a una banda.

viene de una familia inglesa común y corriente, lo que la convierte en la oveja negra de la misma. cualquier mención de sus padres o hermanos por parte de los demás es completamente ignorada, generalmente prefiere fingir que no existen.

conseguir un contrato con westbound no fue una tarea fácil, tuvo que trabajar duro para lograrlo, y a veces siente un poco de resentimiento contra aquellos que tuvieron un camino más fácil, ya sea por su status económico o por la reputación de su familia.

su imagen pública y personalidad real se encuentran en discordia. suele mostrarse como una verdadera estrella del punk rock en público, su nombre suele estar involucrado en cualquier mención de peleas o conflictos en la disquera, incluso se le critica por destruir más de algún instrumento en el escenario. en privado es mucho más relajada, y su foco está puesto en la música. poco le interesan los dramas y líos amorosos que suceden a su alrededor, para joan no existe nada mejor que el sentimiento de estar en el escenario. por eso mismo es de un círculo muy privado, considera que no se puede confiar de todos, en especial de aquellos que pasan sus días de fiesta y no se toman en serio su trabajo. aunque no desperdicia la oportunidad de pasarla bien, no suele abusar del alcohol o las drogas en exceso.

no siempre estaba de acuerdo con las opiniones de don, muchas veces llegó a sentirse aprisionada por las ideas que él tenía para su imagen, y más de alguna vez se les escuchó gritándose por los pasillos. pocas eran las veces que joan cedía, por lo general prefería ignorar las sugerencias de don y seguir su propio camino.

en cuanto a conexiones busco rivalidades, quizás personas que piensan que joan era malagradecida con don, también nepo babies que no entiendan por qué joan parece mostrar tanto desagrado en su presencia, también amistades, personas que se hayan dado el tiempo de conocerla o incluso personas que compartan su ética laboral. finalmente no me cierro a conexiones más románticas como one night stands o crushes no correspondidos.

* hunter corbyn, formulario, tablero.

hunter tiene veintiséis años, es su primer año como técnico de sonido y viene de nueva jersey.

nunca tuvo un interés muy claro en la vida, sus calificaciones siempre eran suficientes pero pocas veces destacaba. su único pasatiempo era sentarse en su sala de estar y escuchar la radio, la música rock siendo su favorita desde que tiene memoria. acercándose los dieciocho, su futuro era incierto. por eso mismo no lo dudó en aceptar la oferta de uno de sus amigos que trabajaba en westbound, quien lo invitó a una pasantía como aprendiz de técnico de sonido.

tw: drogas. el único problema era la falta de dinero, y es entonces cuando tomó la decisión de traficar los estupefacientes favoritos entre su grupo de amigos. todo el mundo lo hacía, y de cierta forma la juventud le ayudaba a sentirse invencible. su plan funcionó en un principio, y con el dinero ahorrado logró llegar hasta san diego. fue ahí donde tuvo que enfrentar a la justicia, y al ser una persona sin ningún recurso, tuvo que cumplir tres años en prisión. su tiempo en la cárcel es algo que lo atormenta en su día a día, y siempre será su mayor arrepentimiento.

al salir, tanto su amigo como don se apiadaron de él y logró conseguir la tan deseada pasantía. se esfuerza cada día por demostrar su valor y habilidades, temeroso de que algún día le vuelvan a quitar todo y tenga que encontrar otro trabajo, consciente de que su status como ex-convicto conlleva miles de prejuicios.

a pesar de sus esfuerzos por mantenerlo secreto, toda la disquera es consciente de su pasado. para el resto es casi un juego intentar adivinar su crimen, hay quienes dicen que asesinó a alguien o robó un banco, como también hay creyentes de que simplemente se olvidó de pagar sus impuestos. de cualquier forma, casi nadie se toma el tiempo de preguntárselo a él y hunter no ve la necesidad de corregir al resto.

adora su trabajo, siente que es lo que estaba destinado a hacer desde un principio, aunque no está seguro de que le agrade el hecho de lidiar con tantas personas famosas. sabe que su reputación no es la mejor entre quienes frecuentan la disquera, y teme que en algún momento alguien se queje de su presencia. por eso mismo se enfoca en hacer su trabajo bien, manteniéndose al margen de cualquier posible conflicto entre los miembros de las bandas.

para conexiones es un poco difícil, pero me encantaría que tuviera quizás una amistad cercana con alguien que finalmente se dignó a preguntarle de frente por el crimen cometido, también relaciones estrictamente de trabajo donde hunter es el técnico de sonido predilecto de una banda, ya sea porque es discreto o por otra razón, también enemistades donde alguien no confía en él e intenta buscar una razón para que lo saquen de la disquera, etc etc.

#westintro #si hay typos me disculpan hice esto muy rápido u__u

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notasfilosoficas · 11 months

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“Cuando tenia 5 años mi madre siempre me decía que la felicidad es la clave para la vida. Cuando fui a la escuela me preguntaron qué quería ser cuando creciera y yo escribí “Feliz”. Ellos dijeron que no había entendido la pregunta, y yo les dije que ellos no entendían la vida”.

John Lennon

John Winston Lennon fue un artista, músico, cantautor, compositor, poeta y activista ingles-estadounidense conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda de Rock The Beatles.

Nació en octubre de 1946 en Liverpool, fue hijo de un marino mercante de ascendencia irlandesa, habiendo nacido durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres le llamaron Winston en honor al primer ministro de aquel entonces Winston Churchill.

Su padre se hallaba a menudo lejos de casa, por lo que la pareja decidió por la separación.

En julio de 1946 el padre de John regresó con la intención de llevárselo a vivir con el a Nueva Zelanda, pero después de una acalorada discusión con su madre, Lennon tuvo que enfrentar una de las decisiones mas difíciles de su vida, y decidió quedarse al lado de ella, no volviendo a ver a su padre sino 20 años mas tarde.

Durante su infancia y adolescencia vivió con sus tíos quienes no tenían hijos, y su madre lo visitaba casi todos los días.

A la edad de 15 años, Lennon formó el grupo the Quarrymen, nombrado así por su escuela, la Quarry Bank High School, grupo que creó en 1956, y para 1957 ya daba conciertos de Skiffle un estilo de música negra americana y Rock and Roll.

Para el verano de 1957, John conoció a Paul McCartney, quien se unió a la banda poco tiempo después, mas tarde, McCartney convenció a Lennon de que su amigo George Harrison se uniera a la banda como guitarrista líder.

The Beatles logró su éxito comercial en el Reino Unido a principios de 1963, y un año más tarde, le siguió el histórico debut en Estados Unidos en el programa de televisión de Ed Sullivan. Embarcándose en una gira internacional que duro dos años, filmaron películas y establecieron composiciones de éxito.

Las giras terminaron como respuesta a las protestas que se originaron al salir a la prensa un comentario de Lennon en donde se refería a que ellos ahora eran mas populares que Jesús, y que no sabia que terminaría primero, si el cristianismo o el Rock and Roll.

En la década de los 70, Lennon y The Beatles deciden separarse y Lennon y su esposa Joko Ono iniciaron su carrera como solista.

Tras el nacimiento de su segundo hijo, Lennon comenzó un retiro que duraría 5 años para atender a su familia.

En 1980, John Lennon regresa a la escena musical con el sencillo (Just like) Starting Over y al mes siguiente con el lanzamiento del álbum Double Fantasy, los cuales reflejaban la estabilidad y el éxito de su nueva vida familiar.

Alrededor de las 10:50 pm, del 8 de diciembre de 1980 poco después de volver a su apartamento en Nueva York, John Lennon fue baleado con 5 disparos por la espalda, su asesino permaneció en el lugar de los hechos, pues quería pasar a la historia. Hasta el momento sigue en prisión pues le ha sido negada la libertad en 10 ocasiones.

Fuente Wikipedia

#citas de reflexion #citas de la vida #frases de reflexion #músicos #john lennon #the beatles #frases celebres #notas de vida #inglaterra #liverpool #rock

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should-know-better · 4 months

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I put this interview through a translator - it’s a bit clunky in places but readable.

“If things were like when I started, right now I would be a billionaire"

With "One Man Band" (Modern Sky, 23) the one from Liverpool returned this summer to the direct, optimistic and resounding chorus songs he carries in his soul.

Through Zoom Miles Kane sounds exactly like his songs, or more specifically like his latest video, where he spends a great sunny day with his dog on the promenade of Brighton: a sympathetic and unmistakably British euphoria, as contagious as he is unpretentious stains his answers.

It is not that sophistication has not been an integral part of who is still half of The Last Shadow Puppets, but these days it's time to go back to the essentials. That in addition, one thing does not take away the other. In a few days he begins an extensive tour that will take him in March to Spain in an unprecedented format: electric but solo. It will be the 5th in Barcelona (Sala Bóveda), 6 in Bilbao (Kafe Antzokia), 7 in Madrid (Jaguar) and 8 in Valencia (16 Tons). Kane is excited both for the novelty and for returning to our country. And it's nice to talk to him.

We should start by talking about the title of the album and the song of the same name, which is one of the most representative.

Yes, it was the first one I composed for the album. With it I was proving to myself a little that I am good enough, that I am going to lead the way of my own trip, do you understand me? And with a lyric like that I sing about the good times and leave the bad out. It's a pretty positive song that gave me confidence to make the rest of the album.

It is full of a luminous and optimistic energy. What did you have in mind when you started recording it?

Well, exactly that! I fell in love with the guitar again. I was loving playing it again, and I wanted to make an animated rock album. With words that had a meaning, but in a simple way. Put my guitar in front with the catchy lyrics and melodies and look at the plan. That's the heart of my sound, so we got down to work. The idea was to make Miles Kane's ultimate album.

Did you get tired of the guitar, then?

A little yes, before making this album. I think there are times when it can happen to you. I love Motown, soul and that kind of thing. And I love what we do in The Last Shadow Puppets, with all the strings and the woodwind that gives it a rather cinematic air, of a soundtrack. All that freaks me out. The songs have layers, and they end up having a dramatic tone. But I think you can keep the drama in a simpler way. In this case I wanted my guitar to be there. It may not sound so sophisticated, but I think you still have that feeling. And that's what I've tried to do, strip everything, remove all the strings, the pianos and have only guitar, bass, drums and voice.

Do you think people have a hard time making optimistic music? I say it because there is a lot of dark music out there, it seems that it has more prestige.

Well, I write about how I feel. And I think people identify themselves because it's real. I write from my experiences. I'm already looking back at my life, love, friendship or the classic material that I suppose everyone composes on. It's just that. I do it my way, I really tell what is happening to me in every moment. That's what I've always done. I think my best songs come from there.

The second side of the disc is softer and more delicate. Why did you structure it like that?

The album begins with a song called "Troubled Son" but is very animated and heavy. And it ends with a song titled "Scared of Love" and it's just the voice and an acoustic guitar. For me it's the perfect ending of an album: we started very high, kicking the door down. And then I tried to take a trip between those two songs that summarise everything. I think it makes a lot of sense to start like this, then to end with "Scared of Love". It's like starting with the fifth gear and then going down to the first, I don't know if I can explain.

For your new single "Time of Your Life" (song included in a seven-inch that accompanied the special edition of the LP) you have made a great video. It's Brighton, isn't it?

Yes, it's Brighton.

There you are with your dog, enjoying time on the promenade, in the clothing store, eating "fish and chips", that is, enjoying the small pleasures of life. It has caught my attention because we are used to having only the negative, miserable image of your country.

Honestly, all I wanted was to drive to Brighton, spend the day there and take the opportunity to make the video. I took my dog. I wanted it to be very simple. I like the mod atmosphere of Brighton and we combined these ideas without thinking too much. In 3 hours we had recorded the video. Me with my dog, walking. I like fish and chips and I'm a mod, so it's a day in my life. That simple, no nonsense. It's basically what I like.

It's just that many times we tend to wallow in the mud, don't we?

Yes, we all have our moments of depression, don't we? I get it. I have them myself. Of course. It's normal. But it's an animated song, and I wanted a video that was very simple and animated, very much from real life.

I guess that in this world many people are afraid to look cheesy, I don't know.

Yes, because I imagine it can happen. There may be people who think that the video is. And that the song is sugary. But if you think about it, well, I don't care. I like it and that's what matters. And yes, I think you have to have balls to do it. The people who will seem cheesy are probably sitting at home spending the day miserably. And it seems very good to me, that they are still there.

In January you start a huge tour with dozens of dates. You start in the United Kingdom, don't you?

Yes, I start with my band in January and February. But the tour I'm going to do in Spain I do alone, which is completely new to me. I'm going to play with drum loops and my electric guitar. It's not going to be something acoustic, but hard, a little like Sleaford Mods. But I wear my guitar, so I will play my riffis and stuff. It's something new, but I think I can move it forward. And it hits with the name of the album, "One Man Band". I want to go out and test myself.

I guess it's quite a challenge. How do you make it work?

It's a challenge, yes. It's very difficult to know what it will be like because it's the first time I've done it. I've always had the idea in my head to do a little Sleaford Mods-like thing, with drum loops and playing my guitar on top. You will still have the Miles Kane experience. It sounds a little cheesy, but it's going to be sugary. I did a test when the album came out, a bit like a teaser. And next week I'm going to do a solo like this in Sheffield with the same format as when I go to Spain and the rest of Europe. I think it works and I'm working to take the format to another level. I think it's going to be super fun, it's going to be stuck and it's going to be rocking. I haven't played solo in Spain for centuries, so I really feel like it. I think it's something completely new, and that's why it's very exciting. It seems to me that in Madrid all the tickets were sold and the concert was moved to a larger hall. I'm looking forward to getting to Spain. It's an honour.

And in those solo concerts are you going to play a little of everything?

Yes, a little bit of everything. I'm going to play my best songs. The good thing about this album is that many of these songs have connected and I still have to play them. I haven't played in Spain for years. But I think some of the venues are already sold out. They are going to be small, but I really feel like it. And this album is very fun to perform live. And I will also play the old hits, so it's going to be a full-blown party.

How has getting on a stage changed for you?

Performing is what I like most in the world. Sometimes life makes it hard precisely because I can't perform. You have to wait, you can't play every night. I still have the same tingling as when I started playing the fucking guitar at school, as a child. When I grab the guitar and go on stage, I don't care if there are ten or thousands of people. I love it.

That's the attitude. And it shows: recently I watched Youtube how you faced "The Back of Love" by Echo and The Bunnymen, live in a studio and I told myself: this is how a version is made.

Do you like them? I love them.

I'm freaking out. But it's a very hairy song, with that sharp guitar and the crazy drum beat. Why did you choose it?

I love making versions. I have done a lot throughout my career. Especially live, I like to play versions. And Echo and The Bunnymen is one of my favourite bands ever. There are many songs I could have chosen, but I still remember when I heard that song in Liverpool for the first time. It's quite unusual, isn't it? You have a crazy battery and it's like very epic. It has something from Scott Walker and also a surfing side. And it's very rocky. So it seemed appropriate to me. When I recorded it in Liverpool with my cousins we remembered when we were younger and how much we liked it. We started to do it, and it's true that there are times when it doesn't work. But in this case we decided to make a punk version, it went well and it sounds very cool.

And how do you see the Liverpool scene these days? From here we have the impression that there are always things happening throughout the United Kingdom.

It's fine. There are many young bands knocking on the door. There will always be kids in the bedroom wanting to be stars or making songs, and it often depends on the attention you put on them. But I think it never disappears, it depends on whether people look or not.

You yourself started very young in this world, but things have changed a lot, haven't they?

Yes. Obviously, if things were like when I started, right now I would be a billionaire. Streaming doesn't seem fair to me, it's hard how things have been put. It can be hard. But I am grateful to be able to still be here after twenty years. It is true that it is becoming more and more difficult, but this album has brought me back to where I wanted to be. What is difficult after being in this for so long is that you already know how things are. But it reached the 5th position. It is the highest position that a solo album of mine has reached. So I'm freaking out with it. As a 37-year-old man I feel like I'm in a good place, let's cross our fingers. For me, going out and doing these shows next year is going to be super special, I have never wanted to do something so much in my life.

By the way, do you have plans to do new things with Alex (Turner)?

Not at the moment, but never say never again...

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