#richard edson

[cinemachronicles]

Lily’s Movie Challenge (12/370): Do The Right Thing (1989)

#can't even review this film it's just that good #an excellent rewatch for the challenge #spike lee #do the right thing #november 2022 #lmc #danny aiello #ossie davis #ruby dee #richard edson #giancarlo esposito #rosie perez #martin lawrence #bill nunn #john turturro #john savage #samuel l jackson #film #cinema #movie #gifs #my gif

[deadthehype]

#do the right thing #spike lee #giancarlo esposito #richard edson

[byneddiedingo]

Richard Edson, Eszter Balint, and John Lurie in Stranger Than Paradise (Jim Jarmusch, 1984)

Cast: John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson, Cecillia Stark, Danny Rosen, Rammellzee, Tom DiCillo, Richard Boes, Rockets Redglare, Harvey Perr, Brian J. Burchill, Sara Driver, Paul Sloane. Screenplay: Jim Jarmusch. Cinematography: Tom DiCillo. Production design: Matt Buchwald, Sam Edwards, Louis Tancredi, Stephen Torton. Film editing: Jim Jarmusch, Melody London. Music: John Lurie. 

Like a botanist discovering rare plants pushing through cracked pavement and a littered vacant lot, writer-director Jim Jarmusch finds curiously indomitable life forms in the back streets of ungentrified New York, the frozen outskirts of Cleveland, and the parts of coastal Florida that tourists speed through on their way to Orlando or Miami. And he presents them to us in a film with a beautifully eccentric rhythm to it. Stranger Than Paradise is composed of 67 single takes grouped into three sections: "The New World," in which Eva (Eszter Balint) arrives from Budapest to stay with her cousin Willie (John Lurie) in his ratty one-room New York apartment; "One Year Later," in which Willie and his friend Eddie (Richard Edson) drive to wintry Cleveland, where Eva has gone to live with her Aunt Lotte (Cecillia Stark); and "Paradise," in which Willie, Eddie, and Eva go to Florida. To say that nothing happens in the film isn't entirely incorrect, especially in the New York and Cleveland sections, in which Willie and Eddie spend most of their time playing cards, smoking, and generally getting on each other's nerves, as well as Eva's. In Florida, they lose money gambling, win it back, and Eva accidentally strikes it rich when she's mistaken for a drug runner's bagman. Yet it's the blackout structure of the film that gives it the illusion of a plot, or at least forward motion. Once you catch its rhythm, you may find yourself, as I did, eagerly anticipating the way in which Jarmusch will end each scene. He rarely does it with a gag or a punchline, but somehow in ways that make each scene feel like a kind of epiphany. In one of the longest sequences, we do nothing but watch the three major characters, plus Eva's boyfriend Billy (Danny Rosen), as they sit in a Cleveland theater watching a movie that, because it has no dialogue but is punctuated with various grunts, seems to be a kung fu film. Billy, who we learn has bought the tickets for everyone, is walled off from Eva by Eddie and Willie, who sit on either side of her, and when he passes the popcorn to Eva, Eddie takes a big handful. We learn more about these characters from this wordless sequence than we do from some of the film's expository dialogue. Tom DiCillo's black-and-white cinematography makes the most of the locations that were chosen for their blandness, bleakness, drabness, or, in the case of the frozen, snow-covered Lake Erie, emptiness. The soundtrack, composed for string quartet by Lurie, is supplemented by Screamin' Jay Hawkins's "I Put a Spell on You," a foreshadowing of Hawkins's appearance in Jarmusch's Mystery Train (1989).

#Stranger Than Paradise #Jim Jarmusch #Richard Edson #Eszter Balint #John Lurie

[schlock-luster-video]

On December 25, 1984, Stranger Than Paradise debuted in Sweden.

Here's some new trash art inspired by the indie classic!

#stranger than paradise #jim jarmusch #road movies #john lurie #eszter balint #richard edson #indie film #1980s #road comedy #deadpan comedy #cult cinema #art film #experimental film #art house #trash art #receipt art #movie art #art #drawing #movie history #pop art #modern art #pop surrealism #cult movies #portrait #cult film

[erstwhile-punk-guerito]

#do the right thing #danny aiello #ossie davis #ruby dee #richard edson #giancarlo esposito #rosie perez #martin lawrence #bill nunn #john turturro #john savage #spike lee #1989

[fromthestacks]

Super Mario Bros.

#library #dvds #movies #super mario bros #rocky morton #annabel jankel #bob hoskins #john leguizamo #dennis hopper #samantha mathis #fisher stevens #fiona shaw #richard edson

[abs0luteb4stard]

W A T C H E D

Can't watch one without the other. It's not as good or accurate as the new animated one, but it's charming in it's own dystopian way.

#SUPER MARIO BROS (1993) #BOB HOSKINS #JOHN LEGUIZAMO #SAMANTHA MATHIS #DENNIS HOPPER #Fisher Stevens #Fiona Shaw #Richard Edson #Mojo Nixon #Francesca P. Roberts #Lance Henriksen #NINTENDO #LUIGI MARIO #MARIO MARIO #WATCHING

[healed1337]

This isn’t hilariously bad in the same manner that any of the other movies I’m featured this month – it’s not even close. Depending on how much you care about movie accuracy when it comes to video game adaptations, you may even find this movie infuriating. If you can get past that aspect though, this movie isn’t what you would call terrible, despite appearing on several “worst films ever made”…

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#alan silvestri #annabel jankel #bad movies #bob hoskins #dennis hopper #disney #fiona shaw #fisher stevens #hilariously bad movies #john leguizamo #luigi #mario bros. #mojo nixon #movie review #movies #nintendo #princess daisy #richard edson #rocky morton #roland joffe #samantha mathis #super mario #super mario bros. #video game adaptation

[hereitgoesthen]

#music #nyc #richard edson #the raincoats #sonic youth #noise #Youtube

[mitjalovse]

I am surprised how many of these American alternative rock bands of the 80's stayed hidden. Sure, some of them achieved a couple of successes, yet a lot of them reached a belated appreciation with the compilations of their works getting the high marks on the musical review websites, which are frequented by your usual tastemakers. Am I cynical? Perhaps, though we must take one thing into consideration – the American music scene didn't really know what to do with most of the alternative rock until the early 90's, so we could call the groups, such as Liquid Liquid, the pioneers without the benefits of this status. Nonetheless, these musicians did reunite recently and many are finally learning of their incredible trailblazing ways.

#liquid liquid #liquid liquid ep #groupmegroup #salvatore principato #richard mcguire #bill kleinsmith #scott hartley #dennis young #al diaz #richard edson #80's music #post-punk

[badmovieihave]

Bad movie I have Snow White and the Three Stooges 1961

#Snow White and the Three Stooges #Carol Heiss #Joe DeRita #Larry Fine #Moe Howard #Edson Stroll #Patricia Medina #Guy Rolfe #Michael David #Buddy Baer #Edgar Barrier #Peter Coe #Mark Bailey #Bill Blackburn #Marie Blake #Mel Blanc #Richard Collier #Craig Cooke #Gloria Doggett #Leslie Farrell #Herbie Faye #Sam Flint #Paul Frees #Edward Innes #Kenner G. Kemp #Chuck Lacy #Robbi Lalonde #Bill Lee #Owen McGiveney #Leon McNabb

[mannytoodope]

#Vito #Richard Edson #Pino #John Tutrro #Mookie Spike Lee #Do The Right Thing

[asukiess]

kuro neko

quote by richey edwards // washing machine heart by mitski // maud; a monodrama by alfred lord tennyson // seaside improvisation by richard siken // tumblr post by hurricaneforcefan // with sincerest regrets by russell edson // kuro neko transcript // this is how you lose the time war by amal el-mohtar

#it's messy. it was somewhat cathartic. it was fun. #this isnt even my ladywalker specific one. #miraculous ladybug #kuro neko #catwalker #his reflection on the tv for the WHOLE segment up to where ladybug says hes a hero like any other #it's important to me #ml webweave

[strawberrybyers]

for the past few years i’ve been keeping track of every film i watch for the first time ever throughout the year. in 2023, i watched the most amount i have documented so far! out of those 132 films—i wanted to share some of my favorites <3

1. aftersun (2022) dir. charlotte wells

2. the bling ring (2013) dir. sofia coppola

3. king richard (2021) dir. reinaldo marcus green

4. the whale (2022) dir. darren aronofsky

5. nine days (2020) dir. edson oda

6. air (2023) dir. ben affleck

7. top gun: maverick (2022) dir. joseph kosinski

8. glass onion (2022) dir. rian johnson

9. take care of maya (2023) dir. henry roosevelt

10. the king’s speech (2010) dir. tom hopper

11. girl in the picture (2022) dir. skye borgman

12. green room (2015) dir. jeremy saulnier

13. pulp fiction (1994) dir. quentin tarantino

14. red, white & royal blue (2023) dir. matthew lópez

15. boys don’t cry (1999) dir. kimberly pierce

16. scream vi (2023) dir. matt bettinelli-olpin & tyler gillett

17. the menu (2022) dir. mark mylod

18. the quiet girl (2022) dir. colm bairéad

19. barbie (2023) dir. greta gerwig

20. interstellar (2014) dir. christopher nolan

21. the super mario bros. movie (2023) dir. michael jelenic & aaron horvath

22. the craft (1996) dir. andrew fleming

23. bones and all (2022) dir. luca guadagnino

24. bullet train (2022) dir. david leitch

25. when harry met sally… (1989) dir. rob reiner

26. pearl (2022) dir. ti west

27. molly’s game (2017) dir. aaron sorkin

28. pain hustlers (2023) dir. david yates

29. elemental (2023) dir. peter sohn

30. nyad (2023) dir. elizabeth chai vasarhelyi & jimmy chin

31. the other zoey (2023) dir. sara zandieh

32. oppenheimer (2023) dir. christopher nolan

33. eloise at christmastime (2003) dir. kevin lima

34. leave the world behind (2023) dir. sam esmail

35. tinker bell (2008) dir. bradley raymond

36. prayers for bobby (2009) dir. russell mulcahy

37. little women (1994) dir. gillian armstrong

38. saltburn (2023) dir. emerald fennell

39. candy cane lane (2023) dir. reginald hudlin

40. the grinch (2018) dir. scott mosier & yarrow cheney

41. a season for miracles (1999) dir. michael pressman

42. bottoms (2023) dir. emma seligman

(these are ranked in the order that i watched them)

full list of films i watched in 2023 on my letterboxd

#aftersun #the bling ring #king richard #the whale #nine days #air #top gun maverick #glass onion #the king’s speech #pulp fiction #red white and royal blue #boys don’t cry #scream vi #the menu #barbie #interstellar #the craft #bones and all #bullet train #when harry met sally… #pearl #molly’s game #elemental #nyad #the other zoey #oppenheimer #little women #saltburn #the grinch #bottoms 2023

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #299 - Sonic Youth, Daydream Nation, 1988

Il mese delle scelte con doppia voce cantante maschile e femminile termina con un disco epocale. E poche volte l'aggettivo calza a pennello come questa volta, in un disco, doppio, che accumula tutte le idee di una generazione del rock alternativo americano, per un lavoro discografico seminale da cui fioriranno artisti e idee prorompenti degli anni a venire. La storia degli artefici di questo disco inizia qualche anno prima, nel 1981, a New York. Al Noise Festival organizzato dalla galleria d'arte White Columns, quando Thurston Moore sta suonando con la sua fidanzata, Kim Gordon, e vengono notati dal comnpositore e musicista d'avanguardia Glenn Branca. Tra loro nasce subito un'intesa, e uno dei collaboratori di Branca, un chitarrista dalle idee molto originali, Lee Ranaldo, si unisce al gruppo, che una volta trovato un batterista, Richard Edson (ma ne cambieranno decine nel corso degli anni) formano un gruppo a cui danno un nome composto dal nome di Fred "Sonic" Smith, membro degli MC5 e fondatore della Sonic's Rendezvous Band e futuro marito di Patti Smith, con quello del musicista reggae Big Youth, amato da Kim Gordon: nascono così i Sonic Youth. Dopo un primi ep, titolato Sonic Youth, nel 1983 pubblicano il primo disco, Confusion Is Sex, nel 1983: portano sul vinile il selvaggio modo di esibirsi nei locali, tra feedback come se non ci fosse altro effetto musicale, rumorismo preso dalla lezione di Branca, tessiture di chitarra stranianti frutto delle accordature del tutto personali degli strumenti, riff minimali e ripetitivi, in una congestione tra punk e avanguardia che li renderà unici, aggiungendo quel tocco rock decadente tra Velvet Underground, Stooges e MC5, tanto amati da Moore. Sono anche super combattivi e non la mandano a dire a nessuno, e il primo ad accorgersene fu il famoso critico Robert Christgau, che sul Village Voice definì il loro suono e quello di altre band emergenti Pigfuck, alchè la band dedicò la sanguinosa e niente affatto edulcorata una nuova versione di Kill Yr Idols in I Killed Christgau With My Big Fucking Dick, prima che i due si riappacificassero. Il primo grande disco è del 1985, Bad Moon Rising, che in alcune canzoni, come gli otto minuti fatali di I Love Her All The Time e soprattutto Death Valley '69, epocale, fanno capire che nessuno è uguale a loro. Moore ha l'abitudine di cambiare di continuo metodi di registrazioni, anche lo stile di produzione, e di cambiare con la stessa frequenza batteristi. Evol del 1986 li lega all'etichetta SST, e dopo un altro album grandioso, Sister, del 1987, si cimentano in un progetto alternativo, chiamato Ciccone Youth, dove rifanno pezzi storici di Madonna, Robert Palmer e parodiano l'hip hop, che in quegli anni stava salendo alla ribalta. E qui hanno un incontro particolare: Nick Sansano è un produttore hip hop, che li vede suonare. Non ha mai prodotto rock, ma si innamora così tanto del loro modo vivo e potente di esibirsi che accetta di produrre il loro lavoro, registrato ai Greene St. Recording, a SoHo, New York. Moore cambia stile di "progettazione" e con la band, che alla batteria stavolta ha Steve Shelley, inizia a suonare jam session improvvisando, carpendo di volta in volta le parti più interessanti. per la prima volta, hanno mezzi economici e tecnici per registrare più tempo, e nel mese che si prendono per farlo scrivono tantissime canzoni, che vanno a finire in un doppio album che, come accennato, è uno dei grandi dischi degli ultimi decenni: Daydream Nation (1988).

È un disco densissimo di stili, significati, idee, e basta la copertina, un rifacimento con una candela reale del famoso quadro Kerze di Gerhard Richter, per capire che è un disco di fattura ideologica potentissima. È un disco che sperimenta ogni cosa, dal pop di Kissability alla potenza dei brani iniziali, le ormi leggendarie Teenage Riot (It's time to go 'round\A one man showdown teach us how to fail\We're off the streets now\And back on the road on the riot trail) e Silver Rocket. Le voci di Moore e Gordon si alternano ai brani, Kim è fantastica e intensa in Cross The Breeze, ma alterna altri registri vocali ed interpretativi, per una prova super dove si pone persino ironica in The Sprawl. Lee Ranaldo e la sua chitarra non sono mai stati così visionari come in Eric’s Trip che prende ispirazione dal monologo di Eric Emerson nel film Chelsea Girls di Andy Warhol e Hey Joni, un omaggio alla loro maniera fantasiosa di Hey Joe di hendrixiana memoria ma dedicata a Joni Mitchell e che nel testo allude al leggendario Neuromancer di William Gibson, il libro cult del cyberpunk. Un messaggio vocale con voce stentorea di Mike Watt dei Minutemen compariva quasi dal nulla in Providence con in sottofondo il piano suonato da Thurston Moore, assolo di piano registrato a casa di sua madre usando un walkman, il suono di un amplificatore Peavey Roadmaster surriscaldato e un paio dei suddetti messaggi telefonici lasciati da Mike Watt, che chiamava Moore da un telefono pubblico di Providence, Rhode Island, doppiati l'uno sull'altro. The Wonder si ispira ad una lavoro dello scrittore James Ellroy, maestro della crime fiction. Sul disco, in omaggio (o sberleffo) ai Led Zeppelin del mitico IV, ogni componente della band ha un simbolo che lo contraddistingue. Il disco è un'ovazione di critica e pubblico sin dall'uscita, e campeggia nelle prime posizioni dei dischi migliori dell'anno 1988. A distanza di anni, è unanimemente considerato il punto più alto del rock indipendente americano. Subito dopo, firmano con la Geffen, e come succede sempre, vengono accusati di altro tradimento dai fan della prima ora. Ma questa è un'altra storia, che nulla toglie alla bellezza e all'importanza storica di questo album capolavoro.

#sonic youth #daydream nation #1988 #recensione

[blogdojuanesteves]

BOB WOLFENSON

O livro falado

Acima: Lina Bo Bardi

Concordando com Kiko Farkas e João Farkas, editores do livro Bob Wolfenson O livro Falado ( Instituto Olga Kos, 2023 ) Wolfenson é sem dúvida um dos fotógrafos brasileiros mais publicados. Ele mostra imagens que são referência há tempos para qualquer fotógrafo novato ou veterano e reconhecido não somente em seu meio profissional. A razão, em parte, é porque na sua produção ele inclui também referências importantíssimas do cânone da fotografia. Segundo, é um autor inquieto que em sua trajetória soube ser plural não ficando somente em segmentos nos quais consagrou-se como na moda, retratos e publicidade, mas sendo um criador que arriscou em diferentes produções no cinema e na arte, obra já representada em diferentes publicações. [ Leia review aqui https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/166536557006/o-paulistano-bob-wolfenson-sem-d%C3%BAvida-tem-um-dos ].

Acima: Otto Stupakoff nos Estados Unidos

Certamente seus retratos o levaram  ao nosso cânone brasileiro. Indiscutível posição juntamente com outros consagrados profissionais do gênero como o seu amigo e contemporâneo, o catalão J.R.Duran ou seu conterrâneo Jairo Goldflus, vizinho de infância do bairro paulistano do Bom Retiro, onde ele nasceu em 1954, em meio a uma família de intelectuais de esquerda, o que era tradicional na região outrora ocupada massivamente por judeus ou como ele mesmo escreve um "gueto judaico": Em uma atmosfera estimulante, cheia de humor, sagacidade e inteligência. O que ele não sabe se aparece em sua fotografia, mas que aparece na forma com que se relaciona com os outros, elementos essenciais para seus retratos.

Acima: da série Antifachadas

O retrato é o meio fotográfico que toma a maior parte do livro, o mais expressivo com certeza. Entretanto, as suas histórias abrangem outros segmentos nos quais é igualmente um virtuose: a moda e experiências com a arte. Retratar alguém que expõe todo o seu potencial é algo que exige um relacionamento que pode ser imediato, improvisado ou estudado. Não há mágica. Esta fica para os que se dizem "mágicos". As figuras de Wolfenson contam histórias visualmente, e estas são escritas por ele sem afetação e sem a exposição de uma falsa intimidade quando esta não existe. Ele lembra da frase do americano Richard Avedon ( 1923-2004): "Embaixo da pele não há nada”. Para aqueles que romanticamente ainda acham que retratar alguém é buscar a sua “alma” talvez isso possa assustar. 

Contato de fotografias de Caetano Veloso

A publicação faz parte da Coleção IOK de fotografia (do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural de Arte). É seu quarto livro, o primeiro publicado em 2018 é Caretas de Maragojipe do fotógrafo João Farkas [ leia aqui review em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/179872336636/maragojipe-est%C3%A1-a-pouco-mais-de-130-quil%C3%B4metros-de ];  o segundo Estudos Fotográficos, de Thomaz Farkas, de 2019, [Leia aqui review em  https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/186313247856/em-14-de-janeiro-de-1949-o-jovem-fot%C3%B3grafo ] e o terceiro, de 2021,  Olho Nu, de Rogério Reis de 2021 [ leia aqui review em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/657805456882958336/olho-nu-rog%C3%A9rio-reis-instituto-olga-kos-2021-do ].

Acima: o diplomata e poeta João Cabral de Melo Neto

Editadas pelo fotógrafo João Farkas e o designer gráfico Kiko Farkas, Bob Wolfenson o livro falado, conta as histórias de bastidores das fotografias. É a possibilidade de levar ao grande público os sucesso e os percalços que o fotógrafo teve na construção de imagens que podemos considerar icônicas no corolário de sua obra. É um elenco multifacetado em que figuram o compositor baiano Caetano Veloso, a atriz e roteirista niteroiense Fernanda Young (1970-2019), o diplomata e poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto ( 1920-1999); o fotógrafo paulistano Otto Stupakoff (1935-2009); o jogador de futebol Edson Arantes do Nascimento, Pelé ( 1940-2022) ou a cantora americana Nina Simone (1933-2003) entre outras personalidade que fizeram história, além de seus comentários sobre séries de lavra  mais autoral que resultaram e seus livros  Antifachada e Encadernação dourada (Cosac & Naify, 2004); Apreensões ( Cosac e Naify, 2010) e Belvedere (Cosac Naify 2013).

Acima Nina Simone, músico e manager da cantora no Free Jazz

Em sua narrativa curta e simples, Nina Simone estava cambaleante e exausta quando veio para sessão de fotografias após sua apresentação no Free Jazz Festival de 1988, talvez cansada do show. O fotógrafo improvisou um fundo infinito nos bastidores e fez poucas imagens dela sozinha, por que viu que ela não ia conseguir mais. A solução foi juntá-la com um músico e seu manager, que a ampararam e posaram beijando a genial cantora. Com um domínio claro, os dois retratos apresentados são nada menos que excepcionais. Não é qualquer profissional que com apenas sete imagens consegue o que Wolfenson conseguiu. Fica aqui a mensagem, que às vezes o improviso dá certo.

Acima: Flagrante de Charles Chaplin

Radicalmente oposto aos retratos está a série  Apreensões publicada no livro homônimo em 2010. A ideia surgiu ao deparar-se com a frequência e a infinidade de apreensões feitas pela polícia e publicadas pela imprensa. Ele conta que "Se, por um lado, trata-se de experiência à parte da minha vivência mais prosaica, por outro, seria impossível ficar indiferente à presença acachapante desses fatos na vida entre nós." Aqui, o leitor fotógrafo ou amante da fotografia ganha um bônus, pela descrição da técnica usada pelo autor: "O aparato empregado para recapturar aquilo que vemos diariamente na mídia foi novo para mim. Cheguei a ele na busca de um procedimento que substituísse os sistemas analógicos tradicionais, para obter mais agilidade no set fotográfico e na pós-produção. Utilizei o sistema de varredura digital, ou seja, um fracionamento da cena no momento da tomada fotográfica para que a imagem final alcançasse uma definição alta, salvo nas fotos de animais, pelo fato de eles se moverem e impossibilitarem o uso dessa técnica."

Acima: Retrato do artista Hélio Oiticica

A história do retrato de Caetano Veloso é curiosa. Um de seus portraits mais difundidos - assim como o da arquiteta italiana Lina Bo Bardi (1914-1992) segurando um pequeno bule que está no livro - no qual o músico estica sua sobrancelha. Wolfenson conta: "eu vinha já fazendo há algum tempo uma coisa em fotos de moda, baseado em fotos que eu tinha visto do Irving Penn (1917-2009), do William Klein (1926-2022), principalmente uma foto do Klein que eu tinha no meu estúdio, num pôster. Eu achava que arquear a sobrancelha conferia uma classe maior às modelos e eu fazia isso sempre quase como um método, e pedia isso a elas." 

Acima: A fotógrafa Maureen Bisiliat

O fotógrafo dá uma pequena receita: "Quando você está diante de alguém, você precisa um pouco dirigir, inventar gestos e falar coisas. Nessas fotos do Caetano uma hora eu falei “levanta uma sobrancelha” e ele, que já fazia isso com uma destreza impressionante, imitando um ator de cinema americano desde a adolescência, fez variações pro lado esquerdo, pro lado direito, pra cima, pra baixo, enfim, uma profusão de variações e uma delas eu congelei. Enfim, virou a foto principal e é isso, a história é essa. Há pouco tempo alguém perguntou como é que eu tinha feito esse Photoshop... Eu deixo as folhas de contato junto para verem que a coisa é real mesmo..."

Acima: Fernanda Young

Todo autor, mesmo os mais importantes, apesar de alguns renegarem dizendo que inventaram a roda (e não são poucos) tem suas influências e inspirações em alguns de seus predecessores, como já escreveu o genial crítico Harold Bloom (1930-2019) em seu A angústia da influência (1973), um livro sobre poesia, mas podemos fazer a transcrição para fotografia. Estamos perto dos 200 anos da invenção de um aparato que reproduz as coisas na nossa frente em imagens. Wolfenson como vemos acima, com sua modéstia e generosidade conhecida, não deixa de revelar algumas receitas e influências. É como uma receita de um grande chef, pode dizer os ingredientes com precisão, mas somente ele sabe aquele pouquinho de pimenta a mais que muda todo o sabor.  

Acima: Luiz Frias > Otávio Frias Filho

Na fotografia do Grupo Oficina, comandado pelo ator José Celso, que estavam montando a peça Ela do dramaturgo francês Jean Genet (1910-1986), de 1997. Os atores estão de costas, agachados e nus, cobrindo seu derriére com as mãos. [Infelizmente não é possível de publicar neste blog por conta da censura]. Wolfenson diz: "Essa é a foto mais difícil, mais forte, mais agressiva de todas as fotos que eu tenho. No fim da leitura começamos a fazer umas fotos e eu falei “ah, vamos tirar a roupa?” Eles toparam – eu sabia já que eles tiravam a roupa na peça. Primeiro fizemos uma foto de frente – e eles é que deram a ideia dessa foto: “nós vamos melhorar... vamos fazer essa aqui”. A ideia é totalmente deles e fica um documento histórico desse momento Zé Celsiano." Podemos aqui fazer um saudável paralelo com a famosa imagem de Richard Avedon do grupo inglês Monty Python, quando Graham Chapman (1941-1989) e Terry Jones (1942-2020) sugeriram que os Monty Python fossem fotografados nus. 

Acima: da série e livro Belvedere

Outro "desvio" das produções editoriais ou publicitárias, é a série Antifachadas de 2003, que tem o livro homônimo. Wolfenson conta que era inverno estava perambulando tristemente pelo centro de São Paulo, "a luz estava oblíqua, límpida, olhei praqueles edifícios carcomidos semiabandonados, a luz conferia a eles uma nova beleza na feiúra de seu abandono. Eu fotografava mais pessoas, o meu barato era sempre foto de gente. Mas fiquei com isso na cabeça: realizar um trabalho sobre esta paisagem que me era muito familiar, porque eu era do Bom Retiro, nesta região central, e morava num primeiro andar onde a paisagem era sempre um prédio à frente, tudo meio amassado, não havia horizonte e a atmosfera era, digamos assim, rarefeita." Para o fotógrafo essas antifachadas são o começo de todos os  trabalhos que começou a fazer, a partir de então, "que eu inventei e realizei a partir de uma mera observação de um lance fortuito." 

Acima: “moda impressionista”

"O livro falado" traz uma oportunidade rara de "ouvir" um autor excepcional sobre suas inúmeras imagens em uma narrativa essencialmente informal e franca, afinal são mais de 50 anos de fotografia e um reconhecimento indiscutível. Seu encontro com personagens já mencionados e outros como os presidentes Fernando Henrique Cardoso e Lula; artistas geniais como Luiz Hermano, e Hélio Oiticica (1937-1980); conhecer os bastidores dos lindos nus e imagens sensuais da Playboy de atrizes como Maitê Proença e Bárbara Paz ou da cantora Anitta ou se preferir  o cantor Chico Buarque e o artista chinês Ai WeiWei seminus, além de imagens que foram resgatadas do estúdio do fotógrafo, inundado por duas vezes, que transformaram-se em obras de arte. A história do entretenimento contemporâneo brasileiro ( e as vezes internacional) por um raro e feliz raconteur.

Acima, Cubatão, imagem em grande formato.

Imagens © Bob Wolfenson  Texto © Juan Esteves

Infos básicas:

Fotografias e textos: Bob Wolfenson

Edição de imagens : João Farkas e Kiko Farkas

Design: Kiko Farkas/ Máquina Estúdio

Digitalização e  tratamento das imagens: Chris Kehl

Pré impressão e impressão: Gráfica e editora Ipsis

Para adquirir o livro: https://shop.bobwolfenson.com.br/products/book-o-livro-falado