Esta semana me demoré en subirlo, porque tuve problemas técnicos con el video jiji . Le cuento que estoy haciendo algunos dibujos relacionados con #anadelastejasverdes y espero poder contarles más de esto en un futuro cercano. . Mientras trabajaba, puse Betty en NY (@netflixlat) y me encantó. Hay cosas que son muy apegadas a la original y otras en que la mejoraron. Si la vieron o la ven me cuentan! . Esta semana en el Club de lectura @alasdepapel_club leímos el lector, y hace mucho mucho que no me daba tanta pena una historia. Me queda ver la peli, pero ya sé que voy a llorar. . Y esta semana qué pasó me tocó de hacer de peluquera otra vez, desde la pandemia experimento con el pelito de mi amado. Pero cada vez me siento con más confianza. . . . . #nicolealmendrada #journal #artjournal #diariodearte #libroartista #doodle #sketchbook #artjournal #artjournaling #journalinspiration #drawing #bitacora #bitacoravisual (en Chile) https://www.instagram.com/p/CKSlVXfpbvK/?igshid=167w987m8mc9t
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Cartografía del Afecto - [La Plata-10/1129], 2017
fanzine que reúne testimonios,dibujos, mapas y recorridos cotidianos de los vecinos del edificio 10/1129 de la Ciudad de La Plata en el cual vivo hace mas de 10 años. Realizado en el 2017, surge como construcción colectiva impulsaba por mi interés en descubrir si es posible construir una identidad barrial en un sitio céntrico que no posee nombre ni espacios que contribuyan a desarrollar un sentimiento de pertenencia. En mi búsqueda por conocer que registros afectivos existen de mis vecinos con lo que les rodea, y considerando que ciertos recorridos pueden construir lazos en un sitio donde parecieran que no existen, o que el tiempo y el crecimiento desmedido de la ciudad han roto, me sumerjo en un nuevo rol como artista recopiladora, abordando la realidad y mi cotidiano, un alrededor que me condiciona y me interpela, y que a su vez condiciona a mis vecinos.
impresión láser blanco y negro sobre papel bookcel - 148 x 105 cm - encuadernación artesanal
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Attenzione, febbraio sarà anche il mese di Pocket poetry. Un libro d'artista. Anzi, un taschino d'artista. Quello della poesia errante. Seguiranno altri dettagli. Ma Rea #stendiversomio #poesiaerrante #libroartista #artbook #poesia #bologna #pocketpoetry (presso Bologna, Italy)
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GBG ARTS® invita a la presentación del libro de artista de Starsky Brines "You speak about painting but drawings are the base of your work". Primer libro de artista (Print–On–Demand) editado por GBG. Textos (Bilingües) de Starsky Brines, Sagrario Berti y Javier Díaz–Guardiola y diseño editorial de Ricardo Báez. Edición de 50 ejemplares únicos intervenidos por el artista, con más de 160 obras ilustradas entre las cuales cuentan con dibujos, pinturas, collages y fotografías realizadas por Brines. Domingo, 28.08.2016, 11:30 am, GBG ARTS® Caracas. #libroartista #starskybrines (en GALERÍA GBG ARTS)
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DIMINUTA INFINIDAD…
El libro se titula “DIMINUTA INFINIDAD” y trata justamente de esas cosas tan pequeñas, insignificantes, simples que nos rodean, nos completan y que en cierto momento de la vida pasan a ser “TODO”.
Y nos damos cuenta que de eso se trata toda nuestra vida, que eso somos. Y que eso tan pequeño y diminuto comienza a ser infinito, surgiendo a partir de esto miles de dudas acerca de la misma realidad. Cuando las cosas cambian de dimensión nos preguntamos si donde vivimos es real o no. Que existe y que no.
El recorrido inicia basándose en un tema, una frase
“No se puede ocultar el perfume de una flor, siempre te esperare, no me digas adiós”
(No visible en el libro) que aparece simbólicamente relacionada con el objeto “flor de lavanda”, cargada de significaciones y simbolismo, pudiendo ocupar el lugar de aquello diminuto que se vuelve infinito.
El proceso está dividido en etapas, capítulos, se podría decir.
Cada capítulo tiene una serie de imágenes iguales repetidas en serie, mostrando un recorrido.
Dicho recorrido se desarrolla a partir de series de imágenes, repetidas, encuadernadas que van contando momentos de una historia, quizás triste, quizás no. Que depende siempre de quien y como se “lea”.
Se presenta un juego con el papel, en partes esta todo blanco, representando una ausencia, un momento que no existió o se borró o nunca existirá, que no podemos afirmar si es parte del pasado o presente; o tal vez futuro.
Hay flores secas de lavanda, que son esa realidad, ese momento que floreció pero como suele pasar luego se secó, pero es real, lo veo y hasta lo puedo tocar. Y queda siempre en algún lugar de nuestra memoria.
Cada capítulo, cada hoja, y todo el libro, tiene perfume (el perfume de la flor), lo que no se puede ocultar lo que siempre sigue latente.
Algunas de las imágenes están borrosas que corresponden a los momentos o recuerdos que no están claros. Hasta podrían no haber existido.
La cantidad de imágenes repetidas es irregular y se debe principalmente a la extensión de tiempo que duro ese momento-capitulo.
En partes cambia la orientación, el lado en el que se abre el libro, y hasta hay que girarlo para poder abrirlo, esto representa esos cambios repentinos de caminos.
En la totalidad del libro se relatan, sin palabras, capítulos de vida- momentos, recuerdos, sueños, sentimientos- plasmados en imágenes, por supuesto simbólicas.
El tamaño, el papel, el color, el perfume, etc., son los detalles que elegí para de cierta forma aparecer sutilmente en el libro.
Las imágenes están grabadas mediante una técnica de transfer (pasaje de impresión a color con barniz al agua al papel), las encuadernaciones son variadas, algunos folios cocidos con costura japonesa, otros encuadernados en acordeón, otros plegados, algunas hojas unidas tan solo con una puntada de hilo, etc.
Las tapas sueltas (sin lomo) para favorecer al despliegue de los folios y dobleces, permitiendo que el libro se extienda en el espacio.
LUCIA TOBARES
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