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theheirofthesharingan · 9 months

Note

tolkien said sam was the chief hero of lord of the rings. also frodo wouldn't have made it out of the shire without him. sam carried frodo on his shoulders in mordor and fought shelob all alone.

tolkien said sam was the chief hero of lord of the rings.

He didn't, apparently. The chief hero quote is a heavily misquoted, perverted phrase LotR fandom has perpetuated without using any critical thinking because it serves their bias. The entire quote, within the context of the letter, means and says something else entirely.

Since we now try to deal with 'ordinary life', springing up ever unquenched under the trample of world policies and events, there are love-stories touched in, or love in different modes, wholly absent from The Hobbit. But the highest love-story, that of Aragorn and Arwen Elrond's daughter is only alluded to as a known thing. It is told elsewhere in a short tale. Of Aragorn and Arwen Undómiel. I think the simple 'rustic' love of Sam and his Rosie (nowhere elaborated) is absolutely essential to the study of his (the chief hero's) character, and to the theme of the relation of ordinary life (breathing, eating, working, begetting) and quests, sacrifice, causes, and the 'longing for Elves', and sheer beauty. But I will say no more, nor defend the theme of mistaken love seen in Eowyn and her first love for Aragorn. But altogether it would hardly amount to the excision of a single long chapter.

People miss the whole context. Here, the theme is that of Love. The characters in question are Sam (rustic, simple love) being compared to Aragorn (higher, nobler love). Tolkien also mentions Éowyn because of her feelings towards Aragorn. It's not a comparison between Frodo and Sam. LotR is a story about the hobbits and all four serve a purpose in the story. They all start out as fairytale heroes but only three return with a gain. Frodo is the tragic hero of the tale.

Furthermore, in many of his letters, Tolkien talks about Frodo as the central character.

Here is a small consignment of 'The Ring': the last two chapters that have been written, and the end of the Fourth Book of that great Romance, in which you will see that, as is all too easy, I have got the hero into such a fix that not even an author will be able to extricate him without labour and difficulty. Lewis was moved almost to tears by the last chapter. All the same, I chiefly want to hear what you think, as for a long time now I have written with you most in mind. (letter #91).

Many people think since Sam is the only one (physically) present there, Tolkien is talking about Sam; but in truth, the one character who is in 'fix' here is Frodo. The main objective of the story is how will Frodo, with Sam's help, go to Mordor and destroy the Ring. Since Sam abandons the idea of destroying the Ring and chooses to follow Frodo's 'dead body', hence endangering the fate of the world, I doubt it has to be about him. We need Frodo to save the world. And we need Sam to save Frodo. Without Frodo, Middle-earth is doomed and the story and the plot cannot go any further than this.

In another letter to David Masson (1955), Tolkien says this:

'Surely how often "quarter" is given is off the point in a book that breathes Mercy from start to finish: in which the central hero is at last divested of all arms, except his will?

(emphasis is mine)

Frodo is the one who divests himself of all arms. And it's his will that's repeatedly talked about throughout the story. The central hero Tolkien talking about here is him.

In The Silmarillion, Frodo is the only character mentioned from the Fellowship. Gandalf is mentioned as Olórin, not Gandalf. Surely, it's a bird-eye view of LotR, but the sentence that was phrased as 'Frodo with the help of his servant destroyed the ring' could also have been said differently with Sam being in focus instead. In the letter #246, JRRT goes in extreme detail regarding Frodo, his heroism, his contribution to the quest, and his relevance in the story thematically. Frodo was the antithesis of Sauron and fought against him singlehandedly. The battle of wills, not any physical battle. In the Field of Cormallen, both Frodo and Sam are honoured, but Frodo is still bestowed with the highest honour for his service (they sang 'Frodo of the Nine Fingers in his honour). Tolkien's words on this:

Frodo deserved all honour because he spent every drop of his power of will and body, and that was just sufficient to bring him to the destined point, and no further. Few others, possibly no others of his time, would have got so far. The Other Power then took over: the Writer of the Story (by which I do not mean myself), 'that one ever-present Person who is never absent and never named' (as one critic has said). (Letter #192)

also frodo wouldn't have made it out of the shire without him.

It's been many years since I read the book, so my memory might betray me, but if I remember it correctly, Sam helped them in the Old Forest because he was the only not under the spell of the tree (Old Man Willow, I suppose). In other instances Frodo took precautions himself. He knew whom to trust. The rest was handled by Merry and Pippin while they left their home and met Strider. Frodo saved his friends from Barrow Wight at the Downs, was the only one to summon courage enough to get back at the Nazgúl while the other three hobbits were terrified. Are you sure you aren't making any overstatements in your comments?

sam carried frodo on his shoulders in mordor and fought shelob all alone.

His contribution in helping Frodo and getting him to Mordor, even on his shoulder, are undeniable. He has a long list of accomplishments, for which he was generously rewarded in the end. But his accomplishments don't make him the 'true hero of LotR', definitely not greater than Frodo.

I can't recall the taste of food, nor the sound of water, nor the touch of grass. I'm naked in the dark. There's nothing — no veil between me and the wheel of fire. I can see him with my waking eyes.

This was Frodo's condition while they were nearing Orodruin. He still didn't give up. No one else, I repeat no one else, was put through these conditions, not even Sam. There comes a time when the Ring physically forces Frodo to put itself on. He resists it and then finds Galadriel's phial. When Sam carries Frodo on his shoulders, he states Frodo hardly weighed more than a hobbit child. It was either Sam was rewarded for his kindness or Frodo had actually lost so much weight that he didn't even weigh more than a child at that time.

'All gave some and some gave all' is a quote I read somewhere. Frodo was the one who gave all he had. He was the kindest, bravest, and most selfless hobbit. Tolkien might have meant Sam to be the chief hero/main character, but that means that for a 'supporting character', Frodo is far more heroic, relevant to the story, because without him, the story wouldn't even exist.

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I hope this answer was convincing enough for you, anon. Thanks for reminding me why I grew to dislike LotR fandom so much. Apparently, anything pro Frodo must be responded with "sam is the true hero" and "tolkien said so" without looking at the context of the phrases because it helps you with your own bias.

#frodo #lotr frodo #frodo baggins #tolkien #jrr tolkien #lotr #ask #anon #i don't write for anything other than naruto on this blog but this ask had me do it #i gave up on LotR fandom a long time ago for this reason #and haven't written anything for years #for a fandom that has tons of scholars and the books that inspired modern fantasy literature lotr has some of the dumbest fans #though sometimes exceptions are necessary i guess #anyway if you love frodo we might be best friends already

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cultofthewyrm · 8 months

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Cyborg Ninja by DAVID MASSON SAN GABRIEL

#metal gear solid #gray fox #video games

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scotianostra · 10 months

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Louisa Stevenson the Scottish campaigner for women’s university education and women’s suffrage was born on 15th July 1835.

Stevenson was born at Glasgow, the daughter of James Stevenson, a merchant and his wife Jane Stewart Shannan, The family moved to Jarrow in 1844 when James Stevenson became partner in a chemical works. After he retired in 1854 the family moved to Edinburgh shortly before her mother died, and in 1859 they settled in a house in Randolph Crescent where Louisa, Flora, Elisa Stevenson, an early suffragist, and Jane Stevenson spent the rest of their lives. Jane was a strong influence within the family but did not join in her sisters’ activities beyond the home.

After their father died leaving them comfortably off they were able to contribute financially to various causes.

Louisa was a member of the Edinburgh Ladies’ Educational Association (which later became the Edinburgh Association for the University Education of Women or EAUEW) and in 1868 she and Flora attended the first course of lectures for women given by Professor David Masson.

This was the time when Sophia Jex-Blake was starting her campaign to open up medical education to women and Stevenson was honorary treasurer of a committee formed to support Jex-Blake and help with her legal costs.

Stevenson’s role in the EAUEW led to her giving evidence to a Commission on University Education, so contributing to the Universities (Scotland) Act 1889 which meant that Scottish universities were open to women students from 1892. This led to fund-raising for a women’s hall of residence at Edinburgh University, the Masson Hall, which opened in 1897 with Louisa Stevenson as honorary secretary.

She also contributed to education by co-founding the Edinburgh School of Cookery with Christian Edington Guthrie Wright and encouraging the establishment of similar schools in other towns. The Edinburgh School was a forerunner of Queen Margaret University.

Stevenson took a particular interest in the standard of nursing at the poorhouse in her position as the first female poor law guardian in the city. She helped manage the Jubilee Nurses Institute (for District Nurses) and the Colonial Nursing Organisation and was also President of the Society for the State Registration of Trained Nurses.

While her sister Flora was one of the first women ever to serve on a school board, Louisa was one of the first women elected to a hospital board, and her work was so valuable that she changed the attitude of one male board member who had at first been opposed to the idea of a woman helping to run the Edinburgh Royal Infirmary. She believed that women’s qualifications for helping with hospital management were equal to men’s though each sex might bring somewhat different experience to the task.

All her life, Louisa Stevenson supported the cause of women’s suffrage and she was an executive committee member of the National Union of Women’s Suffrage Societies in the 1890s.

In the last years of her life she met Prime Minister Henry Campbell-Bannerman as part of a deputation of women’s suffragists, and in that same year, 1906, she received an honorary degree of LLD from Edinburgh University.

She died on 13th May 1908, at home at 13 Randolph Crescent in Edinburgh. as seen in the pics.

#scotland #scottish #edinburgh #glasgow #history #strong woman #sufferagette

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paguio1024 · 15 days

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Pythor and the Beanstalk

Pythor P. Chumsworth - Jack

Ayesha P. Chumsworth - Jack’s wife

Granny Chumsworth - Jack's mother

Charlotte Jones - Mama Swan

David Jones - Golden Goose

Rodney/Scott Jones - Baby Duckling

Annika Masson - The Harp

Milton Grimmes - The Giant

Milton Grimmes’ wife - The Giant’s Wife

Denzel Crocker - The Bean Seller

#criminalcase #criminalcasegame #grimsborough #the conspiracy #scott jones #davidjeremiahjones #charlottejones #ninjago #pythor p chumsworth #jack and the beanstalk

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designclever · 1 year

Photo

INSTANT NUDES

By Clara Hoppe

For years, the collection of intimate instant photos of the creators of PHOTODARIUM Private, a tear-off calendar that brings together the most fascinating images of international photographers from around the world, has been growing. Now the archives are opening up and present a curated selection in the high-quality photo book INSTANT NUDES.

In the photo book INSTANT NUDES the work of eleven photographers who use instant images to capture erotic moments. Some of the photographs are revealing, some more discreet. What they all have in common is their reverence for a beautiful body. Because of its authenticity, the medium of the instant photo is the antithesis of digital photography. Instant photos enhance the erotic-voyeuristic moment through their intimacy, uniqueness and materiality, often not perfect and therefore all the more authentic, provocative and yet differentiated.

In their everyday working lives, models are projection screens for social ideas of beauty. They are staged by the photographers and a whole staff of stylists and hair & make-up artists. It is different with the photography of nudes at home, in the intimacy of their private surroundings.

The calendar PHOTODARIUM Private has been published since 2016. The tear-off calendar shows uncensored instant pictures with an artistic approach to nudity. Day after day a new erotic, naked, or cheeky instant image is revealed. A modern and young look at eroticism beyond pornographic clichés—by photographers and individuals from all over the world. Emancipated and honest.

Publisher: Slanted Publishers Design: Clara Hoppe Curators: Boris Kahl, Herr Merzi Photographers: Alan Marcheselli, Christoph David, Frank de Luyck, Herr Merzi, Jens Voshage, Luc Masson Todeschini, Philippe Galanopoulos, RRRDiaz, Solimano Pezzella, Stefano Questorio, Timo Schäfers Text: Dr. Denise Susnja, Clara Hoppe Release: July 2021 Volume: 192 pages Format: 16 × 21 cm Language: English Printing: full color Workmanship: hardcover with linen, hot-foil embossing, thread-stitching ISBN: 978-3-948440-23-7

Price: € 29.–

BUY here: https://www.slanted.de/product/instant-nudes

#print #design #typography #photography #graphic design

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gebo4482 · 8 months

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Blue Beetle by David Masson San Gabriel

#david masson san gabriel #david masson #blue beetle #action movies #sci-fi movies #concept art #artwork #dc comics

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comicweek · 8 months

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Ignacio Carapax / OMAC Concept ARt

Concept art by Andres Rios and David Masson San Gabriel

#blue beetle #ignacio carapax #carapax #omac #Raoul Max Trujillo #blue beetle battalion #concept art

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queersrus · 4 months

Note

can i get names similar to Jon / Jonathan?

assuming masc

rob/robb, rick, richard, ron, ronald

bran, bret/brett, bob, brandon, bretton, ben, benjamin/benjamon

jona/joana, joan, jo/joe, jordan/dorden/jordon, jace/jase, jason/jasson/jacon, jack, jackson, jake, jacob, jim, james, jameson

nat/natt, nathan, nathanial/nathaniel, nick, nickolas/nicholas

dave, david, dan, daniel/danial/daniall, drew

chris/cris, christofer/christopher/cristopher, christian

kris, kristofer/kristopher, kev, kevan/kevin

mat/matt, matthew/mattieu, mike, michael/mickal/mickael, mick, mo/moe, morgan, mace/mase, macon/mason/masson

will, william

andy, andrew, anthony, alex, alexander, alexandre

tim, timothy/timothe, tony

gabe, gabriel/gabrial

pete, peter, peterson, percy, percival

sam, samuel, samson

#names like jon #names like jonathan #name blog #name searching #request #names #name list #list of names #request answered #anon answered

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tengomilpalabrasparati · 1 year

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"El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro"

Como si recuperara el espíritu de Alfred Hitchcock presenta... nuestro querido productor, guionista y cineasta mexicano Guillermo del Toro hace las veces de maestro de ceremonias para servir de introductor a las ocho historias que componen la primera temporada de esta serie antológica ideal para Halloween.

Solo unas pinceladas antes de entrar en materia: las historias no están interconectadas entre sí más allá del hecho de que hay un objeto relacionado con ellas que se esconde en el interior del gabinete de Guillermo del Toro: pueden ser pinturas,

Adicionalmente, además de introducir cada episodio haciendo alguna pequeña reflexión sobre el tema del que versa, del Toro muestra el objeto en particular y una figura de madera que representa al director o directora que se ha hecho cargo de la historia.

Lote 36 (Lot 36)

Basado en: una historia original de Guillermo del Toro.

Escrito por: Regina Corrado.

Dirigido por: Guillermo Navarro.

Protagonizado por: Tim Blake Nelson, Sebastian Roché, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse y Martha Burns.

Duración: 45 minutos.

La historia nos presenta a un hombre que se dedica a comprar el contenido de trasteros de los cuales sus dueños se han desentendido. A veces tiene suerte y consigue sacarse un dinero y en otras ocasiones trabaja de balde tirando buena parte de las pertenencias de los demás.

Un buen día se hace con el trastero 36 y empieza a escarbar entre los trastos acumulados durante años por un excéntrico anciano. Cuando da con un candelabro de oro y una mesa finamente tallada decide llevarlos a un anticuario donde descubrirá cuál era su propósito. Ansioso por encontrar algo más regresará con el fin de saldar sus deudas y quizás sacar un pellizco.

Lote 36 es la primera de las historias de "El gabinete de las curiosidades de Guillermo del Toro" y el objeto asociado a ella es la llave que abre el trastero. Un lugar que, cómo no, esconde secretos inenarrables. Al parecer escribió este relato a raíz de una experiencia propia en la que se puso a la venta el contenido de un trastero a su nombre sin su permiso, así que de ahí los visos de realidad.

En la narración hay dos tramas que discurren paralelas y convergen al final: por un lado el satanismo derivado de prácticas ocultistas y por otro la xenofobia que se vive en la actualidad y que resulta ser la clave.

Destacan la interpretación de Tim Blake Nelson, asociado generalmente a personajes despreciables como al que da vida en esta historia, y la creación de tensión mediante recursos como la iluminación.

Ratas de cementerio (Graveyard Rats)

Basado en: un relato corto de Henrt Kuttner.

Escrito por: Guillermo del Toro.

Dirigido por: Vincenzo Natali.

Protagonizado por: David Hewlett, Alexander Eling e Ish Morris.

Duración: 37 minutos.

Masson es un tipo con deudas de juego que ha hecho un pacto muy particular para hacerles frente: trabaja como cuidador de un cementerio por la noche con la finalidad de profanar las tumbas de los muertos y robarles los enseres con los que han sido enterrados ya sean joyas, reliquias, condecoraciones o dientes de oro.

Sin embargo, un buen día descubre a unos muchachos implementando su metodología y no puede evitar reprenderlos. ¿Acaso los ritos funerarios no fueron el albor de la civilización humana? ¿Qué clase de persona es aquella que desposee a un muerto?

No es que él sea un dechado de virtudes si tenemos en cuenta que, en busca del tesoro de uno de los finados, se internará en los pasadizos subterráneos de las ratas que le birlan la mercancía.

Estamos ante el episodio más corto y más conciso de esta primera colección de relatos y en verdad su breve duración le sienta fenomenal dado que se trata de una historia que explora temas como la avaricia y la claustrofobia.

La mayoría de ellos son a fin de cuentas relatos morales que no buscan tanto helarnos la sangre como enfrentarnos a nuestras contradicciones y advertirnos del precio de adentrarnos en determinadas esferas que no están reservadas para los vivos.

Además, este episodio, como todos los de esta serie fantástica, hace gala de lo que podríamos llamar terror tradicional, sin excesos de CGI y con mucha artesanía derivada del uso de animatrónicos, actores con dotes de contorsionismo y caracterizaciones espeluznantes.

La autopsia (The Autopsy)

Basado en: un relato corto de Michael Shea.

Escrito por: David S. Goyer y Guillermo del Toro.

Dirigido por: David Prior.

Protagonizado por: F. Murray Abraham, Glynn Turman y Luke Roberts.

Duración: 60 minutos.

Después de la explosión de un artefacto en el interior de una mina, el sheriff de un pueblo descubre un cadáver exsanguinado en el bosque aledaño. Con la idea de que le ayude a descubrir qué ha sucedido, contactará con un médico forense al que conoce en profundidad, que se arroga la tarea de explorar los cuerpos de los mineros en busca de paralelismos entre ambos casos.

Pragmático, poco dado a dejarse llevar por el miedo y muy profesional, se pondrá manos a la obra hasta hacer un descubrimiento que le obligará a replantearse todo lo que daba por sentado.

Probablemente, el mejor de los episodios de esta primera tanda por muchos motivos: la historia en sí misma, las transiciones entre escenas, las interpretaciones, los efectos especiales y el brutal clímax. Reivindicar a estas alturas a un actor como F. Murray Abraham puede parecer una perugrollada, pero es que realmente hace un trabajo sobresaliente.

Además estamos ante una historia redonda, muy bien estructurada en actos que nos llevan hasta una resolución memorable. Eso sí, no es apto para todos los estómagos y contiene secuencias muy brutas de las que casi obligan a apartar la vista. No se puede pedir más.

Las apariencias (The Outside)

Escrito por: Haley Z. Broston, Emily Carroll y Guillermo del Toro.

Dirigido por: Ana Lily Amirpour.

Protagonizado por: Kate Micucci, Martin Starr, Dan Stevens y Kylee Evans.

Duración: 60 minutos.

Stacey es una mujer que no encuentra su lugar en el trabajo: el resto de sus compañeras parecen encajar pero ella es un bicho raro, aficionada a la taxidermia y con intereses que nada tienen que ver con los de ellas.

En un intento por congeniar con ellas, comienza a utilizar una exclusiva y revolucionaria crema que promete beneficios como el rejuvenecimiento, el cuidado y el renacimiento de quien la usa, pero a ella le provoca una reacción alérgica bestial. Ello no impedirá que la siga utilizando, de forma compulsiva, para conseguir "ascender" en la cadena trófica de su entorno social.

Este episodio juega con algo de "body horror" para hacernos explorar la presión a la que son sometidas noche y día las mujeres con tal de ser aceptables y encajar en el standard de belleza imperante.

También supone una denuncia de nuestra sociedad de consumo... de hecho el objeto asociado es una varita mágica que abre el mundo de las ilusiones: un mando a distancia con acceso directo a la teletienda.

Hay varias secuencias muy logradas en este episodio como esa mujer de crema viscosa salida de una masa que recuerda a la de The Stuff o la parte final en la que la actriz Kate Micucci salta de emoción a emoción en un plano captado con una óptica deformante (que se usa de vez en cuando para generar sensación de estar en un estado alterado de conciencia).

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El modelo de Pickman (Pickman's Model)

Basado en: un relato de HP Lovecraft.

Escrito por: Lee Paterson.

Dirigido por: Keith Thomas.

Protagonizado por: Ben Barnes, Crispin Flover, Oriana Leman y Seamus Patterson.

Duración: 60 minutos.

Will es un incipiente artista que asiste a unas duras clases para terminar sus estudios cuando conoce a Richard Pickman, un nuevo alumno cuya pasión desborda su obra. Se trata de un artista incomprendido que muestra en sus cuadros horripilantes, oscuras y dantescas escenas que se meten en la mente de Will, atormentándolo durante años. Termina siendo expulsado de la academia.

Sus caminos se separan hasta que, mucho más adelante en el tiempo, se vuelven a reunir. Pickman se ha convertido en un artista reconocido y desea exponer su obra en la galería de Will, pero éste sabe el riesgo que corren aquellos que se sometan a sus siniestras visiones.

A pesar de su impecable diseño artístico, los ecos de El retrato de Dorian Gray y la calidad de las interpretaciones, este episodio se hace muy largo. Los artistas atormentados, en especial los pintores, a los que se les confiere una capacidad especial para ver lo que otros no pueden, han sido objeto de historias de terror clásicas de forma recurrente.

Sin embargo, en ésta falta un cierre que le haga justicia al desarrollo de la historia, que se desinfla en un tercio final algo errático y menos conmovedor de lo esperado.

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Los sueños en la casa de la bruja (Dreams in the Witch House)

Basado en: un relato de HP Lovecraft.

Escrito por: Mika Watkins y Guillermo del Toro.

Dirigido por: Catherine Hardwicke.

Protagonizado por: Rupert Grint, Ismael Cruz Cordova y Daphne Hoskins.

Duración: 60 minutos.

Walter Gilman queda desolado cuando su hermana gemela fallece ante él y no solo por la irreparable pérdida sino porque ve su ectoplasma fuera de su cuerpo siendo arrastrado al bosque de las almas perdidas.

Con el paso de los años no hace más que obsesionarse con la idea de rescatar a su hermana, para lo que ingresará en una sociedad de espiritistas y se embarcará en cada oportunidad que le ruja para viajar al más allá aun a riesgo de perder su propia vida.

Estamos ante el episodio más juguetón con el espectador dado que un narrador inicial nos asegura que tendremos un final feliz. Feliz para alguien, claro, porque nunca llueve a gusto de todos.

Como decíamos a propósito del tono general de esta colección de relatos, la idea final es que aprendamos algo: en este caso, que hay que respetar la barrera que divide el mundo de los vivos del de los muertos.

En ciertos aspectos puede resultar algo naif, pero funciona razonablemente bien teniendo en cuenta el tono que adopta y tiene un par de giros inesperados bastante curiosos. Como curiosidad, la canción que Epperley canta, es el tema principal de Outlander y se trata de una canción de finales del siglo XIX titulada "The Skye Boat Song".

La visualización (The Viewing)

Escrito por: Panos Cosmatos, Aaron Stewart Ahn y Guillermo del Toro.

Dirigido por: Panos Cosmatos.

Protagonizado por: Peter Weller, Steve Agee, Sofi Boutella y Charlyne Yi.

Duración: 60 minutos.

Un grupo de desconocidos recibe una invitación para asistir a un lujoso encuentro en una distinguida ubicación... aunque pronto lo que prometía convertirse en una de las grandes experiencias de sus vidas se convierte en una pesadilla.

El sello de autor de Costamos se come esta propuesta con patatas. No hay nada en este episodio que no hayas visto en trabajos suyos anteriores y, desde luego, sigue contando con ese algo hipnótico que caracteriza lo que toca, aunque no sea un trabajo especialmente pulido.

Por desgracia, poco más se puede decir de este episodio sin reventarlo... Ojo a las atmósferas malsanas, la fotografía y el papel de secundarios que no te esperas.

El murmullo (The Murmuring)

Basado en: un relato de Guillermo del Toro.

Escrito por: Jennifer Kent.

Dirigido por: Jennifer Kent.

Protagonizado por: Essie Davis y Andrew Lincoln.

Duración: 64 minutos.

Nancy y Edgar son dos ornitólogos especializados en el mirlo del limo, una especie de ave que forma marañas de miles de individuos cuyo objeto se desconoce. Con la idea de seguir estudiándolos se desplazan a una isla remota en la que un guardés les ofrece una antigua mansión abandonada.

Al poco de llegar, Nancy empieza a percibir extrañas presencias que reclaman su atención y que la llevan al borde de la locura mientras su marido se muestra reacio a creerla.

El murmullo es otro de los mejores episodios de este compendio: muy bien ambientado en un momento muy concreto para que el uso de la tecnología sea limitado pero relevante para crear atmósferas de tensión y sobre todo de una exquisita delicadeza a la hora de hablar del duelo y de la despedida de un ser querido.

Essie Davis y Andrew Lincoln están sencillamente arrebatadores en sus respectivos papeles y es imposible no empatizar con ellos.

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En resumidas cuentas, estamos ante un compendio de historias variopintas en las que ha habido implicado un gran talento delante y detrás de las cámaras.

En algunos casos las historias habrían precisado de algo más que fuerza en el desenlace pero está fuera de toda duda la calidad de la producción y la riqueza de la propuesta en la que se ha buscado la diversidad de enfoques y sellos de autor.

VALORACIÓN:

Guillermo del Toro presenta una colección de historias que funcionan más como cuentos morales que como historias de terror: magnífica puesta en escena y equipos creativos de altura para una serie muy disfrutable aunque con altibajos.

LO MEJOR:

Los episodios de "La autopsia" y "Murmullos". La calidad general de la producción: excelentes ambientaciones, elencos y efectos especiales.

LO PEOR:

Hay historias muy mal rematadas desde el guion que pierden la magia al final.

#El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro #netflix #series y pelis #trailer #Youtube

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