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my-chaos-radio · 18 days

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Release: April 16, 1996

Lyrics:

All I want to say is that they don't really care about us

Don't worry what people say, we know the truth

All I want to say is that they don't really care about us

Enough is enough of this garbage

All I want to say is that they don't really care about us

Skin head, dead head

Everybody gone bad

Situation aggravation

Everybody, allegation

In the suite on the news

Everybody, dog food

Bang-bang, shock dead

Everybody's gone mad

All I wanna say is that they don't really care about us

Beat me, hate me

You can never break me

Will me, thrill me

You can never kill me

Jew me, sue me

Everybody, do me

Kick me, kike me

Don't you black or white me

All I wanna say is that they don't really care about us

Tell me what has become of my life

I have a wife and two children who love me

I'm a victim of police brutality, now (Mhhm)

I'm tired of bein' the victim of hate

Your rapin' me of my pride

Oh, for God's sake

I look to heaven to fulfill its prophecy...

Set me free

Skin head, dead head

Everybody, gone bad

Trepidation speculation

Everybody, allegation

In the suite on the news

Everybody, dog food

Black man, black mail

Throw the brother in jail

All I wanna say is that they don't really care about us

Tell me what has become of my rights

Am I invisible 'cause you ignore me?

Your proclamation promised me free liberty, now

I'm tired of bein' the victim of shame

They're throwin' me in a class with a bad name

I can't believe this is the land from which I came

You know I really do hate to say it

The government don't wanna see

But it Roosevelt was livin', he wouldn't let this be, no, no

Skinhead, deadhead

Everybody, gone bad

Situation, speculation

Everybody, litigation

Beat me, bash me

You can never trash me

Hit me, kick me

You can never get me

All I wanna say is that they don't really care about us

Some things in life they just don't wanna see (Ah)

But if Martin Luther was livin'

He wouldn't let this be, no, no

Skinhead, deadhead (Yeah, yeah)

Everybody's gone bad

Situation, segregation (Woo-hoo)

Everybody, allegation

In the suite on the news

Everybody dog food (Woo-ho)

Kick me, kike me

Don't you wrong or right me

Songwriter: Michael Jackson

All I wanna say is that they don't really care about us

SongFacts:

👉📖

Homepage:

Michael Jackson

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itachikun · 2 years

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and to think that the last mainstream culturally impactful music genre dates from the 70s is.... a lot. millennials and whatever came after have contributed little to nothing to the music industry in terms of innovation

#rock dates from the 1900s and every variation of it a sub genre and not a genre in itself #pop is form the 50s/60s and thus kpop is a variation of it #reggae is form the 50s/60s as well and reggaeton is a variation of it #trap and phonk are subgenres of hip hop which started in the 70s and thats the most recent mainstream music genre humans have come up with #so far!!!#I think maybe the brazilian funk is something new? its completely different from the old school james brown funk #but not as mainstream as other music genres yet #samba is from the 50s and so is bossa nova #soul is also from the 50s/60s.. jazz from the early 1920s and blues from 1800s...#so many new music genres were created in the 50s/60s i wonder how influential the political/social aspect were to the artists..#mr

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ckut-latinmusicmondays · 2 months

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420seedless · 1 year

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#joe samba #dank #reggae #420 #weedlife

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wc-confessions · 3 months

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Can someone make a warrior cats thing with a reggae song or like samba,calypso,bomba or just...something different from the standard? Yea pop and rock are cool but theres more genres,I suggest those specifically due to them being black genres (I'm aware rock also is black but whenever people do something with rock its always white artists)

#text #anonymous #confession #warrior cats

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animalcrossingshowdown · 10 months

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Best K.K. Song Round 1 Results:

Reminder that this is a DOUBLE ELIMINATION tournament, which means a song must lose twice to get knocked out. No songs have been eliminated yet except for Lullaby, because it lost to both Marine Song and Farewell in a three way poll. Tomorrow will be round 1 of the secondary bracket, which will be match ups between all the songs that lost this past round. The losers of the secondary bracket WILL be eliminated and sent to the worst K.K. song bracket, while the winners will still have a chance to be declared the best K.K. song.

numbers below the cut

Animal City 86.5% / Mr. K.K. 13.5%

Spring Blossoms 81.5% / Fugue 18.5%

Disco 79.9% / Pondering 20.1%

Drivin' 79.1% / Safari 20.9%

Condor 78.9% / Oasis 21.1%

Two Days Ago 73.5% / Samba 26.5%

Steppe 71.5% / To the Edge 28.5%

D&B 71.3% / King K.K. 28.7%

Surfin' 71.1% / Dixie 28.9%

Salsa 71% / Khoomei 29%

Bubblegum 70.2% / Technopop 29.8%

Metal 69.1% / Swing 30.9%

Robot Synth 69% / Sonata 31%

Cruisin' 68.8% / Jazz 31.2%

Chillwave 67.5% / Aria 32.5%

Gumbo 67.1% / Reggae 32.9%

Bossa 66.6% / Waltz 33.4%

Stale Cupcakes 66.4% / Soul 33.6%

My Place 66% / Mariachi 34%

Ragtime 65.8% / Mountain Song 34.2%

Go K.K. Rider 65.2% / Chorinho 34.8%

Stroll 64.8% / Slack-key 35.2%

Wandering 64.6% / Blues 35.4%

Groove 64.5% / Bazaar 35.5%

Agent K.K. 63.6% / Parade 36.4%

Jongara 63.3% / Flamenco 36.7%

Love Song 63.2% / Soulful 36.8%

Space 63.1% / Milonga 36.9%

Steep Hill 62.9% / Hypno 37.1%

DJ K.K. 62.2% / The K. Funk 37.8%

Rockin' 61.6% / Ballad 38.4%

Fusion 60.3% / Moody 39.7%

Neapolitan 59.7% / Rally 40.3%

House 58.7% / Bashment 41.3%

Lament 57.9% / Folk 42.1%

Only Me 57.7% / Hop 42.3%

Break 57.3% / I Love You 42.7%

Tango 56.9% / Adventure 43.1%

Western 56.8% / Étude 43.2%

Dub 56.1% / Casbah 43.9%

Rockabilly 54.4% / Mambo 45.6%

Lovers 54.4% / Lucky K.K. 45.6%

Faire 53.4% / Calypso 46.6%

March 52.6% / K.K. Song 47.4%

Isalnd 52.3% / Imperial 47.7%

Rock 52% / Comrade 48%

Welcome Horizons 51.5% / Café 48.5%

Polka 51.4% / Marathon 48.6%

Chorale 51.3% / Country 48.7%

Dirge 50.9% / Birthday 49.1%

Synth 50.6% / Aloha K.K. 49.4%

Forest Life 50% / Ska 50% (less than 0.1% in Forest Life's favour)

Three way poll:

Marine Song 2001 47.2% / Farewell 27.3% / Lullaby 25.5%

#idk about mobile but on desktop click to zoom then right click open image in new tab to get the full size image #I know it's pretty tiny right now sorry

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selektakoletiva · 9 months

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8 DISCOS DE MULHERES AFRO-LATINAS

No pique desse 25 de Julho, Dia das Mulheres Negras Latinas e Caribenhas, lançamos aqui 8 discos de mulheres pretas que representam a latinidade no sumo e na alta, cada um a sua forma, textura e gênio. Algumas pioneiras, outras amargaram do ostracismos, mas todas geniais a sua forma e em seu respectivo tempo.

Poderíamos, claro, chegar com personalidades de cunho mais famoso como uma Elza, Clementina, Dona Ivone, Juçara Marçal, Slipmami ou Gaby Amarantos. Omara Portuondo, Celia Cruz, Princess Nokia, Nick Minaj, Cardi B, Rihanna entre muitas outras mulheres pretas da mais alta patente. Mas aqui também damo espaço as boas novas, e tamo sempre na atividade, tentando espalhar sons dispintados do grande público, seja ele antigas novidades perdidas, ou novos talentos e sonidos... dito isso bora dá-lhe!

SONIA SANTOS [1975]

Começando com uma das figuras mais injustiçadas da nossa música brasileira.

Em 1975, o cenário musical do samba foi marcado por cantoras de talento notório. Clara Nunes estava na gravadora Odeon, alcançou um sucesso estrondoso com "Claridade", o que motivou a sua antagonista fonográfica Philips a buscar uma voz desconhecida para o samba, trazendo assim Alcione, na época conhecida como "uma cantora maranhense que já se apresentava nas noites cariocas."

Discos Continental com Sonia Lemos em "7 Domingos", e Tapecar disparando com Beth Carvalho em dois discos antagônicos; "Para Seu Governo" e "Pandeiro e Viola". A disputa entre gravadoras era acirradíssima. Paralelamente, a gravadora Som Livre apostou em Sonia Santos, uma cantora carioca que já tinha experiência desde o início da década de 1970 e havia gravado trilhas sonoras de novelas da TV Globo. Foi com a Som Livre que Sonia lançou seu primeiro álbum, "Sonia Santos", produzido por Guto Graça Mello.

No disco homônimo de estreia, Sonia Santos cantou um pouco do nosso Brasil, do choro ao partido alto. Da roda baiana ao samba-canção. Contendo 11 faixas de muito bom gosto, Sonia Santos abre com "Madeira de Lei", sambão de Wilson Medeiros e Lino Roberto, onde assinam mais 3 sambas no disco, que ainda tem composições de Waldir Azevedo, as canetadas em conjunto de Noca da Portela e Mauro Duarte, além de Assis Valente, o sambalanço de Jorge Ben e a parceria de Élton Medeiros e Cristóvão Bastos. Uma das regravações desse álbum inclusive, ganhou um significado premonitório na voz de Sonia. Em "Adeus América" (Geraldo Jacques e Ary Vidal, 1945), Sonia com seu tom elegante e irônico, canta sobre as belezas da nossa terra e a necessidade de voltar. Pois no final dos anos 80 ela acabou migrando para os Estados Unidos por falta de espaço na cena fonográfica brasileira.

Embora Sonia tenha lançado um segundo álbum pela Som Livre, intitulado "Crioula" (1977), com músicas autorais e tudo, ela não alcançou o mesmo destaque no meio do samba, que ainda encontrava uma identidade e passava por processos de descolonização do próprio gênero, trazendo apenas pessoas com a pele mais clara para uma carreira de longevidade maior na indústria fonográfica.

Fiquem com essa pérola, lançada há quase 50 anos e relançada em 2017 em versão remasterizada. A daqui é a do chiado mesmo.

ALIKA MEETS MAD PROFESSOR [2009]

Isso aqui é aquele clássico instantâneo. Uma das artistas mais influentes do reggae latino, a uruguaia Alika deixa de segunda o habitual reggae roots em que é a base de suas apresentações com seu grupo Nueva Alianza - e se junta ao lendário produtor e engenheiro inglês Mad Professor, alquimista máximo da cultura do reggae music.

Em Alika Meets Mad Professor, lançado em 2009, a chapação fica por conta de batidas mais secas, com baixos graves e loops, delays, echos e reverbs tomando conta do ambiente. Batidas de Ragga, Dancehall e Dub, fazem a frente do disco, que mistura ainda elementos latinos e da cultura Hip-Hop.

O disco é um dos mais bem aclamados pela crítica e público, levando a artista nos tops da billboard de Uruguai e Argentina - país em que foi radicada desde o final de sua infância - além de uma série de shows em tour latina. As 14 músicas (na verdade sete, cada uma tem uma versão adubada) trazem clássicos como "No les des fuerza a Babilonia" - lançada originalmente em 2011 no disco "Razón, Meditación, Acción"- aparecem com nomes alternativos (esta por exemplo virou The Lion Of Judah), mais músicas inéditas em letras sobre resiliência, amor e com teor político como de praxe da rapper e cantora. E por essas e por outras que trazemos aqui para relembrarmos o auge desta guerreira regueira. Importante principalmente em tempos coléricos na nossa América Latina, trazer um pouco de mensagem de amor, consciência e revolução!

CUBAFONIA [2017]

Herbie Hanncock Já disse, os países mais musicais do mundo são Brasil e Cuba. E aqui, agora, nesse instante só, trazemos uma das artistas mais celebradas dos últimos tempos. Daymé Arocena é uma daquelas artistas atemporais, que assim como muitas no nosso solo sagrado Brasilis, tem em sua voz a força e o poder da natureza. Cantora e compositora, nascida no município de Diez de Octubre, na província de La Habana, a cubana traz consigo um legado musical único. Inspirando-se nas clássicas raízes rítmicas de Cuba, Daymé expande sua música em "Cubafonía" - segundo álbum da cantora e terceiro registro em estúdio na época, antes de lançar Sonocardiogram (2019), que sucede o disco aqui em questão - com outros ritmos e continentes, no qual gastou dois anos viajando numa espécie de intercâmbio cultural.

Apesar de sua crescente carreira internacional, Daymé Arocena mantém firmemente sua dedicação à cultura musical cubana. Neste novo álbum, ela busca fundir diferentes dialetos do país, desde os ritmos enérgicos de Guantánamo até os ritmos cativantes do guaguancó e as baladas dos anos 70. Cantando principalmente em espanhol, Daymé também explora versões em inglês e francês, além de exaltar a cultura iorubana, demonstrando sua habilidade para se conectar com diversos públicos.

Ao longo dos últimos anos, Daymé foi guiada pelo mentor Gilles Peterson, um renomado DJ, locutor, pesquisador, produtor e promotor musical. O disco foi produzido ao lado do artista Dexter Story, com arranjos de cordas de Miguel Atwood-Ferguson, e lançado pela Brownswood Recordings, gravadora de Gilles. "Cubafonía" é uma jornada única pelas raízes e sonoridades contemporâneas de Cuba e a riqueza da música afro-latina e caribenha, com muito mambo, rumba, salsa e otrás cositas más.

CREATURE! [2017]

Nitty Scott é uma rapper e ativista conhecida por explorar temas de espiritualidade e empoderamento. Afro-Boricua americana, sua música reflete sua identidade afro-diaspórica e suas raízes caribenhas. Seu estilo musical é uma fusão de subgêneros da cultura Hip-Hop com elementos afro-caribenhos, trazendo percussão, flauta e outros instrumentos de tradições latinas e africanas.

O álbum "Creature!" é uma narrativa mágica e de autodescoberta que abraça todas as complexidades da identidade diaspórica de Nitty. Com 13 faixas, o projeto combina sons afro-caribenhos e latinos (inclusive brasileiros) com densos 808s, resultando em uma sonoridade que é uma pisa à parte... Se em seu primeiro disco, The Art Of Chill, Nitty falara sobre sua sexualidade, abusos, depressão e problemas da vida cotidiana, em "Creature!" a porto-riquenha do Bronx celebra suas raízes afrodescendentes e explora a luta por uma identidade descolonizada, apresentando a personagem Negrita, que a leva a um mundo ficcional que representa seu ancestral em tempos pré-colonial. "Creature!" também aborda temas de feminilidade e lutas enfrentadas pelas mulheres pretas de todo o mundo, em específico as que tem um pé ou os dois na cultura latina e sua exotização mundão afora, assim como pretos de pele mais clara são indagados sobre sua 'negrititude'.

OYE MANITA [2018]

Este disco é uma espécie de ode à arte duma das mulheres mais incríveis do nosso continente, e também as raízes afro-latinas que Totó la Momposina representa, dos fundões de Santa Marta e Bolívar, Colômbia, diretamente da América do Sul, do sol e do sal pro mundo. "Oye Manita" resgata tempos difíceis, mas de muito aprendizado e memórias douradas, onde a jovem colombiana chegara a Paris recém refugiada, em 1979. Sem falar francês, sem dinheiro e sem um lugar pra cair dura. Foi acolhida por uma companhia de teatro no mesmo ano e logo ela estava viajando por toda região da Provença com esse grupo de artistas de mímica, artistas de rua e músicos, juntamente com seus balão de ar quente, ônibus de dois andares, carrossel e cinema móvel. A voz formidável, o carisma e as músicas de Totó foram um sucesso imediato, e a França então se tornou um trampolim para sua carreira.

São 16 canções, trazendo melhor da cúmbia e da música do povo e do folclore colombiano, reunindo músicas de três discos lançados em mais de 40 anos de música e cultura. As faixas são primeiras gravações que Totó fez em Paris na década de 1980 e abrange sua carreira até os dias atuais, incluindo músicas inéditas. É um pacote de alta qualidade com o melhor da boa música.

GUAMAENSE [2019]

Guamaense, primeiro álbum do duo paraense Guitarrada das Manas, traz uma sequência de músicas instrumentais e experimentais que caminham entre três vertentes: oitentista, música latina e guitarrada paraense. Beá e Renata Beckmann buscaram referências primeiramente nos sons das ruas da periferia de Belém como o brega, tecnomelody, a guitarrada com sonidos de calles amazônidas, como a cumbia, a lambada e o reggaeton. A base está aí na cidade de Belém e seus arredores, ilhas e igarapés. Trazem ainda a vinda dos sintetizadores da década de 80 e a world music, como Daft Punk e New Order dançando num terreirão de sonoridades da Amazônia afro-futurista e cyberpunk. Na visão de Renata, “o álbum é fruto de uma grande viagem que tivemos pensando nos variados tipos de sons que tocam na cidade. Belém é muito musical e os sons se misturam pelos bairros: a guitarrada, o brega marcante, o tecnobrega, tecnofunk se mesclam com pop mundial, entre samples, versões e o autoral”. Isso pode se confirmar passando pelas ruas do Guamá, bairro de onde vem o gentílico que dá nome ao disco, e também uma das maiores periferias do norte do país, e a mais populosa da cidade de Belém. Marcada pelo contraste da violência e ausência policial, com a também crescente efervescência cultural. O resultado é transcendental, dançante e celebra o encontro do ancestral, o periférico e da tecnologia, além de carregar o sotaque nortista e os valores de duas mulheres nortistas fazendo música, algo que sabemos que para além de gênero, raça, a geografia também é um problema eloquente no nosso país.

TROPICALISIMA [2020]

Alejandra Robles é uma artista nascida e criada em Oaxaca, zona litorânea do México. Conhecida como La Morena, Alejandra é um dos ícones femininos da música e da dança mexicana, representando mulheres negras dentro e fora do contingente mexicano, o que inclui outros imigrantes latinos que tentam a vida em terras saxônicas como cubanos, colombianos e venezuelanos.

Nascida em 1978, Alejandra começou na arte tocando violão e cantando pelos vilarejos de sua cidade quando criança. Quando jovem, estudou canto lírico e atuava em óperas regionais. Hoje é uma cantora, musicista e compositora que se tornou uma voz essencial para a comunidade afrodescendente no México.

Por meio de sua música e ativismo, ela tem ajudado a preservar e promover as únicas tradições culturais da comunidade afro-mexicana, aumentando assim a visibilidade e disseminação da cultura de suas raízes.

Apesar da narrativa dominante, os pretos ainda tem uma presença muito forte e que cria uma identidade com teor cultural e afetiva para os mexicanos. O país também têm uma história e presença forte do extermínio do povo periférico, e por algum motivo que não por acaso coincide muito com os daqui; cor da pele. No México, ainda hoje, muitas pessoas desconhecem a existência dos afro-mexicanos, algo que vemos com afro-índigenas e outros povos originários que foram saqueados, colonizados e miscigenados com outras raças e culturas. Com mais de 20 anos dançando e cantando e 4 discos de estúdio, a afro-mexicana representa mulheres afro-latinas ao redor do globo com sua voz de rara beleza. Seu último lançamento é Tropicalisima, onde explora os ritmos afro-cubanos que eram trilhas dos chamados era de ouro do cinema Mexicano, entre 1936 e 1959. O mambo, a rumba, boleros e chachachás se juntam a gêneros mais contemporâneos como a cúmbia e a salsa, que formam este combo tropicalíssimo, pronto pra refrescar esses dias quentes de fim de semana.

BE SOMEBODY EP [2020]

Nessa nova década, o reggae jamaicano floresceu com uma nova geração de talentosas mulheres, trazendo uma energia autêntica e rechaçando estereótipos de exotismo. Essa presença feminina no gênero era anteriormente reconhecida apenas nos coros de apoio, mas finalmente ganharam espaço e autonomia. Hempress Sativa, Jah9, Etana, Xana Romeo e outras têm sido expoentes dessa transformação, mantendo vivo o espírito do reggae roots para as novas gerações.

Dentre essas artistas, Sevana se destaca como uma força ascendente na cena musical. Nascida em Savanna-la-Mar, a jamaicana começou a decolar em 2008 quando fez parte do grupo feminino SLR e conquistou o terceiro lugar no reality show Digicel Rising Stars, algo como o American Idol jamaicano. Após o fim do grupo em 2009, Sevana entrou em um hiato artístico até 2016, quando decidiu mergulhar de cabeça na música e lançar seu primeiro EP solo, intitulado simplesmente "Sevana". O EP foi um sucesso e proporcionou à artista sua primeira turnê solo pela Europa.

Já em 2020, Sevana presenteou seus fãs com o lançamento de seu segundo EP, "Be Somebody". O trabalho é uma jornada íntima de autorreflexão, abordando temas como relacionamentos, amor e crescimento pessoal. Em uma entrevista, ela revelou que a última faixa do EP, "Set Me On Fire", foi escrita após o término de um relacionamento abusivo, tornando sua música e figura pública ainda mais importante e significativa.

"Be Somebody" conta com seis faixas, todas escritas pela própria Sevana. O registro conta com misturas autênticas de r&b, soul e pop com o reggae roots e seus seguimentos, de forma moderna e ensolarada. A autoestima das mulheres pretas também é refletida em suas letras e clipes, com cores e fotografias impecáveis, o que completam o conceito mor do EP.

Com sua autenticidade e talento inegáveis, Sevana é uma das muitas vozes femininas e representante caribenha da lista, que enriquecem o reggae jamaicano e a nossa. Sempre emanando boas vibrações e amansando os corações de pretinhas e pretinhos pelo mundo.

__ espero que curtam a lista, em breve upamos o link

kelafé!

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froida · 5 months

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Gosta de funk, de samba e ainda curte um reggae

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pegasus-viagens · 8 months

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Não é sobre a beleza, mas a luta por trás

“Nossa, que serviço de preto!’, “Seu cabelo é tão ruim, por que não alisa?”

Infelizmente, essas frases são muito comuns e mostram como o racismo está enraizado na sociedade. Mas nem sempre foi assim. Até onde a história conta, na Grécia Antiga não havia racismo, apesar de (lamentável, Grécia) existirem escravizados, e essa condição imposta nada tinha a ver com a sua cor, pois os escravos eram prisioneiros de guerra ou pessoas condenadas por crimes. Então, como isso começou?

Avançando no tempo, no século XV, começaram as expansões marítimas, as Américas foram descobertas e se iniciou o massacre de povos indígenas e a escravização do continente africano, dando origem a esse preconceito com povos negros. E o resto da história todo mundo conhece. Quando falamos de viagens e pontos turísticos, a história e a presença da cultura afro é muito forte em diversos aspectos, especialmente no Brasil. Por isso, vou mostrar três cidades com forte influência das nossas origens.

Salvador, Bahia

Uma das capitais mais vibrantes, que expressa criatividade e originalidade, Salvador celebra sua cultura de forma única. Para quem gosta de curtir o carnaval, sem dúvida esse é o melhor lugar para curtir os bloquinhos e se divertir ao máximo. O principal gênero musical, o samba reggae, que une os ritmos mais presentes no Brasil e na Jamaica, atrai quase um milhão de pessoas por ano.

Mas não é só o carnaval que torna essa cidade tão ilustre não. O bairro Pelourinho costuma ser um palco de manifestações, ateliês e galerias, e tem diversos museus que nos levam a passeios históricos, como o Museu Nacional da Cultura Afro Brasileiro e a Cidade da Música da Bahia.

Serra da Barriga, Alagoas

Um dos mais importantes símbolos da luta contra a escravidão no Brasil foi sem dúvidas Zumbi dos Palmares, que até hoje é homenageado, tendo a data da sua morte (20 de novembro) como Dia da Consciência Negra. E é na Serra da Barriga que está o Quilombo dos Palmares, que foi liderado por ele durante 16 anos e era refúgio de mais de 20 mil negros escravizados na época.

Atualmente, o local é reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional como um parque nacional. Lá a imersão é completa e existem pontos de áudio e textos para entender a realidade daquelas pessoas, sem falar que o próprio ambiente permite conhecer melhor a luta pela resistência negra no nosso país.

São Luís, Maranhão

Na música e nos museus, a identidade negra pode ser vista e apreciada de diversas formas, e também na dança acha seu espaço no Tambor de Crioula. Essa é uma dança típica do estado maranhense, de origem africana, que pode ser apreciada em quase todos os lugares da cidade durante o ano todo.

As paradas obrigatórias de quem passa pela cidade são o Museu Cafuá das Mercês, a Casa do Tambor de Crioula, o Mercado Casa das Tulhas e, claro, o centro histórico, todos pontos turísticos que preservam a cultura dessa cidade maravilhosa.

Espero que vocês tenham a oportunidade de ir nessas cidades incríveis que, com certeza, já estão na minha lista de viagens dos sonhos. Por hoje é isso, fica a reflexão da valorização da identidade negra no nosso país e semana que vem eu volto com mais lugares para dar um rolê.

#cultura afro #brasil #maranhão #alagoas #viagem #turismo #historia #racisim #bahia

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weightywritings-adiposeart · 3 months

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Question one might qualify as random

Hi, hello, how do you do?

What’s some music you enjoy? Any tunes you’d wanna share with us?

Still alive so! That’s good enough, anon. Just gotta get back to doing things yknow?

But music? Kinda a big long thing for me to answer so lemme just. Drop my list of things I like:

Rock, Metal, Reggae, Funk, Disco, Hip-Hop, Big Beat, City Pop, Jazz, Blues, Ska, Samba, Bossa Nova, Breakbeat, D&B, most things with Synths, Industrial, R&B, Punk stuff and plenty of other genres

As for music recommendations? Just go check out Guilty gear Strive, it’s got a killer soundtrack

#music #anon #anonymous

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semioticas · 8 months

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Beleléu

Um aniversariante de 13 de setembro: Itamar Assumpção (1949-2003) – cantor, compositor, instrumentista (violão, baixo, piano, percussão), arranjador, produtor musical, um dos nomes mais importantes da cena independente da música brasileira nas décadas de 1970, 1980 e 1990. Grande destaque do movimento Vanguarda Paulista, chamado de Beleléu e de “maldito da MPB”, criou uma mistura original e personalíssima de samba com ritmos como reggae, funk, rock e jazz. Parceiro de Paulo Leminski, de Arrigo Barnabé e de Rita Lee, foi homenageado com o filme de 2011 “Daquele Instante em Diante”, com roteiro e direção de Rogério Veloso. Na foto, Itamar Assumpção e Paulo Leminski em 1988. Veja também: Semióticas – Poeta Leminski

https://semioticas1.blogspot.com/2013/02/poeta-leminski.html

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twistedsoulmusic · 6 months

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Dada Joaozinho’s debut solo album is an absolute mind-bender that traverses musical realms with unabashed creativity. It’s like a mesmerising psychedelic journey, weaving through 13 unique movements. Drawing inspiration from genres such as dub reggae, hip hop, punk, and samba, this album fearlessly blurs boundaries and even manages to invent new styles along the way. Originality leaps from this album.

#brazilian #electronica #hiphop #punk #tropical #world #Spotify

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pdmtsn · 7 months

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Various - Mr Bongo Record Club Vol. 6 (2023)

A1 Dora Morelenbaum - Japao A2 The New York Community Choir - I'll Keep My Light In My Window (12" Mix) A3 General Lee - Pleasure A4 The Drive - Africa Bossa

B1 Chiemi Eri - Okosa-Bushi B2 Manny Corchado & His Orchestra - Pow Wow B3 Sven Wunder - Easy Going B4 Dina Ögon - Bakom Glaset B5 Vee Gees - Talkin B6 Mave & Dave - Do You Really Want My Love

C1 Hazel Scott & The Braza Brasil - Ye Me Le C2 Inês Soares - Um Amor Para Toda A Vida C3 Hareton Salvanini - Estrada C4 Copa 7 - Copa Sete No Samba C5 Mirna - A Volta C6 Dina Ögon - Tombola 94

D1 Unknown Artist - I Do You Love D2 Ash Soul, Inc. - I Do Love You D3 Ponderosa Twins Plus One - Bound D4 Matty - Blood D5 Shira Small - Eternal Life

Genre: Jazz, Reggae, Latin, Funk / Soul, Folk, World, & Country Style: Afrobeat, Batucada, Soul, Jazz-Funk, Funk, Disco

#vinyl #jazz #reggae #latin #funk / soul #folk world & country

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artsywinter13 · 1 year

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Kananya

Landscape

Kananya is a tropical nation and one of the first to be formed. It is inspired by the Greater Antilles and the Taíno people. It is made up of tropical rainforests, evergreen forests, grasslands, plains, beaches, fertile valleys, and some mountain ranges. The two largest parts of the ecosystem are the Blooming Plains in the center and the Blooming Forest. The latter acts as a border between Kananya and Chromystal in the north. Kananya is known as the Nation of Flowers and the originator for many agricultural and musical practices. The reason for this is because they worship the Goddess of Nature, Mamá Mayna. She is a benevolent goddess with intricate powers over the surrounding flora. She specializes in the creation of flowers, because they are her favorite. She was the first god created by the Celestial also known as Harmony, but is usually referred to as Mother. Alongside her, two others were created, being Alagbede, God of Rock, and Bakar-Asim, God of Soil. Together they form the Triad of Nature. They helped form the ecosystems necessary for life to thrive. These three are the oldest gods on the planet.

Kananya is filled with many beautiful and vivid flowers that are found all over the nation. Some are found in vines, in the grass, on water, and even on top of mountains. The flora become even more magical and weird as they get closer and closer to the Blooming Plains and the Blooming Forest. This is due to the high concentration of magic. This has led to the creation of sentient plants known as the Anacutey. The Anacutey are a large bundle of plants that act as a hive mind and take the form of various animals. The three main types are: Avis, which takes the form of a bird; Manis, which takes the form of burrowing mammals; and Marinis, which takes the form of marine animals.

Music and Dance

Kananya is known for being the originator for musical practices. This is because of Mamá Mayna’s 3 children: Anacoa, Ananina, and Anasibo. Each was created using a special flower. Anacoa was the first, created using a coralillo. She is known as the Flower of Instruments for creating the first instrument in history. By taking a branch and shaping it and using vines as strings, she made the first string instrument. She made many others using the plants around her, such as the guitar, the lyre, the drums, the maracas, and the güira. She taught the people of the nation how to make these, and the practice spread worldwide. Next to be created was Ananina, Flower of Song. She helped the people tone their voices and sing in unison. Many song types evolved from hers. Last is Anasibo, Flower of Dance, energetic ever since birth. He used his energy to come up with rhythmic movements and let the people watch him. He then taught them these moves and how to use their whole body to their advantage. The ancient Kananyans had mixed and used all they had learned from these deities to come up with different music styles. These evolved into what we now know as el reggae, samba, merengue, bachata, salsa, flamenco, and many more.

During this time, the Flowers had decided that they wanted to make life just like their mother. But, due to them being deities and having less power, their creations came up as mortals. Strong and magical beings, but still mortal. These creations are known as the 3 Grand Cazques. These are: the Cairanama, the Cuttlelugs, and the Curilebras. The Cairanama were the joint creation of Anacoa and Anasibo, to mix their rhythm. Cairanama are known for their elaborate dances. They use their beaks and feet as instruments, and their wings as a coat to flare around. Next are the Cuttlelugs, creations of Anasibo and Ananina. They are friendly, bubbly, and quite childish in nature. They are well known for their bubbly, upbeat songs and little dances. Last but not least, the Curilebras are the creations of Ananina. They are notorious for their hypnotic, siren songs and the use of their wings as a lyre or a harp. They are mysterious and regal and mischievous. They all live together in the center of the Blooming Forest, where magic is at its most strong. They sometimes go out and interact with civilization. Cuttlelugs, in particular, like to interact with the populace. Some are even found at the heart of the Blooming Plains. The other two don’t go out as much.

Land Division and Social Hierarchy

Kananya is divided into 5 regions: Ketuanna, Ketibey, Ketrynbuco, Karaguá, and Kesin-arón. Ketuanna is the largest region found in the northwest of the nation. It and Ketibey are mostly made up of marshes, rivers, wetlands, ponds, swamps, and lakes. Ketibey is the second largest region found in the northeast. Up next in size is Kesin-arón, found in the southwest near the border to Onisona. Then, it is Karaguá found in the southeast near the border to the Nahda Kingdom. It and Kesin-arón contain most of the mountains, mountain ranges, and valleys of the nation. Lastly, Ketrynbuco is the smallest in size. It is in the mid north between Ketibey and Ketuanna. It contains most of the forested areas and a large part of the Blooming Forest.

Kananya’s regions are divided between 5 cacicazgos, or chiefdoms. These are: Marién, in Ketuanna; Higüey, in Ketibey; Jaragua, in Karaguá; Maguana, in Kesin-arón; and Maguá, in Ketrynbuco. These cacicazgos are ruled over their respective caciques, or chieftains. They are alongside their trustworthy bohiques, or priests/advisers/healers. Below them are the nitaínos, or protectors, chuquecos, or traders/merchants, and the naborías, or the common folk. The majority of the population is made up of avians with colorful feathers and appearance that look like flowers. The next race that is most common are the lizardfolk with vibrant patterns.

Agriculture

Kananya has specialized in agriculture and gardening. They are one of the largest producers of crops and flowers sold all over the world. Their main foods are sweet potatoes, yucas, beans, corn, wheat, potatoes, ñame, peppers, cocoa beans, and, most importantly, rice. They usually trade among their neighbors, especially Onisona and the Nahda Kingdom, as they have good trading routes and arrangements. These three nations have had close relations with each other ever since they were founded, due to the close affinity of their patron gods. The Kananyans learn how to cultivate at a young age. It is usually taught alongside school. They use a mix of intensive root crop cultivation and subsistence farming for their agricultural methods. These use conucos, or small raised crops, for these.

Tourism

Kananya is also a hot tourist attraction due to its flora. Hundreds of Thousands of people come yearly to see its beautiful landscape. There are even so called ‘flower hunters’ that look for the most extravagant flowers. Alongside the flora, the Anacutey are also quite popular to see. The mysterious Grand Cazques are also a strong point in tourism.

Housing

Kananyans usually don’t live in very populated areas. Instead, the nation is made up of small towns and villages. The most populated areas are where the caciques live, in the capital, and trading centers. They live in small, circular houses named bohíos, while the caciques lived in much larger, rectangular houses called caneyes. These houses are made up of wood and foliage, reinforced by thick wood trunks. The houses of the caciques are made on top of hills. They had many chambers reinforced by a thin layer of clay. The houses are usually painted a variety of colors like seafoam green, yellow, light blue, and red.

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