#la legende de joseph | Explore Tumblr Posts and Blogs

adarkrainbow · 4 months

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Okay so a second take on your question,@themousefromfantasyland ; because my first answer was a bit of garbage (I am not good at making answers out of the blue).

What counts as a fairytale? What is a fairytale?

The most limited and narrow definition you can have are the classical works explicitely referred to or written as fairytales: "contes de fées" in French, "märchen" in German. This means the traditional stories of Perrault, Grimm and the like. And in this narrowest definition you can go even more narrow depending on which side of the "purists" you are. Some are strictly focusing onto folkloric fairytales and folktales, and thus reject literary fairytales like Perrault's or Andersen's ; others will defend that the fairytale genre was a literary invention first and foremost, and will classify Grimm or Joseph Jacobs' work as folklorism. And this raises the question of the Italian fairytales, Straparola and Basile, the Pentamerone and the Facetious Nights: are they fairytales, or proto-fairytales? Because the term "fairytale" was invented by late 17th century France, "conte de fées", and as such, can stories written before that be considered truly fairytales? For some these Italian stories are proto-fairytales, for other full fairytales. But you get the idea.

On the other side of the spectrum of "What is a fairytale?" you have Bill Willingham's approach through Fables. Aka: everything is a "fable". In his fictional world, fairytales and folktales are just the most prominent and famous of those "fables", but they also include all forms of folklore and mythologies in the world ; all literary works that had a deep cultural impact (from Arthurian tales to Sleepy Hollow) ; and even urban legends and modern folklore. Basically, any type of fiction is a "fable"...

And honestly, expansions and overtures are perfectly possible between those two extremes. The entire question is: can you justify this expansion? And what tone will it give your fairytale selection?

If we consider a "fairytale core" made of all the classic literary and folkloric fairytales... And I am not talking here about extending fairytales to other folktales or to literary imitations, pastiches or parodies. But rather...

Can one include the Arthuriana and Arthurian tales into fairytales? Certainly! Because an entire branch of French literary fairytales, starting with madame d'Aulnoy and others, the famous "knight in shining armor, and princess in a tower, and dragon to be killed" type of fairytales, was inspired by Arthurian romans and medieval romances and other medieval tales of knights such as in the lais of Marie de France.

Can one include Greco-Roman mythology, or Norse mythology, in fairytales? For sure! French literary fairytales were also heavily inspired by Greco-Roman mythology ; fairytales of Nordic countries rather have roots in Norse mythology (trolls and dwarfs and elves) ; the oldest depictions and "prototypes" of famous fairytale types are always found in mythologies (Psyche's tale is the mother of a good bunch of fairytales, I might make a post about it)...

Can one include "fables" as in Aesop's fables or La Fontaine's fables in fairytales? Yes! Because there was a historical confusion for a long time between "fables" and "fairytales" meaning the two were very often confused.

Can one include nursery rhymes in fairytales even though they have nothing in common? Yes! Because in the British literature and culture, figures such as Jack, the goose with golden eggs, or Mother Goose, ended up forming a bridge and common element between fairytales and nursery rhymes.

Can one include famous children fantasy, or very influential children-works involving magical elements? Yes, it is possible! Because these stories were often heavily inspired by fairytales, or use fairytale tropes and codes, or were deconstruction of fairytales. The Wizard of Oz was originally written as the "first American fairytale", while trying to deconstruct typical fairytale cliches. Disney itself helped cement and spread around the idea that some famous children literature or children fantasy works were tied to fairytales (Pinocchio, Alice or Peter Pan, among others).

Can things such as the medieval Reynard cycle be considered part of fairytales? Yes, again! Because the stories of the Reynard cycles are also found around and across Europe as either "animal fables" or as "animal folktales" (the big classifications of folktales has an entire section for animal folktales, which are just Reynard stories with the name of the characters removed) ; and there is this connection to the folkloric figure of the talking animals (the talking fox or the talking wolf forming bridges).

Can werewolf tales or vampire tales be included in fairytales? Yes! Because there is a lot of folktales that blur the line between the two, and many "folkloric fairytales" that are just vampire tales or werewolf tales...

Honestly, the fairytale genre can be expanded in any direction as long as you have a clear justification and a clear goal in mind. The walls of folklore and fiction are thin and movable, and it is for you to build your maze of tales. Anything is possible.

But in return, are you forced or obliged to add all this to your fairytales? Certainly not! A fairytale means something different for everybody, everyone has different references, everyone has a different approach to folklore or had different childhood experiences. As such, some people will agree for example that yes, Dracula or Frankenstein can be mixed very well with traditonal fairytales, while others will scream they have nothing in common. Some will feel it is natural to have fairytales as expansions of old mythologies, while others will prefer keep them separate. Some dislike having modern works like Oz or Narnia or the Alice in Wonderland stories be confused with traditional Perrault or Grimm fairytales ; others dig it and were raised on the idea they were all the same.

It is all a question of personal appreciation, and honestly there is no way to go wrong with this... As long as the person who does this knows what they are doing, why they are doing it, and has some knowledge of the original material, and doesn't just do things out of misinformation or "Well everybody does this, I'll do it too without thinking much about it".

#fairytales #folklore #what is a fairytale #fairy tale #fairytale

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verilyproductions · 1 month

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Facts about Lafayette that prove he’s a legend

First of all, his full name is: Marie-Joseph Paul Yves Roch Gilbert du Motier de La Fayette, Marquis de La Fayette

Bro was LOADED! He was the richest orphan in France. Pretty much all his relatives died, leaving him with 120,000 livres as an income.

In 1777 Lafayette asked Loui XVI if he could go fight for freedom in America, the king said no but Lafayette went anyway, he was 19 at the time! He had to leave the country illegally the some accounts say that he dressed as a pregnant woman to do so. (But this could just be a rumour)

He was shot in the leg during battle (still in 1777) and didn’t notice until AFTER the battle! Washington has to forcibly send him home, but he did this with orders for the doctor to ‘treat him like a (Washington’s) son’.

After the Battle of Monmouth Laf sat with George Washington under a tree and the two fell asleep.

He named his only son after George Washington.

Lafayette gifted young John Quincy Adams an Alligator. This is the reason there has been an alligator in the White House bathroom. It had been given to Lafayette by an admirer and he gifted it on since he couldn’t take it to France with him.

He was nicknamed ‘The Hero Of Two Worlds’ because he fought for American and French freedom.

#marquis de lafayette #american history #french history #hamilton #Gilbert Lafayette #ref is Alexander Hamilton by Ron Chernow and google

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quillofspirit · 3 months

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Thank you to the awesome @from-the-coffee-shop-in-edoras for the tag!

I had to think about it, because frankly, I was overwhelmed with options 😅 I can get excited about pretty much anything, but I am pretty happy with the choices I've put -- and I resisted the urge to put some of my uni books, but hey if anyone is looking for some insight into sociology, i've got some recs!

Honorable mention: Chinese Fairy Tales and Legends by Frederick H. Martens, Richard Wilhelm

From Top to Bottom, Left to Right

Zarya, by J. P. Goyette

Odette et le Taxi Jaune, by Isabelle Artus

Out of Love, by Hazel Hayes

The Woods Are Always Watching, by Stephanie Perkins

Starry Messenger by Neil deGrasse Tyson

The Myth of Normal, by Gabor Maté

The Odyssey, by Emily Wilson

La Déesse des Mouches à Feu, by Geneviève Pettersen

L’épouvanteur, by Joseph Delaney

#tag games #thank you for the tag!

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if-you-fan-a-fire · 9 months

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"2 jeunes gens sont morts de façon tragique," La Presse. August 10, 1943. Page 3. --- Ils auraient bu de l'alcool de bois dimanche dernier. - Enquête demain. ---- Deux adolescents ont succombé, ce matin, à un empoisonnement causé par l'absorption d'alcool de bols. Tous deux sont de S.-Henri. Il s'agit de Marcel Roy, 14 ans, 5172, rue Ste- Marle, et de Marcel S.-Jean, 15 ans, 5061 ouest, rue Notre-Dame,

Le premier a succombé vers 2 h., ce matin, en l'hôpital Général de Verdun où il avait été transporté hier soir. Le second est mort vers 8 h. ce matin à l'hôpital Général, division ouest. Les cadavres furent transportés à la morgue de Montréal où une enquête sera ouverte demain matin avec un jury sous la présidence du Dr Pierre Hebert, coroner conjoint du district de Montréal.

Témoignages des parents D'après les témoignages des parents des victimes voici les détails de cette tragédie: Les deux jeunes hommes étalent partis de leur domicile respectif de bonne heure dimanche après-midi pour se rendre, avec un groupe d'amis, au parc Lafontaine. Ils y avaient passé l'après-midi.

Au cours de la soirée du même jour, ils s'étalent rendus, avec les mêmes amis, à une soirée d'amateurs qui avait lieu au stade Notre- Dame, chemin de la Côte S.-Paul.

Le frère d'une des victimes, M. Lucien S.-Jean, nous a déclaré que ce serait au cours de la soirée que les deux malheureux auraient absorbé la boisson mortelle.

Il nous a encore déclaré qu'hier matin, Mme Hugues S.-Jean réveilla son fils, Marcel, à l'heure habituelle, pour aller travailler. Cependant, le jeune homme refusa de se lever, révélant à sa mère qu'il souffrait d'un violent mal de tête et de maux d'estomac. Elle lui demanda alors ce qu'il avait mangé ou bu la veille. Il répondit qu’il n'avait rien bu et qu'il se sentait simplement malade. Sur la fin de l'après-midi d'hier, M. Lucien S.-Jean constata que l'état de son frère empirait. "Les yeux lui sortaient de la tête", dit-il, et il avait l'écume à la bouche.

"Il était presque méconnaissable". C'est alors qu'll fit venir le Dr Laurin, de la rue Notre-Dame ouest, qui lui conseilla de faire transporter le malade à l'hôpital.

Mustisme complet "Nous avons tenté par tous les moyens, durant la journée de lundi, de lui faire avouer ce qu'il avait absorbé, mais ce fut en vain. Ce n'est qu'à l'hôpital qu'il nous déclara avoir pris de l'alcool avec des amis. Il n'a j'amais voulu nous dire qui lui avait donné la boisson".

"Après avoir fait transporter mon frère à l'hôpital, ajouta M. Lucien S.-Jean, je me rendis chez les parents du jeune Roy. Je savais que Marcel Roy soufrait du même mal. Je leur enjoignis de faire transporter leur fils à l'hôpital.

M. et Mme Joseph Roy, parents de l'autre victime, nous ont déclaré qu'ils tentèrent eux aussi de faire avouer à leur enfant ce qu'il avait pala. Es n'obtinrent pas plus de succès. Le Dr Archambault prodigua les premiers soins au jeune Roy.

Les deux adolescents conservèrent le plus absolu mutisme jusqu'à leur dernière heure. Mais on croit qu'un adulte leur aurait fourni l’alcool. Le Dr Jean-Marie Roussel, médecin-légiste, nous déclarait ce matin qu'à leur äge un ou deux onces d'alcool de bols suffisaient pour causer la mort. Même si les deux victimes avalent déclaré plus tôt qu'ils avaient absorbé une telle boisson on aurait eu peu de chances de les sauver.

Les sergants détectives Fitzparick et Senecal, de l'escouade des homicides font aujourd'hui une en- quête dans ce cas. On s'attend à des révélations prochaines. Legende:

MARCEL ROY (à gauche) et MARCEL SAINT-JEAN, morts dans des circonstances étranges à l'hôpital après avoir bu, dimanche dernier, ce que l'on croit être de l'alcool de bois.

#montreal #alcohol poisoning #wood alcohol #dangerous drinking #substance abuse #blind drunk #youth in the toils #young delinquents #youth delinquency #canada during world war 2 #crime and punishment in canada #history of crime and punishment in canada #homicide squad #police investigation

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cowherderess · 14 days

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Broadway musicals and their source material

Oklahoma! – Green Grow the Lilacs, 1931 play by Lynn Riggs

Carousel – Liliom, 1909 play by Ferenc Molnár

South Pacific – Tales of the South Pacific, 1947 book by James Michener

Guys and Dolls – two short stories by Damon Runyon

The King and I – Anna and the King of Siam, 1944 novel by Margaret Landon

The Pajama Game – 7½ Cents, 1953 novel by Richard Bissell

My Fair Lady – Pygmalion, 1913 play by George Bernard Shaw

The Sound of Music – The Story of the Trapp Family, 1949 memoir of the real-life Maria von Trapp

Camelot – The Once and Future King, 1958 novel by T.H. White; Arthurian legend

How to Succeed in Business Without Really Trying – 1952 book of the same name by Shepherd Mead

A Funny Thing Happened on the Way to the Forum – plays by Ancient Roman writer Plautus

Gypsy – Gypsy: A Memoir, by Gypsy Rose Lee

Oliver! – Oliver Twist, 19th-century novel by Charles Dickens

Hello, Dolly! – The Merchant of Yonkers, 1938 play by Thornton Wilder

She Loves Me – Parfumerie, 1937 play by Miklós László

Fiddler on the Roof – Tevye and His Daughters, 1890s short stories by Sholem Aleichem

Man of La Mancha – Don Quixote, 17th-century novel by Miguel de Cervantes

Mame – Auntie Mame, 1955 novel by Patrick Dennis

Cabaret – I Am a Camera, 1951 play by John Van Druten; Goodbye to Berlin, 1939 book by Christopher Isherwood

Two Gentlemen of Verona – Shakespeare play of the same name

A Little Night Music – “Smiles of a Summer Night,” 1955 film by Ingmar Bergman

The Wiz – The Wonderful Wizard of Oz, 1900 novel by L. Frank Baum

Chicago – 1926 play of the same name by Maurine Dallas Watkins

Annie – “Little Orphan Annie” comic strip

Sweeney Todd – 1973 play of the same name by Christopher Bond; Victorian-era penny dreadfuls

42nd Street – 1932 novel of the same name by Bradford Ropes

Nine – “8½” a film by Federico Fellini

Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat – the Biblical story of Joseph

Cats – Old Possum’s Book of Practical Cats, 1939 poetry collection by T.S. Eliot

La Cage aux Folles – 1973 play of the same name by Jean Poiret

The Mystery of Edwin Drood – novel of the same name by Charles Dickens

Les Misérables – 1862 novel of the same name by Victor Hugo

The Phantom of the Opera – 1910 novel of the same name by Gaston Leroux

Into the Woods – Brothers Grimm and Charles Perrault fairy tale characters

The Secret Garden – 1911 novel of the same name by Frances Hodgson Burnett

Once on This Island – My Love, My Love: Or, The Peasant Girl, 1985 novel by Rosa Guy

Kiss of the Spider Woman – 1976 novel of the same name by Manuel Puig

Passion – Fosca, 1869 novel by Iginio Ugo Tarchetti; 1981 film “Passione d’Amore”

Beauty and the Beast – French fairy tale recorded by Jeanne-Marie Leprince de Beaumont

Sunset Boulevard – 1950 film of the same name

Rent – La Bohème, opera by Giacomo Puccini

#posting for freetobegrace #and anyone else in the Broadway fandom who’s tired of arguing about ‘original musicals’#there have been good adaptations and bad adaptations #the simple fact that it IS an adaptation doesn’t mean it will be bad

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butterflies-and-bumble-bees · 6 months

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Some of my Favourite Christmas Stories

Please feel free to add on with your's!

One Wintry Night ~ Ruth Bell Graham

Letters from Father Christmas ~ J R R Tolkien

Sir Gawain and the Green Knight ~ Unknown (I reccomend the Tolkien Translation tho)

Joy to the World ~ Tomie De Paola, an anthology containing: The Night of Las Posadas, The Story of the Three Wise Kings, and The Legend of the Poinsettia.

Angela and the Baby Jesus ~ Frank McCourt

The Family Read-Aloud Christmas Treasury ~ Alice Low and Marc Brown

The Last Straw ~ Frederick H Thury

Too Many Tamales ~ Gary Soto and Ed Martinez

Room for a Little One ~ Martin Waddell and Jason Cockcroft

This is the Star ~ Joyce Dunbar and Gary Blythe

Who is Coming to Our House ~ Joseph Slate and Ashley Wolf

The Christmas Day Kitten ~ James Harriot

#reposting this (sorta) cause i originally added this to another post about christmas stories that OP has since turned off reblogs for #but since i put like a good 30 min into making this i want people to be able to share it #and i wanna reblog it to my other blog cause i was going to last night but then i forgot #anyways #book recs #christmas stories #my stuff

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proustian-dream · 6 months

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Ensoñaciones líricas sobre Joseph Cornell:

-Cajas poéticas: Homage to the Romantic Ballet, 1942; Nouveaux Contes de Fées (New Fairy Tales), 1948; Untitled (Butterfly Habitat), c. 1940. On a moonlight night in the winter of 1835 the carriage of Marie Taglioni was halted by a Russian highwayman, and that ethereal creature commanded to dance for this audience of one upon a panther’s skin spread over the snow beneath the stars. From this actuality arose the legend that, to keep alive the memory of this adventure so precious to her, Taglioni formed the habit of placing a piece of ice in her jewel casket or dressing table drawer, where melting among the sparkling stones, there was evoked a hint of the starlit heavens over the ice-covered landscape.

-Apariciones de tendajón de María Negroni (en el medio Marcel Duchamp) en Elegía Joseph Cornell. Un rosebud una frágil familia de signos un tiempo perdido en el tiempo un juguete de trapo un memento un gran pájaro sabio.

-Una definición de las cajas del propio Cornell: "Perhaps a definition of the box could be as a kind of ‘forgotten game,’ a philosophical toy of the Victorian era, with poetic or magical ‘moving parts,’ … that golden age of the toy alone should justify the ‘box’s’ existence” (Cornell Papers, The Art Institute of Chicago)

-Stills de la película-collage Rose Hobart (1936). Eclipse, azul de eternidad, corte de mujer. Dice P. Adams Sitney sobre el cine de Cornell: "Two principles of cinema emerge: that facial expression and gesture are its essential language and, more crucially, that the coming of sound has destroyed the immanent spiritual music of films. In this difficult time for cinema — the era of the sound film — the “poetic and evocative language” can appear only in “evanescent fragments” and their “realms of wonder” are necessarily mediated by the memory of silent films." (Visionary Film: The American Avant-Garde, 1943–2000)

#joseph cornell #texto #juegos olvidados en un pequeño mundo ilustrado #memorabilia del afecto y de mis combinaciones infantiles #maría negroni #my scans #apuntes de lectura

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nanowrimo · 1 year

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30 Covers, 30 Days 2022: Day 27

For day twenty seven, we take an epic journey to uncover some dark secrets. antasy novel Fireheart by YWP Participant Aether / Rahael Joseph has a thrilling tale for us! This gorgeous cover was designed by Leonardo De La Rocha, who graciously stepped in as a backup designer!

Fireheart

"You are never alone, Silveira. Allow me to ease your burden." Silveira Revurii, a young assassin in training, finds herself thrust into the outside world with no warning. For the sake of her kind and what remains of her family, it is up to Silveira to uncover Empyrea's darkest secrets to subdue the rising of the Underworld. But what chance has she of defeating an ancient terror not seen for centuries, when she herself could become one?

About the Author

Rahael Joseph is a 14-year old girl from India. She enjoys writing fantasy and illustrating her own characters through digital mediums, though being a freshman attempting to balance college courses on one plate does take its toll on her free time. Rahael has been meticulously developing a unique world in her own head since she discovered her passion for writing at nine. Fireheart is the first novel of a series Rahael hopes to publish before she gets to college. When she isn't writing or drawing, she's listening to music (epic instrumentals are her favorite) and playing League of Legends with her brothers.

About the Designer

Leonardo is a developer turned designer turned design exec, currently serving as Global Head of Design for Spotify Advertising. Formerly at Intuit, Facebook, and Yahoo, his expertise orbit around commercializing enterprise products and instituting systems for building at scale. Working from his home in sunny San Jose, California, Leonardo spends his free time illustrating, fidgeting with type, advocating for respectable cocktails, and assisting his partner in raising two beautiful children towards beautiful adults, through and through.

#nanowrimo #nano #30c30d #30 Covers 30 Days #design #fantasy #leonardo de la rocha #rahael joseph

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tengomilpalabrasparati · 5 months

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Cumpleaños 🎂

Hoy cumple 52 años el genial JARED LETO.

Jared Joseph Leto (Bossier City, Luisiana; 26 de diciembre de 19711), conocido como Jared Leto, es un actor, cantante, director y productor estadounidense.

Es fundador de la banda de rock alternativo 30 Seconds to Mars y ganador de los premios Óscar, Globo de oro, y del SAG.

Vivió en su ciudad natal hasta que sus padres se divorciaron cuando era pequeño, quedando la custodia para su madre Constance. Tras la separación, vivió con su hermano mayor, Shannon Leto, su madre y su abuelo. Él y su familia se mudaron a diferentes lugares como Colorado, Virginia, Wyoming y Haití por motivos laborales.

Su madre, Constance Leto, siempre alentó a sus hijos a involucrarse con el arte. Los dos hermanos pronto formaron una banda, ya que su interés por la música rock surgió desde que eran muy jóvenes. El primer instrumento que recibió el pequeño Jared fue un piano, que aprendió a tocar fácilmente.

Sus primeras participaciones en televisión las realizó en las series "Camp Wilder", en 1992, "Almost Home", en 1993, y "My So-Called Life", en 1994, junto a Claire Danes.

Su debut cinematográfico se llevó a cabo en "How to Make an American Quilt".

Más tarde participó en las películas "Secuestro" (1997), "Urban Legend" (1998) En esta cinta interpretaba a un estudiante de periodismo que, junto a sus compañeros, persigue a un asesino en serie que recrea una antigua masacre convertida en leyenda urbana. Dicha película obtuvo un gran éxito comercial.

"La delgada línea roja" (1998), "Fight Club" (1999), "Requiem for a Dream" (2000), "Panic Room" (2002), "Alexander" (2004) y "Lord of War" (2005), entre otras.

Lanzó su álbum debut en 2002, el cual fue titulado con el mismo nombre de la banda. El álbum recibió críticas positivas en general. Desde ese momento la banda fue creciendo en popularidad y reconocimiento en todo el mundo. La popularidad de la banda y las ventas de su segundo álbum le dieron a Leto la oportunidad de participar en el 6th Annual Hollywood Life Awards de diciembre del año 2006.

Entre sus principales éxitos está la canción «The Kill», la cual se encuentra en su segundo álbum de estudio, "A Beautiful Lie"; y «Kings and Queens», perteneciente a su tercer álbum, This Is War.

A principios de 2013 finalizó la grabación de su cuarto álbum de estudio con 30 Seconds to Mars, Love, Lust, Faith and Dreams, del que se desprende el sencillo «Up in the Air».

En 2015, Leto fue expuesto públicamente en un vídeo insultando groseramente a la cantante Taylor Swift. Al año siguiente, Leto perdió la demanda que presentó contra TMZ, el programa de televisión que difundió el material

youtube

Jared Leto actuó en el papel de Paul Allen en el filme de culto "American Psycho"

Posteriormente, interpretó a un adicto a la heroína en otro reconocido film, "Requiem for a Dream".

Su preparación para el papel fue extrema. Leto vivió en las calles de la ciudad de Nueva York y se aisló completamente, incluso cortó el contacto con su novia del momento, Cameron Díaz, durante dos meses.

Perdió 28 kilos para interpretar con realismo a su personaje. Finalizado el rodaje, se trasladó a Portugal, para retirarse una temporada en un monasterio y así recuperar su salud y peso. Más tarde admitiría que quizá se extralimitó un poco en la preparación y confesó que fue lo más duro que ha hecho. Después del éxito de "Requiem for a Dream", protagonizó una comedia, "Highway", en 2002.

En 2002 vuelve a trabajar con el director David Fincher, en "Panic Room", para interpretar a un ladrón que aterroriza al personaje de Jodie Foster y su hija. La película recaudó más de 30 millones de dólares durante su primera semana de estreno en Estados Unidos.

Tras pasar dos años centrado en su carrera musical, volvió al cine en 2004, con el papel secundario de Hefestión en la película de Oliver Stone "Alexander (Alejandro Magno)". Aunque la película fue un fracaso en su país, tuvo éxito a nivel internacional, recaudando 139 millones de dólares fuera de Estados Unidos.

En 2009, volvió al cine para trabajar en Mr. Nobody, en el papel de «Nemo Nobody», interpretando a un personaje de 118 años de edad. La película se financió principalmente a través de entidades europeas y fue de edición limitada.

Leto fue nominado para la copa Volvi al mejor actor de cine en el 66.° Festival Internacional de Cine de Venecia por su actuación en esta película.

En noviembre de 2012 se anunció que Leto aparecería como un joven delgado víctima de VIH en la película "Dallas Buyers Club". El rodaje comenzó en noviembre de 2012 y la película se estrenó a fines de 2013. Por esta actuación, fue nominado a los premios Globos de Oro, SAG Awards, Indie Spirit Awards y los Óscar, en el 2014, como mejor actor de reparto, ganando todos los premios.

En 2016 apareció en "Escuadrón suicida" dando vida al villano Joker. La película se estrenó el 5 de agosto de ese año, recibiendo críticas negativas. Sin embargo, la actuación de Leto fue elogiada a pesar de la breve aparición de su personaje.

En noviembre de 2017, Sony Pictures anunció planes para una adaptación cinematográfica de "Morbius, el vampiro viviente", que sería parte del Universo de personajes de Marvel de Sony Pictures.33 El 27 de junio de 2018 se anunció que Leto la protagonizaría

En agosto de 2020, se anunció que Leto interpretaría al personaje Ares en la película tercera película de Tron, "Tron: Legacy de 2010", que luego confirmó en su Instagram.

El 29 de enero de 2021, se estrenó en Estados Unidos en algunos cines y en HBO Max, la película, "The Little Things" que protagoniza junto con Denzel Washington y Rami Malek, interpretando a Albert Sparma un supuesto asesino en serie.

El actor y cantante Jared Leto sufrió una nueva transformación física para su interpretación en "House of Gucci" (La casa Gucci). Su Paolo se ve muy diferente al Leto que todos conocemos y eso se debe a que el ganador del Oscar tuvo que engordar varios kilos y soportar durante el rodaje varias capas de maquillaje.

Todo esto alternándolo con las grandes giras de 30 Seconds to Mars, sus conocidos retiros espirituales a los que invita a numerosos fans (dicen que se trata de una secta ¿?)

Su gran afición por la escalada y Proyectos comerciales en televisión

youtube

Leto asistió a la campaña Amnistía Internacional para apoyar los derechos humanos con motivo del 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas.

En junio de 2008, Leto y sus compañeros de banda se unieron a la organización "Hábitat para la humanidad" para trabajar en el programa de reparación de hogares A Brush With Kidness.

En abril de 2009, Leto asistió a la "Tarde de la mujer", un evento que recaudaba fondos para el Los Angeles Gay and Lesbian Center.

En octubre de ese mismo año recaudó dinero para la campaña contra la proposición 8 de California, una iniciativa para anular la decisión de la Suprema Corte estatal que había legalizado el matrimonio entre personas del mismo sexo.

Después del terremoto de Haití de 2010, él y 30 Seconds to Mars recaudaron $ 100.100 dólares para el ayudar a las víctimas de la catástrofe

AH! Dirige todos sus vídeos bajo el sinónimo de Bartholomew Cubbins

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#Cumpleaños 🎂#JARED LETO.#Youtube

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alyygx · 6 months

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Who I write & do edits for:

✨ If you don't see a character within one of my listed fandoms that you would like to make a request for just ask!! ✨

Arrow:

Tommy Marlyn

Oliver Queen

Band of Brothers:

• Don Malarkey

• Babe Heffron

• Shifty Powers

• Chuck Grant

• Floyd Talbert

• Skinny Sisk

• George Luz

• Joe Liebgott

• Dick Winters

• Eugene Roe

Bridgerton:

• Anthony Bridgerton

• Benedict Bridgerton

• Colin Bridgerton

The Flash:

Barry Allen/The Flash

Cisco Ramone/Vibe

Wally West/Kid Flash

Eddie Thawne

Legends of Tomorrow:

Ray Palmer/The Atom

Marvel:

• Steve Rogers

• Bucky Barnes

• Peter Quill

• Loki

• Scott Lang

• Peter Parker

• Steven Strange

The Maze Runner:

Thomas

Newt

Minho

Gally

Newsies (Bway & '92sies):

Davey Jacobs

Jack Kelly

Casey (Crutchie) Morris

Jojo de la Guerra

Racetrack Higgins

Mush Meyers

The Pacific:

Eugene Sledge

Sidney Philips

Romas (Burgie) Burgin

Peaky Blinders:

John Shelby

Finn Shelby

Son's of Liberty:

Sam Adams

Dr. Joseph Warren

Paul Revere

John Hancock

Tim Kelly

Star Trek (Movie Trilogy):

• Dr. Leonard 'Bones' McCoy

• Pavel Chekov

• James T. Kirk

Stranger Things:

• Steve Harrington

• Eddie Munson

• Jonathan Byers

Supergirl:

Winn Schott

James Olsen

Mon-El

Supernatural:

Sam Winchester

Dean Winchester

Castiel

Gabriel

Teen Wolf:

Stiles Stilinski

Scott McCall

Derek Hale

Jordan Parrish

Isaac Lahey

Ethan Steiner

Aiden Steiner

Top Gun: Maverick

Bradley 'Rooster' Bradshaw

Robert 'Bob' Floyd

Mickey 'Fanboy' Garcia

Jake 'Hangman' Seresin

Turn: Washington's Spies

• Ben Tallmadge

• Robert Townsend

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ncisladaily · 7 months

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It’s been a half-century since DJ Kool Herc energized a West Bronx rec room and invented the most popular musical genre on the planet. Now the celebration is going primetime.

The Recording Academy said today that it will honor the legends of the game with A Grammy Salute to 50 Years of Hip Hop, a concert special that will air in December on CBS and stream on Paramount+.

The two-hour program will showcase and celebrate the genre’s profound history and monumental cultural impact around the world. Among the first announced performers are Black Thought, Bun B, Common, De La Soul, Jermaine Dupri, J.J. Fad, Talib Kweli, The Lady Of Rage, LL Cool J, MC Sha-Rock, Monie Love, The Pharcyde, Queen Latifah, Questlove, Rakim, Remy Ma, Uncle Luke and Yo-Yo, with many more promised to be added.

The show will be taped November 8 at the YouTube Theater in Los Angeles, and CBS and Paramount+ will carry A Grammy Salute to 50 Years of Hip Hop from 8:30-10:30 p.m. ET/8-10 p.m. PT on Sunday, December 10.

The special will be produced by Jesse Collins Entertainment, with Jesse Collins, Shawn Gee and Ahmir “Questlove” Thompson, Dionne Harmon, Claudine Joseph, LL Cool J, Fatima Robinson and Jeannae Rouzan-Clay serving as executive producers. Marcello Gamma will direct the show.

#ll cool j

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thewondermentofillustration · 1 year

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La légende de Saint Hubert Hubert jadis etait sous les lois au démeon, quand un grand cerf luifit un effrayant sermon. Devenu saint, il negligea les belles. mais il devint grand chasseur de renom. Ason exemple, aimis, soyons fideles, chassons le cerf et non le cotillon.

The legend of Saint Hubert St. Hubert was once under the laws of Demeon, when a great stag gave him a frightening sermon. He became a saint and neglected the beautiful ones. but he became a great hunter of renown. As his example, let's be faithful, let's hunt the stag and not the petticoat. -- Joseph Porphyre, Le Rire (The Laugh; French comic)

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jpbjazz · 5 months

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LÉGENDES DU JAZZ

BUDDY BOLDEN, LA RÉALITÉ DERRIÈRE LE MYTHE

“The first important name in jazz history, Bolden’s career has long been buried in legend.”

- Scott Yanow

Né le 6 septembre 1877 à La Nouvelle-Orléans, Charles Joseph ‘’Buddy’’ Bolden (parfois appelé Bolen, Bolding ou Boldan), était le fils de Westmore Bolden et Alice Harris (ou Harrison). Au moment de sa naissance, le père de Bolden, Westmore Bolden, travaillait comme chauffeur pour William Walker, l’ancien maître de son père Gustavus Bolden, qui était décédé en 1866. La mère de Bolden, Alice Harris, avait épousé Westmore le 14 août 1873. Alice avait dix-huit ans lorsqu’elle avait épousé Bolden. Ce dernier en avait environ vingt-cinq. Buddy Bolden avait seulement six ans lorsque son père était mort de pneumonie en décembre 1883. Par la suite, Bolden avait vécu avec sa mère et d’autres membres de sa famille. Bolden était resté très proche de sa mère et de sa soeur Cara jusqu’à sa mort.

Selon toute vraisemblance, Bolden a étudié à l’École Fisk de La Nouvelle-Orléans, une institution reconnue pour son excellente formation musicale. Bolden a probablement été aussi influencé par la musique gospel qu’il avait entendue la St. John’s Baptist Church, que sa famille fréquentait avec assiduité.

Bolden était adolescent lorsqu’il avait commencé à jouer du cornet. Après avoir suivi ses premières leçons en 1894 d’un voisin (et probablement amant) de sa mère, Manuel Hall, Bolden s’était joint à un petit groupe de danse dirigé par Charlie Galloway. C’est au salon de barbier de Galloway que Bolden aurait développé ses talents de musicien.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir occupé divers petits emplois de 1895 à 1899 (il avait travaillé notamment comme maçon), Bolden gagnait suffisamment bien sa vie pour se permettre de former son propre ensemble. Outre Bolden au cornet, le groupe était composé de deux clarinettistes (Frank Lewis et Willie Warner), d’un joueur de trombone (Willie Cornish), d’un guitariste (Jefferson Mumford), d’un contrebassiste (Jimmy Johnson) et d’un batteur (Henry Zeno et Cornelius Tillman). Bien qu’on lui ait proposé de se joindre au groupe à l’âge de seulement quatorze ans, le célèbre joueur de trombone Kid Ory avait dû décliner l’offre afin de prendre soin de sa famille.

Aucun membre du groupe ne pouvant lire la musique, toutes les compositions étaient copiées sur le répertoire d’autres formations, ou encore créées sur le vif, ce qui avait éventuellement donné naissance à l’improvisation spontanée qui était une des principales caractéristiques du jazz. Lors d’une des premières apparitions du groupe lors du départ des troupes américaines pour Cuba dans le cadre de la guerre contre l’Espagne en 1898, Bolden avait choisi d’interpréter la pièce ‘’Home Sweet Home’’. L’interprétation de la chanson, qui était éventuellement devenue la musiqie-thème de l’orchestre, avait même presque failli déclencher une mutinerie après que les troupes aient été informées de leur destination. La performance de Bolden avait eu un tel impact que la chanson avait été bannie par la suite de toute manifestation militaire.

Grâce à la notoriété résultant de l’incident, le groupe de Bolden était devenu extrêmement populaire à La Nouvelle-Orléans et dans les États du Sud. Les membres du groupe étaient particulièrement reconnus pour leurs talents d’improvisateurs.

Bolden et son groupe avaient connu leur apogée entre 1900 et 1906. Même si le groupe avait connu beaucoup de succès en se produisant dans les salons, les danses et les fêtes, il n’avait jamais joué dans les lupanars, contrairement à ce que certains avaient prétendu. Même si la plupart des engagements du groupe avaient lieu à La Nouvelle-Orléans, la formation se produisait à l’occasion à Bâton-Rouge ou dans d’autres villes de Louisiane.

Caractérisé par sa sonorité puissante et ses dons d’improvisateur, Bolden, qui était surnommé ‘’King’’, a influencé de nombreux jeunes musiciens. Le clarinettiste Alphonse Picou a un jour déclaré au sujet de Bolden: “He was the loudest there ever was because you could hear Buddy’s cornet as loud as what Louis Armstrong played through the mike.” En fait, le trompettiste jouait tellement fort qu’il faisait parfois voler en éclats certaines pièces de son instrument ! Certains auteurs considèrent d’ailleurs Bolden comme une sorte de ‘’grand-père spirituel’’ de Louis Armstrong.

Plusieurs pionniers du jazz avaient éventuellement accordé le mérite à Bolden et à ses musiciens d’avoir fondé ce qui deviendrait plus tard connu sous le nom de ‘’jass’’ ou jazz, même si le terme n’était pas encore utilisé durant la carrière de Bolden. Considéré comme le roi incontesté du jazz de La Nouvelle-Orléans, voire comme le ‘’Père du jazz’’ - un honneur également revendiqué par Jelly Roll Morton -, Bolden était aussi reconnu pour avoir livré des versions improvisées de ragtime sur lesquelles il avait ajouté du blues. Le groupe de Bolden est aussi considéré comme la première formation à avoir utilisé des cuivres pour jouer du blues. Bolden se serait également inspiré de la musique gospel qu’il avait entendue dans les églises baptistes afro-américaines.

Plutôt que d’imiter les autres cornettistes, Bolden avait appris la musique par oreille et l’avait adaptée à son jeu au cornet. En agissant ainsi, Bolden avait créé une musique hybride résultant de la fusion du ragtime, du gospel, de la musique des fanfares et du blues rural. Remodelant les groupes de danse traditionnels de la Nouvelle-Orléans afin d’accorder une meilleure place au blues, Bolden avait transformé les instruments à cordes en véritable section rythmique, ce qui avait permis aux cuivres et aux autres instruments à vent d’occuper une place centrale dans l’orchestre.

Véritable précurseur, Bolden avait joué du cornet comme personne d’autre ne l’avait fait avant lui. Doté d’un grand sens du spectacle, Bolden réussisait à pousser ses danseurs dans une sorte de frénésie. Bolden avait vite établi sa réputation avec la puissance de son cornet, dont on disait qu’il pouvait être entendu à des miles de distance, et grâce aux nombreux blues qui faisaient partie intégrante de son répertoire. Une année, Bolden avait même joué dans une pièce de vaudeville qui mettait en vedette un personnage nommé Buddy Bartley qui avait sauté d’un ballon à air chaud à l’aide d’un parachute. Certaines sources avaient prétendu par la suite que c’était Bolden lui-même qui avait sauté du ballon et qu’il avait joué du cornet durant sa chute.

Contrairement au groupe de Bolden, les groupes plus conservateurs comme ceux de John Robichaux interprétaient un style édulcoré de musique de danse. Même si le groupe de Bolden jouait aussi des valses, du ragtime et les succès populaires de l’époque, personne ne pouvait rivaliser avec lui en ce qui concerne son sens du blues auxquelles étaient souvent associées des paroles vulgaires, grivoises et souvent évocatrices. Il faut se rappeler qu’à l’époque, le mot ‘’jazz’’ avait une connotation sexuelle comme cela avait été le cas du rock n’ roll plusieurs décennies plus tard. Le guitariste Johnny St. Cyr et le contrebassiste Pops Foster avaient d’ailleurs confirmé que le groupe de Bolden interprétait une musique beaucoup plus dure que les autres formations de l’époque.

Basé dans le quartier de South Rampart et Perdidi dans la basse-ville de La Nouvelle-Orléans, le groupe de Bolden était devenu le plus important groupe de la ville au cours de la période s’étendant de 1900 à 1906.

La combinaison de blues, de musique gospel et de ragtime qui faisait partie intégrante de la musique de Bolden avait fait merveille et n’avait pas tardé à attirer l’attention des jeunes Afro-Américains vivant en Nouvelle-Orléans.

Les partisans de Bolden adoraient danser. Issus du quartier de Storyville, plusieurs des admirateurs de Bolden provenaient directement du milieu des tenanciers, des prostituées et des proxénètes. D’autres éléments plus conservateurs trouvaient simplement la musique de Bolden irrésistible, et assistaient à ses performances plus tôt dans la soirée, avant que les danses ne deviennent trop chaotiques et désordonnées. À de maintes occasions, les partisans de Bolden le suivaient jusqu’à Lincoln Park et à Johnson Park afin d’entendre son groupe se produire dans les danses organisées à ces endroits. Après les parties de baseball, Bolden faisait entendre son cornet dans Johnson Park afin de signaler à ses partisans de Lincoln Park qu’il était sur le point de commencer à jouer.

En fait, le groupe de Bolden était si populaire que plusieurs membres de l’orchestre de John Robicheaux se massaient à Johnson Park dès qu’il avait commencé à jouer.

BUDDY BOLDEN, LA RÉALITÉ DERRIÈRE LE MYTHE (2e partie)

MALADIE ET DÉCÈS

Éventuellement, la célébrité et la richesse de Bolden avaient fini par affecter sa santé mentale. Reconnu pour porter des tenues assez dispendieuses, Bolden était souvent escorté par de jeunes jolies femmes qui se disputaient l’honneur porter son cornet, un peu à la manière des partisans d’Elvis Presley et des Beatles qui tombaient en extase en assistant aux spectacles de leurs idoles. Bientôt dépassé par le poids de ses nouvelles responsabilités, Bolden avait besoin de trouver de nouvelles idées afin de demeurer au sommet et de garder son groupe compétitif. Malheureusement, Bolden n’avait pu supporter la pression et s’était de plus en plus enfoncé dans la dépression et l’alcoolisme. De plus en plus frustré, Bolden avait trouvé le réconfort dans l’alcool, ce qui avait accru sa paranoïa. Comme l’expliquait son biographe Donald Marquis, “Frustrated, he began to drink even more than usual, perhaps trying to wash from his mind the musical ideas that besieged him and with which he could not cope. In fits of depression, he blamed his friends, as well as strangers and sometimes even his cornet, for his imagined shortcomings.”

Très bel homme, Bolden était aussi reconnu pour ses nombreuses conquêtes féminines. Il avait également commencé à se comporter de façon étrange et même parfois violente. À un certain moment, la mère et la soeur de Bolden ne se sentaient même plus en sécurité en sa présence. La détérioration de la santé mentale de Bolden l’avait éventuellement empêché de se produire en public, d’autant plus qu’il souffrait d’importants problèmes de mémoire, ce qui lui avait même fait perdre son poste de leader ainsi que l’appui de plusieurs de ses partisans.

En mars 1906, Bolden avait été victime de violents maux de tête et avait même cessé de jouer du cornet. Bolden avait livré une de ses dernières performances publiques avec le Eagle Band dans le cadre du défilé de la Fête du Travail en 1906. Lors du défilé, chaque groupe qui avait participé à l’événement avait dû marcher dans les rues par une température torride de plus de 90º F. Épuisé et chancelant, Bolden s’était mis à crier et était devenu complètement incontrôlable. Bolden avait éventuellement dû être sorti du défilé. Certains témoins avaient même prétendu qu’il avait de l’écume sur la bouche. Plus tard, l’artiste George Schmidt avait teinté d’immortaliser la scène dans un portrait intitulé ‘’Buddy Bolden’s Nervous Breakdown”, dans lequel on voyait Bolden assis à une intersection, les jambes en guenilles et la tête repliée sur sa poitrine.

Après le défilé, l’instabilité mentale de Bolden s’était encore détériorée. Devenu encore plus violent, Bolden avait été arrêté pour désordre public pour la seconde fois le 9 septembre. Après sa libération, Bolden était allé vivre avec sa mère et sa soeur. Même s’il était demeuré près de la maison, Bolden avait continué à boire et avait gardé une apparence négligée. Le 23 mars 1907, Bolden était tellement souffrant qu’il avait dû garder le lit. Deux jours plus tard, convaincu que mère avait tenté de l’empoisonner, Bolden l’avait frappée à la tête avec une cruche. Accusé de démence et jeté en prison le 27 mars, Bolden avait été libéré peu après. Dans son compte rendu de l’incident, le Daily States, un journal local, avait titré: “Alcoholic indulgence converts negro patient into a dangerous man.’’ Pour des raisons qu’on ignore, l’article du journal n’a été découvert que récemment sur des vieux microfilms. On pouvait lire dans l’article:

“A negro named Charles Bolden, who had been ill abed for several weeks, developed a strange case yesterday and the attending physician has ordered his removal to a place of safety. The intense suffering of two weeks completely deranged his mind, and yesterday when his aged mother entered the room to administer his medicine, he became frantic, and leaving the bed he took hold of a water pitcher and struck the old woman on the head. For several days he complained of being drugged by his parents. Last night the patient was removed and a strict watch will be kept on him.’’

Bolden ayant continué d’être violent, sa famille avait de nouveau alerté les autorités. Bolden avait été arrêté à deux autres reprises (en septembre 1906 et en mars 1907) jusqu’à son admission au State Insane Asylum de Jackson le 5 juin 1907. La nouvelle de l’internement de Bolden n’avait jamais été dévoilée. Comme l’écrivait Donald Marquis dans son ouvrage ‘’In Search of Buddy Bolden: First Man of Jazz’’ publié en 1978 (le livre a été réédité en 2005), “Few knew where Buddy was or what had happened to him, but the spell he had cast over black New Orleans lived on—for a time at least—without him.” Durant la maladie de Bolden, ses musiciens avaient fait de leur mieux pour garder le groupe en opération, mais le mal était déjà fait. Louis Armstrong, tout en reconnaissant que Bolden était un grand musicien, avait commenté dans son autobiographie publiée en 1954: ‘’I think he blew too hard. I will even go so far as to say that he did not blow correctly. In any case he finally went crazy. You can figure that out for yourself.” Témoignant de l’importante consommation d’alcool de Bolden, le saxophoniste Sidney Bechet avait écrit dans ses mémoires publiés en 1960 que “Buddy used to drink awful heavy, and it got to him in the end.”

Après que Bolden ait été atteint de psychose alcoolique en 1907, ses médecins lui avaient diagnostiqué ce qu’on appelait à l’époque une ‘’dementia praecox’’, une maladie qui est aujourd’hui considérée comme une forme de schizophrénie. Des recherches récentes ont démontré que Bolden était probablement atteint de ‘’pellagra’’, une déficience vitaminique qui était fréquente au sein de la population pauvre et de couleur, et qui faisait des ravages dans les États du Sud en 1907 au moment où Bolden avait été admis en institution psychiatrique. On sait aujourd’hui que le ’’pellagra’’ était attribuable à un manque chronique de niacine, une forme de vitamine B3. Le pellagra est pratiquement disparu de nos jours à la suite de l’adoption d’une alimentation plus équilibrée au début des années 1940.

Buddy Bolden est mort à l’asile de Jackson le 4 novembre 1931. Bolden avait été interné durant vingt-quatre ans ans à Jackson. Bolden avait seulement cinquante-quatre ans au moment de son décès. Selon son certificat de décès, Bolden était mort d’artériosclérose cérébrale.

La détérioration de la santé mentale de Bolden aurait été accélérée par sa consommation abusive d’alcool. Parmi les mythes qui avaient circulé pour expliquer la détérioration des facultés mentales de Bolden, on remarquait l’hypothèse selon laquelle il aurait été un adepte du culte vaudou. Il faut dire qu’à une époque où les connaissances psychiariques étaient beaucoup moins avancées qu’aujourd’hui, les diagnostics étaient beaucoup plus difficiles à établir, ce qui avait laissé le champ libre à la formulation de toutes sortes d’hypothèses plus ou moins fantaisistes. Le fait que Bolden n’ait jamais été interviewé ou enregistré lors de son séjour à l’asile rend d’ailleurs la vérité d’autant plus difficile à établir. Certaines sources avaient également suggéré que Bolden était atteint de syphilis tertiaire, même si on n’avait décelé aucune trace de la maladie au cours des tests sanguins qui avaient été effectués à l’asile de Jackson. Plus récemment, on a émis l’hypothèse que Bolden était atteint de la maladie de Meniere, un trouble de l’oreille interne dont avait également souffert le peintre Vincent van Gogh. Une autre théorie prétendait que la schizophrénie a pu être à l’origine des hallucinations auditives de Bolden. Un psychiatre britannique, le Dr Sean Spence, a émis l’hypothèse que Bolden s’était mis à improviser parce que la schizophrénie l’avait empêché de jouer de façon conventionnelle. Tournant cete théorie en ridicule, un éditorial du New Orleans Times-Picayune avait affirmé: “If schizophrenia created jazz, then there would be Buddy Boldens by the bushel—at least 2.2 million in the United States alone.”

Tout ce qu’on sait avec une relative certitude, c’est que Bolden avait démontré de rares vestiges de son ancienne personnalité lors de son internement. On raconte que lorsqu’il allait bien, Bolden se produisait avec un groupe qu’il avait formé avec certains de ses patients. Bolden communiquait cependant rarement avec autrui et s’était révélé incapable de reconnaître les membres de sa famille à partir de 1921.

L’historien du jazz Joachim-Ernst Berendt, qui a étudié le dossier médical de Bolden à l’asile de Jackson, n’y a trouvé aucune mention de sa carrière de musicien de jazz, comme si tout ce qu’il avait accompli par le passé avait été effacé d’un trait de plume. Comme l’écrivait Berendt, “There are 40 documents in the hospital files about Buddy Bolden [but] there is not one word in any of them that Buddy Bolden was a musician, a creative musician in a branch of music chosen and in part created by him.” Aucun des anciens musiciens de Bolden n’avait assisté à ses funérailles et il était mort oublié de tous. Bolden ayant été inhumé dans une tombe sans inscription au Holt Cemetery de La Nouvelle-Orléans, il est impossible de déterminer le lieu exact de sa sépulture.

Bolden laissait dans le deuil son épouse Hattie Oliver, ainsi qu’un fils, Charles Joseph Bolden Jr, qui était né le 2 mai 1897.

POSTÉRITÉ

Comme plusieurs personnalités légendaires de l’histoire des États-Unis, il est souvent difficile de faire la différence entre la fiction et la réalité lorsqu’on étudie certains épisodes de la vie de Bolden. Un des mythes les plus tenaces au sujet de Bolden prétend qu’il avait travaillé comme barbier ou avait été propriétaire d’un salon de barbier, mais aucune preuve concrète ne permet de confirmer cette assertion. Il faut se rappeler qu’à l’époque, les salons de barbier étaient souvent utilisés comme lieu de rencontre et d’échange par les musiciens de couleur. Bolden lui-même avait d’ailleurs amorcé sa carrière au salon de Charlie Galloway. Une légende tout aussi douteuse avait laissé entendre que Bolden avait été l’éditeur d’une publication scandaleuse surnommée ‘’The Cricket.’’

Au moment où Bolden avait fait carrière, l’industrie de l’enregistrement n’en était qu’à ses débuts. Même si le joueur de trombone Willie Cornish avait déclaré en 1939 avoir fait des enregistrements sur cylindre avec le groupe de Bolden, aucun de ces enregistrements n’est parvenu jusqu’à nous, ce qui nous empêche de savoir comment il sonnait exactement. Évoquant la possibilité que Bolden ait pu faire des enregisrements sur cylindre, l’historien Donald M. Marquis a écrit dans la biographie qu’il a consacrée à Bolden et intitulée ‘’In Search of Buddy Bolden: First Man of Jazz’’: “That the cylinder was made is quite believable. That it is gone forever is even more believable.” Il existe aussi très peu de photographies de Bolden, et la plupart d’entre elles sont de très mauvaise qualité.

Reconnu pour ses rythmes hypnotiques, Bolden improvisait souvent des paroles comme “Funky Butt, Funky Butt, take it away, open up the windows and let the bad air out”, ce qui donnait le signal aux danseurs souvent intoxiqués par l’alcool de s’exécuter. Les prestations endiablées du groupe avaient souvent lieu au Union Sons Hall de Johnson Park (qui était aussi surnommé de façon informelle “Funky Butt Hall” d’après le titre de la célèbre composition de Bolden) et se prolongeaient parfois jusqu’à cinq heures du matin (ironiquement, l’endroit servait également aux offices religieux de l’Église baptiste le dimanche matin).

Caractérisé par la puissance de son jeu, Bolden avait directement inspiré plusieurs pionniers du jazz de La Nouvelle-Orléans comme Joe "King" Oliver, Freddie Keppard, ‘’Wooden’’ Joe Nicholas et Willie Gary ‘’Bunk'' Johnson. Il est également possible que Louis Armstrong ait adopté le cornet sous l’influence de Bolden. Même Jelly Roll Morton, qui avait entendu jouer Bolden et s’était lui-même autoproclamé inventeur du jazz en 1902, l’avait qualifié de trompettiste le plus puissant au monde. Morton avait rendu hommage à Bolden en enregistrant son célèbre “Buddy Bolden Blues’’ sous le titre de “I Thought I Heard Buddy Bolden Say” à la fin des années 1930. D’abord connue sous le titre "Funky Butt", la pièce est considérée comme une des premières mentions du funk dans l’histoire de la musique populaire. Selon l’auteur et musicien de jazz Danny Barker, la pièce "Funky Butt" était une référence aux salles remplies de personnes en sueur "dancing close together and belly rubbing." Parmi les autres pièces du répertoire de Bolden, on remarquait aussi une des premières versions du standard “Tiger Rag”, ainsi que des chansons comme “The Bucket’s Got A Hole In It” et “Make Me A Pallet On The Floor.’’ Évoquant sa découverte de la musique de Bolden, le clarinettiste George Baquet avait exprimé ce qu’il avait ressenti la première fois qu’il avait entendu jouer le trompettiste. Baquet avait déclaré: “I’d never heard anything like that before. I’d played ‘legitimate’ stuff. But this, it was something that pulled me in. They got me up on the stand and I played with them. After that I didn’t play legitimate so much.” En plus d’avoir fondé le premier groupe de jazz de l’histoire, Bolden aurait aussi été à l’origine de l’invention du ‘’Big Four’’, une innovation rythmique majeure dans l’organisation des fanfares, qui avait donné au jazz alors en émergence plus de place pour l’improvisation individuelle. Comme Wynton Marsalis l’avait expliqué plus tard, le Big Four était le premier modèle rythmique à s’être développé à partir des marches standard.

De nombreux musiciens de jazz ont rendu hommage à Bolden. En 1957, Duke Ellington lui a consacré une suite intitulée ‘’A Drum Is a Woman.’’ Dans la pièce, la partie de trompette était exécutée par Clark Terry. La composition la plus connue de Bolden, "Funky Butt", mieux connue sous le titre de "Buddy Bolden's Blues", avait d’abord été enregistrée par Jelly Roll Morton. Également connue sous le titre de "I Thought I Heard Buddy Bolden Say’’, la pièce a été reprise par des centaines d’artistes, dont Dr. John (sur son album ‘’Goin' Back to New Orleans’’) et Hugh Laurie (sur son album ‘’Let Them Talk’’). La chanteuse Nina Simone a également rendu hommage à Bolden sur la pièce "Hey, Buddy Bolden" qui fait partie de son album ‘’Sings Ellington.’’ Le trompettiste Wynton Marsalis a aussi reconnu sa dette envers Bolden dans l’introduction et l’interprétation de la pièce "Buddy Bolden" qui figure sur son album ‘’Live at the Village Vanguard.’’ Le groupe indie Hop Along a également consacré une composition à Bolden intitulée "Buddy in the Parade". En 1995, le trompettiste d’avant-garde Malachi Thompson a rendu hommage à Bolden dans le cadre de sa composition ‘’Buddy Bolden's Rag.’’

En Norvège, on a aussi rendu hommage à Bolden en créant un prix à son nom sous le titre de Buddyprisen (ou Buddy Award). Il s’agit du plus important prix pouvant être accordé à des musiciens de jazz en Norvège.

Le personnage de Buddy Bolden a également été repris dans certains ouvrages de fiction. Dans son roman ‘’Coming Through Slaughter’’, l’écrivain canadien Michael Ondaatje a créé un personnage partiellement inspiré de Bolden, même si certains traits de son caractère ne concordent pas avec ce que nous connaissons de la vie du musicien. Dans les années 1980, le roman a également fait l’objet d’une pièce de théâtre. Dirigée par Tim McDonough, la pièce a été présentée au Hasty Pudding Theater de l’Université Harvard. La trame musicale de la pièce a été composée par Steven Provizer.

Dans son roman intitulé ‘’A Connecticut Yankee in Criminal Court’’ publié en 1996, l’écrivain Samuel Clemens s’est servi du personnage de Bolden pour élucider un meurtre. Bolden était aussi un personnage important du roman de Louis Maistros intitulé ‘’The Sound of Building Coffins’’, qui comprend plusieurs scènes montrant Bolden en train de jouer du cornet. Mais de toutes les oeuvres de fiction consacrées à Bolden, la plus intéressante est sans doute le roman de l’autrice canadienne Christine Welldon. Intitulé ‘’Kid Sterling’’, l’ouvrage publié en 2021 se base sur plusieurs épisodes de la vie de Bolden, et s’appuie sur plusieurs documents d’archives. En 2000, l’écrivain australien Don Hardie a exploré la musique de Bolden dans son ouvrage ‘’The Loudest Trumpet.’’

Le cinéma et le théâtre se sont également intéressés au personnage de Bolden. Le trompettiste est notamment en vedette dans la pièce d’August Wilson, ‘’Seven Guitars.’’ La pièce comprend un personnage appelé King Hedley, dont le père l’avait baptisé en hommage à Bolden. Dans la pièce, King Hedley chantait constamment le refrain "I thought I heard Buddy Bolden say..." en croyant que Bolden viendrait le voir et lui apporterait l’argent pour s’acheter une plantation. Un film sur la vie de Bolden a également été réalisé en 2019. Écrit et dirigé par Dan Pritzker, le film simplement intitulé ‘’Bolden’’ était largement romancé. Dans le film, le personnage de Bolden était incarné par l’acteur Gary Carr. La trame sonore du film a été composée, arrangée et interprétée par Wynton Marsalis. En 1986, Bolden a aussi été en vedette dans un documentaire de la BBC intitulé ‘’Calling his Children Home’’, dont la recherche avait été confiée au chef d’orchestre et trompettiste britannique Humphrey Lyttelton.

En 2011, le Théâtre Interact de Minneapolis a créé une comédie musicale intitulée ‘’Hot Jazz at da Funky Butt’’ dans lequel Bolden était le personnage principal. La musique et les paroles de la revue ont été écrites par Aaron Gabriel et mettaient en vedette le groupe de La Nouvelle-Orléans "Rue Fiya." L’installation vidéo ‘’Precarity’’ a été créée par le cinéaste expérimental John Akomfrah en 2017. Commanditée par le Ogden Museum et le Nasher Musheum, l’oeuvre explorait des thèmes reliés à la vie de Bolden.

Comme on possède peu de détails sur la vie de Bolden, il est souvent difficile de faire la distinction entre le mythe et la réalité. Comme l’écrivait le critique Scott Yanow dans le All Music Guide to Jazz, “The first important name in jazz history, Bolden’s career has long been buried in legend.” Bien que sa personnalité soit toujours entourée de mystère, Buddy Bolden n’en était pas moins un des plus grands pionniers de l’histoire du jazz. Jason Berry écrivait dans le New Orleans Magazine: “People explore his meaning in articles and books, debate his impact, search for messages in those long years before his death at age 55. We know what King Bolden did for jazz. The mystery, his life’s tragic riddle, is that we know not who he was.”

D’autres musiciens avaient aussi contribué à alimenter la légende de Bolden. Parmi ceux-ci, le cornettiste Bunk Johnson avait prétendu avoir joué personnellement avec Bolden. Johnson avait même reculé sa date de naissance de dix ans afin de rendre ses affirmations plus crédibles. On a éventuellement découvert que Johnson avait menti. Quant à Louis Armstrong et Sidney Bechet, ils avaient affirmé avoir vu jouer le groupe de Bolden durant leur jeunesse, même s’ils n’étaient âgés que de cinq à sept ans respectivement à l’époque.

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