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#zeitgenössischekunst
x-heesy · 9 months
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𝙺𝚊𝚛𝚕 𝙰𝚕𝚎𝚡𝚊𝚗𝚍𝚎𝚛 𝚆𝚒𝚕𝚔𝚎 (1879-1954) & 𝚑𝚒𝚜 𝚖𝚊𝚐𝚗𝚒𝚏𝚒𝚌𝚎𝚗𝚝 𝚎𝚗𝚐𝚛𝚊𝚟𝚒𝚗𝚐𝚜.
Karl Alexander Wilke (July 16, 1879 in Leipzig – February 27, 1954 in Vienna) was a German-Austrian painter, illustrator and stage designer. 🎭
#classicart #classicalart #classicpainting #classicalpaintings #zeitgenössischekunst #mfpretty #aesthetic #traditionalart #surreal @frenchpsychiatrymuderedmycnut #surrealart #surrealism #surrealismartcommunity #surrealist #surrealista #surrealistic #surrealisme #surreal_art #surrealismo #surrealpainting
Soundtrack: Opéra by Emmanuel Santarromana
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lenamuellerart · 9 months
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Entität # 6 / Watercolour, linopaint, ink on mould made paper / 530 x 780 mm / 2023⁣ 
See also: https://www.instagram.com/lenamueller_artist/
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bizarreauhavre · 20 days
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Frantz Zisseler, 2023.
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dogandcatcomics · 6 months
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Attribution: @daltongata Dalton Gata García (recently Ponce, Puerto Rico, b. Santiago de Cuba, 1977-). Section of the work Next in Line, 2021, acrylic on linen, 50 x 140 in. (diptych), Artwork spotted in a New York City dentist's office by @barning. @galeria_agustina_ferreyra
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jimharrisart · 1 year
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James Wallace Harris: Launch Facility at Wolfshausen. Acrylic marker and ink on paper 21" x 18" March 7, 2023. https://www.saatchiart.com/art/Drawing-Launch-Facility-at-Wolfshausen/292357/10234555/view
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Refugium
Oil on canvas
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chaos-ka · 1 month
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todays painting progress.. told my guardian angel i was dead yesterday
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frantzzisselerthings · 2 months
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Frantz Zisseler, 2018.
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urbanewelt · 1 year
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NEW WORK for all #nuernberglovers für alle #nuernbergliebhaber Urbane Welt NÜRNBERG 1 Öl und gelasertes Holz auf Leinwand 24 x 30 cm Urban World NUREMBERG 1 Oil and lasered wood on canvas Auf diesem Foto kann man besonders gut die Tiefe sehen, die durch die gebrannten Laserränder an den Seiten der Hölzer der Silhouette entsteht. On this pic you can see the depth of the motif cause the laser burns the silhouette out of wood. The burning prozess makes the sides of the wood dark. In Miniatur momentan auch im @kunstomat.heb ! In 3D in der @waltherkoenigbuchhandlung und in allen Formaten im Shop des @weisses_schloss_heroldsberg und dem Laden der Kulturfreunde Heroldsberg! #nuernberg #nuerbergerburg #sebalduskirche #sebalduskirchenürnberg #sinnwellturm #oelgmaelde #oilandwoodoncanvas #oilpainting #contemporaryart #zeitgenössischekunst #nuernbergliebe #nurembergcity #nuremberg #laserart #laserdrawing #lasercutting #lasercut #laserzeichnung #architekturzeichnung #architektur #architecture #altstadtnürnberg #altstadtfreundenürnberg #altstadtfreunde @altstadtfreunde.nuernberg @nuernberg_de @nuernberg.museum @allmaechd.nuernberg @nuern_berg (hier: Atelier- und Galeriehaus Defet) https://www.instagram.com/p/CoMN_MktdeS/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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amreiwittwer · 10 months
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Paläolithische Aufrufung zur Besänftigung nichtmenschlicher Personen 2023
Aussendispersion auf Felsen
Ca. 3.5x 4.5m
Curating: Nadine Moser
Foto unten: Christine Lederer
Die Arbeit nimmt Bezug auf archäologische Funde von Felsmalerei, die vor etwa vierzigtausend Jahren in Europa entstanden ist. In einer Quasi-Systematik werden die abstrahierten Formen von Tieren nach Art geordnet auf den Felsen gemalt. Der Steinbruch kann kulturgeschichtlich als Interface betrachtet werden, als Schwelle zwischen Fels und Luft, der den Zu und Umgang mit dem Anderen ermöglicht. Die graphische Notation in der Frühzeit der Malerei beschwor die nicht mit versammelten Mit-Lebewesen. Sie waren damals und sind heute von existenzieller Bedeutung für den Menschen. Der Zweck der Malerei – ihre Besänftigung und die Versicherung ihrer Unterstützung.
Archäologen, Historiker und Psychologen sehen frühzeitliche Artefakte als Anhaltspunkte, um die Wurzeln der menschlichen Spiritualität und Religion zu erforschen und konfrontieren uns mit Fragen zu uns selbst und zu unserem Verhältnis zur Welt. Es existieren glaubwürdige Hinweise, dass wir – unser Körper, unser Geist, unsere Emotionen, in egalitären, gleichberechtigten Strukturen geprägt wurden. Hierarchie, Theismus und Patriarchat existieren nur 0,2% der Menschheitsgeschichte. Der Animismus gilt als Grundzug des menschlichen Denkens, der viel älter ist als der Glaube an Götter. Der Mensch neige ihrer Meinung nach auch heute intuitiv dazu, alles um ihn herum als animiert, beseelt, von Geist erfüllt zu betrachten.
Das Bestreben der Menschen zu allen Zeiten sei gewesen dafür zu sorgen, dass sie von guten Geistern umgeben waren. Unsere animistische Natur bedinge zwei problematische Bereiche, die von früh an spirituelle Intervention nötig machten: das Auftauchen von Krankheiten und das Töten von Tieren.
Es gab immer Schnittstellen zwischen dieser und der anderen Welt: Höhlen, Berge, das Feuer, die Trance, spezifische Artefakte. Die kultische Intervention am Interface dient dazu, gute Geister zu rufen, zu besänftigen, sie um Hilfe zu bitten. Ins Ungleichgewicht geratene Beziehungen mit der immateriellen Welt zu heilen. Wer will oder kann heute in animistischer Weise an Geister, an eine Beseeltheit der Natur glauben? Für viele von uns mag das nicht mehr möglich sein, auch wenn im sogenannten Brauchtum oder der Esoterik ähnliche Ideen gepflegt werden. Wenn uns die guten Geister abhandengekommen sind und wir in urzeitliche soziale Defizite geraten, gibt es einen zeitgemässen Ausweg: Wir sollten in stabile Beziehungen zu echten Menschen investieren, in Beziehungen die auf Gegenseitigkeit beruhen. Und anerkennen, dass alle Lebewesen zu einer allverbundenen Welt gehören. Unserer animistischen Seele leuchtet das sofort ein.
5.23 AW
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x-heesy · 2 years
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ᏓᏆᎪ ᎪᏆᏞᏆ
Art is the light of the spirit. It enlightens the dust of the mind.
—Jia Aili 🇨🇳
Part1 Part2 Part3 Part4
Jia Aili, a pioneering member of a new generation of Chinese artists, is best known for works embodying at once art historical knowledge and a drive to challenge painting’s existing forms and boundaries. Jia’s aim in his early work was to reflect a correspondence between the vulnerability of individuals and shifts in society as a whole. He has pursued and developed this idea through a wide-ranging practice variously incorporating abstraction, portraiture, fantastic imagery, scenes from daily life, and cultural motifs, skillfully blending past, present, and future.
Jia was born in Dandong in Northeast China in 1979. His childhood and teenage years witnessed the radical transformation of the country. He graduated from the Second Studio (New Representationalism) of the Lu Xun Academy of Fine Arts in Shenyang Tiexi District in 2004, and subsequently taught there from 2005 to 2007. After the teaching engagement, Jia moved to Black Bridge Village in Beijing, and his breakout solo exhibition The Wasteland opened in the same year, launching him onto the international scene.
In 2008, the year in which Beijing hosted the Olympic Games, Jia began to work on We Are from the Century (2008–11). This epic painting demonstrates his mastery of Socialist Realist technique and deep knowledge of the old masters, including the use of layers of thin, translucent color to generate an active dialogue between light and shadow, shape and space. The looser aspects of Jia’s brushwork make reference to the talismanic imagery of ancient Chinese Taoist drawings, serving his aim of exploring self-analysis in the context of the shared human condition. In subsequent works, Jia brings a fluid naturalism to bear, depicting sites of uncanny believability and evoking atmospheres of emotional heft. Characterizing his process as fundamentally intuitive, Jia applies formal logic to the summoning of a transcendent vision.
Over the past decade, Jia has continued to work at monumental scale, expanding on the dark, theatrical look of his earlier canvases through subtler and more complex coloration and structure. The evolution of his practice can be traced through a sequence of exhibitions at venues including the Singapore Art Museum (2012); Teatrino di Palazzo Grassi, Venice (2015); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spain (2017); and Gagosian, New York (2019). Among the twenty-nine paintings featured in the last of these was the four-panel Sonatine (2019), in which hard-edge polyhedrons drift across transcendent scenes connected by themes of disintegration, reflecting the artist’s latest breakthrough as a painter. Since 2018, Jia has maintained a studio in New York.
#surreal #surrealart #surrealism #surrealismartcommunity #popsurrealism #popsurrealist #popsurreal #surrealist #surrealista #surrealistic #lowbrowart @frenchpsychiatrymuderedmycnut @badbavarian @derflaneur @darkhawk1126 #weirdart #lowbrowartist #surrealisme #surreal_art #surrealismo #surrealpainting #newcontemporary #lowbrowpopsurrealists
Soundtrack: Space Is A Place by Farai, Chris Calderwood
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ᏟᎡᎬᎠᏆᎢᏚ ᎪᏴᎾᏙᎬ
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lenamuellerart · 7 months
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Untiefe # 25 / Watercolour, linopaint, wax pastel on mould made paper / 265 x 390 mm / 2023
See also: https://www.instagram.com/lenamueller_artist/
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bizarreauhavre · 5 months
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Frantz Zisseler, 2022.
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dogandcatcomics · 1 year
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#repost @kengunmin Ken Gun Min (Los Angeles, California, USA, b. Seoul, Korea, 1976-). I am a fan of the frequent feline and canind representation in the work of this painter. First image is Melancholy and Infinite Sadness, 2022, oil, Korean pigment powder, found object, embroidery, 48 x 39 inches. Second and third images are Silverlake Man, Korean pigment and oil on raw canvas, 34 x 29 inches. Thanks to @shulamitnazarian for the tip.
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jimharrisart · 2 years
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James Wallace Harris: Man-of-war - New Aleutian Islands. Acrylic marker on paper 16.50" x 11.50" September 21, 2022. https://www.saatchiart.com/art/Drawing-Man-of-war-New-Aleutian-Islands/292357/9683703/view 
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I’m still trying to figure out how to take better pictures of oil paintings.
“Totentrage”, 2023
Oil on wood, size F40 (1000x803mm)
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