#corean movie | Explore Tumblr Posts and Blogs

gloris-stuffs · 1 year

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Buscando otra cosa de Kim Jae Wook me topé con estas tremendas fotos del señor fotógrafo Lee Suk Won, en su blog de naver.

Estoy muy de acuerdo con su visión, antes de que me hiciera fan del señor Kim partí viendo algo más de sus “obras” ( así les dice el en las entrevistas cuando las traduzco), de todas ellas me llamó la atención ninguna era muy conocida y constantemente se describía como “un actor que escogía los papeles que le iban llamando la atención por sobre cualquier tema comercia”. También noté y la prensa y fans comentaban lo disímiles de los personajes que caracterizaba, pero también yo considero todos son muy muy dramáticos en su mayoría, y es que va probando cosas nuevas, siempre de acuerdo a su ánimo pero tendiendo en cuenta sus puntos fuertes al momento de actuar .

En este caso, sin ser una película de alto presupuesto, más bien siendo Another Way de la vertiente independiente o indie , logra con la actuación de los protagonistas y atmósfera de las imágenes desgastadas, casi transmitirte desde que comienza el olor penetrante de la humedad y el moho junto a la decadencia que viven personajes principales, que bajo sus apodos de pájaro blanco y pájaro negro por medio de un chat se confabulan para terminar con las vidas que tanto sufrimiento y decepción les dan… transmite su profundidad perfectamente, tanto así que te hace sentir incómodo, porque los actores transmiten ese desgano mortal frente a las adversidades que soportan, y como cada respiración, en la medida que la ves les quita el aliento y a ratos se vuelve abrumadoramente asfixiante, pues sientes como los protagonistas se mantienen atados a un futuro que no existe, y la única solución que ven al final del camino, es morir.

De final semi abierto, pero con los matices suficientes para que tu mente logre cerrar la historia algunos la describen verla como un bálsamo para cuando pasas por malos momentos ( eso leí en varios comentarios).

Yo la siento cómo una joya, de esas películas dolorosas de las que sacas enseñanzas, pero son como la vida misma, donde no hay fantasías agregadas, y ahí radica, creo yo, esa incomodidad como nudo en el estómago que tienes a verla. Pero lo más impresionante y por lo que me hice fan, es que todas estas emociones las sentí sin entender ni una gota del idioma, porque la primera vez las vi en coreano, de hecho esta aún no la veo en español, aunque ya la encontré con bastante dificultad ( incluso hay otras de Kim Jae Wook que no están ni en inglés, sólo en japonés y una en ruso), por lo que que yo misma las he ido subtitulando , pero eso es trabajo en proceso…

Kim Jae wook manifestó en una entrevista posterior a la película, que se sentía sobrecogido con el paisaje, pero caminar en invierno por sobre el río, sin duda realmente le había dado mucho miedo.

Notable la escena del muñeco de nieve …

Esos ojos pertubadores que expresan sin hablar:

Ya los fans más antiguos conocen muy bien la mirada de Kim Jae Wook con ella logra transmitir sin hablar, por eso es que espero con tantas ansias Death’s Game este 2023, en donde ya sabemos de primera mano, que su personaje va a morir. 😝

Esta mirada es legendaria a estas alturas, de hecho la ha trabajado por años y sabe que es su fuerte esta melancolía, y decadencia …. De hecho, Kim Jae Wook luego de salir del servicio militar, tomó un papel de fantasma en el kdrama Who are you? . Para el papel él mismo contó que acordaron con el director, que su personaje apareciera lo menos posible y lo más sorprendente, la mayoría de las escenas del Kdrama el aparece como un fantasma, y ese fantasma … no habla 🗣… aún así , como sólo él sabe lograr de alguna forma terminas sintiendo injusticia por su muerte, llorando como magdalena y sintiendo de nuevo injusticia. 😜. ( no haré más spoiler de eso …. )

Para mi realmente él es increíble literal.

#another way #kim jae wook #kim jaeuck #her private life #kdrama #crazy love #movie history #corean movie #kactor #indie movie #cine independiente #the guest #death’s game #kdramaedits

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duchessduck · 19 hours

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Killing Romance (2023)

I watched it yesterday in a festival, it is so good. High recommendation

Caos comedy with songs, love the outfits, love the over the top performance, love the colors and visuals just yess

Don't check the trailer, too many spoilers, I went blind and had so much fun

Ps: there is an aftercredit scene and also ostriches

#movie rec #high rec #corean #corean film #killing romance #comedy

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ariel-seagull-wings · 1 year

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FICTIONAL CHARACTER ASK: DR. TEETH

Asked by @fragglesesamemuppetz2

@softlytowardthesun @thealmightyemprex @moonbeamelf @the-blue-fairie @themousefromfantasyland @princesssarisa

Favorite Thing About Them: Its very hard to let this guy down. He is always a fun and jolly optimist, ocasionally making self deprecating jokes that still are energetic and reveal a great deal of confidence rather than grimm cynicism or self hate. Dr. Teeth loves himself, the other people around him, and life, and he is always there to support his friends and remind them of their worth.

Least Favorite Thing About Them: The incosistency of his relationship to Classical Music: sometimes he will be alright with playing it in an electric instrument, other times he will act like its the most boring thing in the world.

Three Things I Have In Common With Them:

*I can sometimes speak long florished phrases;

*I love jazz and rock and roll music;

*I love colorfull clothes;

Three Things I Don't Have In Common With Them:

*I don't play piano or the keyboard;

*I don't have golden teeth;

*I don't drive a bus;

Favorite Line:

When introducing himself to Fozzie Bear and Kermit the Frog in The Muppet Movie:

"Golden teeth and golden tones, welcome to my presence."

On reading The Muppet Movie sceenplay:

"This is a narrative of very heavy-duty proportions."

This dialogue he exchanges with Fozzie Bear after helping painting his car:

"Fozzie Bear: Are you sure you won't come with us to Hollywood?

Dr. Teeth: Can't baby, but when you get rich and famous, maybe we'll show up and exploit your wealth!"

brOTP: Rowlf the Dog, Animal, Floyd Pepper, Janice, Zoot, Clifford, Lips, Fozzie Bear, Kermit the Frog, Scooter.

OTP: Dolores (Trumpet Girl), Rowlf the Dog, Johnny Fiama.

nOTP: Janice, Sam the Eagle.

Random Headcanon: He lost his teeth during his military service at the Corean War: there were rocks in the franks and beans served as chow for the soldiers, and he had the bad luck to bite one. At least, that is what he told the sergeant to be kicked out of the Army.

Unpopular Opinion: Dr. Teeth feels more extablished as a band leader in The Muppet Movie than in The Muppet Show, where he worked more as the lancer for Floyd Pepper, who was the most vocal in making the band's demands be known to Kermit the Frog.

Song I Associate With Them:

Can You Picture That

youtube

Mack the Knife

youtube

Money

youtube

Cheesecake

youtube

That Old Black Magic

youtube

Minuet in G Major

youtube

Chopin's Polonaise in A Flat

youtube

Favorite Picture of Them:

His puppet posing solo or with the Electric Mayhem band

These fanarts by @downydig portraying him paired up with Rowlf the Dog

#fictional character ask #character ask meme #fragglesesamemuppetz2 #dr. teeth #the electric mayhem #the muppets #the muppet show #the muppet movie #Youtube

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leseigneurdufeu · 1 year

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Recently got into a bunch of new (for me, not necessarily new on the app) webtoons so here's the list (that doesn't include series I was already a fan of two months ago):

Jackson's Diary. I just love the 80's teen movie vibes.

Denounce. Idk where it will go but I like the idea of having a celebrities story in the middle of fashion but like sport footwear fashion not just haute couture.

Nonesuch. Fascinating. Scary. A bit of both. I mean it's a horror story for a reason. Great at it. Mild tw of cannibalism but at the same time they're not really humans I guess?

Surviving as a Fish. If you had told me I would be hooked by that story about a CEO being changed into a fish with video games stats and having to fight fish bosses to get back in human form, I would have laughed at you. Yet here I am. Mild tw of cannibalism too but again they're not humans so it might not trigger the same way.

The Blind Prince: I like the whole "fae folk" vibes, oaths, promises, don't go in the forest... and the regency area style of the non-fae world.

In the bleak midwinter: I love the art and plot but I'm not caught up yet so I'll do something about it later.

Questism: Never read Lookism and didn't miss much so go ahead and read it I guess. Kinda cliché of the corean high schooler gets fighting super powers and gets rid of his bullies type of story but not unenjoyable.

A chance at last: not so different from every other "she came back in time to change stuff and now she's marrying this dark haired ceo", and actually in the comments section a bunch of people are making theories for that that take into account Perfect Marriage Revenge plot points because they're confusing those. But if you want that kind of cliché story just go and run with it!

Serena: don't know yet. The whole vibe is off. It could go two ways: either the Lore Olympus/Shadow Bride way, where they give us a very weird, creepy, toxic romance and try to sell it as a dream, or the The Double Agent/My Deepest Secret way, where they give us an offputting, creepy, toxic romance and just document the trainwreck. In the second case I'll be cheering from the sideline.

Lady Liar: from Mrs Abott and the Doctor's creator. Regency or victorian lady is hired to matchmake a young girl to the guy her parents chose for him, but obviously that lady is actually not a lady (well she's a woman but she's not a highborn, educated one) and has very unorthodox ways to proceed.

Sisters at War: This is definitely not trying to make us believe this whole family isn't toxic. Documenting the trainwreck.

My little bookstore: I wouldn't know how to begin to describe it but I feel like it's going to be a heartwarming story with a bit of celebrity drama.

Saving a Mercenary Unit from Bankruptcy: an accountant is isekaied into a medieval world in which she proceeds to make herself very useful by using her accounting skills. Funny and original take on the isekai.

#webtoons

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nene-mimir · 10 months

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i wanna see the movie already, but i'm from a latam country and i still have to wait until august…

Also i wanna punch in the face to every spain youtuber who dares to spread spoilers, i had enough with coreans and their spoilers as well.

#my art #fanart #slam dunk #hanamichi sakuragi #ryota miyagi #i hate tumblr too because didn't want to post my draw #it was a heavy archive that's why #quality begone

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automatismascrive · 10 months

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Non intitolerò questo post “Dall’Oriente con furore”: The Red Shoes e Incantation

Se qualcuno si prendesse la briga di scorrersi tutte le segnalazioni presenti fino ad ora sul blog, si accorgerebbe ben presto che c’è un medium specifico la cui assenza spicca particolarmente. Vorrei poter fornire a questo ipotetico lettore una spiegazione del tutto legittima di questa mancanza, tipo che la mia religione mi impone alcune costrizioni inaggirabili, ma la verità è molto più piana e soprattutto meno lusinghiera: guardo quasi solo film che hanno visto tutti. Il cinema è sicuramente la forma d’arte mainstream con cui ho meno dimestichezza, se non altro perché è quella in cui sono stata meno immersa sia nella mia infanzia che nella mia adolescenza; so pochissimo di regia, composizione cinematografica e recitazione e quando decido di guardare qualcosa finisco sempre a recuperare un grande classico piuttosto che una produzione sconosciuta girata con due euro e tanta voglia di innovare che potrebbe meritare un posto su questo blog. In questo triste appiattimento dei miei gusti cinematografici verso quello che mi propinano le liste top 50 movies of all time o, più raramente, il cinema della mia città, spicca però una lodevole eccezione nata ai tempi delle superiori: il cinema coreano.

Per nessun’altra ragione al mondo se non quella di aver visto Save the Green Planet! ad un’età formativa e aver immediatamente dopo sturato i miei dotti lacrimali a dovere con Mr. Vendetta, in questi anni ho visto un bel po’ di quello che il cinema coreano degli ultimi due decenni aveva da offrire – rimanendo piuttosto impressionata. Mi pareva dunque interessante dedicare un articolo a tutte quelle persone che si sono viste Parasite quando ha vinto l’Oscar, hanno recuperato Oldboy e Pietà sull’onda dell’entusiasmo e ora vorrebbero qualche consiglio che non si possa trovare semplicemente cercando 10 korean movies you should be watching right now (sì, consulto spesso le liste sull’internet, fight me), ma l’impresa è riuscita solo a metà: per quanto uno dei due film della segnalazione di oggi sia davvero coreano, il secondo è diretto da Kevin Ko, regista taiwanese che ha collaborato addirittura con Netflix per la distribuzione della pellicola. Perché cambiare piani all’ultimo minuto? Be’, uno, perché Man in High Heels si è rivelato una delusione, e due, perché The Red Shoes e Incantation hanno qualcosa in comune che li rende perfetti per condividere lo stesso spazio sul blog: sono entrambi horror paranormali che si focalizzano sul rapporto tra una madre single e una figlia a cui, per non essere troppo specifici, succedono cose. Cose sovrannaturali, terrificanti e a dirla tutta anche un po’ schifose.

The Red Shoes

Questo poster sta gridando con tutte le sue forze “sono un mediocre horror orientale dei primi anni duemila”, ma voi non credetegli.

Il primo dei due film che si sono meritati uno spazio sul blog è il meno recente – uscito nelle sale coreane nel 2005 – e anche il meno conosciuto dei due. Anche se dovrebbe prendere ispirazione dalla famosa fiaba di Andersen Le scarpette rosse, in pratica condivide con la fiaba giusto l’ispirazione per l’oggetto al centro della trama: un bel paio di scarpe che la protagonista del film, Sun-jae, trova abbandonate in un vagone della metropolitana in un periodo della sua vita particolarmente difficile; ha appena divorziato dal marito, colto in flagrante mentre la tradiva, e si è ritrovata a dover prendere in affitto un orribile appartamentino a basso costo per rientrare nelle spese che devono affrontare lei e la figlia, Tae-su, appassionata di danza classica. Il fortunato ritrovamento sembra davvero l’unica cosa ad andare per il verso giusto negli ultimi mesi – tranne forse l’interesse che In-cheol, designer giovane e carino, dimostra nei confronti di Sun-jae – ma forse proprio per questo anche Tae-su s’invaghisce subito di quel bel paio di scarpe, provocando una serie di incidenti che ben presto mettono Sun-jae in allarme… Da dove vengono quelle scarpe, ed è stato un caso che siano finite proprio nelle sue mani?

Indubbiamente la prima cosa che colpisce di The Red Shoes è l’utilizzo brillante che il regista fa dei colori: come i più perspicaci di voi avranno avuto modo di notare, infatti, le scarpe al centro della storia non sono affatto rosse, bensì di un rosa acceso un filo pacchiano; è rossa però la traccia di sangue che queste scarpe si tirano dietro, una scia di piedi mozzati, cascate sanguinolente e ossa tranciate che pur non essendo particolarmente esplicita per gli standard degli horror di questi decenni è assai ben girata e permette a tutte le scene che dovrebbero suscitare tensione di raggiungere perfettamente lo scopo prefissatesi. Più in generale, si tratta di un film dai toni spenti e grigi, che pur essendo sempre ben leggibile anche nelle scene più buie ha come unico elemento di forte contrasto proprio tutte quelle scene in cui è il sangue a farla da padrone – assieme naturalmente alle scarpe, che accendono tutte le inquadrature in cui sono presenti e catturano l’occhio dello spettatore, esattamente come succede a tutti i personaggi che vi entrano in contatto.

Infatti il canovaccio che segue il film è piuttosto solido ma relativamente convenzionale, almeno fino a tre quarti del film: un oggetto su cui grava un qualche tipo di maledizione viene acquisito da un’ignara protagonista causando danni a non finire a causa della spirale di ossessione in cui precipitano tutti coloro che vi posano gli occhi sopra; è infatti nelle scelte di sceneggiatura e di regia un po’ più peculiari che The Red Shoes riesce a ritagliarsi uno spazio in un genere già piuttosto ricco nel suo anno di uscita, che oggi è tragicamente saturo. In primo luogo, la scelta di una protagonista femminile che ha un rapporto ben lontano dalla zuccherosa perfezione di cui certi film ammantano la relazione madre-figlia e che in un horror del 2005 era quantomeno inusuale (lo stupendo The Babadook è del 2014, per intenderci); Tae-su è pestifera e seccante, come ci si aspetterebbe da una bambina che vive una situazione famigliare complessa, mentre Sun-jae è tesa, irritabile e sotto l’influsso delle scarpe diventa sempre meno paziente nei confronti della figlia. Per quanto si tratti un film che non è capace di scavare a fondo nella relazione familiare disfunzionale come è stato in grado di fare il sopracitato film di Kent, rimane comunque abbastanza abile da mettere in scena una protagonista con cui è facile empatizzare e per cui ci viene naturale fare il tifo, pur rendendo fin da subito chiaro quanto complessa e sfaccettata sia la realtà della sua situazione – e quando alla fine del film abbiamo il quadro completo della situazione, nulla di ciò che accade è inaspettato o costruito dal nulla: riguardandolo per la recensione mi sono divertita a notare tutti i piccoli pezzi del puzzle che possono condurre alla conclusione naturale del film prima che si arrivi ad essa. Anzi, forse un rimprovero che si può muovere al film è proprio quello di essere un po’ troppo didascalico; sarà che l’ho visto di recente ricordandomi molto bene il finale, ma mi è sembrato che in certi punti il film calcasse un po’ troppo la mano sugli indizi che possono portare lo spettatore a svelare l’intreccio prima della fine.

Tae-su, interpretata da un’attrice piuttosto abile per la sua giovane età.

Insomma, pur essendo un film assai godibile, specialmente per gli appassionati del genere, The Red Shoes ha qualche limite: pochissimo interesse per la sottigliezza (… quando i personaggi afferrano le scarpe parte una melodia inquietante di poche note), qualche nodo logico e spazio-temporale poco credibile per permettere inquadrature e scene più d’impatto – come nel caso di quelle girate in metropolitana – e in generale il poco interesse ad innovare, specialmente sul lato del sovrannaturale. Complici anche gli anni che si porta sulle spalle che hanno visto fiorire ogni sorta di paranormal horror con approccio molto simile, difficilmente quello che si vede in scena sorprenderà, sia per livello di brutalità che raggiunge sia per concept innovativi: rimane in ogni caso un buon film che è un ottimo modo per iniziare a guardare produzioni coreane un po’ diverse da quelle dei soliti noti.

Incantation

Rassicurante. Fun fact, il regista si è ispirato sia ad alcune correnti buddiste sia all’induismo per creare i simboli e gli oggetti associati al culto al centro del film.

Il dubbio che continuerà a perseguitarmi ben dopo la pubblicazione di questo post sarà: ma c’è bisogno che io scriva di Incantation? Wikipedia mi informa che è stato l’horror taiwanese con gli incassi più alti mai registrati, è stato distribuito da Netflix ed è tutt’ora disponibile sulla piattaforma… Eppure io l’ho visto per puro caso spulciando i consigli di una scrittrice che apprezzo, i400calci, il mio personale riferimento per il cinema soprannaturale e di menare (cit.), non l’ha recensito e in generale la stampa italiana non è rimasta particolarmente colpita da questo film che si è invece guadagnato immediatamente un posto tra i miei horror preferiti. Quindi, sempre per la legge per cui alla fine su questo benedetto blog scrivo un po’ di quello che mi capita sottomano, ho deciso che se anche fuori dalla mia bolla personale l’hanno visto tutti e parlandone faccio come l’utente che entra in un forum di videogame indie e spaccia Undertale per l’equivalente del libro dello scrittore polacco morto suicida, io ne voglio parlare lo stesso perché l’ho adorato.

E il fatto che io abbia adorato un film found footage, categoria di pellicole che in circostanze normali mi irrita terribilmente quando non mi induce direttamente il sonno, è già di per sé un ottimo termometro di quanto Incantation sia abile nel gestire questo formato e nell’utilizzarlo per aumentare ulteriormente la tensione in un film che fin dal minuto uno è già teso come una corda di violino: Li Ronan, una giovane donna di fronte ad una telecamera, implora chiunque stia vedendo il girato di recitare con lei una preghiera per salvare la figlia Dodo. Apprendiamo infatti che Ronan aveva in passato fatto qualcosa che la aveva convinta di essersi attirata addosso una maledizione dalle conseguenze nefaste per chi le stava intorno, costringendola a dare in adozione la figlia appena nata; dopo un percorso psichiatrico e la ferma sicurezza che le sue convinzioni erano dettate dalle esperienze traumatiche vissute in precedenza, decide di riprendere con sé la bambina iniziando un percorso di affidamento. Ma quello che sembrava essere solo un residuo della sua paranoia inizia a manifestarsi in maniera sempre più reale attorno a Dodo, portando Ronan a fare scelte sempre più disperate per salvare la figlia dalla condanna che sembra incombere su di lei – e svelando allo spettatore a poco a poco ciò che le è successo davvero sei anni prima, quando il suo cammino si è incrociato con quello di un bizzarro culto rurale dalle usanze stravaganti ma pericolose.

Anche la premessa di questo film è piuttosto convenzionale e non è difficile immaginare la piega che prenderà la vicenda: Ko è però abilissimo a suscitare curiosità circa l’incidente scatenante dell’intera storia e a dosare i flashback che ce lo raccontano con millimetrica precisione, alternandoli a scene che sono già da sole terribilmente inquietanti poiché scavano a piene mani in quel terrore che si prova nel non sentirsi al sicuro a casa propria, nel proprio stesso letto e soprattutto nel non avere un posto dove fuggire; la maledizione che insegue Ronan è pervasiva, letale e senza volto, esattamente come il culto in cui si è ritrovata invischiata prima di avere Dodo. Indubbiamente il livello di attenzione per i dettagli delle cerimonie, dei vestiti e delle sculture che sono al centro della misteriosa religione è l’altro grandissimo punto di forza dell’intera pellicola, che comprende benissimo quali sono le dinamiche davvero spaventose su cui vale la pena calcare la mano e si avvale quindi di un’estetica che rinforza l’atmosfera grottesca e oppressiva di cui si nutrono questo tipo di movimenti religiosi. Rituali intricati e violenti pur nella loro tetra sacralità, che in ultima istanza pretendono la totale sottomissione di tutti i loro adepti e sono famelici di nuovi proseliti; pur senza addentrarmi eccessivamente nelle vicende del film, che vale la pena di essere visto senza spoiler, è evidente che tutto, fino alla rivelazione finale che spazza via ogni dubbio sulla reale natura della maledizione, è orchestrato in maniera perfettamente coerente rispetto a ciò di cui il regista vuole parlare: lo schiacciante potere che conferiamo all’adorazione del divino che mastica, consuma e sputa intere vite solo per estendere il suo dominio sullo spirito umano.

Avrei potuto scegliere frame più interessanti, ma a) sono pigra e b) il programma che uso di solito per fare screenshot avuto qualche problema. Giuro che il film è bello da vedere.

Certo, per quanto Ko sia abile ad utilizzare il found footage per calcare la mano sulla natura ubiqua e pervasiva della disgrazia che segue la protagonista, si tratta di una modalità narrativa che per sua natura si presta più di altre a rompere la sospensione dell’incredulità (quante telecamere accese potranno mai esserci in queste situazioni al limite?); è anche vero che il ruolo del filmato è fondamentale per la rivelazione che ci verrà fornita sul finale, nonché essenziale per supportare il tema portante della narrazione, ed è dunque stata indubbiamente una scelta vincente e non un mero vezzo stilistico che molti registi contemporanei adottano giusto per riscaldare una vecchia minestra in un nuovo microonde. Ed è davvero l’unico appunto che mi sento di fare ad Incantation – tranne forse una mancanza di spazio data alla relazione tra Ronan e l’assistente sociale che verrà coinvolto nelle vicende, che porta ad una decisione un filo improbabile – poiché per il resto si tratta di un film capace di utilizzare elementi orrorifici per nulla rivoluzionari per raccontare una storia carica di tensione che lima lo spettatore fino ad arrivare ad un finale capace di mettere a nudo il cuore pulsante dell’orrore che la protagonista deve sfidare.

Anche questo consiglietto giunge al termine! Forse con un film un po’ più mainstream rispetto alle storie segnalate di solito sul blog, ma la verità è che ho visto Incantation a febbraio e ci sto ancora pensando, quindi ho dovuto esorcizzare il tarlo in qualche modo; confido comunque che almeno uno di questi due film abbia stuzzicato il vostro interesse, se non altro per la curiosità di conoscere il destino delle due protagoniste e delle loro rispettive figlie.

#ita #movie #the red shoes #incantation #kim yong-gyun #kevin ko #recensione

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thepoetcarpenter · 2 years

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Storytelling: The Stories We Tell Online

Before the prevalent of modern social media like Facebook, Instagram, YouTube, Tumblr, and even Vintage, there were blogs. People would set up blogs on their own websites and tell the whole world about their lives. Now the vlogs on YouTube and the blogs on Tumblr have replaced the independent websites that people use to run.

We share so much of our lives on social media. From what we eat to where we go. Much of our daily lives are watched by our friends online. In fact, it is a part of our modern day socialisation. From the comments and the likes, we learn what people online want to see and read. It has thus conditioned us to portray an online persona. So what are the stories we tell online.

I remember as a sixteen year old high school student, I was infatuated with this Corean film, My Sassy Girl. It was one of the funniest and best movies I have seen up to that point in my life. And the best part about the film is that the story for the screenplay was taken from stories people write online. They were love stories that added up to a great film. And I love that fact, just everyday stories of people being turned into a love story for the silver screen.

In the millennium, thirty eight percent of relationships are actually now met online. If that is the case, we must be doing something right online. We share our favourite music and films, recipes and dishes, sport teams and hobbies, and so on. After a few weeks of reading people’s posts on social media we have a pretty good idea of who they are online. In fact, we know intimate knowledge about the person that I do not find it unbelievable that almost half the time people find their partners online.

When I was a loner and did not have any friends, I share the bands I listen to, the jokes that I find funny, the lyrics to songs that I love, and poems that I wrote online. As lonely as it was, if I did not have any avenue of expressing myself and sharing with others I would be even sadder. Writing online became therapeutic to me. It seems I am connecting with others that read my posts online. People that knew my life story.

In fact, that is how I fell in love. I fell in love with the mother of my two daughters online, sharing with her all of my favourite songs, all of the funniest jokes, all of the defining moments and in essence the story of my life. And we have that connection, a bond in a kindred spirit that would have no other way of getting to know each other than online.

What we post online have become the diaries that we write to other people. We share funny stories and memorable moments in our lives with people around the world. They are our new connections and bonds. And these bonds that we form are not small or frivolous. They are our real connection to another soul out there in other parts of the world. I have seen people traveling to other countries just to meet their friends. I have even seen people traveling to other countries just so they can marry the love of their life. These connections that we have through the stories that we tell are real and deep, meaningful and substantial, satiating and fulfilling. They are our new kindred spirits for the modern time.

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