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azul-maria-elias · 3 months

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«With The Beatles» (1963)

The Beatles

Retrospectiva y análisis del álbum.

Historia y contexto

Si buscas enterarte de qué álbum antescedió a la salida de With The Beatles o no tienes idea de quiénes son los Beatles o cómo es que comenzaron su carrera musical, te invito a que leas mis dos trabajos previos:

Here They Come, The Fabulous Beatles! Una breve introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963)

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles»

Te recomiendo leerlos ya que aquí solo hablaré de la creación de With The Beatles.

El ascenso inevitable

Con Please Please Me, los cuatro de Liverpool consiguieron su primer Número Uno. Su inevitable ascenso los llevó a cosechar el single más vendido en la historia de Gran Bretaña: She Loves You.

El inmenso éxito significó una agenda mucho más apretada para grabar su próximo álbum. El 13 de octubre de 1963 se presentaron en el programa Sunday Night At The London Palladium, donde fueron vistos por un público de 15 millones de espectadores. Al mes siguiente tocaron para la Reina en The Royal Variety Show y poco después cosecharían su tan esperado éxito en los Estados Unidos con su actuacion en The Ed Sullivan Show. Durante esta época, la prensa británica acunó el término de la "beatlemanía" para referise al impacto de la banda sobre sus fanáticos.

En este contexto, a pesar de no repetir la fenomenal hazaña de grabar diez canciones en diez horas, la grabación y producción de With The Beatles fue toda una odisea. Grabaron en cuatro sesiones distanciadas entre sí debido a las obligaciones del grupo.

Habida cuenta de esas circunstancias, With The Beatles no es sólo una gran secuela, sino un logro en sí mismo; el solo hecho de probar que podían hacer otro disco sólido constituía un gran éxito. Pero fueron más allá de eso. Aquí es donde "los flequilludos" se convirtieron en verdaderos profesionales, donde los cuatro chicos de Liverpool se consolidaron oficialmente como estrellas pop. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La primera sesión fue el 18 de julio de 1963: los Beatles llegaron a los Estudios EMI a las diez de la mañana. Grabaron hasta las 13.30, cuando debieron salir rumbo al Playhouse Theatre de Londres para grabar una aparición en el programa de radio de la BBC Saturday Club (grabaciones que después serían recopiladas en BBC Live). Regresaron a eso de las cinco de la tarde donde continuaron trabajando en el álbum sin siquiera parar para cenar. La enorme dedicación de los jóvenes por trabajar en su próximo álbum se condecendía con su disfrute genuino del proceso de grabación.

Lo que más nos gusta es entrar en el estudio para grabar discos nuevos... Lo que más nos gusta es escuchar cómo una de nuestras canciones toma forma en un estudio de grabación... y después escuchar las cintas para ver cómo salió. — Paul McCartney, 1963

Retomaron las grabaciones el 11 y 12 de septiembre y una última sesión el 3 de octubre.

With The Beatles mantuvo el formato de Please Please Me de contener tanto composiciones propias como covers por dos motivos:

Por un lado, los compromisos en vivo de la banda impedían que pudieran concentrarse en el disco varios días seguidos y de la misma manera, las canciones había que componerlas al vuelo: tanto Lennon como McCartney recuerdan discutir ideas en situaciones lejos de lo ideal, como habitaciones de hotel y micros de giras.

Por otro lado, existía un motivo comercial: no querían cambiar demasiado la fórmula que había hecho del primer disco un éxito espectacular.

Esto, junto a otras similitudes, como la observación de McCartney sobre que "Money (That's What I Want) provocaba las mismas reacciones en vivo que "Twist And Shout", hacen de Please Please Me y With The Beatles álbumes hermanos.

Cuando With The Beatles salió en el Reino Unido el 22 de noviembre de 1963, el disco resultó mejor de lo que nadie asociado con el proyecto hubiera imaginado, especialmente considerando el poco tiempo que tenía la banda por encontrarse cada vez con más demanda. Desplazó a Please Please Me en la cima del ranking británico de discos, y rápidamente vendió más de medio millón de ejemplares en dicho país. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Madurez musical

Aunque las similitudes con Please Please Me son evidentes, With The Beatles presenta unos Beatles mucho más maduros que en su debut. El éxito desmedido del primer disco permitió que los Beatles se tomaran ciertas libertades en cuanto la elección de canciones. Sobre todo, en su segundo álbum predominó el R&B y el Motown, reflejo de los gustos de Lennon y la idea que él tenía para la banda.

En la primera época, obviamente, yo dominaba el grupo. — John Lennon

Es evidente la influencia de Smokey Robinson (a quien alguna vez declaro Lennon como "la voz más perfecta que hay") no sólo en el cover del hit de los Miracles, "You've Really Got A Hold on Me", sino también en los temas propios de Lennon, como "Not A Second Time".

[Sobre "All I've Got to Do"] Es otro de mis intentos por imitar a Smokey Robinson. — John Lennon, 1980

Acompañando esta faceta más madura del grupo, With The Beatles señala el comienzo de la experimentación de George Martin con las técnicas de sonido y grabación:

(...) muchas canciones del disco tienen primeras voces grabadas en dos pistas; en varias, Martin toca el piano o el órgano y, en unos pocos casos, hay pedacitos de algunos instrumentos editados e insertados por medio de cintas en las tomas definitivas. De todos modos, en términos generales el disco es un fiel reflejo del sonido en vivo de los Beatles. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La portada

La icónica imágen de la portada fue obra del fotógrafo británico Robert Freeman. Los Beatles habían quedado impresionados las fotografías que Freeman había tomado del músico estadounidense John Coltrane.

George Harrison expresó que With The Beatles fue el principio de la participación activa en el arte del grupo.

El grupo le pidió a Freeman que se inspirara en las fotografías que su amiga Astrid Kirchherr les había tomado en Hamburgo entre 1960 y 1962.

Para lograr este resultado, el 22 de agosto de 1963 los fotografió en un pasillo de un hotel. Para adaptarse al formato cuadrado de la portada se puso a Ringo Star en la esquina inferior derecha, diciendo que era el último en unirse al grupo y también porque era el más bajo de estatura.

McCartney describió el resultado como "malhumorado" y agregó:

Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo. — Paul McCartney, 1963

El concepto original era que la imagen ocupara de borde a borde la totalidad de la portada, sin sangrado, título o crédito del artista, un concepto que iba en contra de la práctica de la industria musical de la época, por lo que fue rechazado. El primer álbum en llevar una portada de borde a borde fue el debut homónimo de los Rolling Stones, lanzado cinco meses después.

Canción por canción

1. It Won't Be Long

Esta canción, compuesta por John Lennon y atribuída al dúo Lennon/McCartney, es la perfecta apertura del álbum

La letra usa un juego de palabras entre «be long» («mucho tiempo») y «belong» («pertenecer»), similar a lo que previamente Lennon había hecho con «Please Please Me». El final, en cuanto a su estructura musical, es muy similar con el de «She Loves You».

Tiene casi todos los rasgos característicos de los primeros años: voz principal grabada en dos pistas, un juego de palabras ingenioso ("It won't be long 'till I belong'), ásperos riffs de guitarra y una sentida armonía tríple. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

2. All I've Got to Do

Como cité con anterioridad, Lennon había expresado que All I've Got to Do fue uno de sus múltiples intentos por imitar a Smokey Robinson.

Compuesta por Lennon, las estrofas están construidas sobre los acentos débiles, una difícil figura recurrente que depende de un preciso engranaje de la guitarra rítmica y el hit-hat. Las espectrales armonías vocales que se escuchan en el estribillo influenciron a todo el mundo, desde Abba hasta los Zombies. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

3. All My Loving

Paul compuso All My Loving durante un tour-bus. Cuando llegaron al destino, escribió la música con un piano en su camerino. Fue grabada el 30 de julio de 1963 y pronto se convirtió en una pieza fundamental de sus presentaciones en vivo.

Es la primera canción que escribo primero la letra. Cosa que nunca hago, y difícilmente repito desde esta canción. Siempre es como una especie de acompañamiento. — Paul McCartney

Lennon expreso su aprecio por esta canción en una entrevista para Playboy.

Lennon: Temo decir que por desgracia, Paul escribió "All my Loving" (risas) Revista Playboy: ¿Por qué? Lennon: Porque es un excelente trabajo... Pero yo añadí una formidable guitarra de fondo.

La letra sigue el modelo de "carta canción" también usado en «P.S. I Love You».

Si no se dejan distraer por las estrofas y los estribillos tremendamente pegadizos, descubrirán un punte huérfano e inusual comuesto no para una parte constratante de la letra sino para un solo de Harrison con toques country. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

4. Don't Bother Me

Durante el verano de 1963, mientras estaba enfermo en la cama, Harrison compuso su primera contribución en un disco de los. Beatles. Aún sobrevive la grabación que Harrison hizo de si mismo aquel día en que empezó a componer en su habitación.

No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Por lo menos me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar, y quizás algún día compondría algo bueno. — George Harrison

El humor hosco y desolado de la letra —«So go away, leave me alone, don't bother me» («Así que lárgate, déjame solo, no me molestes»)— era algo inusual en los Beatles de aquella época, pero habría de ser característico en las composiciones posteriores de Harrison.

Los Beatles nunca la interpretaron en directo, como ninguna otra canción de George, salvo «If I Needed Someone».

Luis Alberto Spinetta hizo una emocionante y hermosa versión en vivo, que recomiendo ampliamente oirla.

5. Little Child

McCartney describió «Little Child» como una «canción de relleno». Admitió que robó la línea «I'm so sad and lonely» («Estoy tan triste y solo») de la canción «Whistly My Love» del baladista y actor británico Elton Hayes.

En una oportunidad, McCartney distinguió entre canciones que eran el producto de la inspiración espontánea y otras que, como esta pequeña y amanerada, tenían una génesis más "trabajosa". Esta alegre canción para bailar es liviana sin llegar al cliché, con una secuencia interesante de acordes y ráfagas demoledoras de armónica de Lennon. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

6. Till There Was You

«Till There Was You» es una canción escrita por Meredith Willson para su musical de 1957 The Music Man.

Tuvo un éxito menor en el Reino Unido cuando fue interpretada por Peggy Lee en marzo de 1961. Paul McCartney conoció primero la versión de Peggy Lee y, para cuando versionaron la canción, él desconocía sus origenes en Broadway.

En algunas entrevistas, Lennon y McCartney expresaron el deseo de componer un musical en algún momento, y varias de sus canciones demuestran que ambos compositores entendían el género. Usada en vivo como un breve descanso entre tanto frenesí que dominaba las presentaciones, este cover calmo y sentido del musical de Broadway The Music Man, de 1957, es uno de los momentos más adorables del primer Paul McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Fue grabada para la audición con Decca Records, en la que fueron rechazados. Con George Martin a la cabeza y la banda con más confianza decidieron grabarla nuevamente. Cambiaron la guitarra eléctrica por una acústica, lo que hizo que la atmósfera cambiara por completo.

7. Please Mr. Postman

«Please Mr. Postman» es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla, siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100.

Desde su primer álbum, era evidente la gran admiración de los Beatles hacía la música de bandas femeninas. Please Mr. Postman formaba parte de su repertorio en vivo desde 1961. El grupo grabó tres tomas en un estilo muy similar al de su actuación en la BBC, pero al no encontrar los resultados esperados, alteraron el arreglo para sonar mucho más parecido a la versión original.

Muchas bandas británicas que soñaban con el éxito copiaban el pop americano. Ninguna de ellas se internó en tantos estilos diferentes como los Beatles, que para 1963 habían demostrado ser conocedores del blues, del primer rock de Elvis Presley, de Motown, del doowop y de los girl groups, con sus tirantes armonías. En esta delirantemente acelerada versión de "Please Mr. Postman" de The Marvelettes, Lennon canta la melodía como si él mismo hubiera estado torturándose a la espera del correo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

8. Roll Over Beethoven

«Roll Over Beethoven» es un conocido éxito de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La letra de la canción trata del deseo de que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clásica.

La canción está en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Según la revista Rolling Stone y el crítico musical Michael «Cub» Koda de Allmusic, Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música popular.

Era una de las canciones favoritas de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison desde sus inicios como agrupación, y la siguieron tocando en vivo hasta las giras por Estados Unidos de 1964

De los Beatles, Lennon era el más fiel discípulo de Chuck Berry, y el que por lo general cantaba los cover del pionero del rock and roll. Pro en esta atolondrada proclama de Berry de la primacía del rock y el rhytm-and-blues, George Harrison se hizo cargo de la voz. En ste boogie con shuffle, "el Beatle callado" demuestra rápidamente su talento como cantante de rock. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

9. Hold Me Tight

«Hold Me Tight» fue compuesta principalmente por Paul McCartney en 1961, y fue parte de las actuaciones en vivo de The Beatles hasta 1963. La grabaron por primera vez durante las sesiones de Please Please Me, pero no fue incluida.

No me puedo acordar mucho sobre esta canción. Algunas eran tan sólo canciones de 'trabajo', y no sueles guardar después muchos recuerdos sobre ellas. Esta es una de aquellas canciones — Paul McCartney, 1980

Esta fue una de Paul... era una canción bastante pobre sobre la que nunca tuve mucho interés — John Lennon, 1980

(...) "Hold Me Tight" tiene una armonía de voz que recuerda a The Shirelles, y como muchas de las primeras composiciones de los Beatles, una letra dirigida a una persona en particular. Cuando le preguntaron en una entrevista promocional en 1964 sobre el uso de la banda de las palabras "yo", "vos" y "mi", McCartney respondió: "Nos gusta cantar canciones con un toque personal". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

10. You Really Got A Hold on Me

«You've Really Got a Hold on Me» es una canción lanzada en 1962 en un exitoso sencillo de The Miracles, del álbum The Fabulous Miracles. Es de las canciones más famosas del grupo, teniendo millones de ventas e incluida en 1998 en la lista de las galardonadas con el Premio del Salón de la Fama de los Grammy.

Escrita por Smokey Robinson, la canción explora los sentimientos de un hombre tan enamorado de una mujer que no puede dejarla a pesar de que le trate mal.

The Beatles grabaron «You Really Got a Hold on Me» en cuatro ocasiones para la radio de la BBC en 1963. Uno de ellas, del 30 de julio de 1963, fue incluida en la colección de Live at the BBC. Una versión en directo grabada en Estocolmo, Suecia, en octubre de 1963 apareció en 1995 en Anthology 1. La canción fue interpretada una vez más y de una manera más improvisada, en 1969, durante las sesiones de grabación del álbum Let It Be, y que aparece en la película documental de mismo nombre de 1970, Let It Be.

Este cover del hit de Smokey Robinson And The Miracles muestra cuán profundo era el amor de los Beatles por Motown. Lennon canta como si volviera a renovar la fascinación con cada una de las emotivas estrofas de Robinson. En todo momento, le sigue las pisadas Harrison, que transformó la sección de saxos de la introducción original en una parte de guitarra tintineante: su estilo nítido y eficiente le da a la versión de los Beatles su discreta potencia. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

11. I Wanna Be Your Man

En septiembre de 1963, los Rolling Stones estaban buscando material nuevo para grabar, y John y Paul les ofrecieron la canción. A los Rolling Stones les gustó, pero Decca Records les urgía a que sacaran un nuevo sencillo y la canción no estaba acabada. Los dos Beatles se metieron en una habitación aparte en los estudios De Lane Lea y volvieron en poco tiempo con el primer gran éxito para los Rolling Stones.

Al mismo tiempo, los Beatles siempre la pensaron como parte de su próximo disco. Al ser una canción de "relleno" decidieron dársela a Ringo, quién le dió una fuerza y personalidad que nadie más podría haberlo hecho. La canción se volvió habitual en sus atuaciones en vivo debido al ser el -necesario- número vocal de Ringo, lo que ya se había vuelvo habitual por su gran cantidad de fanáticas. Rápidamente se volvió una de las favoritas del público.

Hasta que se hizo evidente que Starr tenía sus propias fans que lo adoraban, dejarlo cantar no figuraba mucho en los planes de los cerebros compositores de los Beatles. De hecho, cuando Lennon recordó que le había dado la canción a los Rolling Stones, dijo: "Las únicas dos versiones de la canción eran la de Ringo y la de los Rolling Stones. Eso muestra cuanta importancia tenía para nosotros". Pero la canción, un potente riff de blues con un alegre estribillo pop, es una versión original y avanzada del rock de los 50. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Era una canción desechable, simplemente es un sobrante. No ibamos a darles algo genial, ¿Verdad?. — John Lennon

12. Devil in Her Heart

«Devil in His Heart» fue escrita por el músico Richard P. Drapkin y grabada originalmente por The Donays, grupo no muy reconocido hasta que los Beatles versionaron su canción.

With The Beatles es el primer disco en que el productor George Martin, siempre riguroso en el ámbito vocal, opta fuertemente por las primeras voces grabadas en dos pistas. No es fácil de hacer: el cantante tiene que grabar una idéntica a la primera. Todos los Beatles lo sabían hacer bien, pero en este cover de una canción poco conocida de los Donys, Harrison está increíble. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

13. Not A Second Time

Fue la última canción del álbum acreditada como Lennon-McCartney, aunque fue escrita principalmente por Lennon.

Cuando un periodista serio en el Reino Unido hizo un artículo analizando la profundidad de algunas canciones del dúo, comparo la canción con «Das Lied von der Erde», de Gustav Mahler, expresando que la «cadencia eólica» de la voz de Lennon al llegar la canción a su fin, poseía la misma progresión de acorde aparecía al final de la canción de Mahler. Lennon, años más tarde, comentaría: «Al día de hoy, no tengo ni idea de lo que son las 'cadencias eólicas'. Suena a pájaros exóticos».

La empalagosa sección de piano en medio de esta oda lúgubre muestra el talento de los Beatles para absorber y reutilizar sonidos e ideas fuera del ámbito natural de sus contemporáneos obsesionados por ser modernos. El interludio, interpretado por George Martin, proviene orgullosamente del cancionero de la música easy-listening, bien con la declaración de Lennon de que no volverá a caer en las redes de una amante mentirosa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

14. Money (That's What I Want)

«Money (That's What I Want)» es un perfecto final para el álbum que rescata los tiempos en Hamburgo de la banda.

Al hacer varios sets en vivo noche tras noche, los Beatles desarrollarn un talento especial para personalizar y reciclar los hits de otros artistas. Harrison recuerda que se topó con la versión original de Barrett Strong mientras revolvía las bateas de la disquería NEMS, propidad del manager Brian Epstein. La banda le dio un toque Marseybeat para incluirla en sus actuaciones en vivo. La canción es el tercer cover de Motown del disco, y tiene un ritmo encadenado, que le ofrece a Lennon la base perfecta para su primera voz, deliciosamente suelta, así com para la armonía en registro alto de McCartney, casi en éxtasis. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Lanzamiento

With The Beatles llegó a tener medio millones pedidos anticipados y vendió otro medio millón en septiembre de 1965. De esta manera, logró convertirse en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido, solamente superado por la banda sonora original de la película South Pacific (1958). Se mantuvo en la cima de la lista durante veintiún semanas, y desplazó a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante cincuenta y un semanas consecutivas entre los dos álbumes.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Proximamente publicaré mi análisis y reseña histórica del siguiente álbum en la lista, A Hard Day's Night (1964). Así que, si te gustó este primer escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

Como podrán haber notado, cite en varias ocasiones a Pablo Plotkin en la revista Rolling Stone, y es porque la edición de colección de 2013: “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco” fue en libro que me acompañó cuando estaba descubriendo a la banda. Es por eso que quise dejarles algunas citas que me parecieron interesantes porque fue en cierta medida culpa de esta revista por la que hoy mi habitación está llena de posters de los Beatles.

También recurría a varios videos de La Hemeroteca para ayudarme a escribir y ordenar los sucesos. Recomiendo ampliamente su canal si eres un apasionado por la música.

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coneojitos · 8 months

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Día 3: Top top top

Estas deben ser las canciones que más busco por cuenta propia para escucharlas,,

Me basé en el estilo que tiene el segmento en la 4ta temporada para dibujar a Poli✨

#31 minutos #31 minutos fanart #31 minutober #31 minutober 2023 #policarpo avendaño

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antowilly · 6 months

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Queridos tumbleros, yo os convoco. Hoy, que me siento nostálgico, cariacontecido, taciturno y ensombrecido, me apetece ponerme música acorde a este estado de ánimo otoñal. ¿Qué canciones os ponéis cuando no queréis ver a nadie y solo queréis encerraros en vuestros aposentos a recrearos en vuestra propia melancolía? ¿Qué melodías alimentan vuestros momentos más íntimos u os han acompañado en vuestras rupturas, desengaños y desamores? ¿Qué tema no podéis escuchar sin que os tiemble el labio inferior y se os escape una lagrimita? Hagamos una playlist para escuchar con lluvia otoñal de fondo que nos sirva de revulsivo para superar los malos ratos.

Empiezo yo con esto:

youtube

#Spotify #Youtube

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redtsundere-writes · 13 days

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Este fue un fanfic a petición.

Anónimo: ¿Puedes escribir un fanfic de Sukuna x Uraume en donde van a México por qué… por qué no? Sukuna es torturado por toda la comida picante mientras que ame el pulque y otras comidas mexicanas que no son picantes? Si puedes agregar a Sukuna y Uraume regresando a Japón después de aprender una gran cantidad de groserías mexicanas como ��te voy a tumbar los ojos, pendejos”, “cagaste cabrón”, “te voy a chingar a tu putísima madre wey” o algo de ese calibre, sería genial... ¡Gracias!

Masiosare | Sukuna x Uraume (Español)

sukuna ryomen!mexicano x uraume

¡VERSIÓN EN ESPAÑOL! ! (Click here for the English Version!)

Sipnosis: Sukuna descubre que es mexicano y quiere visitar México con Uraume. Contenidos: MUCHAS REFERENCIAS MEXICANAS (las explico en caso de que no seas del club, no te preocupes mi amor) Fluff. Es un fanfic en crack pero a la vez no. Universo alternativo en donde sukuna es mexicano lol Palabras: 1511 words. Nota de Autor: Me reí mucho leyendo eso, lo puedo hacer porque soy mexicana. Gracias anónimo por el pedido! Redescubrí canciones que suelo bailar en bodas o quinceañeras. No podía dejar de bailar lol. Esperen... me estoy convirtiendo en una señora? Bueno

Uraume es un sirviente fiel. Elle acompaña al rey supremo a donde él quiera ir. Así que cuando Sukuna le pidió que lo acompañara a un viaje de autodescubrimiento, pensaba que irían a un templo sagrado o a un lugar paradisiaco en Japón. Lo que nunca se esperó es que quisiera ir a México. Uraume sabía que a él le gustaba explorar nuevas tierras para conquistarlas, pero viajar hasta otro continente le parecía algo excesivo, más no lo cuestionó.

Después de un largo viaje para descubrir su origen, Sukuna descubrió que él había nacido en México, pero no vivió mucho tiempo ahí. Por lo que en cuanto se reencontró con Uraume, le pidió que lo acompañara para hacer un viaje para reconectar con sus raíces como buen whitexican. Así es como el rey y su fiel sirviente emprendieron su viaje a nuevas tierras.

Después de dos días de viaje, Sukuna y Uraume llegaron a Cotija de la Paz, Michoacán. Un alegre pueblo mágico con caminos de piedra, árboles frondosos y gente laborando por todos lados. La característica arquitectura española, las paredes naranjas y los hermosos mosaicos de colores captaron la atención de los recién llegados. Lo primero que hicieron al llegar fue comprar ropa nueva para camuflarse mejor entre los pueblerinos. Sukuna se compró una guayabera blanca con unos shorts negros y sandalias, mientras que Uraume opto por usar un vestido de verano rosa mexicano.

Una vez que se asentaron en el lugar, nuestros protagonistas decidieron vagar sin rumbo en busca de algo interesante que hacer mientras tomaban aguas frescas. Recorrían el parque central, observaban las ardillas correr por el césped y la gente preparando los juegos mecánicos para la feria de verano. Se sentaron en una banca oxidada para observar fascinados la gigantesca iglesia que se podía ver desde cualquier parte del pueblo, varios locales salían para comer después de la misa.

—Tengo hambre—. Sukuna se quejó en cuanto se aburrió de admirar la vista.

Ambos vagaron por el pueblo hasta encontrarse con una larga fila para entrar a un restaurante. Eso solo podía significar que debían servir comida deliciosa. En el letrero de plástico que colgaba del techo se podía ver a un puerco con un gorro de chef dentro de una cacerola hirviendo. Era un restaurante de carnitas estilo Michoacán. Las carnitas estilo Michoacán son carne de cerdo frita en su propia manteca, pero el secreto está en que la manteca está saborizada.

—Comeremos aquí—. Sukuna decidió por ambos antes de adentrarse al lugar. Uraume solo lo siguió de cerca.

Como era de esperarse de un rey, Sukuna corto la fila haciendo que todos los que estaban esperando comenzaron a gritar maldiciones como “¡A la fila, cabrón!” O “¡Quítate, pendejo!”. Sin prestarle atención a la chusma, se sentaron ante una mesa de plástico blanca de Coca-Cola que tenía en el medio un surtido de condimentos. Sukuna chasqueo los dedos un par de veces para que alguien viniera a atenderlos de forma inmediata.

—Disculpe, pero debe respetar la fila—. Le pidió la mesera muy enojada. A lo que Sukuna solo contestó dejando una bolsa repleta de monedas de oro en la mesa, dejando a la mesera completamente desconcertada pero feliz.

—Le traeré una orden de carnitas de inmediato—. La mesera cambió de actitud con una gran sonrisa mientras corría a la cocina.

Sukuna y Uraume quedaron impresionados al ver la olla repleta de carnitas, una torre de tortillas de maíz y dos tarritos de pulque. Uraume podía ver la grasa brotando de la comida y se le hacía agua a la boca. Sukuna no dudo en hacerse un taco y echarle de la salsa más rojiza del surtido. Uraume le advirtió que la probara primero porque había escuchado que a los mexicanos les encanta el picante, pero él le hizo caso omiso pensando que sus papilas gustativas estarían bien. Grave error. El rey se enchiló al primer bocado. Sus ojos comenzaron a lloriquear y su nariz a moquear, pero no se rajó. Sukuna se tragó la deliciosa carne grasosa bañada en salsa roja. Le dio un trago al pulque como un hombre sediento en medio del desierto. Uraume solo se comía sus tacos con un poco de salsa verde con la mente tranquila de haberle avisado.

La noche cayó más rápido de lo que pensaban, pero los juegos mecánicos de la plaza cobraron vida. El centro del pueblo se llenó de familias caminando entre los juegos, las luces de colores iluminaban las calles, los vendedores de los puestos gritaban las promociones a todo el pulmón y la música de Los Ángeles Azules retumbaba por las bocinas. Sukuna y Uraume se habían subido al juego mecánico que parecía atraer a la mayor cantidad de gente. La famosa tagadá, un plato giratorio en el que los que entran tienen que agarrarse fuertemente sin soltarse, ya que los movimientos bruscos que hace el tagadá provocan que las personas salten o reboten. El juego comenzó a girar en cuanto de las bocinas comenzaron a reproducir Arremangala Arrempujala de Los Karkik’s, canción que Sukuna repudio por completo en el primer segundo.

—¡Ay wey!—. Gritó un hombre al lado de Sukuna que se resbalaba poco a poco por los movimientos bruscos.

—No entiendo por qué a la gente le gusta esto—. Sukuna le comentó a Uraume aburrido mientras giraban descontroladamente.

—¡Ya llegó La Monja!—. Anunció el chico que controlaba el juego.

Para sorpresa de los dos extranjeros, un hombre disfrazado de momia poseída se metió al juego y empezó a bailar al ritmo de la música, equilibrándose perfectamente, mientras que el juego seguía meneándose vigorosamente. Sukuna y Uraume miraban perplejos a la momia sacar los pasos prohibidos en medio de la tagadá mientras la gente le aplaudía al ritmo de la canción.

—Creo que por eso les gusta—. Uraume comentó sin quitarle la vista de encima.

—¡Es hora del amor!—. El chico de los controles dio el aviso emocionado por el micrófono.

De la nada, la zona en donde estaba Uraume comenzó a sacudirse violentamente. Elle se agarró con fuerza de las barras metálicas detrás de elle como si su vida dependiera de ello. Su cuerpo se movía violentamente hacia Sukuna por la gravedad. Poco a poco el chico en los controles logró que Uraume cayera sentada sobre el regazo de Sukuna. Ambos se sonrojaron al ver la situación en la que los habían metido. A pesar de que había logrado su cometido, Uraume seguía brincando sobre su rey. Elle intentó jalarse de regreso a su lugar, pero era prácticamente imposible.

—¡Lo siento, mi rey!—. Uraume exclamó entre tartamudeos con las mejillas rosadas.

—¡Vivan los novios!—. Exclamó el chico por el micrófono, seguido de una ola de aplausos.

Finalmente, bajaron del juego, pero el sonrojo aún no se les había bajado. Estaban avergonzados de que simples humanos pudieran ponerlos en esa incómoda situación. Sukuna comenzaba a molestarse por no poder sacarse de la cabeza lo adorable que se veía Uraume en su regazo. “Puta madre…” Pensó molesto.

—¿Qué se te antoja comer?—. Le preguntó Sukuna en un intento por superar la incomodidad.

—He visto mucha gente comprar de ese carrito, quiero saber que es—. Uraume apunto a un carrito blanco con un elote pintado a mano.

Era un carrito de elotes preparados. Una señora los saludo muy animada en cuanto se acercaron a la olla gigante de elotes hervidos. Ambos pidieron un elote completo. Vieron como la señora preparaba sus pedidos rápidamente. Primero una capa de mantequilla, luego una capa de mayonesa, sal y un chingo de queso cotija rallado. Ellos no lo sabían, pero estaban a punto de degustar una de las mejores creaciones culinarias de México.

—¿Con chile, chile del que no pica o sin chile, corazón?—. Le preguntó la señora con una sonrisa amistosa.

—Del chile que no pica—. Contestó Sukuna, halagado por el dulce apodo.

Sukuna y Uraume continuaron deambulando por la feria mientras se entretenían viendo a la gente festejar en su hábitat natural. A pesar de que era pasada de la medianoche, la noche seguía siendo joven. Mientras caminaban por los juegos de azar y habilidad, un borracho se topó contra Uraume, provocando que se le cayera su elote por el golpe. Uraume se entristeció al ver el destino de su delicioso elote.

—¡Ey, cabrón!—. Sukuna le gritó al hombre con las groserías que había aprendido el día de hoy, sin importarle que su acento japonés resaltaba. Le dio su elote a Uraume para tomar al extraño por los hombros bruscamente. —¡Mira por donde caminas, pendejo!—. Sukuna exclamó molesto antes de arrojarlo adentro de un bote de basura. Uraume pensó que alguien iría a defender al hombre borracho, pero para su sorpresa, nadie a su alrededor se inmutó por la pequeña pelea.

—Su vaso elote, señor—. Uraume le dijo una vez que Sukuna regresó con elle mientras se limpiaba las manos.

—Quédatelo—. Le dijo Sukuna. Uraume se sonrojó por la amable acción de su rey. —Le pedí a la señora del chile que no pica y aun así me enchile—. Se quejó a regañadientes. Uraume no pudo evitar reírse.

Masterlist.

¡Ordena tu propio fanfic!

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cypressv · 3 months

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buenas buenas, aquí 𝗾𝘂𝗲𝗲𝗻 presentando a 𝗰𝘆𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀. abajo les estaré dejando detalles de su historia/datos para que la conozcan mejor y por aquí les dejo su audición también, por si quieren saber más sobre ella. siéntanse libres de proponerme cualquier idea que venga a su mente, de todas formas dejaré algunos indicadores de dinámicas que me hace ilusión rolear. los invito a ponerme like aquí e iré corriendo a hablarles o directamente me pueden escribir al im o a mi discord queenie.#5619 ♡

# 𝗖𝗬𝗣𝗥𝗘𝗦𝗦 𝗦𝗛𝗜𝗡𝗘. 𝘦𝘭𝘭𝘢/𝘴𝘶𝘺𝘢. apariencia actual:

datos base: tiene treinta años y proviene de los ángeles, estados unidos. es músico, toca la guitarra acústica, el piano y el teclado. también canta pero en privado y en secreto, solo don lo sabía y actualmente lo sigue escondiendo. le gustan todos los tipos músicales, es muy versátil en ese sentido, puede tocar tanto baladas como canciones de rock. en principio era solista pero debido a que nunca se animó a ser vocalista terminó tocando un instrumento en una banda. hace 3 años que firmó con westbound.

breve historia de vida: sus padres eran músicos y hippies, sin embargo el embarazo no fue planeado y nunca se ocuparon ni le dieron demasiada atención a cypress, continuando su vida de solteros a pesar de tener una hija. creció siendo una niña muy solitaria y se crió prácticamente sola en un ambiente poco adecuado para una niña. toda la familia vivía en una casa rodante y ni siquiera tenía su propia habitación, sus padres salían por las noches, se drogaban en su presencia, etc. a su vez, se sentía un bicho raro en la escuela y no sabía como explicar la dinámica de su familia disfuncional. su objeto más preciado era un ukelele, así aprendió que era muy buena con los instrumentos y lo que antes eran “canciones” sin mucho sentido comenzaron a ser hermosas melodías, en las mismas podía desahogarse y sentirse mejor. con el paso del tiempo aprendió a no tomarse personal ni darle importancia a quienes la señalan con el dedo y comprendió que debía esforzarse para escribir su propio destino. sin embargo, al no haber tenido nadie que la guiara por un buen camino copió los malos modelos de sus progenitores y actualmente es alguien realmente caótica.

personalidad: - se define a sí misma como muy impulsiva, espontánea y extrovertida. detesta los compromisos, el control y las rutinas, es un alma en libertad, siempre en busca de nuevas experiencias. también es muy caprichosa y egoísta, tiene un carácter fuerte y puede pecar de infantil por no tomarse las cosas en serio. nunca se deja pisotear y se defiende ante las injusticias. - no se lleva bien con las responsabilidades de ningún tipo, es muy despreocupada y no suele reparar en las consecuencias. por lo contrario le encantan las fiestas, el sexo, las drogas y cualquier experiencia que le haga sentir algo distinto a lo que usualmente vive.

reputación: - la prensa la cataloga como una "oveja negra" y una "chica alocada" porque adora salir de fiesta, las ropas sueltas y originales (tiene un estilo muy particular) porque hace, dice y luce como quiere sin importarle el “qué dirán” y porque se rehúsa a cumplir con los estándares impuestos por la sociedad, no sigue el mismo camino que “las personas de su edad” y vive según su propia filosofía (es su propio estilo de hippie moderna).

don crowlley y westbound: - adoraba a don, lo quería como si fuese un padre y si bien nunca tuvo nada malo para decir (en su mente westbound records tuvo éxito pura y exclusivamente gracias a don crowlley, con su gran espíritu, su visión y buen ojo para cazar talentos) siempre detestó la industria en general, teniendo sus quejas y sus disconformidades, pero con él nunca lo sintió, notándolo genuino y buena persona. - actualmente no piensa igual, desde el fallecimiento de don nada volvió a ser lo mismo, ve a los directivos como pirañas que solo se interesan por el dinero y no por sus artistas y por ende existe tensión entre ellos. detesta la competitividad que se ha generado y aunque intenta no participar de conflictos para no perder su lugar allí cada vez le cuesta más.

CONEXIONES: - me gustaría que fuera la "buena o mala influencia" de algunas personas (según como lo miren ustedes), puede ayudarles a ser más libres y abrir su mente, como meterles en caminos turbios ya que ella tiene mucha facilidad para tomar malas decisiones y cometer errores. - drinking buddies, amigues que se juntan a tocar juntes y algún que otre confidente. - también amaría explorar el tema de su libertad en el plano romántico/sexual, quizá con algún crush donde hay coqueteos, amigos con derechos o encuentros de una sola noche, es bisexal y muy abierta en ese sentido, siempre está dispuesta a tomar riesgos. a su vez vive mucho por la noche, adora divertirse y habiendo asistido a tantas fiestas en los ángeles seguro se encontró a mucha gente de westbound allí. - sería interesante crear rivalidades con tensión sexual dado lo loquita que está cypress, puede enojarse de un momento a otro y explotar ya que es bastante impulsiva y tiene un carácter fuerte, siempre defiende lo que cree y es caprichosa y bastante infantil. en la misma línea también podrían darse enemigos a muerte ya sea porque la detestan por su personalidades distintas o por algún otro desencuentro que haya sucedido. - por último pero no menos importante, busco conocidos/as por encuentros en westbound y ese círculo en general.

#🌿 ripped at every edge but a masterpiece : conexiones.#westintro #soy pésima resumiendo perdonen u-u

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asfixiarse · 2 months

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Escribo esto mirando hacia atrás, hacia donde te dejé, desde donde me dejé - quiero que sepas que me quede ahí contigo porque prometí que nunca iba a dejarte: este que veo ahora es un reflejo de mí -, no desde donde tú lo hiciste porque tú ya lo habías hecho cuando choqué en unas olas cuando me caí contra una pared cuando me ahogué y perdí el orden de mi vida, de las letras, de este poema: me ahogo con el concreto, choco contra el mar, pierdo el paso cuando sueño contigo y no apareces. Dice Elvira Sastre que uno tarda su propia vida en comprender que ya no le aman, sin embargo, a mí me da miedo escuchar las canciones que un día escuchamos juntos - aunque lo sigo haciendo de vez en cuando para que no me olvides - y todavía me asusto cuando alguien pronuncia tu nombre esperando que mi mundo y mi risa y mis ojos y las placas tectónicas se partan en dos que pienso, después de todo eso, que llevo vidas echándote de menos y que esta que vivo, que yo, no soy, no somos la excepción. No te culpo, ¿cómo podría hacerlo? El sol me toca los cabellos cada mañana y me dejo abrazar por las calles de esta ciudad en la que vivo, a veces me falta el aire y pienso en el mar - ese que tienes al frente - y lo recupero al aire, al respiro pero no a ti. No lo sé, creo que no quieres saberlo, pero te lo digo, por si acaso: esta mañana un árbol fue cortado al lado de mi casa, un pájaro cantó por mi ventana

y yo volví a pensar en ti.

#sin razon

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wcrwick · 3 months

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¡ buenas ! yo siempre tarde y nunca apurada, me pueden llamar ponyo o como me conozcan, ponerme seudónimo nada más es para mi propio entretenimiento. debajo del read more les traigo tanto a war como a montserrat (les debo los tableros), espero podamos hacer conexiones / que le inspire para pensar en como pueden chocar o interactuar nuestres niñes. me pueden encontrar en discord como @lightsovt_ o sino en el server como ponyo, pero si le dan like a esto voy yo.

* war fury.

biografía.

i. nació en queensland, australia, bajo el nombre warwick lee. pero la mayoría de su existencia la pasó en california porque sus padres fallecieron cuando el era pequeño. desde entonces lo criaron sus tíos que son los que le dieron una cultura musical y la posibilidad de aprender a tocar un instrumento que no fuera el piano.

ii. aprende a tocar el bajo y la batería en su adolescencia, mucho por oído y por revistas que enseñaban a cosas básicas de los bajos, y de allí comienza con bandas de garage que no tenían intenciones de llegar a más que eso, había prometido que sería útil para la sociedad, que tendría un trabajo de verdad y que era solo un hobbie. a pesar de esto, a medida que fue creciendo no dejó la música nunca, incluso cuando el trabajo en la fábrica era más exigente. así lo terminaron descubriendo tocando en un bar a sus 25.

iii. hoy en día forma parte de una banda y gracias a westbound aprendió un poco de como producir su propia música, le gusta ser parte de la creatividad de las canciones, no se cree capaz de componer frases poéticas, pero era bueno con los sonidos. su preferencia se encuentra en el rock psicodelico.

iv. a pesar de su estilo y a su personalidad en el escenario, explosiva, demandante de atención, siempre buscando más emoción, cuando se trata fuera del escenario, es relajado, quizás más introvertido o serio de lo esperado. y aunque jamás se ha negado a una cerveza con sus admiradores o negado una sonrisa a una admiradora, se sabe que dentro de la sala de grabación o en ensayos es un dolor de cabeza, le gusta exigir que todos estén en el mismo nivel.

* conexiones:

i. gente con quien este en buenos tratos porque entienden sus procesos musicales, que entienden que es tan tranquilo porque deja todo arriba del escenario y que les agrade ver y estar en compañía de alguien más ameno, no tiene problema con que la gente de su alrededor sea ruidosa, excepto cuando su paciencia desaparece.

ii. relaciones de mentor, quizás alguien que quiera aprender alguno de los instrumentos o a producir con él. tiene cinco, casi seis años firmado con la westbound, así que puede ser respecto a esas cosas también. me gustaría verlo como el big bro de algunos ah. también pueden ser gente que haya conocido alguna de las bandas en las que participo fuera de westbound cuando nomás tocaba en bares y eventos (cumpleaños / bodas).

iii. drinking buddies o smoking buddies, again con lo de tener alguien con quien tirarse a pasar el rato, con quien se lleve lo suficiente ver para tener esos momentos de relajación y descargue.

iv. obvio relaciones conflictivas porque pueden no agradarle lo exigente que es, tomándolo por pretencioso o creyéndose mejor que el resto cuando solo quiere que todo suene bien o vemos porque les puede caer mal, es un hombre de cancer ah.

v. cualquier trama o idea es bienvenida, si ven que warwick encaja en alguna trama que buscan me chiflan

* phoenix mont.

biografía.

i. nace en un pueblo del estado de arizona, en el seno de una familia mexicana llena de esperanza que la nombró montserrat pacheco. le debe su nombre artístico a la capital de su estado, además de la creencia de que realmente nació de las cenizas con su música.

ii. habiendo escapado de un pueblo con solo una ilusión, una guitarra y un tonto que creía que la tenía en la palma de su mano, montserrat comenzó a componer canciones que antes no creía que palabras fueran tan importantes como para darles melodías que las acompañasen. su música intenta mostrar una combinación entre el genero country y géneros de origen mexicano con los que se había criado, sonidos que la transportaban a ser una niña haciendo una performance en su casa mientras la limpiaba.

iii. personalidad en el escenario y fuera de este se presentaban como antítesis. dando una imagen dulce, sentimental, brillando cuando tomaba su guitarra, no preparaba a nadie para la arrogancia que la rodeaba, le era difícil comprender que el foco no siempre iba a estar solo en ella, había abandonado al tonto que la había llevado a la fama porque cree en la supervivencia del más fuerte. lo que es innegable en ambos escenarios es que podía ser testaruda, pero el talento y el carisma la habían llevado lejos.

* conexiones:

i. a pesar de su personalidad egocéntrica, la dude es super extrovertida e intenta mostrar su mejor lado, si la aguantan cuando no sabe admitir que esta equivocada, podrían ser buenos amigues de ella.

ii. alguna ex relación de pr que la hicieron tener porque su vecino / ex compañero de duo / noviecito de seguro salió a hablar horrible de ella, intentando manchar su reputación y no podían tener al solecito siendo una arpía.

iii. obvio relaciones de trabajo, gente que disfruten sentarse en una sala a componer, producir o tocar sus instrumentos buscando una lluvia de ideas, no tienen porque haber colaborado más allá de opiniones o sugerencias mientras producían las canciones.

iv. enemistades o relaciones conflictivas por choque de personalidades, quizás montserrat hizo un mal comentario o escucho que tu personaje hacía un comentario sobre ella y desde entonces hay tensión y malos tratos entre elles.

v. cualquier trama o idea es bienvenida, si ven que montserrat encaja en alguna trama que buscan me chiflan.

#westintro

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spellboundbat · 5 months

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Bullets y los Demolition Lovers

¡Hola a todos! Bienvenidos a mi análisis del maravilloso álbum 'I brought you my bullets, you brought me your love' de la banda My Chemical Romance. Este análisis consiste en mi interpretación de cada canción del álbum, al igual que la relación que éste guarda con los Demolition Lovers. Este es un proyecto que inicié el verano del 2023 como una forma de conocer mejor la historia de los Demolition Lovers, quienes he amado desde que me auto-proclamé fan de la banda en 2021. Todo empezó con unos cuantos videos en youtube sobre Revenge (que recomendaré allá abajo, por si les interesa). Ya conocía la historia de los Demolition Lovers, pero muy por arribita, los videos me introdujeron a una versión más profunda y completa de su historia. Esto también me abrió la puerta a todas las contradicciones, teorías e interpretaciones que venía junto a su historia; me atrapó tanto todo esto, que decidí adentrarme en este profundo rabbit-hole y hacer mi propia interpretación de la historia, y de ahí nació este 1er análisis (porque también falta el de Revenge). Este es un medio para entender mejor a este producto artístico que adoro con toda mi alma, y también para comprender mejor a las mentes maestras detrás de todo. Espero que lo disfruten, tanto fans de la banda como nuevas personas interesadas ♡ ☆ENG VERSION: https://www.tumblr.com/spellboundbat/738189908383055872/bullets-the-demolition-lovers?source=share

Disclaimer!

Aunque estaré dando datos confirmables junto a sus fuentes (al igual que mencionaré cuando no lo sean), también estaré hablando sobre interpretaciones subjetivas de la mayoría de las canciones, que pueden estar basadas en interpretaciones comúnmente aceptadas por el fandom o los artistas, pero que últimamente se guia por lo que yo considero :D .

Las fuentes se pueden encontrar a lo largo de todo el análisis en palabras clave relacionadas con lo que se está hablando.

Será un análisis en spanglish, mayoritariamente español, pero con ciertas vainas en inglés coladas por allí.

Perdón por repetir 85 veces la palabra canción, de verdad, acepten mis más sinceras disculpas.

Está bien caótico este análisis btw

1. Romance

No hay mucho que analizar en esta canción. Es la intro del álbum. A penas dura un minuto y no tiene letra. Es una instrumental con una guitarra española tocada por Ray Toro. La canción es un tipo de adaptación de una canción aún más antigua del siglo 19 llamada Spanish Romance o Romance Anónimo (o de mil otras mil formas más, hay demasiados nombres para esta canción).

Se supone que la pieza original apareció dentro del soundtrack de la película Dawn of the dead y que gracias a esto la incluyeron (la peli es muy relevante para este álbum y para Gerard Way, es de sus pelis favoritas, más adelante en el análisis notaremos más referencias). Ahora, digo “se supone’’ porque el dato no lo pude confirmar. Yo encontré un grupo de personas en Reddit hablando sobre eso, y aunque busque la película y el supuesto time-stamp, no la pude hallar. Pero yo confío en los fans :D . Así que dejamos este dato por aquí.

2. Honey, this mirror isn’t big enough for the two of us.

Por fin empezamos, y con una fuerte…

El narrador (nuestro prota) comienza narrando sobre sus problemas con el alcohol y las drogas, dando entender que tiene una dependencia fuerte a estas sustancias. También explica otros comportamientos y rutinas autodestructivas que tiene, al parecer se ha estado juntando con ''amigos'' que no son buena influencia, posible referencia a los vampiros (tocaremos este tema más adelante). A todo esto responde con que esta ha sido la vida que él ha elegido y que no le importa nada más.

Además de explicarnos todo esto, se nos da a entender que lo que él está narrando es parte de una discusión con su pareja que no parece estar de acuerdo con su conducta autodestructiva. Ellos tienen muchas peleas, es posible que esto ya se haya vuelto normal en su relación.

Durante todo la canción el prota se la pasa repitiendo dos estrofas pero que parecen ser antítesis una de la otra. Estas siendo:

“And well, I find it hard to stay With the words you say Oh baby, let me in Oh baby, let me in’’

“And you can cry all you want to I don't care how much You invest yourself in me We're not working out (we're not working out)’’

Es extraño, son dos estrofas que van una después de la otra pero que nos entregan dos mensajes contradictorios, ¿cierto?

En una se explica como, a pesar de que le duela lo que dice su amada, quiere entrar y seguir siendo parte de su mundo, quiere seguir con la relación. Mientras que la otra tiene un tono de indiferencia, apatía e insensibilidad donde revela que no importa cuanto trate ella, su relación no está funcionando.

Pero siento que es exactamente estos sentimientos contradictorios los que le dan el toque a esta canción, lo que hace que desborde en llantos y que se haga sentir.

Los sentimientos del prota NO son coherentes, su relación no lo es tampoco. Es un relación turbulenta, al igual que todo en su vida.

Después de presenciar y adentrarme en múltiples historias con parejas super abusivas (auxilio) he podido notar que este tipo de sentimientos tan fuertes y a la vez contradictorios suelen ser patrones que se repiten a menudo. Estas relaciones no son famosas por su estabilidad y coherencia, sino por su explosividad y dependencia. Siento que esto es lo que nos explican aquí.

La vida de nuestro prota gira alrededor de estos temas: la dependencia y destrucción. Ya sea en sus relaciones personales o con lo que consume y las decisiones que toma.

Se me olvidó mencionar que la amada lo está engañando con sus amigos y SU HERMANO, fjskahfsjkdhfjsdf...

Pero bueno, después de tanto análisis rebuscado se tiene la verdadera y más simple interpretación de su autor ¯\(ツ)/¯ :

“This song is about sucking dick for cocaine.” Gerard Way, 2007

youtube

LA VAN A TENER QUE TOMAR COMO EL VERDADERO CANON, OK? ok

3. Vampires will never hurt you

Es de las primeras canciones que escuché de este álbum y de mis all time favorites (por obvias razones, *cof, cof* VAMPIROS *cof, cof*). Y ES BUENÍSIMA, pero medio compleja. Yo me esforcé bastante en mi análisis de borrador :D .

ॐ ☆＊☆＊☆＊☆ ॐ

Primero, quisiera explicar lo que en este álbum significa el concepto de los “vampiros’’.

Los vampiros son una metáfora para personas tóxicas en tu vida, malas influencias, quienes solo andan contigo para aprovecharse de ti. Son codiciosos y traidores. Esta metáfora no sólo se explora en este albúm, sino que en varias eras de mcr (hasta la actualidad :D !!!).

Es que, a toda sinceridad, ¿cómo no utilizar los vampiros? Son muy cool. Según una cita de una entrevista hablando sobre 'Headfirst for Halos', Gerard dice: "Esa canción [Headfirst for Halos] y 'Vampires Will Never Hurt You' nos dieron un verdadero sentido de identidad. Introdujeron todo el tema gótico. ¡Fueron esas canciones las que hicieron que la gente pensara que éramos una banda de vampiros!".

“That song [Headfirst for Halos] and ‘Vampires Will Never Hurt You’ both gave us a real sense of identity. They brought in the entire gothic thing. It was those songs that made people think we were a vampire band!”

Y es, simplemente, muy real. A mi me pasó. En realidad, esa fue una de las razones principales por las cuales me empezó a gustar la banda en un principio ffldhfljsdk. I mean, JUST LOOK AT THIS:

youtube

EN EL VIDEO OFICIAL ESTABAN DE VAMPIROS!!!

además, parece como que él no envejece *sospechoso*

MIREN A FCKING GERARD EL AÑO PASADO. ICÓNICO. SE ME OLVIDO RECALCAR, EL TIPO TIENE 46 AÑOSSSSSS!!!!

...

Bueno, me he desviado, pero ya volvemos…

Ahora, lo que pasa en esta canción es lo siguiente:

La historia se vuelve a situar entre un prota y su amada.

Él empieza diciéndole a su amada que si “ellos’’ lo alcanzan, que ella atraviese una estaca en su corazón. Él después se pregunta si el sol va rasgar sus pieles y si él va a ver como los vampiros la destrozan a ella mientras muerden y desgarran sus cuellos con sus blancos y afilados colmillos. Para después pedir a gritos que lo lleven al médico o a una iglesia, para extraer su “veneno’’ mientras que le ruega a su amada que proteja su propia alma y que si es necesario que le atraviese la estaca.

Sé que todo esto es demasiado, pero no se preocupen que ahora lo explico.

Para quienes no tengan mucho conocimiento sobre vampiros, todo lo narrado acá son referencias clásicas a las historias de estos seres.

Primero, la estaca en el corazón es una forma de acabar con los vampiros, lo que nos da a entender que nuestro prota se a convertido en uno, o está al borde de convertirse en uno (DATO MEGA IMPORTANTE!!!). También se menciona como el sol es letal para los vampiros (en la mayoría de los casos, pq después salen como pinche vampiro de crepúsculo)y como si los seres los encuentran y los convierten en vampiros y los dejan en el sol, se van a morir.

Entre otras referencias, nos dan a entender que se van a morir los dos si ella no termina con él lo más pronto posible, ya que los monstruos solo le harán daño a ella si se queda con el prota.

En teoría, de esto va la canción. Es como una historia de horror clásica, con guiños a nuestros monstruos chupasangre y que parece terminar en tragedia.

Solo que, se complica y se vuelve aún más buena…

Lo que acabo de describir es la interpretación literal de esta bella canción. Esta cancón, como cualquier tipo de arte, se puede analizar de forma literal (mediante texto) o metafórica (con interpretaciones y análisis del subtexto, entre otros). Como mencioné en mi bello disclaimer, esta es mi interpretación de la canción, basada en los datos que pude recolectar y lo que yo siento que transmite.

¿Recuerdan el significado que cargan los vampiros? Pues aquí es donde se va a explorar el concepto.

Nuestro prota (al igual que el prota de la anterior canción) ha estado pasando el rato y haciéndose amigo de estos “vampiros’’.

Esto lo da a entender la línea de:

“We're hanging out with corpses, And driving in this hearse’’

Aquí confirmamos que los vampiros no son simples enemigos, sino que el protagonista ha estado conviviendo con ellos.

Y viene con sus consecuencias, esto le ha provocado muchísimo daño, tanto que empieza a afectar a su amada.

Él no quiere que ella termine mal, y ella quiere luchar por su amor, ella quiere ayudarlo para que los dos salgan de este problema juntos, por eso la canción dice:

“They come in pairs she said, "We'll shoot back holy water Like cheap whiskey, they're always there" ”

Él se siente arrepentido por sus acciones, quiere ser purificado, piensa en su amor por ella, cuanto la ama, pero sabe que es tarde, es demasiado tarde, él también se ha convertido en uno de ellos… Un vampiro. Que en nuestra metáfora es una persona turbulenta y tóxica, ese es el verdadero daño que le hará a ella si no se alejan. Ella también se convertiría en una persona autodestructiva, y los dos terminarán cavando sus propias tumbas.

Pero él no quiere eso. Como última y definitiva prueba de su amor incondicional decide pedirle a ella que acabe con él que atraviese la estaca en su corazón...

(Aquí se podría debatir si es en forma literal, tipo, se murió, o que simplemente corten lazos y disuelvan su relación).

Amo su paralelo con la canción anterior. En las dos el protagonista se ha convertido en una persona inestable y tóxica y esto empieza afectar a su pareja, pero mientras que en una la relación se vuelve monstruosa y nada se arregla, en la otra se sigue sintiendo el amor y deciden separarse en vez de acabarse mutuamente.

En fin,

AMOOO CON TODO MI SER ESTA CANCIÓN. ESTA TRÁGICA HISTORIA DE AMOR VAMPIRESCA ES TODO LO QUE MI CORAZÓN ANHELA <3 .

4. Drowning Lessons

NUESTRA PRIMERA CANCIÓN RELACIONADA CON LOS DEMOLITION LOVERS!

Debo de ser sincera, esta canción me causa demasiada confusión y todavía no la descifro por completo.

Aún así, trataré de explicar lo que tengo.

La canción hace referencia a ciertos eventos que se repiten dia tras dia en la vida de nuestro prota.

Él imagina cómo mata a su amada.

Si, como la mata.

También, como recuerda que nunca podrá casarse con ella.

Estos son los temas de la canción puestos de la forma más simple, lo complicado inicia ahora.

Sabemos que la canción está relacionada con su próximo disco, “Three Cheers for Sweet Revenge’’, gracias a la línea:

“A thousand bodies piled up’’

Esta es una referencia directa a la historia en donde el hombre Demolition Lover tiene que matar a 1,000 hombres malos para poder reunirse con su amada.

Pero hay varios problemas que complica todo:

Al hacer referencia a los 1,000 hombres sabemos que, cronológicamente, esta canción tiene que situarse después de los acontecimientos de la canción “Demolition Lovers’’, pero no sé en qué momento de three cheers entraría esta canción.

La canción habla de cómo ÉL mató a su amada, que, si lo incluimos en el lore de revenge, todo cambia su sentido por completo. No sé si dentro del lore esto debería de ser considerado como una metáfora (que siguiendo las temáticas que nos ha presentado este álbum hasta ahora) de que él la “mató’’ al arrastrarla al mundo de la delincuencia (los Demolition Lovers eran una pareja de delincuentes que murieron, supuestamente, cuando los policías los atraparon) o si deberíamos de tomar esto de forma literal y aceptar de que el demolition lover mató a su amada fr y que revive este suceso todos los días debido al trauma.

Creo que al final voy a dejar el análisis de parte del lore por aquí y volver cuando termine el de revenge, ya que yo SÉ que esta canción es fundamental para comprender la verdadera historia de revenge, pero hasta que yo misma no lo analice no sacaré conclusiones. ...

SPOILERS DEL MANGA DE NANA A CONTINUACIÓN! ¿Por qué Nana? pq me persigue a todas partes, esta historia ha afectado demasiado mi vida (auxilio).

Volviendo a la canción, esta me recuerda demasiado a Ren Honjo, uno de los personajes del ánime y manga Nana.

Todo mal con este personaje desde que te enteras que está basado en Sid Vicious, el bajista de los sex pistols, FAMOSO (en parte) PORQUE SE LE ACUSÓ DE ASESINAR A SU NOVIA NANCY SPUNGEN!!!!!!

Es que Ai Yazawa no se basó sutilmente, solamente mírenlos:

Los dos tocan el bajo, tienen una cadena de candado, se estilizan el pelo de la misma forma. EN LA SERIE VIVEN DICIENDO CUANTO ELLOS SE PARECEN, ES MUY A PROPÓSITO.

Bueno, lo que pasa es que Ren tiene una relación con Nana. Y ellos son MUY tóxicos, DEMASIADO. Los celos y la posesividad mezclados con la explosividad de su amor es lo que más caracteriza su pareja.

Y, llega un punto del manga, un momento muy bajo para Ren, en donde él confiesa que a veces fantasea con matar a Nana. Si eres fan y sigues el manga este momento de verdad pega muy duro, y más si conoces TODO por lo que ha pasado su relación.

Personalmente, el escuchar esta canción me transmite sentimientos parecidos a aquellos con el manga. Es un tema tan delicado, horrible, pero complejo a su vez... Pero, es en gran parte gracias a esta complejidad de sentimientos encontrados lo que les otorga el status de grandes piezas de arte. Representar a los seres humanos en sus momentos más hermosos, pero también tener la habilidad de hacerlo con sus puntos más bajos, denota a la obra con un sentido de realismo increíble. Sus personajes dejan de ser mera ficción, para encarnar a las historias de personas de carne y hueso.

...

Siento que debería de mencionar también que los de mcr dicen que esta canción está maldita, lol. Y por eso no la tocan en los conciertos.

Esto lo sacan de q las pocas veces que han intentado tocarla algo siempre sale mal (fallos técnicos).

Fin de los datos curiosos, nos veremos otra vez cuando sea turno del análisis de revenge :D .

5. Our Lady of Sorrows

Sé que acabamos de pasar por una canción un tanto confusa, pero siento decirte que esta le gana en niveles de confusión :(

Casi se me explota el cerebro tratando de entender qué me quería decir esta canción.

Pero creo que esa es la esencia de la canción, que nada pega y no tiene sentido xd (voy a elaborar más más adelante).

Cuando la escuché por primera vez, sin prestar mucha atención a la letra, me dió la sensación de que era una canción muy sad y violenta, MUY VIOLENTA. En el coro las guitarras parecen fucking motosierras, y se siente demasiado fuerte un sentimiento de dolor de garganta por gritar tanto, muy metal.

Y todo empeoró con líneas como:

“Just because my hand's around your throat’’

OSEA, LE ESTÁ AHORCANDO, QUÉ MÁS QUIEREN QUE PIENSE?!?!?

Yo estaba segurísima que su significado iba a ser pila de fuerte.

Hasta que no.

Después me entero que es una canción sobre la amistad. Pero no una necesariamente turbulenta o peligrosa como la de las otras canciones. No. Una amistad buena e incondicional.

Sí, no estaba entendiendo ni un carajo y mi mente explotó.

Hasta que me digné a buscar las interpretaciones de los fans y de la banda por internet, y ahora la considero 100% como un himno a la amistad y una canción muy fucking bonita <3

Qué irónica la vida, ¿cierto?

Ahora procedo a explicar:

Gerard en los conciertos cuando va a cantar esta canción siempre dice algo como: “You probably came with your best friend or one of your best friends... I want you to turn to that motherf--ker, grab him by the throat and say, 'You're my best f--king friend, and I would die for you!'”.

También, cuando dicen las líneas del coro:

“Stand up f--king tall, don't let them see your back,"

“Take my f--king hand and never be afraid again,”

Se refiere a que hay personas en el mundo que querrán joderte, la vida misma querrá joderte; pero si tienes a tus amigos contigo entonces estarás bien. Ellos estarán contigo y harán lo que fuera por ti, para ayudarte, porque te quieren.

Este mensaje se suele repetir mucho en la propuesta de mcr en general; al tratar con temas oscuros, en donde uno muchas veces se siente desamparado, los de la banda quieren que uno salga adelante, tenga una buena red de apoyo, personas y cosas que nos hagan felices y nos hagan entender que la vida también es bonita (esto tmb está ligado con la creación de la banda, pero eso lo dejaremos para más adelante).

Esta canción ha sido adoptada por el fandom casi como un himno, simbolizando nuestra fraternidad y unión <3 .

Ahora, acerca de las líneas y sentimiento violento general de la canción tengo que decir dos cosas:

Tipo, ahora teniendo el contexto sobre lo del significado de la amista y lo que Gee suele decir en los conciertos, no suenan TANNNN descabelladas las líneas violentas. Digo, hay veces que entre amigos uno bromea así. Pero sigue siendo medio raro sin contexto bro.

Ray Toro, el guitarrista principal de My Chemical Romance, escribió la música y se la llevó a Gerard, quién escribió la letra. "Encajaba porque realmente no encajaba", recordó Gerard en Not the Life It Seems: The True Lives of My Chemical Romance de Tom Bryant. "Eso fue algo que siempre quisimos hacer: juntar canciones que no deberían funcionar juntas pero funcionan. Esta canción era realmente agresiva y metalera". Ahora, hace más sentido que suene violenta, no?

Antes de pasar a los datos curiosas quisiera mencionar como creo que hay más significado del que expliqué en la canción, posiblemente uno más relacionado con el paralelismo religioso con el que carga. Pero como esto ya me fundió suficiente la mente dejaré la conclusión que traje, que suele ser el significado que viene a mi mente cuando pienso en esta canción.

Ahora sí, para finalizar, datos curiosos:

El nombre de Our Lady of Sorrows es una advocación de la Virgen María. Si mal no recuerdo, creo que viene de que Gee fue a una primaria católica (;-;) y tenían una estatua de esta virgen.

Vi por ahí en internet que la canción está basada en una experiencia q Gerard tuvo con una monja tmb en su primaria católica (trauma religioso? :0 ).

Gerard ha dicho en una entrevista que su línea favorita de toda la vida es una de esta misma canción:

“Oh, how wrong we were to think that immortality meant never dying’’

Es simplemente bella.

REFERENCIA A LA CANCIÓN EN SUS LOGOS MÁS RECIENTES :000000

6. Headfirst for Halos

Auxilio, esta canción da pura depresión (¿o te ayuda con esta?)

Bueno, es que trata sobre eso.

...

Depresión y contemplación del suicidio. También consumo de drogas:

“And now these red ones make me fly And the blue ones help me fall’’

unas haciendo referencia a antidepresivos y las otras a drogas…

Y contiene muchas alegorías a la historia de Peter pan (con el “pixie dust’’ y el pensar pensamientos felices para poder volar). Esto tal vez se deba a que Gerard hizo de Peter Pan en una obra de teatro en la primaria jdjsfjdslkf.

Ft random de Frank con un Peter Pan lol

La canción se supone que comenzó como una broma. Estaban drogados y pasándola bien. Al principio, Gerard pensó:

"Esto es lo más pegajoso, lo más pop, lo más estúpido que he escuchado en mi vida".

Pero mientras Gee continuaba con la canción, se dio cuenta del potencial que tenía y la convirtió en esta genialidad, añadiéndole letras realmente oscuras.

Cabe destacar que en sus primeros 20 años, experimentó problemas con el alcohol y las drogas, así como episodios depresivos.

Hay una cita suya que me gusta mucho hablando sobre esta canción, relacionada con el tema:

Gerard: De forma rápida, solo para ahorrarte tiempo, es una canción sobre estar realmente deprimido, tomar muchos antidepresivos y querer matarte. Pero en lugar de hacer eso, simplemente escribí una canción al respecto, así que... eso es lo que deberías hacer si alguna vez quieres matarte. Entrevistador: ¿Escribir una canción? Gerard: Escribir una canción al respecto.

...♡...

Creo que la línea de “Think happy thoughts’’ es de las que más te llegan de esta canción. Hay veces que nuestra mente está infestada por pensamientos intrusivos que no nos dejan vivir en paz. Hay otras veces que estos pensamientos no son solo pensamientos, también es una enfermedad. Y tener que vivir con esto puede hacernos repetir de forma desesperada e interminable que solo pensemos pensamientos felices, pensamientos felices…

7. Skylines and Turnstiles.

Esta fue la primera canción jamás escrita por MCR. Aquí nos habla sobre el 9/11 (evento que llevó a la creación de la banda) y del sentimiento popular que se esparció por el mundo, en especial en la juventud americana, después del atentado. Sentimientos de desesperación, soledad, abandono…

Sentimientos que condensa este track a la perfección. Es una descripción viva de qué fue para muchos el haber atravesado el traumático acontecimiento.

También creo que nos dice mucho de su autor, nuestro querido Gerard Way: su deseo de querer hacer algo diferente que pueda ayudar a gente, que despertó en él después de presenciar este desgarrador evento y que lo llevó a cuestionarse profundamente todo lo que hacía, su vida y el mundo en general.

Esto se evidencia en la línea:

‘’And if the world needs something better Let's give them one more reason now’’

Este deseo fue el que fundó a la banda, y creo que se cumplió, ya que, durante todos estos años, han ayudado a millones de personas con su música <3 .

8. Early Sunsets Over Monroeville

“😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭’’.

Aviso: ¡Esta es de las canciones más emocionalmente dolorosas del disco!

Como pasa con ‘’Vampires will never hurt you’’, esta canción tiene que ver con muertos vivientes, la encrucijada del prota y su amante, referencias a la cultura pop y significados literales y posibles metafóricos :)

Todo empieza mientras el prota describe los amaneceres y atardeceres bonitos mientras que con su amada se toman de la mano e imaginan juntos que su vida es perfecta, una vida de película. Después empieza LA TRAMA DE ZOMBIES!!!

[Esta canción está fuertemente basada en la película ‘El amanecer de los muertos’ de 1978, una de las pelis favoritas de Gerard, a lo largo de estos 5:05 mins. notaremos múltiples referencias a la trama.]

Para resumir, la pareja trata de sobrevivir al ataque de zombie en un mall en Monroeville (como en la peli) perooo, plotwist, mordieron a la chica. Y aquí es donde entra la encrucijada, el prota se pregunta si alguien nota o siquiera le importa lo que está pasando, se reprocha el no tener las suficientes agallas para poder acabar con lo que una vez fue su amada.

Aquí vuelve a surgir un dilema moral parecido al de Vampires, “¿le disparo o no?, ¿acabo con su vida?, ¿siquiera se le puede seguir llamando “vida’’?, ella ya no está aquí, ¿cierto?… ‘’.

Supongo que también se le podría hacer un análisis metafórico, siento que podría tomar un significado parecido al mismo Vampires, al fin y al cabo he resaltado múltiples paralelismos entre las dos canciones… El problema es que creo que para mí necesitan representar temas diferentes. Dejen me explico, no quisiera que las dos canciones sean exactamente lo mismo, quiero que las emociones que transmitan sean diferentes, creo que por eso estoy reacia a otorgarles la misma interpretación. Por eso también me estaba rompiendo la cabeza buscando otros posibles significados metafóricos, hasta que me rendí. Tampoco quería que se convirtiera en buscarles significados pretenciosos por el hecho de tenerlos y ya. Quería que lo que escribiera aquí fuera lo que yo sintiera al escucharla. Así que, por esta razón, no tendrá (por mi parte) un análisis metafórico.

(Se me olvidó mencionar de que en teoría tmb podría hacerle un análisis sobre el consumismo, pero como mencioné antes, personalmente se sentiría muy forzado si lo hiciera, realmente me gusta el sentimiento de romance trágico. Como sea, sigue estando ahí la posibilidad, y para quienes le interese pueden leer este post idk https://oneweekoneband.tumblr.com/post/149709926794/theres-a-corpse-in-this-bed-early-sunsets-over).

Ahora, si, para mi, esta canción no la cargo con otro significado que no esté tan conectado con la vida diaria normal sin zombies, ¿cómo puede lograr ser tan heartbreaking? Ahhhhh, buena pregunta :D , aquí entra la otra razón por la cual esta canción es genial… La interpretación.

A ver, escúchala otra vez, ahora con más atención. Sientes una canción tipo balada con bella poesía, descripciones que pueden ponerse personales sin tener que necesariamente identificarse con la necesidad de matar a tu novia zombie, melancolía, nostalgía, está todo ahí. Y, lo que para mí, da en el clavo perfectamente: la voz y sentimiento de Gerard Way con su interpretación. Es simplemente desgarradora.

Esto es lo que la hace de las canciones más emocionalmente dolorosas sin la necesidad de explicarlas mediante metáfora. La explicación literal, la de los zombies del 78, funciona para que te lances a llorar y eso es magnífico.

Tiempo de pequeño dato curioso:

Esto comenzó como una balada tierna, pero el productor Geoff Rickly sintió que algo más oscuro se estaba gestando debajo de la superficie y alentó a Gerard a aprovecharlo. "Solo sigue lo que hay dentro de tu cabeza. Ni siquiera escuches la música", recordó Rickly que le dijo antes de su explosiva actuación. El productor le dijo al biógrafo de MCR Tom Bryant (Not the Life It Seems: The True Lives of My Chemical Romance) que el resto de la banda quedó conmocionado después de la sesión alimentada por la ira. "Después, todos simplemente se fueron y salieron a fumar cigarrillos porque no podían soportar mirarlo después de haber cantado eso", explicó. "Simplemente se había desgarrado frente a todos. Lo había llevado tan lejos que era incómodo para cualquiera que fuera su amigo. No lo habían visto como Gerard el cantante, todavía lo veían como su amigo Gerard. . Da un poco de miedo ver a alguien hacer lo que hizo".

(Esta canción me da vibes de sad AU en AO3 por alguna razón)

9. This is the best day ever

Esta canción va sobre nuestro prota que está en el hospital y que conoce a una paciente y se enamoran y se prometen que escaparán del hospital juntos y que cuando ese día pase será el mejor día de sus vidas.

Ahora, tengo suficientes pruebas para empezar a sospechar de la existencia de la chica en cuestión. Primero, sabemos que el prota está enfermo, no sabemos su tipo de enfermedad, pero lo que sí sabemos es que su tiempo en el hospital lo ha afectado mentalmente (ya sea de que haya agravado cualquier problema mental que tenía o que su tiempo en el hospital lo haya provocado). Él no está mentalmente bien, sufre estrés, mucho, que posiblemente provoque alucinaciones 🤨 . No obstante, todo se vuelva más extraño al escuchar la siguiente línea que se repite un par de veces durante la canción:

‘’ Well, I thought I heard you say "I like you, we can get out We don't have to stay, stay inside this place" ‘’.

CLARAMENTE ESTÁ TAN DESORIENTADO QUE NI ESTÁ SEGURO QUE LA CHICA LE DIJO ESO, pero su dolor y estrés dentro del hospital es tanto que termina inventándose todo un cuento en su cabeza, pobrecito.

(obvio no se nada de problemas mentales, y tal vez esté errando todo, pero bueno, creo que la canción está más interesante así).

10. Cubicles

oh shit. i love this fucking song so much…

Ok, en síntesis, se trata sobre el crush del trabajo del prota, que nunca le hizo caso, y que después se fue de la oficina. El prota cuenta como la tenia re-fucking idealizada, a ella y a una hipotética relación.

Cuando se encuentra con la realidad, donde ella ni lo topa, y se va del trabajo así nomás, él colapsa. Se hunde en sus pensamientos intrusivos, se repite como nadie lo nota, lo siente, lo quiere… Está harto de la misma rutina, obsesionarse con alguien y que al final no lleve a nada. Hasta que piensa que morirá solo, no va a hacer nada con su vida y que algún día simplemente morirá. En un punto muy bajo confiesa que cree “preferir’’ morir solo, o tan solo morir y ya.

Es simplemente devastadora. Es la fucking idealización de la vida y de las relaciones de pareja y cómo vivir con estas expectativas nos lleva a creernos un cuento que no es real y a ahogarnos en nuestra propia miseria.

Lo que me recuerda a un MUY buen video-essay en youtube que es lo mejor que me ha pasado y se lo recomiendo a todo el mundo, trata de este mismo tema, claro, en más profundidad. VÉANLO :D

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y, POR FIN, ya llegamos a nuestra última y más esperada canción...

11. Demolition Lovers

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Esta es de las canciones más largas y hermosas (sí, lo dije) de todo MCR.

Es icónica. El inicio de todo Revenge y la creación de una de las historias de amor trágico emo más relevantes.

Es prácticamente la historia que conoce el fan promedio de la banda:

Dos personajes. Son pareja. Aparentemente sin nombre propios, solo conocidos como los Demolition Lovers. Una pareja de criminales en la fuga, a lo Bonnie y Clyde. Al final, una historia con un trágico ´´final´´ romántico, escapando por sus crímenes de la policía terminan sus días en una lluvia de balas y una piscina de sangre (una balacera, pues) en donde se profesan cuánto se aman mientras se miran en sus últimos respiros en vida.

Durante toda la canción el prota trata de resaltar MUCHO cuánto la quiere y que él haría TODO para probar su amor a ella. Él cuenta que después de todo lo que pasaron y todo lo que se hicieron pasar (¿referencia a drowning lessons?) él solo quiere terminar estando junto a ella (lit todo el plot de revenge).

[Podemos, por favor, hacer una pausa para admirar lo bella que es esta canción musicalmente hablando, tipo, no se de música como un músico sabe, solo me refiero a que esta canción esta BELLA, y esa pausa abrupta a la mitad cuando se ponen con la guitarrita es ARTE>>>>>>>] * fin del inciso *

Quisiera resaltar par de cosas y líneas de esta canción que creo que serán claves o que se podrán entender mejor cuando haga el futuro análisis de Revenge:

Como había resaltado brevemente su relación era tmb (como no lol) turbulenta, puede ser que comparta ciertos temas con las parejas de las otras canciones, esto gracias a la estrofa:

“I'm trying, I'm trying To let you know just how much you mean to me And after all the things we put each other through and’’

Él está desesperado por probarse a su amada, y no creo que de una forma convencional, es TAN prominente en toda la canción que me genera muchas dudas. ¿Qué exactamente salió mal?, ¿qué exactamente piensa la chica Demolition Lover sobre esto? y la GRAN pregunta que nos dejó drowning lessons… ¿fue él que la mató a ella? chan, chan, CHAN… ~*suspenso*~ ...

◦ Conclusión <3

Me encanta como este álbum sigue trayendo a colación los mismo temas y discursos a lo largo de sus 11 canciones. Por un lado podríamos pensar en ellos como que están conectados y que en realidad es una misma historia, pero creo que eso sería too fucking demasiado. Creo que después de tanto análisis (por ahora) las únicas canciones que tienen conexión directa con la historia de los Demolition Lovers es Drowning Lessons, y, obvio, Demolition Lovers.

Peroooo, eso no quita de que en MENSAJE, muchas siguen conectadas. Esto me recuerda a una antología de diferentes historias, como libros o series. Que se pueden contar juntas pero que no están necesariamente interconectadas, per se, sus motivos y significados, sí.

Creo que esto es lo que me hace sentir este álbum con su interpretación, letras e historias, una antología de canciones conceptuales fuertemente basadas en historias de horror con tonos trágicos y romances góticos que a la vez nos deja ver más sobre su autor, entenderlo mejor, ya que, al fin y al cabo, el arte es un reflejo del artista y sus vivencias.

Bullets me habla sobre la idealización y la desilución, del desamparo, del angst (jsjssjsk), del enojo, de la enfermedad, de la soledad, pero también del amor y de la amistad que serán eternos, de personas tóxicas, pero también de aquellos que genuinamente te aprecian…

Bullets me deja sumergirme y vivir cada uno de estos temas por mí misma y trae a la mesa una conversación muy importante sobre nosotros mismos. No somos perfectos, estamos llenos de fallas, y eso está bien, todos podemos llegar a ser balas imprudentes que lastiman a sus seres queridos o hasta a nosotros mismos perforándolos con dolorosas “verdades’’ y comportamientos destructivos. Esto es lo que significa para mí la metáfora principal de este álbum, las “bullets’’, balas en español. Y como nos reitera hasta el cansancio el bello cierre:

“all we are, all we are is bullets, I mean this’’ ♡‌

Esta es mi verdad sobre este álbum: preciosas piezas musicales (y hasta literarias) llenas de historias sobre romances turbulentos, pasionales, caóticos y químicos... ♡+:;;:+♫+:;;:+♡+:;;:+♫+:;;:+♡+:;;:+♫+:;;:+♡

Mis más grandes respetos a quién sea que haya leído este análisis completito, la verdad dure demasiado haciéndolo (yo y mis hyperfixiations ¯\(ツ)/¯). Espero que haya sido de su agrado y que milagrosamente haya hecho que a alguien le guste más esta grandiosa banda <3

Cualquier crítica o discusión que quieran hacer sientanse libres de realizarla, yo estaría más que encantada :D

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★ Algunos videos y cuentas que me fueren de gran ayuda, referencia e inspiración para poder hacer esto: @mieux-de-se-taire por las transcripciones de entrevistas.

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★ Nos vemos en para la próxima con mi análisis de Three Cheers for Sweet Revenge! El verdadero comienzo de la historia que todos conocemos y amamos (bueno, tal vez con algunos giros tbh)…

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