#fiel al manga

[mmyashas]

finding out a shit ton of streamers passed around a tilin plushie in la velada has made my day this is too funny

[ translation: quackity's egg has passed in more streamers' hands than a cash bill in a market ]

#qsmp #qsmp tilin #i g...guess???????? #hasta irl cuidaron mas a tilin los otros streamers carita triste #btw thats roier in the pic LMAOOO #fiel al manga

[yuquiitas]

O sea, yo no digo que el acercamiento a base de empatía sea malo pero, pero, pero... si tú vista del mundo se basa solo en sentimientos... entonces cuando otros sentimientos salgan la perspectiva se va distorsionar. Es el: "Hasta la persona que te caga merece mejor " y "Incluso las personas que te agarran son los villanos de otras."

Y es ahí precisamente dónde falla FMA, el acercamiento al tema del imperialismo es solo empatía, lo inmediato... nunca es las preguntas que 03 saca. Que yo adoro lo de Winry en 03.

Sii, el mensaje de fma se cae muy rápido porque no toma en cuenta otros factores que son neceserios para contar una historia así de compleja con personajes que activamente participaron de un genocidio. Se puede lograr pero Arakawa no se molesto en intentar, muchas cosas en fma se basan en hacer a los personajes agradables pero nunca en cuestionarlos ni sus acciones de verdad. Como ya habías visto si la historia es tan compleja y bien escrita porque la cambiaron en un anime de 2003.

De hecho que viendo brotherhood me decepcione tanto con lo de Winry, hasta el punto que fue incómodo de ver, perdió todo su peso. Vas a andar tratando de pobrecito a Mustang todo el rato y me sacas esto. Ok? No hay respeto con Cicatriz ni los ishvalanos. En fin, re frustrante esta serie ummm

#yuquitasks #fma03 no es perfecto pero eeerm sinceramente en muchos aspectos es mejor que el manga y brotherhood #Nunca dije esto tho la gente que piensa que todo anime tiene que ser 10000% al manga me destruye en segundos #Fiel al manga* ok

[theshiki]

Besos de Naruto y Sasuke. Día del beso.

El 13 de abril es el día internacional del beso y cada año se me pasa subir este post. Así que aprovechando que en algunos países aún debe ser 13 lo subo.

El beso de Naruto y Sasuke es icónico para el anime en general. Suponiendo que la entrevista hecha a Kishimoto subida a este foro de Naruto sea cierta, el mangaka logró su objetivo. Fue la primera vez que los rivales se besaron. Si bien otros shonen a veces bromean con esto no suelen concretarlo, por ejemplo Zoro y Sanji en One piece tuvieron 2 casi besos. Otros animes optan por hacer que los personajes femeninos sean los que se besen sea la razón que sea como en kore wa zombie desu ga que la vampira besa a la mahou shoujo antes de sacarle sangre o el beso entre la mamá de Suichi Akai con una agente de la organización de los hombres de n*** para hacerle tragar el apotoxin (no como el casi beso de kaito kid con Heiji que se vio interrumpido). Aunque siendo justos en los primeros capítulos de detective Conan, un pretendiente de Mouri Ran sí que beso a Conan en la boca.

Esta es una entrevista subida a un foro de Naruto. Es la misma en la que encontré acerca del motivo del beso de Naruto y Sasuke. Quiero dejar un par de cosas claras.

El foro no colocó ninguna fuente de donde proviene esta traducción. Así que tómenselo con pinzas. Por favor, no crean que esto es palabra absoluta. Sólo lo comparto porque me pareció interesante. Si creen en lo que dice o no lo dejó a su criterio. Como dije anteriormente hay partes que puedo corroborar son reales porque vi las mismas frases en la autobiografía de Kishimoto y en entrevistas subidas por VizMedia.

Esta es una captura de la entrevista en inglés Link del foro: https://narutohokage.forosactivos.com/t156-entrevista-al-creador-de-narutomasashi-kishimoto

Con suficientes ejemplos cabe destacar que no tienen mayor trascendencia dentro de sus tramas los ejemplos que di de otros animes. Es decir, con el pasar de los capítulos dicho evento se olvida. Eso es algo que no sucede respecto al beso de Naruto y Sasuke. Es más, incluso se repite en tres ocasiones, una en el capítulo 3 del manga/anime, uno de relleno en el cap 194 y uno en el ova 5 Konoha High school.

Aunque mucho se habla en el fandom de que este momento era sólo algo cómico, es repetido incluso en situaciones dramáticas. Por ejemplo, el capítulo 27 del manga correspondiente al 16 del anime. Sasuke herido de gravedad por Haku y creyendo que está a punto de dar su último suspiro piensa en el tiempo que compartió con Naruto, entre dichos momentos está su beso.

Según el databook 1 de Naruto "Naruto desentraña el obstinado corazón de Sasuke de una manera agridulce"

En el episodio 28 del anime, (esta parte es relleno) Naruto al igual que hizo Sasuke cuando casi pierde la vida contra Haku, recuerda sus momentos al lado de Sasuke, entre los cuales también está el beso que se dieron.

Aquí el link de la escena: https://www.facebook.com/2001152886788945/videos/528510801924210

Sasuke incluso menciona que ese beso le supo a miso ramen. ¿Cómo? Sólo digo que si te chocas con una persona terminarías con la boca magullada por el impacto. En cambio, Sasuke habla del sabor como si le hubiera metido lengua.

En esta captura está la mención de la entrevista oficial a los personajes.

Esta es la imagen a la que se refiere la captura en inglés:

En el capítulo 572 del manga cuando Naruto conoce a los demás bijuus y jinchurikis Kurama menciona que al único que Naruto ha besado es a Sasuke. En el manga hizo gestos de querer vomitar al recordarlo, pero en lo que es el anime la cosa fue diferente.

En el capítulo 60 de Naruto Shippuden, cuando Fuuka le pregunta si tiene experiencia, Naruto recuerda y menciona sonrojado que su experiencia fue con Sasuke. Fiel al canon puesto que Kurama confirma que sólo Sasuke lo ha besado. Aquí dejaron fuera los besos que Naruto tuvo por parte de personajes de relleno como Isaribi por ejemplo.

Link de cuando habló con Fuka: https://www.facebook.com/watch/?v=742376113869161

En el Tsukuyomi de Tsunade "las crónicas del ninja Jiraiya" correspondiente al cap 444 Naruto shippuden, el beso entre ellos también sucedió. Cuando hablan de recuperar a Sasuke, Naruto acaricia el banco donde ocurrió el incidente y promete traerlo de regreso.

Link de la escena: https://www.facebook.com/100051485061528/videos/a.2832258103678415/965949218085120

En el episodio de relleno número 194 de Naruto Shippuden, ocurre su segundo beso entre ellos. También bastante recordado. En mi caso porque Sasuke dijo: ¿por qué siempre contigo? Confirmando que al igual que Naruto tampoco se ha besado con nadie. Algo deducible considerando su personalidad.

Link de la escena: https://www.facebook.com/watch/?v=2116915111879388

En el Ova 5 Konoha High school el beso nuevamente vuelve a ocurrir, aunque sea en una realidad alterna donde son estudiantes de preparatoria. 

Link del Ova: https://www.facebook.com/2001152886788945/videos/340989213085366

En el Ova 6 también aparece un recuerdo de su beso. Link del ova: https://www.facebook.com/watch?v=771037927127671

En el opening 5 de Naruto también está muy presente el beso entre ellos

Link: https://www.facebook.com/2001152886788945/videos/832779140724894

En el icónico ending 6 broken youth de Naruto shippuden tenemos la frase "bésame toda la noche"

Link: https://www.facebook.com/watch/?v=631402171293928

En el omake también aparece Rock Lee recordándole a Naruto quien fue su primer beso

Link: https://www.youtube.com/watch?v=PWPLjGwF8ZY&list=WL&index=64

Esto es merchandising de naruto "Lazos eternos".

Lo busqué en Ebay y encima me sale como "el beso de Sasuke": https://www.ebay.com/.../P-NARUTO.../202477732263...

La jump hizo un PV de Naruto y Sasuke por el cumpleaños del rubio donde entre los momentos importantes no podía faltar su beso.

Link:  https://www.facebook.com/watch/?v=1072571927264890 Link de youtube: https://www.youtube.com/watch?v=fYgdxb9qTew

#sns sasunaru narusasu #naruto x sasuke #sasuke x naruto #sasunaru #narusasu #uzumaki naruto #uchiha sasuke

[dolceminerva97]

Medio out of context pero ahora que está saliendo más contenido de Hetalia volví al agujero y comenzé a comparar a los originales con sus reinterpretaciones así que...

Qué opina del Inglaterra canónico? (No tanto como una versión del país sino como personaje independiente) Siento que Tina no enamoraría del Arthur fiel al canon, nada más de imaginarlo escupiendo sangre cada 4 de julio o esa actitud "sassy" con la que es puesto en las nuevas tiras toda la pasión se acaba jaja, pero quizá estoy suponiendo mucho

También para decir que su versión de Inglaterra me parece de las más completas y mejor ejecutadas, no se siente solo como un accesoria de Tina sino como un personaje de verdad además de un diseño precioso 🫶🏻

ouh... 🥺👉👈 musha gracia, no comparto casi nada sobre todo el lore que le estoy armando al Arturo con respecto a sus orígenes, su juventud, sus relaciones y cómo su carácter ha evolucionado con el tiempo, espero de a poquito ir ilustrándolo más!

No estoy al tanto de qué hay de nuevo en Hetalia omg a veces me salen tiras recientes que han publicado pero no las leo porque no me gustan los dibujos todos desprolijos y hechos sin ganas 😭 estoy convencida de que el que dibuja ya no es Himaruya, y si lo es, que alguien libere a ese pobre hombre de su martirio, eso no está hecho con amor y se notaaaaa

Con respecto al Inglaterra Hetalia™ pues lo juzgo por lo que es: un personaje de manga/anime. Los monos chinos tienen una forma de hablar y expresarse que los hace eso, monos chinos; no se sienten como personajes realistas porque esa no es su intención. Entonces no me lo tomo en serio porque así es el tono satírico de Hetalia, y está bien. Me gustaba cuando era chica, y me encantaba imaginar a Tina actuando a tono con el anime, con sus modismos, su ahogue como el de Italia, sus character songs, todo (?) siempre insertaba mentalmente a mis ocs en el universo de Hetalia y me los imaginaba apareciendo en capítulos jaja, y obvio que la Tina hetaliosa no se podría enamorar del Inglaterra Hetalia porque sería algo mucho más superficial y más bien serían amienemigos 😂

La verdad es que ya no disfruto nada de eso, mis gustos fueron cambiando con los años y ya estoy acostumbrada a pensar en los personajes con un tono más crudo, dramático y realista. No pienso que sea mejor, sino que es un enfoque diferente! Es como si pasaran de ser personajes de anime a personajes de una serie de época o una película, no sé si me explico. Hace años que dejé de seguir el canon de Hetalia, ni me importan ni me gustan los personajes nuevos que han aparecido, aguanten los ocs y hacer lo que se nos cante 😎

#reply

[euleweis]

Ich könnte einen Rat gebrauchen ^^;

Eigentlich wollte ich ja bis zur kommenden LBM/MCC mit einer ganz neuen Mappe zur Mappensichtung. Das war zumindest der Plan. Jetzt ist allerdings nicht mehr so viel Zeit und ich bin noch immer nicht über die Ideen-Phase hinausgekommen. Das frustriert mich mehr und mehr. .__.

Die Story-Ideen die mir gefallen bräuchten mehr Platz als ein Einzelband (mehr traue ich mir noch nicht zu). Natürlich weiß ich, dass man bei beschränkter Seitenzahl sich auf das Wesentliche konzentrieren und die Story nicht zu kompliziert machen sollte. Also wenige Charaktere, ein Setting das ohne große Erklärungen auskommt usw. So weit die Theorie.

Aber meine bisherigen Ideen mit einfachem Setting reizen mich überhaupt nicht. Slice-of-Life oder Romance liegt mir leider gar nicht. Ich tendiere eher zu Mystery, Supernatural und andere Geschichten mit nicht alltäglichem Setting. Ich bin sicher, erfahrene Mangaka schaffen es auch in diesen Genres spannende und interessante One Shots zu zeichnen die trotz der Kürze überzeugen und Lust auf mehr machen. Aber wenn ich mich da austobe, werden die Geschichten immer zu lang und kompliziert. Bisher war nichts dabei, wo ich mir auch Tage später gedacht hab "Das ist es! Das wird ein toller One Shot!"

Auch von der Mappensichtung abgesehen möchte ich in Zukunft verschiedene Ideen in Form von One Shots ausprobieren um mich weiterzuentwickeln. Idealerweise sollten diese Kurzgeschichten auch das Potenzial haben, daraus eine Einzelband-Version zu machen. Irgendwie hab ich mich dabei aber gerade verrannt... Ich hab das Gefühl, ich will zu viel und weiß nicht wie ich das alles unter einen Hut bringen soll.

Gute Geschichten zu schreiben, egal wie lang oder kurz, braucht natürlich seine Zeit. Man muss oft viele Ideen verwerfen bis man auf eine wirklich gute stößt. Deshalb möchte ich trotz meines ursprünglichen Plans nichts überstürzen. Ich möchte ein Projekt vorstellen, das mich selber wirklich reizt, deshalb werde ich wohl doch lieber die übernächste LBM/MCC anpeilen bzw. per Mail um Feedback bitten sobald ich ein reifes Konzept habe.

Ich zeichne in meiner Freizeit hauptsächlich an meinem Manga DIAS und nebenbei sammle ich Ideen für One Shots. Vielleicht fehlt mir der nötige Fokus? Wahrscheinlich kommt auch mangelnde Übung dazu. Ich zeichne schon über einen sehr langen Zeitraum hinweg an ein und derselben Geschichte. Vielleicht fällt es mir deshalb schwer, mich auf was Neues und dazu noch mit einer begrenzten Seitenzahl einzulassen.

Ich habe auch versucht, die Sache von dem Hauptcharakter aus anzugehen. Also zuerst einen interessanten Charakter erschaffen, der im Prinzip bereits die Story durch seine Fähigkeiten und Ziele usw. verkörpert. Aber das fiel mir schwer.

Ich denke eher story-driven, sozusagen. Mir kommen normalerweise erst Ideen zum ganzen Drumherum in den Sinn als zu einem Hauptcharakter. Besonders wenn ich mich von einer Serie oder Videospiel das mir gut gefällt inspiriert fühle. Ich denke mir dann z.B. "Es wäre interessant, wenn man X und Y kombiniert. Oder wäre es nicht spannend, wenn Z passiert?"

Das Problem ist vermutlich, dass ich im Grunde nur lange Storys als Vorbilder und Inspiration habe. Einzelbände gibt es glaube ich im Vergleich zu Serien nur wenige und wenn, dann eher im Romance Bereich. Hab bisher nur ganz wenige Einzelbände und Kurzgeschichten gelesen. Wenn man von langen Storys geprägt ist fallen One Shots erstmal schwer, denke ich. Man muss da echt umdenken und ein paar Gänge zurückschalten.

Jedenfalls bin ich aktuell ratlos, was ich am besten machen soll. Wie gesagt, die Mappensichtung ist erstmal zweitrangig. Ich muss zuerst aus dieser Sackgasse raus. ^^;

Wie würdet ihr in meiner Situation vorgehen? Für Tipps und Ratschläge wäre ich sehr dankbar!

[jose92gt]

Si fue golpe duro para Misaki cuando ve a su mamá que rehizo su vida con otra persona e hizo bien Misaki e irse con su padre y tratar de suprimir ese dolor, menciona que el es Taro Misaki

Me gusta esta adaptación que trate ser lo más fiel al manga ya que estas cosas no las vimos en las versiones clásicas

#captain tsubasa #taro misaki

[nikastudios]

ONE PIECE LIVE ACTION (2023)

La anticipación y la emoción han estado en aumento desde que se anunció por primera vez que "One Piece", uno de los animes y mangas más icónicos de todos los tiempos, recibiría una adaptación en acción en vivo. Los fanáticos de la serie de todo el mundo estaban ansiosos por ver cómo se traduciría este mundo de piratas, frutas del diablo y aventuras en la pantalla grande. Ahora que la serie ha sido lanzada y he tenido la oportunidad de verla, puedo decir con confianza que "One Piece: Live Action" es una emocionante y prometedora incorporación al mundo de las adaptaciones de anime y manga.

Desde su debut en 1999, "One Piece" se ha convertido en una de las series de manga y anime más populares y duraderas jamás creadas. Creada por Eiichiro Oda, la historia sigue las aventuras de Monkey D. Luffy y su variado grupo de compañeros mientras buscan el tesoro definitivo, el One Piece, en el peligroso Grand Line. La serie se ha destacado por su mundo rico y variado, personajes memorables y una trama llena de giros y vueltas emocionantes.

La adaptación en acción en vivo de "One Piece" ha sido un proyecto ambicioso desde el principio, y muchos fanáticos estaban preocupados por si lograría capturar la esencia y el encanto del manga y el anime originales. Sin embargo, puedo decir con confianza que la serie no solo ha cumplido con las expectativas, sino que también ha superado muchas de ellas.

En primer lugar, el elenco es una de las fortalezas más grandes de la adaptación en acción en vivo de "One Piece". Los actores elegidos para interpretar a los personajes principales hacen un trabajo sobresaliente al capturar la esencia de sus contrapartes de anime y manga. Empezando por Monkey D. Luffy, quien es interpretado por el carismático y enérgico actor Iñaki Godoy, que logra transmitir la pasión y la determinación del personaje. Los otros miembros de la tripulación del Sombrero de Paja, como Zoro (Mackenyu), Nami (Emily Rudd), Usopp (Jacob Romero) y Sanji (Taz Skylar), también son interpretados de manera convincente, y sus actuaciones ayudan a dar vida a estos queridos personajes.

Uno de los mayores desafíos de llevar "One Piece" a la acción en vivo fue la representación de los poderes de las frutas del diablo, una parte integral del mundo de la serie. Aquí es donde los efectos especiales de la serie brillan. Los poderes de Luffy para estirar su cuerpo como goma y los poderes de otros personajes como Buggy se ven impresionantes en pantalla. Los efectos visuales y la coreografía de las peleas son de alta calidad y hacen que las batallas sean emocionantes y llenas de energía.

La adaptación también se destaca en la recreación de los lugares icónicos de la serie. Desde la ciudad de Shells Town hasta Arlong Park y Loguetown, los lugares familiares de "One Piece" cobran vida de una manera sorprendente. El trabajo de diseño de producción y la atención al detalle son evidentes en cada escenario y conjunto. Los fanáticos de la serie se sentirán como si estuvieran explorando el mundo del manga y el anime en la vida real.

La trama de la adaptación sigue de cerca la historia original de "One Piece", comenzando con la partida de Luffy del East Blue y su búsqueda del One Piece en el Grand Line. Si bien algunas adaptaciones en acción en vivo han tomado libertades significativas con la trama de origen, "One Piece: Live Action" sigue siendo fiel a la historia que los fanáticos conocen y aman. Esto es un alivio para los seguidores más acérrimos de la serie, ya que pueden disfrutar de los momentos icónicos y las interacciones entre los personajes tal como los recuerdan.

Sin embargo, la serie no se limita a una simple recreación de la historia original. También introduce elementos nuevos y cambios sutiles que mantienen la trama fresca y emocionante incluso para aquellos que están familiarizados con la serie. Estos cambios no son intrusivos y complementan la narrativa existente en lugar de desviarse de ella. Además, estos ajustes pueden ser una sorpresa agradable para los fanáticos veteranos, ya que agregan un elemento de imprevisibilidad a la trama.

Un aspecto destacado de "One Piece: Live Action" es la exploración de las relaciones y las motivaciones de los personajes. Aunque los fanáticos de toda la vida pueden conocer las historias de fondo de los personajes principales, la serie se toma el tiempo para profundizar en sus pasados y proporcionar una comprensión más completa de sus acciones y personalidades. Además de profundizar más en la relación entre los personajes. Esto agrega una capa de profundidad a la narrativa que es enriquecedora.

Otro aspecto que ha impresionado en la serie es la química entre los personajes. El reparto ha logrado capturar la dinámica única y a menudo cómica entre los miembros de la tripulación del Sombrero de Paja. Las bromas, los desacuerdos y los momentos emotivos se manejan con habilidad y autenticidad, lo que hace que los personajes sean aún más entrañables.

La inclusión de Shanks (Peter Gadiot), uno de los piratas más poderosos y respetados del mundo de "One Piece", es un punto culminante de la serie. Shanks es interpretado con carisma y presencia, y su relación con Luffy agrega una capa adicional de profundidad emocional a la historia.

En cuanto a los villanos, "One Piece: Live Action" no se queda atrás. Los antagonistas, como Buggy (Jeff Ward), Alvida (Ilia Isorelýs Paulino) y Captain Kuro (Alexander Maniatis), son interpretados de manera convincente y logran transmitir su malicia y astucia. También se han agregado algunos giros a la trama que ofrecen nuevas perspectivas sobre los villanos y sus motivaciones, lo que les da una dimensión adicional.

Uno de los momentos más emocionantes de la serie es la épica pelea de Zoro contra Mihawk (Steven Ward), uno de los duelos de espadas más esperados en la historia de "One Piece". La adaptación en acción en vivo logra capturar la intensidad y la habilidad de esta batalla, y los fanáticos quedarán impresionados por la coreografía y la ejecución de esta confrontación legendaria. La actuación de los actores involucrados añade una capa adicional de emoción a esta escena icónica.

La música y la banda sonora de la serie son otro punto fuerte. La música de fondo captura perfectamente la emoción y la atmósfera de las escenas, ya sean momentos de acción trepidante o momentos emotivos. Además, la serie presenta versiones actualizadas de las icónicas canciones de apertura y cierre de la serie de anime, que seguramente serán un placer para los fanáticos nostálgicos.

En cuanto a la dirección y la cinematografía, "One Piece: Live Action" se destaca en la creación de imágenes impresionantes y composiciones visuales que son verdaderamente dignas de la gran pantalla. Las escenas de acción están coreografiadas de manera impresionante, y la serie logra transmitir la sensación de aventura y peligro que es característica de la serie original.

Un aspecto en el que la serie ha dividido a los fanáticos es la elección de cambiar el estilo de arte de algunos personajes y criaturas para adaptarlos al medio de acción en vivo. Algunos fanáticos han expresado su descontento con estos cambios, argumentando que se alejan demasiado de los diseños originales de los personajes. Sin embargo, es importante recordar que la adaptación en acción en vivo es una interpretación del material original, y algunos ajustes visuales son inevitables para que funcione en este formato. Además, muchos de estos cambios son subjetivos y pueden ser una cuestión de preferencia personal.

"One Piece: Live Action" es una adaptación en acción en vivo que ha logrado capturar la esencia y la magia del manga y el anime originales. Con un elenco talentoso, efectos visuales impresionantes, una trama fiel y emocionante, y una atención meticulosa a los detalles, la serie es un regalo para los fanáticos de toda la vida de "One Piece" y una introducción emocionante para aquellos que son nuevos en la franquicia. A pesar de algunos cambios visuales, la serie logra mantener la autenticidad y la esencia de la serie original, lo que la convierte en una adaptación en acción en vivo exitosa y respetuosa.

En última instancia, "One Piece: Live Action" es un tributo amoroso a la obra maestra de Eiichiro Oda y un testimonio del poder duradero de la historia de Monkey D. Luffy y su tripulación. La serie promete llevar a los espectadores a un emocionante viaje a través del Grand Line y, con suerte, abrirá la puerta a más adaptaciones en acción en vivo de otros amados animes y mangas en el futuro.

#cinema #film #movies #peliculas #reseñas #tv series #tv shows #netflix #emily rudd #inaki godoy #taz skylar #one piece #one piece live action #jacob romero gibson #mackenyu #roronoa zoro #monkey d. luffy #nami #usopp #vinsmoke sanji

[xjulixred45x]

Azure Lion(LMK) x Penélope (Epic the musical) Lectora(TRADUCCIÓN)

jajajajaJAJAJA ¿CREISTE QUE HABIA ACABADO CON MIS TRABAJOS DE MONKEY KID/ EPIC THE MUSICAL?¡creíste mal!¡tengo este bajo la manga y definitivamente es mi favorito!

Imagínate a Azure Lion con una lectora similar a Penelope.

tipo, lectora podria ser parte de la realeza de alguna familia importante entre los celestiales, pero a diferencia de ellos queria cambiar las cosas haciendo algo significativo aun si era desde la posición politica, o incluso puede ser pariente de alguno de los miembros de la vieja hermandad(¿algun demonio talvez?)

el punto es que Azure se termina interesando en lectora no inicialmente por su apariencia despampanante, sino por su mente y su gran capacidad para la política, siendo el mismo alguien que no le gusta recurir a la violencia de no ser necesario, ve la adicion de lectora como algo muy bueno para el grupo.

y pese a ser significativamente mas débil que el resto del grupo, lectora sabe como manejarse con sus compañeros, lo que soprende bastante a Azure teniendo en cuenta sus antecedentes de nobleza (especialmente si son humanos/mortales). pero le da una mejor comprensión de su nueva camarada.

(Peng y Tusk hicieron apuestas para ver cuanto tiempo tardaba Azure en caer por "la princesa", apostaron 4 meses y un año respectivamente, Peng gano, y como le encanta presumir eso)

en general tendrian una relación muy amorosa, algo asi como dinamica de un fiel caballero, y lectora siendo directamente de la realeza. ambos se entienden no solo a nivel intelectual sino a nivel espiritual.

Azure sabe muy bien de no subestimar a lectora, pero definitivamente esta mas que dispuesto a defenderla si es necesario sl ver la clara desventaja que hay entre ella y sus otros enemigos.

creo que se monstraria mas cuando la hermandad construye su propia ciudad, Carme Ridge. lectora y Azure se acentarian mas e incluso podrian empezar una familia (o incluso el hijo que tengan podria ser solo de lectora), en general todo estaba llendo demaciado bien.

pero claro, habia que ponerle un alto a Azure y el drenado de energia de la ciudad. pero entonces me preguntó...¿y si la ciudad siguiera funcionando sin la hermandad?¿y si lectora justamente mantuviera la ciudad a flote?

aqui es cuando entra la canción The Challenge, de Epic.

digamos que lectora se hizo cargo de la ciudad en ausencia de Azure(y que de alguna forma se convirtió en un ser lonjevo) y logro que Carme Ridge pasara desapercibida para el reino celestial, pero siguiera siendo un buen lugar para vivir lejos de los dioses. crio a su hijo como pudo(tambien super lonjevo, como Redson talvez) y ej general todo está estable.

¿el unico problema? la insistencia de que alguien ocupe el lugar de Azure como lider de la ciudad y su esposo. que genera muchos pretendientes insistentes que la atosigan, abusan de la hospitalidad de la familia real, incluso llegando a faltarle el respeto al hijo de lectora.

lectora mantiene la cabeza en alto, no dejara que unos brutos manchen el legado de su esposo y sus hermanos, pero cada dia estan mas impacientes, mas insistentes, enojados...no sabe cuándo estallaran.

aunque ella ha logrado mantenerlos a raya con algunos trucos, como decir que elegiria marido tan pronto terminara el bordado de un Hanfu para su hijo, cociendo por el dia y deshaciéndo su trabajo en la noche, esto le gano algo de tiempo, pero no es nada permanente.

una parte de ella solo quiere que Azure vuelva y arregle este desastre. aun si ella puede llevar esta ciudad a la prosperidad, Azure le hacia feliz.

entonces justamente Azure logra salir del Inframundo, ya cuando libera a Tusk y Peng, se dirigen a Carme Ridge, soprendidos de ver las buenas condiciones en las que esta la ciudad. pero se entiende cuando se enteran que lectora ha estado cuidando de todo.

AHORA, definitivamente el hecho de que Azure habria salido del inframundo probablemente genero ciertas anomalias, algo que hizo que lectora viera y dijera "...mh...esto es inusual...¿Azure?" y justamente decidiera tomar el asunto en sus propias manos, le comprara mas tiempo.

¿como? justamente como en la canción The Challenge, dando un reto que solo AZURE podria hacer, talvez hacer un swing con una de sus viejas espadas(super grande) y cortar 12 filas de Bamboo, solo quien lo hiciera seria digno de reinar Carme Ridge **guiño**

Todos lo intentan, todos fracasan, incluso su hijo(pero lo hace con mas gracia que todos).

AHORA, la razon por la que se me ocurrio hacer esto. imagínate a Azure oculto con la hermandad viendo como se desarrolla el reto, disgustado de ver como estos hombres tratan a su esposa e hijo, pero en cuanto lectora suelta la frase "--porque prefiero MORIR que envejecer sin el MEJOR DE USTEDES" y mira directamente a AZURE, como si supiera por puea adivinanza que es el(talvez por cuestiones prsctias estaria con algun Glamour) y simplemente --GHAAAAAAA

no se si Azure estaria dispuesto a aplicar un KING y hacer una matanza contra los pretendientes, pero definitivamente lo haria si ellos quisiera hacer un Hold them down a su esposa e hijo(ya sabes, matar al niño y hacer...cosas horribles con su esposa), ahi si estaria todo "la paz nunca fue una opcion🗡️" y Tusk y Peng le respaldan.

el reencuentro seria tan lindo🥺 diria que es similar a cuando DBK se libro de LBD y IronFan le decia como "ha regresado a ella", esa es lectora, y Azure solo esta tan feliz de finalmente estar en casa :,)

(solo para aclarar, aqui no muere:'D por el bien de mi corazón, talvez haga una segunda parte desde la perspectiva del hijo, pero vere).

#drabble #drabbles #fem reader #lmk #lmk azure lion x reader #lmk season 4 #lmk au #lmk x reader #lmk azure lion #lego monkey kid #lego monkey kid au #lego monkey mid azure lion #epic the musical #penelope #español #spanish

[issick]

Hirano to Kagiura cap22, posible spoiler, no sé.

Dios, mío, aaahajskdk, acabo de leer el nuevo capítulo de Hirano to Kagiura y necesito desahogarme tanto de TODO.

La forma en la que Miyano (indirectamente), le inserta esas ideas del bl en la cabeza me encanta. Es tan fiel a todas las headcanons que he leído.

Todos los fanfics con Miyano interviniendo para que Hirano entre en razón o se de cuenta de algo por fin se hicieron realidad, jaja (que puede parecerte o no gran cosa, pero me perdonarás, lo leí hace 20 minutos así que puedo estar demasiado emocionada para analizar bien).

Y bueno, también está la parte en que Hirano se muestra preocupado por no sentir la misma clase de amor que Kagiura tanto se esfuerza en transmitir (que es feliz cuando lo toca, que su corazón se acelera, que siempre quiere tocarlo). Porque Hirano se siente tranquilo junto a Kagi y cómodo y tal vez por esa razón asegura que no está enamorado, muy a su pesar.

Y es curioso, que Miyano también mencione que hay veces que las emociones electrizantes sean reservadas para las nuevas parejas y con el tiempo las relaciones se suavizan y se vuelven familiares y más relajantes, por lo menos en los mangas que ha leído, y es tan ufff, calza tan bien.

Luego están las pequeñas partes donde Hirano trata de justificarse a sí mismo cosas (como que es normal que el corazón se acelere cuando la gente se abraza, o cuando se sorprende, "no solo es por amor" o algo así es lo que pienso).

Me hace reforzar esta idea que tiene la mayoría del fandom sobre Hirano siendo una persona asexual (o una variante, ya sabes, demisexual, demiromántico, aromántico), y es muy lindo, porque yo como persona asexual te puedo asegurar que encaja y tiene sentido (más allá de sentirme identificada, porque la representación, intencional o no, es importante), además de que le da un toque de emoción cuando un Hirano distraído abre la ventana y ve a chicos haciendo deporte y luego la realización lo golpea.

Y me tienes a mi, a las 11:30 de la noche tratando de no chillar alterada porque todos estan durmiendo.

Por qué los capítulos siempre se sienten tan cortos.

He estado pensando en el gran trabajo de la autora al reflejar estos sentimientos en sus personajes de manera tan clara, sin forzar las cosas en absoluto, porque Hirano se está tomando su tiempo tratando de comprender cómo se siente Kagi y él mismo, (bastante tiempo, jaja, porque de capitulo a capítulo pasan solo un par de días, pero las actualizaciones son cada tres meses y mi percepción está un poco jodida la verdad). Y Kagiura es taaaaaan paciente con Hirano porque lo quiere (y me recuerda mucho a los seis meses que estuvo esperando Sasaki a Miyano), y verdaderamente ve un avance, todos lo vemos.

No sé cuándo será la próxima publicación, pero dios, ya estoy muriendo por ver cómo chinga**s van a avanzar estos dos seres que me están volviendo loca. Jaja.

Mención especial a Nibashi, porque es el mejor amigo, y morí al ver cómo vio la oportunidad para Kagiura y se la cedió al instante, un ángel.

#hirano to kagiura #hirakagi #hirano taiga #kagiura akira #kagihira

[emilio-860]

¡He vuelto! Esta vez he hecho un fan art basado en mi adaptación favorita de cualquier videojuego: El manga de Mario, Super Mario Kun (conocido en España como Super Mario Aventuras).

He intentado ser fiel lo máximo posible al estilo de dibujo de Yukio Sawada, el autor del manga, y creo que los resultados han sido satisfactorios en la medida de mis posibilidades.

Espero que os guste. Por cierto, lamento informaros de que lo más seguro es que vuelva a ausentarme durante unas semanas debido a exámenes y otras milongas de la Universidad. Mientras tanto, cuidaos, disfrutad de la vida y del arte de otros artistas en esta plataforma. ¡Gracias por el apoyo!

#fan art #super mario #super mario kun #manga #super mario aventuras #mario #luigi #yoshi

[kpwx]

Haciéndole honor a su nombre, no sería tan equivocado decir que la primera novela larga que escribió Rampo Edogawa se trató de una versión de un cuento de Edgar Allan Poe. Y es que El extraño caso de la isla panorama no parece ser más que El dominio de Arnheim (esto es, un hombre que gasta su riqueza en la construcción de un paisaje ideal), combinado con los elementos propios de su escritura: lo macabro, lo extraño, lo grotesco y lo erótico. Si bien la idea no es mala, la obra en sí está muy lejos de ser buena: se siente demasiado ad hoc, o lo que es lo mismo, demasiado artificialmente creada para acomodarse a la idea. Obviamente, todas las obras se van construyendo alrededor de una, pero en este caso el argumento que transforma la idea en una historia se siente tosco y poco convincente. Pero a pesar de que objetivamente no se trate de una gran novela, durante su lectura no he perdido el interés en ningún momento por lo mismo que en una ocasión dije sobre Tanizaki. Personajes obsesivos, erotismo casi (o directamente) fetichista, crímenes, ilusiones y juegos ópticos, perspectivas curiosas dentro de espacios inusuales, humor sardónico: los elementos recurrentes en la obra de Rampo me gustan, por lo que es difícil que me aburra leyéndolo.

Existe una versión en manga de la novela adaptada y dibujada por Maruo Suehiro (la mayoría de las cubiertas de los libros de Rampo publicados en español han sido ilustradas con obras suyas), que recomiendo no tanto por ser bueno como por la calidad de los dibujos. La novela es especialmente visual, por lo que resulta interesante ver cómo se trasladaron esos paisajes y esas construcciones al manga. Es, por lo demás, muy fiel a la obra original (salvo en algunos detalles mínimos, como que el detective implicado sea Kogoro Akechi en lugar de otro detective llamado Kogoro), aunque un poco más explícitamente sexual.

(Agradecimientos a Kaori por darme a conocer la genial foto de Rampo leyendo que acompaña la publicación).

[diegoleivablog]

Ladrón - 1981

Drama romántico, Noir, Suspenso,Drama policial

Dirección:Michael Mann Guion:Michael Mann Música:Tangerine Dream fotografía:Donald E. Thorin Montaje:Dov Hoenig Actores:James Caan,Tuesday Weld,Willie Nelson,James Belushi,Robert Prosky,Dennis Farina.

Un Ladrón con poco Tiempo

Frank (Jimmy Caan) es un ladron experto en joyas que se enamora de Jessie (Tuesday Weld) una joven dependiente de una cafetería. Un día, mientras tomaban café, frank le resume todo su pasado criminal donde le pide una oportunidad, para crear junto a ella, algo que tiene prisa en concretar,UNA FAMILIA. Paralelo a su conveniente futuro.Frank planea su último y peligroso golpe, antes de retirarse de la senda delictiva.

El sendero de frank es algo complicado, por un lado tiene solo un rumbo fijo en su futuro, que es establecerse con jessie, él es honesto con su pasado, entiende que debido a su edad y el tiempo que ha perdido en la cárcel no puede darse el lujo de perder una oportunidad de estar con alguien como jessie, una chica que entiende los motivos que tiene frank de hacer lo que hace. ROBAR.

Frank no promete cambios, no anda con mentiras, es un hombre con ideales muy objetivistas y es claro en lo que desea, jessie en cambio duda en un momento en iniciar una relación con el y no es porque frank sea un ladron, no, nada de eso, es más el último novio de jessie también era una persona muy poco honesta. (ya lo abordaré más adelante)

Por otro lado del sendero de frank, Existe una piedra de tope en su camino, un compromiso con su lealtad. La razón de aquello, es su mentor y padrino OKLA ( Willie Nelson) un hombre que acompañó a frank en toda su carrera y que estando en prisión y padeciendo un cáncer que lo tiene muy complicado le encomienda la última misión al fiel amigo e hijo putativo. Sacarlo de Prisión. de manera legal para que sea pronto, pero,apurando el proceso con mucho dinero.

El atajo más complicado de su sendero, es Leo un capo mafioso con sabiduría italiana, pero con fuerza irlandesa, una maravillosa interpretación del ya Fallecido Robert Prosky, Leo le encomienda una misión compleja,

Robar una gran cantidad de diamantes desde un edificio gubernamental muy elevado y con múltiples alarmas que mantendrán al equipo siempre alerta y en peligro.

Frank acepta arreñanadiente pero sabe que sera su ultimo golpe, entonces no quiere fallar y quiere que todo salga bien por supuesto, algo que no solamente es responsabilidad de frank, ya que Leo tiene una trampa bajo la manga, pagarle menos de lo acordado y manipular a frank para que siempre trabajé para el, algo que por supuesto desatara una guerra demencial y con efectos determinadas para el futuro de Frank y por supuesto su relación con Jessie.

El Tiempo,una crisis moderna

Hoy en día no existe mucho tiempo del que podamos hacer alarde y desperdiciar, nosotros los seres humanos pasamos vidas muy ocupadas y nos tenemos que hacer cargo de muchas cosas, tenemos que tomar decisiones categóricas difíciles y apuradas, eso es hoy en pleno siglo xxi y coincidentemente pasaba similar en los años 80.

En los años 80 los heroes de accion estaban de moda, eran inadaptados, valerosos, gallardos muchas veces, pero no contaban con tiempo suficiente dentro de sus propias historias, todo se debía resolver rápido y con violencia acuesta, por supuesto. corrían los 80.

Frank Obedecía a ese mismo patrón, con la diferencia que el final de su historia no terminaría muy bien, no es que termine mal, pero el final no es muy inspirador ni auspicio, bueno asi lo quizo mann y de todas maneras lo encuentro super arriesgado y avanzado para la época, donde esos héroes de accion abrazaban a su chica de turno poniéndole el pie encima al villano derrotado en el suelo. Superpuesto en pantalla con las letras que decian FIN.

Frank tenía el tiempo encima de él, debía formar rápidamente una familia con jessie, era viejo y no tenía muchas oportunidades para repuntar en su vida, debía sacar a OKLA Pronto de la cárcel, ya que este tenía un muy avanzado cáncer y representaba en frank, la imagen de un padre que le explico mucho de la vida y de la sabiduría de un ladrón, algo que frank atesoraba en una foto que llevaba siempre con el.

Frank tenía poco tiempo para cumplir con la misión de Leo, no por reflejar su enorme talento para el robo y abrir una bóveda en tiempo récord, no, era la policía quien le seguía los pasos, no lo dejaba tranquilo y lo acosaba constamente, sabiendo del golpe que estaba pronto en cometer frank. Valla tiempo.

Un romance muy poco próspero.

La escena en el café, donde Frank expone su situación actual y realiza una catarsis muy humana frente a jessie, me parece una de las mejores escenas de la filmografía de mann, en relación al romance entre dos de sus personajes, ya que en solo una escena de pocos minutos, frank nos cuenta su pasado, su presente y su futuro con argumentos nada valóricos pero concisos y honestos.

Al ser el un ladron muy experimentado y muy solicitado el formar una familia no debe ser sencillo, pero lo logra, ya que Leo le consigue un niño abandonado por una prostituta que él mismo Leo recluta para trabajar, le cumple el sueño a frank más que a jessie, que siempre estuvo reticente a estos cambios , pero el amor hacia frank la hizo seguir adelante con su nuevo rol de esposa y madre de un niño adoptado. tanta era la desconexión de ambos como padres que ni siquiera le tenían un nombre al niño y el dia en que frank los dejo, ella sin dudarlo le recordó el trato que ambos tenían y que paso a explicarles ahora.

La relación con Leo se complica y con Okla también, lo cual hace que frank no esté en las mejores condiciones cuando le pide a jessie que se valla con el niño y uno de sus empleados al extranjero, eso para salvarlos de las consecuencia de la traición de leo ( que explicaré más adelante) como frank representa lo códigos del héroe de los 80, ese hombre herido profundamente que debe llevar un dolor enorme de manera solitaria e interna , muy tipico tambien de los personajes masculinos de Mann, Frank nunca le cuenta la razón del término de relación, intuyo que lo hace por protección y también egoísmo, nada le costaba explicarle, en fin, jessie queda muy dolida, traicionada, pero acepta la situación y se va junto a el hijo de ambos.

La Libertad de Okla, desata el mayor dolor de frank.

Okla padecía un cáncer muy avanzado mientras que cumplica una condena en prision, poco sabíamos del pasado de este personaje, pero lo que sabíamos de él, es que el fue la única figura paterna de frank, alguien que le enseñó todo en la vida.

Cuando Frank habla con él, este le prometió que lo sacaría de prisión con sobornos a abogados y jueces, así pudiera cumplir su condena en libertad y sobrellevará de mejor manera su enfermedad, algo que logró frank pero que mandaría a Okla directo al hospital.

Okla apenas salió de prisión, fue a parar al hospital por complicaciones relacionadas al cáncer, es más, la última escena que lo vemos con frank, Okla le agradece y se despide de su gran amigo para siempre, ya que no sobreviviría debido al cancer,

La paradoja que nos plantea Mann en Ladrón con OKLA y FRANK es de una brillantez emocionante, que roza la realidad más lírica de cualquiera novela clasica romantica, que mientras se despedía en la cama de okla, frank llora por única vez en la historia, y lo hace por alguien que mantenía en fotos en su billetera y representaba en él un amor místico, profundo y de absoluta pleitesía.

Liberar a OKLA para que pueda morir en libertad es de un gesto muy humanista de parte de mann, algo que también nos mostró dos años antes en hombre libre ( 1979 ) La humanización de los valores del hombre que cometió un error y que puede ser perdonado es muy cristiano y configura las prioridades no solo del ser humano sino también del estado, humanizar al ladron que comete errores es algo que repetiría mann más adelante por ejemplo en Heat, Enemigos públicos, o en Hacker.

La traición de Leo

La historia y los personajes de Ladrón están tan bien escritos que el cierre de cada uno es algo que podríamos esperar según la lógica de la historia, pero que moralmente no necesariamente deberia ser asi, lo cual constituye algo de sorpresa en nosotros los espectadores, lo cual también está muy bien y es que cuando algo está bien escrito todo fluye, lo contrario a eso, es cuando nos topamos con historias que no somos capaces de tomar enserio por lo ilógico de las situaciones, el desarrollo y por supuesto el final.

Segun esa logica por supuesto que una batalla final entre Leo y Frank debía llevarse si o si, tanto por la deslealtad de leo hacia frank, como el error de frank al involucrarse con el, algo que no necesitaba frank, desde el momento en que Leo le propone a frank ser su " Padrino" comentario que desató la furia de frank, sobre todo luego de la muerte de OKLA, ensuciar ese rol en frank era algo imperdonable que lleva a amenazar a leo y darle un ultimátum para que restituya lo que le debía del golpe, algo que no ocurrió por supuesto, y que empeoró más, cuando leo ordena destruir el negocio automotriz de Frank y de paso matar a uno de sus empleados y amigos Barry (Jim belushi)

Por supuesto que siempre el héroe triunfa y Frank realiza su venganza de manera épica matando a Leo en su propia casa, algo que nos demuestra el deseo de venganza de Frank y la capacidad de encargarse de todos sus problemas de manera radical.

La escena final cuando frank acaba con todos los guardaespaldas de leo en su jardín, me lleva a la intriga y curiosidad de saber que sucede después con frank, ya que lo vemos alejarse de la propiedad de leo en medio de noche, al parecer sin rumbo y lleno de mucha rabia.

Michael Mann en entrevistas a dicho en relación al inquietante y poco esperanzador final, que frank no se dirige a ninguna parte, ya que su vida no tiene más sentido después de eso, se queda solo y sin nada, bueno yo soy un poco más positivo y quiero convencerme que frank irá a buscar a Jessie y a su hijo y comenzará de nuevo en otro país o ciudad, ya que el final es abierto y no está ajeno a especulaciones.

La pelicula, puro ambiente de Mann

Meticulosidad, ambiente noir, características bases de Michael Mann, mantiene presente la ambientada ciudad algo nada casual en sus películas.

Yo pense en un momento que frank iba a morir, me parecía muy lógico ya que lo había perdido todo, parecía muy misericordioso para tranquilidad del héroe, pero me equivoque, ya que el héroe sobrevive y por una parte es alentador para mi como espectador, saber que después de una masacre y de haberlo perdido todo, existe una segunda parte en tu vida, una forma de renacer o reinvención de tus actos, yo creo que frank será muy feliz con su familia, hizo lo que tenia que hacer y no sabremos qué sucederá

Yo me quedo con la segunda oportunidad, más que merecida la tiene sin duda, ladron me encanto, como siempre nada de michael mann me decepciona y entra claramente en mi TOP 5 de mis películas preferidas del director algo que publicare luego de esto.

#thief 1981 #movie classics #film noir #old movies #michael mann #james caan

[mikimiumiu]

Animes que pienso deberían tener una nueva adaptación con mejor calidad:

1. Escuela de detectives

Sólo porque el anime queda inconcluso, la historia termina en el manga.

2. Get backers

No se si alguien sabía, pero es del mismo creador de escuela de detectives, la adaptación al anime queda inconclusa, al igual que el anterior, termina en el manga.

3. Ouran High School Host Club

La adaptación al anime es icónica, me daría miedo una dirección diferente, pero tengo entendido que hubieron cambios respecto al manga y además queda inconclusa en el anime.

4. Pandora hearts

Al igual que ouran, el anime queda inconcluso y no es fiel a la historia del manga.

Por ahora dejaré la lista hasta aquí, quiero agregar que todas las historias son muy buenas para que no tengan una mejor adaptación al anime. Ojalá en el futuro alguna casa animadora adapte alguno. Gracias por leer 😸.

#anime #list #random #notas #2023

[pjxd23]

Hablemos de Trigun Stampede

¡Holas! \:v/

Venía queriendo escribir sobre la nueva animación de Trigun desde que salió y recién me da el tiempo xP

Bueno, yo soy de los que le tiene nostalgia a la serie. Hace años la vi y me gusto mucho. No recuerdo si en su momento la vi completa, ya que hace poco la volví a ver, además de leer y terminar el manga para tener la historia fresca para cuando saliera esta nueva versión.

Cuando vi el primer tráiler de la nueva serie me espante xD

Primero por el cambiazo de aspecto que sufrió, pues me esperaba algo como lo que paso con FullMetal Alchemist o Shaman King, una nueva adaptación que fuera fiel al material original.

Lo segundo fue... el CGI. Era como tirar una moneda y ver que sale, si algo muy bueno o muy malo. Por lo general, lo que no me gusta del CGI es que no armonice, que no se vea "natural", y que parezca que estoy viendo un videojuego. Lo que me calmo un poco fue que la nueva animación sería hecha por el estudio Orange, que fueron los que realizaron el anime de Beastars ♥

Como a todas las series que veo últimamente, le di una oportunidad a su primer episodio de ganarse mi corazón (?). Si me gustaba lo iba a continuar y si no, pues Bye bye. Y pues, eme aquí al día con la serie xD

¡Me llevé una grata sorpresa!

Debo decir que me parece un mix refrescado (?). Creo que el diseño que tiene Vash ahora es como una versión moderna de cuando en el manga empieza a tornarse oscuro su pelo. Al igual que el tema de que Meryl en lugar de agente de seguros sea reportera, que es lo en el manga termina siendo. Lo que pienso que se sintió más es el cambio de la gran Milly por el besto personaje de Roberto De Niro xd

A mí personalmente no me molesta este cambio, ya que también disfruto la nueva dinámica. El reportero veterano que gracias a su experiencia es bastante perceptivo y que va aconsejando a su compañera, la curiosa novata que recién va a ampliar su visión del mundo.

Debo decir que con lo único con lo que estoy molesta es que le cambiarán sus distintivas gafas a Vash, mínimo le hubiera mantenido el detalle ∨∨ que tenían en las patas  :´v

Además, sigo esperando que aparezca el gato negro 🐈‍⬛ y la frase love & peace🤞

Por lo demás 10/10. Se agradecen algunos guiños a la serie anterior. Vean los carteles del bar, seguro recuerdan a los personajes xD

De lo único que tengo miedo ahora es de cuanto va a durar la serie...

Por lo que leí, serían como 12 episodios y, al momento que escribo esto, ya estaría cerca de salir el 6to episodio. Si bien, creo que están optando por mezclar historias dándoles más profundidad y contexto. Solo espero que no se sienta apresurado y termine como el final de la serie anterior, pues aún queda historia que no se ha contado.

En fin. Creo que había algo más que quería escribir, pero ya se me olvido :v Así que iré a escuchar el opening Tombi ♥ por millonésima vez

#Trigun #trigun stampede

[sakuraihoshi-personalblog]

Recuerdo que cuando esta adaptación salió muchos fans se quejaron diciendo que no se parecía tanto a la serie de anime y se saltaba muchas cosas del manga original. Personalmente creo que es muy fiel en la primer mitad de la película; la segunda mitad tiene sus propios giros y claramente por el poco tiempo de duración sólo iba abarcar los primeros capítulos del manga. A mí sí me encantó y creo que le dieron el toque realista al inicio del noviazgo entre Takeo y Yamato. Es decir; no iba a ser tan fácil que un chico convencido de ser "feo" y estar a la sombra de su mejor amigo por años aceptara en un par de días que por fin había una chica que lo apreciaba (ese cambio cuesta demasiado de afrontar) . Y la película aprovechó este punto al máximo.

En cuanto a la elección del cast; es obvio que los personajes no iban a verse 100% igual a su contraparte animada y eso lo agradezco bastante. Si hubieran puesto a una chica con voz super chillona y usando una peluca rubia para interpretar a Rinko me hubiera dado más incomodidad que la Rinko que al final presentaron. Sí; Rinko Yamato es muy melosa y amable pero se supone que es una niña japonesa promedio, por lo que la elección de Mei Nagano es ideal para eso: linda y adorable pero al mismo tiempo sencilla. Kentaro Sakaguchi como Sunakawa también me agradó para representar al chico lindo japonés promedio, lo que sí creo que le resta puntos es su interpretación algo acartonada para representar felicidad, sobretodo cuando ríe al lado de Takeo.

Quien se lleva las palmas para mí es Suzuki Ryohei como Takeo Goda, quien puede que no se vea tan musculoso y alto, pero una vez más lo digo: hace que el protagonista se vea realista. Si hubieran puesto a alguien parecido a un fisicoculturista en la película se hubiera tornado incómodo al verlo al lado de la señorita Nagano.

Ryohei no sólo luce como un perfecto chico de secundaria que creció un poco más que el resto; sino que se nota mucho el empeño que le puso a su interpretación. Los gestos de enamoramiento; enojo, sus gritos de nerviosismo, el tono de voz son excelentes; algo me dice que se puso a leer el manga con minuciosidad porque su versión de Takeo es fiel al nivel 1000.

#ore monogatari #live action #romance movies #opinion #asian cinema #japan movie #shoujo manga #kentaro sakaguchi #suzuki ryohei #mei nagano

[jose92gt]

Shaman King Flowers 5

Este capítulo estuvo bastante bien y se mantuvo bastante fiel al manga

Ryuji que provocó golpe fuerte a la cabeza de Hana el cual provocó una gran hemorragia el en sí solo buscaba tener su venganza personal pero no eliminarle algo que sí quería hacer Luca, Yohane noto a su hermana que estaba siendo controlada en parte tenía que ver su Oversoul

Hana de manera inesperada logra ponerse en pie pero pierde el control y empieza a convocar varios onis que apenas le pudo hacer frente Luca la pelea estaba totalmente fuera de su nivel

También se ve algo del pasado Yoh y Ana en su viaje donde ocurre ese momento que ellos mueren pero el que le fue peor aún fue a Hana

Para calmar la situación apareció Alumi para neutralizar a Hana le sorprende dicho poder, siempre que Hana este al borde morir aparecen esos Onis condición que se tuvo que aceptar con tal que lo revivieran ya sabemos quien fue el que hizo eso, como el cuerpo de Hana fue destruido totalmente en ese viaje que tuvo con sus padres

#shaman king flowers #hana asakura #luca Asakura #yohane asakura #alumi numbirch