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angelofverdum · 5 days

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Station 19 7x08

Omg, they are closing storylines. The end is near.

First, I want to give their 10s to the people who brought real Latinos to the show. I'm so happy when they speak proper Spanish on TV.

Honestly, this episode wasn't really that special besides that opening scene with Maya and Carina, that was the cutest thing ever.

But we can see how they're setting the ending for the characters.

Andy is happy because she is the captain and a good one too. That's the only thing she ever wanted. I'm glad they didn't bring a male character just for her to have a happy ending.

Vic is getting crisis one. She is moving from Seattle and she doesn't give a damn about Theo, well yes.

Natasha is finally getting married to Bob. Congratulations I guess.

My sweet broken Maya is not broken anymore. She has so much love in her life now. I could cry just thinking about it.

Carina and Maya's little family is so beautiful. I know we are not going to experience Carina's pregnancy but I hope they let us see just a bit how moody Carina gets and how Maya deals with it.

4 things I like to point out about the engagement party:

Andy ate everybody up. She was the best dress in that party.

2. Carina's dress was ugly I'm sorry. It just doesn't feel like Carina. Btw, I'm still not over Carina wearing her wedding dress to that party last season, piss me off bad that shit.

3. They have no idea how to dress Maya in formal attire. She looks like Danielle to me. It's not like she has to wear a suit because she is tough and goes to the gym, because I know she got married in a dress, but I don't know that hair is wrong.

4. Idk how I feel about Liam's biological dad being in the picture, I know we aren't going to see that. But it feels like they are saying boys need a male model in their life. You know what Mason said in the last episode.

Maybe I'm overthinking it but it feels unnecessary to me. Like I get the social worker had to look for his bio dad but they could say he wasn't interested and that's it.

But anyway, you know how important this was for me? This hug. My besties for real 😭

I was gonna look for a video or a GIF (I didn't tho) when Maya and Carina told everyone they were getting married, outside a hospital after Warren's surgery, and Maya and Andy barely touched. Like things were bad between Danielle and Jaina my god.

Now, in Grey's Anatomy, Jo is choosing OB over general which means she is taking OB completely for the show, so no more Dr. Carina Deluca for real. Every time they have a pregnant mom it'll be Jo's case, and I know it's already like that but sometimes I had hope that Carina would appear for a bit but I guess not anymore.

#station 19 #carina deluca #maya bishop #andy herrera #vich hughes #reviews #opinion #reseña

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cinemarina · 25 days

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C’è ancora domani (Siempre nos quedará mañana)

¡Hola cinéfilos! Debido a los muchos comentarios en los que me habéis pedido hablar de la película C’è ancora domani, he decidido aprovechar el estreno de la peli en Netflix para dejaros mi opinión.

youtube

C’è ancora domani, salido en los cines italianos el 18 de octubre de 2023, es el debut de Paola Cortellesi como directora. Si no la conocéis, Paola Cortellesi es una famosa actriz y cómica italiana, que ha desempeñados muchos roles en películas muy conocidas en Italia, como, por ejemplo, Scusate se esisto (2014) y Figli (2020) de los cuales podéis encontrar las reseñas que hice aquí.

La película se desarrolla en la ciudad de Roma en la segunda mitad de los años ’40. La protagonista es Delia (Paola Cortellesi), casada con Ivano (Valerio Mastandrea), padre de sus tres hijos, Marcella (Romana Maggiora Vergano), Sergio y Franchino. La familia vive en un barrio popular y es muy evidente la pertenencia a una clase social de bajo nivel. También dentro de la familia se nota la disparidad de roles entre hombre y mujer. El hombre es el cabeza de familia, el que tiene el poder y manda; mientras que la mujer está encerrada en los papeles de madre y ama de casa.

En esta película Delia es la representación de todas aquellas mujeres que han permitido lograr aquellos derechos que hoy en día damos por sentado; aun siendo una mujer común, su historia es importante porque es igual a la que han vivido muchas mujeres. Esta película hace que una experiencia personal se convierta en pública y tiene su culmen en unos días fundamentales para los derechos de las mujeres italianas. Es una película tragicómica que hace reír y, al mismo tiempo, hace reflexionar sobre un tema del pasado reciente italiano que sigue siendo actual.

Si aún no habéis visto la peli, os aconsejo animadamente verla, no os arrepentiréis. Ahora entraré en el detalle, por lo cual, si queréis evitar los spoilers, volved después de haber visto la película.

Antes de todo, como los más expertos habrán notado, la directora ha optado por elecciones estilísticas que recuperan el neorrealismo cinematográfico, movimiento cultural que se desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial en Italia. El blanco y negro, la representación de clases de bajo nivel social y el ser un espejo sin filtros de la realidad, son todos elementos de esta corriente que Paola Cortellesi ha puesto en su película. Está claro que la película no representa la realidad contemporánea, sino una realidad pasada y auténtica.

Primero me ha llamado la atención la relación entre madre e hija. Marcella se porta como si despreciara a su madre. La chica es consciente de la situación de violencia y sumisión que vive su madre y la odia ya que no entiende porque se deja tratar a golpes. El hecho es que, como dice la misma Delia, no puede escapar, sobre todo porque significaría abandonar a sus amados hijos. Sin embargo, Delia no es un personaje pasivo ya que, a lo largo de la película, tiene unos objetivos que consigue alcanzar, a partir de encontrar la manera para impedir que la hija se case con un hombre violento, hasta hacer valer sus derechos votando.

Otro aspecto interesante es el engaño al espectador por parte de la película misma. De hecho, parece que Delia ha aceptado la propuesta de Nino (Vinicio Marchioni), su primer amor que no llegó a vivir, de huir con él. En realidad, lo que tiene que hacer es ir a votar, algo que parece tan sencillo, pero que para ella no lo es a causa de su marido.

Finalmente, otra decisión que me ha llamado la atención es como Paola Cortellesi ha decidido representar la violencia doméstica. Elementos musicales y coreográficos le permiten hablar de violencia de género con originalidad. Ivano pega a Delia por cualquier razón y esta violencia no siempre se muestra. Una escena que afecta al espectador es la del baile: Delia ha traído el chocolate que le dio el soldado americano y, por esto, Ivano decide pegarla. Sin embargo, lo que vemos nosotros es un baile. Haber decidido utilizar algo que representa la unión entre dos personas para poner en escena una barbaridad, produce un efecto absurdo y grotesco.

En conclusión, queridos cinéfilos, me parece magnifico que Italia haya producido una película sobre temas tan importantes que aún hoy no podemos dar por sentado. Espero que os haya interesado mi opinión y escribidme en los comentarios lo que pensáis vosotros. ¿Cuáles son las escenas que os han llamado más la atención? ¿y vuestro personaje favorito?

Os espero el próximo lunes para otra reseña.

¡Hasta luego, cinéfilos! 😊

#c'è ancora domani #cinema #siemprenosquedarámañana #reseña #cine italiano #peliculas #movie review #cine #Youtube

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pockettao · 3 months

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📢Pit Babe The series 🏁

(Spoiler)

I'm back and I'm here to talk about Pit Babe!!!!

A few hours ago I finished reading the Omegaverse novel called "Pit Babe". I must say that it was a beautiful experience reading it, there were 🚩🚩🚩 but leaving that behind it was beautiful, I loved all the characters AND! The special chapters were amazing,Watching Mamá be jealous was a lot of fun, and Charlie and Babe's weird/beautiful relationship is charming.Yes, I must say that I was kind of sad when I saw the end that Way had, but it was more than anything because of how sad it made Babe (I realized that Babe and I think alike regarding how bad people pay, it is better to suffer in life than to kill them?)I also suffered with Alan and Jeff, I did want to read how they became a couple, but it's fine as long as they are happy, plus in the series if they end up together so I'm great!

I would have loved to see Mamá and Papá in the series with the dog as a son and living far from the City 😭❤️‍🩹. But hey, I love you, it was beautiful to be able to be there during the broadcast of the series and It was a beautiful experience reading the original novel 🌷, I'm not a fan of the Omegaverse (I don't like it at all) but I loved watching/reading this Omegaverse series/novel 😔🩷.

For my part, I highly recommend them, I hope you support the actors a lot and give love to the series 🖤.

THANK YOU MAMÁ AND PAPÁ 🩷😭🫂

(Pavel and Pooh)

#pit babe the series #pit babe spoilers #pit babe bl #boys love #thai actors #thai bl #bledit #recomendaciones #reseña #pavel phoom #pooh krittin #poohpavel #pavelpooh #charliebabe #P'Babe #bl series #mamá and papá #pocketbl

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triada-literaria · 3 days

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Reseña La última luz de Tralia

Autora: Isa J. González. Publicación: Crononauta, 2020. Ilustración de cubierta: Marina Vidal. Género: Ciencia Ficción. Tipo: Autoconclusivo. Extensión: 160 páginas. Sinopsis: Kenichi flota en el espacio. La nave en la que viajaba ha sufrido un accidente, y él parece el único superviviente. Su deriva es también la de una civilización casi extinta que busca un nuevo hogar en las estrellas.…

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#Isa J. González #Mayo Scifi #Mis lecturas 2024 #Reseñas 2024

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bubbletecito · 10 months

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𖤐 — Can Ci Pin .

Carrd

Autor: Priest.

Capítulos: 197 + 6 extras.

Género : Ciencia Ficción espacial, acción, mechas, romance bl, política.

Mi calificación : ★★★★★

" Incluso si tuviera una razón para irme un tiempo, regresaré mientras sigas aquí. "

¿Por qué deberías leer Can Ci Pin te preguntarás? Porque si eres un amante de la ciencia ficción espacial, mechas con un plus de gays, es totalmente para ti.

Can Ci Pin es una novela escrita por Priest y mi primera lectura de ella. La construcción de mundo que tiene es compleja, dividida en 8 galaxias principales que forman la Unión Interestelar, hay piratas espaciales, militares divididos en grupos y cuestiones políticas. Su mundo de primeras puede resultar difícil de entender y más aún debido al vocabulario de cosas mecánicas y de mechas, pero les juro que Priest logra asombrarte, los detalles y la historia que hay detrás, la complejidad que tiene es parte del encanto que te sumerge totalmente en esta historia.

Nos presentan al MC que es Lu Bixing viviendo en la Octava Galaxia (piensen en ello como la galaxia marginal) y con el sueño de fundar un colegio donde pueda educar a los niños del planeta Beijin, él es un genio mecánico con grandes ideales y sueños, acompañado del ML Lin Jingheng, quien inicialmente solo era un ganster en Beijin y resultó ser el Comandante del Yin Yaosai (Fortaleza Plateada, una de las más poderosas dentro del ejército de la Alianza), quien supuestamente estaba muerto. Los dos, poco a poco van descubriendo el secreto detrás del Sistema de Eden y viejos proyectos que afectaron terriblemente a la humanidad, la historia oculta detrás del control.

Es una power couple muy potente y llena de tensión, no es una relación que se de desde un inicio sino que va desarrollándose y ves cómo ambos van mutando debido a las vicisitudes. Es muy real la forma en que van enfrentando sus sentimientos debido a sus personalidades, cuestiones políticas y distancia, eventualmente tu único deseo es que huyan ellos dos y Zhan Lu (el IA asistente de Lin Jingheng) a una galaxia lejana y tengan una casita con mascotitas robots viviendo tranquilos y felices.

No solo sufres (mucho) por la pareja principal, también debido a los secundarios, todos son creados de tal manera que cada uno tiene su chispa y encanto, nadie es totalmente blanco o negro, todos tienen sus tonos de grises debido a las adversidades que han vivido, con sus propias filosofías e ideales. Realmente todos los personajes tienen su noséqué especial que te hace amarlos demasiado, son humanos y se equivocan y crecen y cambian.

Así que háganse el favor y embárquense en el vórtice que este mundo te hace entrar, fantasía espacial, política, drama, tensión, romance. No te das cuenta cuando apartas la vista y regresas a este mundo aburrido sin naves ni robots ni IAs asombrosas.

Plus, son muy golden retriever x black cat energy, su relación está llena de tensión y ellos son el peak del romance. Lin Jingheng es el verdadero sugar daddy que le compraría las galaxias enteras a Lu Bixing si pudiese.

#ccp #can ci pin #cnovel #danmei #lulin #novel #book blog #danmei recs #review #reseña

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azul-maria-elias · 3 months

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Parlor, Bedroom and Bath (1931)

Las películas sonoras de Buster Keaton son algo... complicadas de ver. Fue una etapa dificil para el talentoso actor y director, con un espantoso y nada conveniente contrato de por medio. Mientras que Charles Chaplin siguió produciendo películas mudas y reiventandose, para Keaton fue dificil adaptarse al medio sonoro. No porque rechazara al sonido, ya que en su última película como director Spite Marriage (1929) experimentó con efectos de sonido siendo que se estrenó con una partitura musical sincronizada con efectos de sonido (p. ej., risas, aplausos) utilizando tanto el proceso de sonido en disco como el de sonido en película.

Se trató de una buena película y demostró que Keaton podía enfrentarse a los cambios que estaba atravesando la industria. Pero los años posteriores a 1929, Keaton se vió despojado del control creativo de sus películas. Leí una vez a un espectador que lo resumió muy bien: es un poco como ver un animal magnífico en un zoológico, dijo.

Keaton sigue cautivando con su presencia porque es imposible que no lo hiciera, pero es triste de ver a una leyenda y un gran talento en una producción insulsa y sin corazón.

En este caso, Parlor, Bedroom and Bath (1931) o en español Recibidor, dormitorio y baño posee una trama muy tonta y aburrida y un humor nada trascendental. En algunas escenas llega hasta ser incómodo de ver. Aunque el humor es subjetivo y soy conciente que a muchas personas les resulta graciosa esta película, se tratan de chiste y escenas sin mucho dolor de cabeza detrás. A mí me resultó hasta grosero por demás. Si algo caracterizaba al cine de Keaton es su humor inteligente, que te hacía reir por sus remates impredecibles y su simpleza en lo aparentemente complicado. Además, en el cine de Keaton lo sentimental y el romanticismo es muy importante en la construcción de su personaje clásico y de las situaciones que lo acompañan. Siempre existe y prevalece el amor más puro e inocente, ya sea por una mujer o por una vaca (El rey de los cowboys, 1925). Aquí en cambio prevalece la obsenidad y el chiste fácil: el hombre poco varonil que no entiende el doble sentido y no se relaciona bien con las mujeres.

No recomiendo esta película, a nadie. Si eres fanático de Keaton como yo, te va a resultar tortuosa de ver por el desperdicio de talento de Keaton que, aunque algunos piensen que sea por su vejez, me niego a pensar que así sea porque en uno de sus últimos filmes The Railroader (1965) sigue siendo exquisito. Estoy convencida de que hasta el propio Keaton detestaba esta película.

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lacavernablog · 10 months

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LAS CARTAS DEL BOOM

Un volumen recoge por primera vez las 207 cartas que, entre 1959 y 1975, se cruzaron los autores del Boom latinoamericano más influyentes del momento.

Mucho se ha escrito acerca del Boom latinoamericano y de los escritores que lo conformaron: Julio Cortázar -JC-, Carlos Fuentes -CF-, Gabriel García Márquez -GGM- y Mario Vargas Llosa -MVLL-[1]. Nunca fue una agrupación como tal, no obstante, su existencia ha permanecido a lo largo de los años con la diversidad de producciones literarias que los lectores han ido acompañando fielmente[2].

Los denominados Fab Four, pusieron un hito en el mundo literario especialmente occidental y latino. A la luz de los hechos se puede mencionar algunos factores que propiciaron este momento histórico-literario.

La importancia:

El Boom confrontó la perpetua problemática de la identidad latinoamericana, poniendo el acento en las emergentes políticas identitarias

Es indudable que el relato latinoamericano cobre una función específica en las novelas de JC, CF, GGM y MVLL. En dichas cartas se aprecia a veces con desesperación esta problemática incurable partiendo de la política y las horrendas maneras de conquistar el poder para gobernar. Cada noticia que reciben de Perú, Colombia, México y Argentina y de los otros países son humillantes y a la vez dolorosas. Con todo, la única acción posible es escribir, crear, asumir dicha problemática para exponerla con todas las armas literarias en forma y contenido a los lectores.

La Revolución y Cuba:

Hemos dicho ya que la Revolución cubana fue un catalizador del interés global por América Latina, y que sirvió para poner los ojos del mundo sobre su literatura.

Cuba estuvo en la palestra de la intelectualidad y la literatura a mediados del siglo XX. La Habana fue un foco. Quien quería conocer las nuevas ideas, la vanguardia poética, narrativa, cinematográfica tenían que pasar y respirar la isla. Podría decirse que Cuba fue el principio del fin de una hermandad con el famoso caso Padilla que conllevaron a grandes desencuentros políticos. “No es posible… que en Cuba, en nombre del socialismo y a partir del chantaje de hacerle el juego al imperialismo, se instalen un tribunal permanente de los escritores cubanos y latinoamericanos”, le escribe CF a JC. Este caso sin lugar a duda puso a prueba las posiciones política-moral de los escritores, habiendo ovacionado y consagrado a la revolución, pasando a condenar o no condenar la persecución a los críticos de la revolución. Para GGM no había que enlodar la hazaña revolucionaria por unos casos aislados, por ejemplo. Y esto en plenos artículos o cartas abiertas o cartas al mismo Fidel firmadas por MVLL condenando el caso Padilla.

Lo fundacional en todo sentido:

El adanismo fue un rasgo del Boom…

Refundar la literatura y matar o desprestigiar a otros movimientos o autores actuales o de generaciones anteriores fue una motivación. Los cuatro escritores estaban embebidos de lecturas y escritores de todo el mundo, conocían el panorama literario latinoamericano y occidental mejor que nadie, viajando como verdaderos cosmopolitas, reseñando, traduciendo, intercambiando diversas referencias. Esto les daba argumentos para, por ejemplo, menospreciar a escritores como Alain Robbe-Grillet, desfasados en técnica y temática. El agotamiento de occidente era evidente y el Boom vino en cierta medida a refrescar y oxigenar en forma y contenido la literatura.

Cortázar decía al respecto sobre la novela: No tengo el prejuicio de los ‘géneros literarios’: una novela es siempre un baúl en el que metemos un poco de todo.

Fuentes le escribe a Vargas Llosa: “El futuro de la novela está en América Latina, donde todo está por decirse, por nombrarse, y donde, por fortuna, la literatura surge de una necesidad y no de un arreglo comercial o de una imposición política, como tan a menudo sucede en otras partes.”

La importancia editorial:

Sin duda y también de las revistas académicas, y la ardua labor de la agencia literaria de Carmen Balcells

Todos escribían una sola novela, La Novela de América Latina, así parecían exponer en sus cartas, pues como se ha mencionado lo que acontecía en la región permitía una infinidad de temas bastante suculentos. Los viajes de investigación de MVLL a la selva peruana para escribir La casa verde o los juicios a los responsables de la dictadura de Batista para El otoño del patriarca de GGM. Ciertamente todo este trabajo académico, intelectual, de gran envergadura literaria no hubiera sido posible y exitosa sin ese respaldo editorial como el de Balcells, Seix Barral, en España, o Sudamericana, en Argentina, negociando y logrando traducciones al francés, al inglés, etc. Además, la impresión de las novelas de los escritores del Boom fue tan notable que no demoraron en vender sus derechos de cuentos o novelas para ser llevados al cine. Por ejemplo, Buñuel quería filmar La ciudad y los perros, pero no encontraba los elementos necesarios ante las temidas censuras. Finalmente, Francisco Lombardi lo haría posible varios años después. Antonioni compró los derechos cinematográficos del cuento Las babas del diablo de Cortázar para lo que sería la célebre Blow-up. Aura, la novela de Fuentes fue también llevada al cine por el director italiano Damiano Damiani.

Las cartas:

Se sabe que Cortázar no conservó ninguna carta, Fuentes conservó las que recibía y las copias de las que enviaba, y Vargas Llosa solo las que recibía; según contó, García Márquez perdió muchas de ellas.

“Tu carta es como un pulso, algo tan vivo; es ese abrazo que después, cuando nos encontramos cada tanto tiempo, no sabemos darnos con los brazos porque siempre hay algo que nos frena y nos cohíbe, y al final hablamos de tantas cosas que no son en el fondo lo que podríamos hablar y que nuestros libros en cambio hablan por nosotros”, le escribió JC a CF.

Lo que podemos apreciar en estas misivas es la comunicación fluida de los asuntos literarios contemporáneos, las recomendaciones, los pedidos de editores, de cuatro escritores comprometidos con la literatura y la vocación literaria. En todo esto están involucrados y funcionan casi como una sociedad, porque generalmente son ellos cuatro.

Se saben un grupo, un cuadrado perfecto que va en búsqueda del éxito como escritor, pero no a costa de nada, no por orden del azar, no sin méritos, sino todo lo contrario, con una base bastante sólida, y esa solidaridad en la correspondencia se aprecia corrigiendo párrafos, textos, ofreciendo salidas, opiniones claras, transparentes, sin menoscabo, sin envidias carroñeras tan acostumbradas en los círculos literarios.

El Boom era un círculo, pero con los ojos en el mundo de la literatura.

El género epistolar está hoy en día prácticamente en desuso, aun puede considerarse retrógrado. “Nuestro verdadero destino está en la literatura epistolar”, le escribe GGM a CF. En Las cartas del Boom este género resucita de alguna manera porque la carta tiene la fortuna de transportar algo vivo, el mensaje en tinta, en lápiz o máquina de escribir. Comprender este hecho dentro del boom es fascinante. Nadia habla por ellos más que ellos mismos. Escuchamos la voz de estos cuatro grandes escritores latinoamericanos, en un inicio amical, pero con el correr de los años y con el contexto terrible social, político y económico esa voz se va tornando pesimista, cansina. “La desacralización del Boom me parece saludable”, le escribe GGM a MVLL. “No hay más remedio que seguir luchando, gritando, diciendo lo indecible, aun a sabiendas de que fracasaremos”, le escribe CF a MVLL.

Las cartas de los integrantes del Boom pasaron entonces de valores altamente literarios, dando cuenta de sus trabajos creativos arduos, de compartir impresiones, reseñas, consejos y todo lo demás que almacena la creación literaria para producir las obras maestras que conocemos, a dar cuenta del penoso e infame devenir político y social de América Latina, volviéndose ellos mismos en personajes controversiales, sometidos a las críticas de todo calibre debido a sus opiniones y posturas públicas.

“Pero ya ves, la historia se nos cruza siempre. Y se nos cruza, en México, con sangre, con muerte, con hechos terribles que nos borran las palabras posibles, tanto es el dolor y el asombro y la ira ante los cadáveres terribles, no inútiles, pero sí evitables. Entonces la boca es una herida fresca, la sangre te ahoga y las palabras usuales dejan de escucharse: gritamos, como animales”, le escribe CF a JC.

Las cartas del Boom es un epistolario magnífico, por lo que es menester leer sin más. Estas cartas son un trayecto, un viaje que todos conocemos por evidencia, pero no por vivencia. El valor literario intrínseco supera a cualquier otro de tipo ideológico, personal, familiar, etc. Este libro no hubiera sido posible por el grandioso trabajo de los editores Carlos Aguirre, Gerald Martin, Javier Munguía y Augusto Wong Campos, que incluye además ensayos, entrevistas y documentos.

El único escritor vivo del cuarteto latinoamericano es Vargas Llosa quien en 2017 expresó en la FIL Guadalajara: “El Boom ya no existe. Yo soy el último sobreviviente. A mí me toca el triste privilegio de apagar la luz y cerrar la puerta”.

[1] Uno de los últimos estudios imprescindibles es el libro de Xaví Ayén, Aquellos años del Boom (2019, Debate)

[2] ¿Qué otros autores debieron estar en este grupo? Siempre será tema de discusión, pero si hubo un autor que ha figurado como una sombra, una gran sombra además, fue Miguel Ángel Asturias, Premio Nobel de Literatura, sin duda un antecesor que los cuatro escritores del Boom a menudo citaban en sus cartas.

#literatura #escritores #libros #literatura latinoamericana #reseña de libros #mario vargas llosa #julio cortazar #carlos fuentes #gabriel garcia marquez #BOOM

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modekimasen · 3 months

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Si amas leer, te invito a mi canal de telegram:

Un grupo hecho por y para lectores que amen la lectura.

El canal "La gente feliz lee y toma café☕📚", es un rincón dónde puedes encontrar: leyendas, cuentos, poemas, fragmentos y reseñas, de libros, reflexiones cortas, frases de escritores.

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welele · 8 months

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#kebab #lociento #reseñas #w3

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hiddenbtwbooks · 3 months

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Los Siete Maridos de Evelyn Hugo - Taylor Jenkins Reid

Sinópsis.

Evelyn Hugo, el ícono de Hollywood que se ha recluido en su edad madura, decide al fin contar la verdad sobre su vida llena de glamour y de escándalos. Pero cuando elige para ello a Monique Grant, una periodista desconocida, nadie se sorprende más que la misma Monique. ¿Por qué ella? ¿Por qué ahora?

Mi opinión.

Después de haberme cruzado con este libro en múltiples plataformas y posponer su lectura más de una vez, bastó aquel día de octubre en el cual ingresé a una muy concurrida librería de la gran ciudad de Buenos Aires y me topé con esta maravillosa obra frente a frente después de tanto tiempo. Por lo que que decidí darle una oportunidad, así como la que Evelyn le dio a Monique para que escriba su historia de vida, o más bien, su historia de amor. Porque permítanme adelantarme a todo lo que tengo para decir, para aclarar que detrás de el engañoso y atrapante título, se esconde una de las historias de amor más maravillosas y trágicas que he leído.

Evelyn, es la cara y representación de todas aquellas estrellas de cine con las que uno anhela ser cuando es pequeño. Personas que se las idolatra, que muestran una vida llena de aventuras extravagantes, vida de lujos y mucho dinero, siendo reconocidos por todos, amados pero que en cuestión de segundos pueden pasar a ser el foco de una cantidad infinita de titulares y artículos para ser criticados. Y allí es donde encaja perfectamente esta historia, que nos cuenta lo que hay detrás de todo aquello que uno cree anhelar, que todos esos lujos esconden precios muy altos a pagar.

La protagonista de esta historia es una estrella de cine que se logra hacer un lugar a nivel mundial, su rostro, cuerpo y cabellera reconocibles a kilómetros, algo característico de la misma, que ha tenido apariciones en una variedad infinita de películas pero también en numerosos matrimonios y fracasos a nivel sentimental. Evelyn, a sus 80 años, ya retirada de toda esa vida caótica, decide dar una entrevista exclusiva con el fin de subastar varios de los vestidos más emblemáticos de su guardarropa, pero para sorpresa de varios, éste es un trabajo que solamente una persona en específico podrá lograr y es ni más ni menos que Monique, una joven periodista que recién esta abriendo su camino, inexperta, con la misma incertidumbre que tenía Evelyn en sus comienzos, pero eso no es lo que la hace especial para este trabajo sino que la decisión de que sea ella quien escriba esta historia, es mucho más profunda de lo que parece ser.

Al leer el libro, uno cae en la cuenta de todas aquellas mujeres que en condiciones completamente desfavorables, se han abierto su camino al estrellato dando todo lo que tienen a su alcance e incluso más. Y es ahí donde yo me pregunto y me encantaría preguntarle a cada una de ellas, ¿A valido la pena darlo todo para ocupar ese lugar?.

Capítulo tras capítulo, me fui poniendo en los zapatos de Evelyn gracias al ameno y entretenido relato de Monique. Leí sobre cada una de sus relaciones, las decisiones a las que tuvo que enfrentarse y el camino que ella decidió tomar en cada una de ellas, resultando en un montón de errores y aciertos. Y me volví adicta, a la forma que Taylor Jenkins Reid utilizó para expresarse en esta obra, porque es atrapante y no te suelta y deseas con todas tus fuerzas que no llegues nunca a aquella última hoja del libro porque ya ves venir el vacío que vas a sentir al terminar.

Y la gran pregunta, para no extenderme demasiado y no cometer el error de decir cosas de más, arruinándoles la hermosa experiencia lectora que les espera al adentrarse en éste libro. Siete maridos, siete oportunidades de abrirse al amor, de compartir la vida, de darles tiempo, ese valioso tiempo que no se podrá recuperar de nuevo. Siete personas que llegaron a su vida para cambiarlo absolutamente todo y que le abrieron diferentes puertas en su vida de estrellato, pero ¿Cuál fue el amor de la vida de Evelyn Hugo?. Pregunta que se te siembra en la cabeza al leer la primera hoja y que te acecha hasta casi el final del libro. Pregunta que nos adentra en una de las historias más bellas y angustiantes. Pasar del malestar y el agrio sabor en la boca por el fracaso y la impotencia detrás de una historia por la que vale arriesgarlo todo, antes de que sea demasiado tarde. Gracias a ello nos complacemos con dos de los mejores personajes del libro, Harry Cameron y Celia St. James, trascendentales e inolvidables que nunca podría encontrar suficientes adjetivos que describieran a la perfección a este par.

Cuando comencé a leer esta novela no tenia ni un 1% de certeza sobre lo que estaba a punto de leer, creo que fue uno de los mayores 'plot twist' que viví en mi vida. La disfruté de principio a fin y actualmente me persigue la necesidad imperiosa de encontrar aquella pócima que me permita olvidarme de todo, para poder vivir esta experiencia de cero una vez más. Sin dudas Los Siete Maridos de Evelyn Hugo es un libro que quedará incrustado en mi memoria y que creo que si algún día, así como yo, de forma inesperada, o incluso totalmente planeada, se cruzan con ésta maravillosa obra, no duden ni un segundo y sumérjanse, que se van a ahogar de la forma más linda que existe, en una hermosa obra literaria.

"... pasé la mitad de mi tiempo amándola y la otra mitad escondiendo lo mucho que la amaba.”

Sofi.

#book review #seven husbands of evelyn hugo #reseña #opinion #books and reading #los siete maridos de evelyn hugo #libros

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danaearbg · 11 months

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Reseña: El fantasma de Canterville

Puntuación: 5/5 ★★★★★

Ficha técnica

Título del libro: El fantasma de Canterville.

Autor: Oscar Wilde.

Editorial: Clásicos B.

Edición: Primera edición.

Número de páginas: 86.

Género literario: Narrativo.

Resumen (sin destripe)

La familia Otis, una familia adinerada proveniente de Estados Unidos, recién se muda a su nueva adquisición: el lúgubre castillo de Canterville ubicado en un rincón aislado de Reino Unido. A pesar de los intentos por parte de sus amigos para detenerlos de comprar la propiedad, la familia se mantuvo firme con su decisión. El hecho de que su habitante fuera un fantasma no fue impedimento suficiente para ellos, al contrario, se convirtió en su mayor motivación.

¿A caso el tenebroso y viejo fantasma podrá echar a los Otis de su hogar de la misma forma en la que lo hizo con las demás personas que llegaron a poner un pie en ella? ¿O será la propia familia moderna que, con ayuda de su fe en la ciencia (y en la publicidad), sea quien termine por llevar a la angustia al legítimo dueño y habitante del castillo?

Valoración literaria

Este cuento es lo bastante corto para que lo leas en cuestión de días, o en uno sólo si así lo deseas. Además de su extensión, la forma en la que se encuentra narrado permite la facilidad de lectura, pues el lenguaje informal ayuda a que ésta sea fluida y no tengas que estar haciendo pausas para revisar el diccionario. Asimismo, el lenguaje poético que los personajes usan en algunas ocasiones al hablar le da el sentido adecuado a la narración respecto a la época en la que está ambientada, además de permitir tocar las emociones de quien la lee. Esta misma característica es la que posibilita que, como lector, empatices con los personajes, en especial con el aterrador fantasma; así como también, permite que la historia carezca de cualquier incoherencia, ya que, al combinar un estilo de lenguaje informal y uno poético, se crea esa atmósfera casual, íntima, burguesa e irónica que pretende reflejar el autor. En este mismo sentido, y centrándome en el hecho de que el protagonista es un fantasma, el uso del lenguaje descriptivo logra mantener la imaginación del lector, lo que da pie a una comprensión profunda de las experiencias que vive el personaje, y en consecuencia, las emociones que desencadenan. Resalto además, la manera tan creativa en la que Wilde combina todos estos elementos.

Ahora bien, el autor hace uso del estilo subjetivo pues es él mismo, o más bien, el narrador de la historia quien se encarga de contarla. Lo que te lleva, como lector, a comprender con mayor facilidad las relaciones que se establecen a lo largo de la narrativa, así como a empatizar con los personajes. Resaltando además, que los personajes mantienen un perfil bien definido, lo que permite identificar fácilmente sus personalidades e imaginarlos. Esto gracias a la descripción breve, pero sólida, que Wilde utiliza. Sin embargo, y con base en la facilidad de lectura que ya mencioné, el argumento tiene cambios inesperados de principio a fin. Podría decir que se trata de un viaje a través de las páginas en el que se experimenta cierto estado de suspenso, comedia, intriga e ironía. Si estos elementos, el género literario y las lecturas clásicas son lo tuyo, es muy probable que también disfrutes el libro. Así que anímate a leerlo.

Opinión personal

Puedo decir con total confianza que este es uno de mis libros favoritos. Más allá de que el autor también se encuentre en esa lista de preferidos, esta obra me recuerda un momento que atesoro con cariño. Desde niña conozco el cuento gracias a que lo vi en la tele. Mentiría si digo que se trataba de una animación o de un programa hecho con actores. La imagen mental no está del todo clara, sin embargo, el sentimiento que evoca se mantiene intacto. En esa época solía ver cosas de terror o suspenso, me gustaban y nunca entendí porqué, pero eso fue lo que me llevó a ver El fantasma de Canterville. Así como en el libro, que por cierto leí hasta hace apenas unos años, la versión televisada me produjo esa mezcla de intriga, suspenso y ¿comedia? Si mal no recuerdo. Pero de lo que sí estuve segura fue de la marca que dejó en mí; realmente me gustó demasiado. Al crecer y darme cuenta de la existencia del libro, se activó nuevamente ese recuerdo acompañado de sentimientos bonitos; una sensación agradable de melancolía y alegría.

Además de esta experiencia personal que me hace tenerle un cariño al cuento, el estilo de escribir de Wilde me parece bellísimo; la ironía que lo caracteriza y la forma en la que juega con ella en sus obras, así como el pensamiento crítico con el que lo mezcla, son realmente admirables. Siempre que leo sus obras es como si me encontrara en dos mundos: el primero, como el mundo que él ha creado, y el segundo como un escondite desde el cual te habla entre líneas. Ese ingenio de mezclar lo que imagina, ve, y a su vez critica, aumenta el cariño que le tengo a esta y a sus demás obras.

Ahora bien, esta es la segunda vez que leo el libro, y a diferencia de la primera, en esta ocasión quise leerlo completo en un día. Cosa que no me fue posible, pero aún así tardé menos tiempo en terminarlo. El motivo de hacerlo así se debió al estado emocional por el que atravesaba, lo que me significó un lugar seguro y necesario dentro de las páginas de uno de mis libros favoritos.

A su vez, esta nueva lectura me hizo darme cuenta de aspectos y enseñanzas que tal vez antes no había comprendido o notado. Sentí como si me contaran la misma historia pero desde otros ojos. Una nueva voz era la que me conducía cada que cambiaba de página. La responsable de darme respuestas a preguntas que ni siquiera había formulado, pero que en el fondo sabía que necesitaba. Al llegar al destino, a la última página, mis ojos no pudieron evitar llorar. Se trató de una mezcla nueva entre sensibilidad, profunda comprensión y gratitud al mundo que me cobijó cuando más lo necesité.

Un paraíso en letras que tú también puedes habitar si te animas a leerlo.

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