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radiomashupok · 5 years

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Premios ACE 2019: Todos los nominados

Se dieron a conocer todos los candidatos de la temporada 2018/2019; Cabaret, Hair y Una Vez en la Vida, los más ternados.

Autora / Autor argentino

Eva Halac – J. Timerman (Cultural San Martin) Inés Garland /Santiago Loza – Sagrado bosque de monstruos (TNA) Javier Daulte – Valeria radiactiva (Espacio Callejón) Mariano Tenconi Blanco – La vida extraordinaria (TNA) Piel de lava y Laura Fernández – Petróleo (CTBA) Susana Torres Molina – Un domingo en familia (TNA)

“Sagrado bosque de monstruos “

Drama y /o Comedia dramática

Colaboración / Tomar partido – Ronald Harwood(CTBA) Después de Casa de muñecas – Lucas Hnath (La Plaza) Edipo Rey – Sófocles (TNA) El curioso incidente del perro a medianoche – Simon Stephens (Maipo) Hamlet – William Shakespeare (CTBA) Las de Barranco de Gregorio – Laferrere (25 de mayo)

Jorge Suárez y Paola Krum en “Después de Casa de muñecas”

Actriz protagónica drama y/o comedia dramática

Alejandra Darín – Copenhague Anabella Bacigalupo – Un domingo en familia Luisa Kuliok – Las de Barranco Marilú Marini – Sagrado Bosque de monstruos Paola Krum – Después de Casa de Muñecas Pilar Gamboa – Petróleo

Joaquín Furriel en “Hamlet”

Actor protagónico drama y/o comedia dramática

Boy Olmi – Colaboración / Tomar partido Guillermo Angelelli – Edipo Rey Joaquín Furriel – Hamlet Jorge Suárez – Después de Casa de Muñecas Osmar Nuñez – Colaboración / Tomar partido Puma Goity – Las benévolas

Directora / director drama y /o comedia dramática

Carla Calabrese – El curioso incidente del perro a medianoche Javier Daulte – Valeria radioactiva Juan Pablo Gómez – Un domingo en familia Marcelo Lombardero – Colaboración / Tomar partido Piel de lava y Laura Fernández – Petróleo Rubén Szchumacher – Hamlet

Elenco de “Una Semana Nada Más”

Comedia

100 metros cuadrados – Juan Carlos Rubio (Multitabaris/Multiteatro COMAFI) Departamento de soltero (Lola Membrives) La verdad – Florian Zeller (La Plaza) Mucho ruido y pocas nueces – William Shakespeare (La Comedia) Terapia amorosa – Daniel Glattauer (Picadero) Una semana nada más – Clément Michel (Nacional Sancor Seguros)

“Terapia Amorosa” junto a Benjamín Vicuña, Violeta Urtizberea y Fernán Mirás

Actriz protagónica de comedia

Florencia Bertotti - 100 metros cuadrados Jorgelina Aruzzi – La verdad Laurita Fernández – Departamento de soltero María Rosa Fugazot – La Ratonera María Valenzuela – 100 metros cuadrados Verónica Llinas – Carcajada salvaje

Verónica Llinás y Darío Barassi en “Carcajada salvaje”

Actor protagónico de comedia

Benjamín Vicuña – Terapia amorosa Diego Barassi – Carcajada Salvaje Fernán Mirás – Terapia amorosa Juan Minujin – La verdad Nicolás Vazquez – Una semana nada más Nicolás Cabré – Departamento de soltero

Elenco de “Departamento de soltero”

Directora / director de comedia

Ciro Zorzoli – La verdad Daniel Veronese – Departamento de soltero Daniel Veronese – Terapia amorosa Jorge Azurmendi – Mucho ruido y pocas nueces Manuel González Gil – 100 metros cuadrados Mariano Demaria – Una semana nada mas

María Valenzuela y Florencia Bertotti en “100 Metros Cuadrados”

Actriz y Actor de reparto drama/ comedia dramática y /o comedia

Claudio Da Passano – Hamlet Héctor Diáz – La verdad Iride Mocker – Madre Coraje Julia Calvo – Después de Casa de Muñecas Melania Lenoir – El curioso incidente del perro a medianoche Sebastian Holz – Colaboración /Tomar partido

Actriz en obra para un solo personaje

Ana Padilla – Nina de Patricia Suárez (Hasta Trilce) Deborah Turza – Mar Oculto de Agustín León Pruzzo (Estudios Caracol) María Onetto – Potestad de Eduardo Pavlovsky (Caras y Caretas) Melina Petriella – Como si la vida fuese un momento pacífico y estable …de Dardo Dozo (Timbre 4) Paula Ransenberg – Juicio a una Zorra de Miguel del Arco (Timbre 4) Stella Matute – Gertrudis de Fernando Musante (La Comedia)

Actor en obra para un solo personaje

Enrique Pinti – Al fondo a la derecha (Multieatro COMAFI) Juan Pablo Gerettto – Estrella (Camarin de las musas) Mateo Chiarino – Nuremberg de Santiago Sanguinetti (Opalo) Mauricio Dayub – El equilibrista de Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub (Chacarerean) Pablo Mariuzzi – Un señor alto, rubio de bigotes de Humberto Constantini (El Crisol)

Florencia Peña y Mike Amigorena en “Cabaret”

Musical

Cabaret – Joe Masteroff, John Kander, Fred Ebb (Liceo) Camarera – Jessie Nelson y Sara Bareilles adaptación de la película (Metropolitan Sura) Chorus Line – Marvin Hamlisch y Edward Kleban, James Kirkwood y Nicholas Dante (Maipo – Metropolitan Sura) Desencantadas – Dennis T. Giacino (Regina) Hair – Gerome Ragni, James Rado y Galt Macdermont (Ciudad cultural Konex) Una vez en la vida – Enda Walsh- Glen Hansard & Markéta Irgloá – John Carney (Metropolitan Sura)

Music hall y /o Café concert

Airefuego – Thelma Biral y Francisco Pesqueira (Maipo Kabaret) Aire familiar – Cristina Banegas /Nelly Prince (El excéntrico de las 18) A la izquierda del roble – Pacho O'Donnell (CCC) De eso no se canta – Pablo Gorlero (La comedia) Eladia – Susan Ferrer (Maipo Kabaret) Lo que se me canta – Andrés Ini (Maipo Kabaret)

Actriz en Musical, Music hall y o Café concert

Alejandra Perlusky – Cabaret Graciela Pal – Cabaret Florencia Peña – Cabaret Josefina Scaglione – Camarera Natalia Cociuffo – Camarera Paula Reca – Una vez en la vida

Parte del elenco de “Chorus Line”

Actor en Musical, Music hall y /o Café concert

Eliseo Barrionuevo – Una vez en la vida Gustavo Wons – Chorus line Juan Rodo – Los fantastickos Mike Amigorena – Cabaret Omar Calicchio – Hotel Neurotik Roberto Peloni – Camarera

Directora/ Director general de Musical, Music Hall y/o Café concert

Alberto Negrin – Cabaret Claudio Tolcachir – Cabaret Julio Panno – Una vez en la vida Natalia del Castillo – Camarera Pablo Gorlero – Hair Ricky Pashkus – Chorus Line

“Hair, el musical”

Directora /director musical

Gaspar Scabuzzo – Chorus Line Gerardo Gardelin – Cabaret Juan Ignacio López – Hair Mariana Zayas – Camarera Martin Rodriguez – Recuerdos a la hora de la siesta Tomas Mayer, Wolf – Una vez en la vida

Espectáculo teatro alternativo

Absurdo criollo – Marcos Arano y Gabriel Graves (El extranjero) Amor de película – Héctor Díaz (Espacio Callejón) Creo en un solo dios – Stefano Massini (Payro /Num) El lindo Don Diego – Agustín Moreto (CCC) 7 La naranja mecánica – Anthony Burgess versión Manuel González Gil (Método Kairos) La reina de la belleza – Martin McDonagh (El tinglado)

Actriz teatro alternativo

Ana Yovino – El lindo don Diego Antonia Bengoechea – Creo en un solo Dios Irene Almus – El lindo Don Diego María Onetto – Valeria radioactiva Marta Lubos – La reina de la belleza María Inés Sancerni – Amor de película

Actor teatro alternativo

Arturo Bonin – Un instante sin Dios Cutuli – Rey Lear Francisco Pesqueira – El lindo Don Diego Gerardo Chendo – Amor de Película Pablo Mariuzzi – La reina de la belleza Tomás Kirzner – La naranja mecánica

Directora/ director teatro alternativo

Alfredo Martin – La vida puerca César Brie – El equilibrista Edgardo El Negro Millán – Creo en un solo Dios Lisandro Fiks y Gustavo Luppi – Hombres y ratones Oscar Barney Finn – La reina de la belleza Santiago Doria – El lindo don Diego

“Camarera”con Natalia Cocciuffo, Josefina Scaglione y Maida Andrenacci

Coreografía

Alejandro Ibarra – Recuerdos a la hora de la siesta Gustavo Wons – Cabaret Gustavo Wons – Chorus Line Nina Iraolagoitia – Camarera Verónica Pecollo – Hair Verónica Pecollo – Una vez en la vida

Escenografía

Alberto Negrin – Cabaret Jorge Ferrari – Hamlet Gastón Joubert – Colaboración /Tomar partido Gonzalo Córdoba Estevez – Recuerdos a la hora de la siesta Tato Fernández – Una vez en la vida Tadeo Jones – El curioso incidente del perro a medianoche

Iluminación

Eli Sirlin – Departamento de Soltero Gonzalo González – El curioso incidente del perro a medianoche Horacio Efrón – Colaboración /Tomar partido Leo Muñoz / Julio Panno – Una vez en la vida Marcelo Cuervo – Chorus Line Mariano Demaría – Cabaret

Música original

Gerardo Gardelin – El lindo Don Diego Martín Bianchedi – La naranja mecánica Martín Rodriguez – Recuerdos a la hora de la siesta Pablo Brie – El equilibrista Roni Keselman – Nina Willie Lorenzo y Flor Bertotti – 100 metros cuadrados

Boy Olmi como Stefan Zweig y Osmar Núñez como Richard Strauss en "Colaboración"

Vestuario

Ana Markarian – Después de Casa de Muñecas Luciana Gutman – Colaboración /Tomar partido Marisol Castañeda – Recuerdos a la hora de la siesta Maydée Arigós – El lindo Don Diego Renata Schussheim – Cabaret Renata Schussheim – Hair

Infantil

El Dr. Fausto – La Banda de la risa adaptación y dirección Claudio Gallardou (Picadero) Huesito caracú – Hugo Midon y Carlos Gianni (Picadero) La gran farándula – Gastón Marioni (25 de Mayo) Musiquitas – Jorge Maestro y Sergio Vainman (25 de Mayo) Recuerdos a la hora de la siesta – Emiliano Dionisi y Martin Rodriguez (CTBA) Yatencontraré – Daniel Casablanca y Guadalupe Bervi (CCC)

Revelación femenina

Belén Ucar – Hair Laura Grandinetti – Después de Casa de Muñecas Mariel Percossi – Hair

"El curioso incidente del perro a medianoche"

Revelación masculina

Agustin Iannone – Hair Iñaqui Aldao – El curioso incidente del perro a medianoche Nicolás Cúcaro – Hair y De eso no se canta Ramiro Méndez Roy – Hombres y ratones

Producción

Adrián Suar, Nacho Laviaguerre y Preludio Producciones – Una semana nada más El Tío Caracoles – Teatro Regina – Desencantadas Gustavo Yankelevich para RGB Entertainment – Cabaret Javier Faroni – Chorus Line Julieta Kalik y Del Campo Global – Una vez en la vida y Camarera Pablo Kompel – Después de Casa de Muñecas The Stage Company – El curioso incidente del perro a medianoche

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emiliosandozsequence · 7 months

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the carnivorous lamb, agustín gómez-arcos

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laleydelmasfuerte · 5 years

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Dolor y Gloria

“Frente a la capacidad, que simplemente niega y abandona su propia potencia de no tocar, y frente al talento, que puede solo tocar, la maestría conserva y ejercita en el acto no su potencia de to-car, sino la de no tocar”.

Giogio Agamben, El fuego y el relato

Susan Sontag, famosa por su ensayo "Notes On Camp", describe lo camp como un tipo de estética/arte que pretende ser serio sin serlo, que coquetea con lo exagerado y, por lo tanto, su esencia se manifiesta a través de la extravagancia. Lo Camp en el cine, por lo general, resalta temas que son incómodos para ciertas sociedades, como puede ser escenas donde se muestra relaciones sexuales o muertes violentas (todo este tipo de películas pueden ser encontradas en el género de explotación y gallio), pero en un sentido más profundo, su principal característica es que reivindica ciertos individuos que han sido oprimidos de manera sistemática (homosexuales, mujeres, travestis, personas con ciertas alteraciones físicas, etc), exaltando sus características de manera más notoria que lo habitual.

Dos de los principales representantes de lo Camp en el cine son Rainer Werner Fassbinder y Pedro Almodóvar. Ambos representaban temas en común como las sexualidades divergentes, la adoración a la figura materna, las relaciones autodestructivas, etc. Pero el motivo por el que ambos son considerados como exponentes de lo Camp es totalmente diferente.

Lo Camp de Almodóvar se manifestaba a través del abuso desmedido del color de su fotografía, en lo kitsch de su escenografía y el abuso de elementos estéticos que recargaban la mirada del espectador. Por un lado opuesto, lo característico de Fassbinder no era su fotografía, sino su dirección de actores que los empujaba hasta que llegarán a un tono que tentaba en caer en lo telenovelesco. La aproximación de estos directores al retratar a sus personajes es lo más propio de cada uno y, al mismo tiempo, lo que marca la distancia entre ellos. Por un lado el cineasta español siempre cobija a estos con una cierta esperanza, ternura y empatía, algo que no realiza Fassbinder. Por el otro lado, el director alemán es cruel con sus personajes, es rudo y con mano fuerte. No teme en exponerlos como seres patéticos y miserables, por eso es en el espectador donde recae la labor de abrazar y entender a estos seres, ya que él no está dispuesto a ser condescendiente. A lo mejor es porque aun en la generación en el que creció Fassbinder, era perceptible un pesimismo sobre el nazismo, que fue heredado de sus padres a ellos, pero, en contraste, con Almodóvar este sentimiento no fue compartido debido a que su generación vivió la movida española, el baile y la revolución sexual. Estos ambientes contradictorios, el de fiesta y pesimismo, se ven reflejados en la historia fílmica de cada director.

Hanna Schygulla, actriz que ha protagonizado las películas más emblemáticas de Fassbinder (El Matrimonio de Maria Braun, Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant, Atención A Esa Prostituta Tan Querida, etc.), comentó que mientras se encontraba en la ciudad de Barcelona por la década de los 80, Pedro Almodóvar se acercó a ella y le comentó:"Yo soy el Fassbinder español". Tal afirmación no me parece del todo preciso, por los puntos que anteriormente comenté. Pero justamente, ya entrando en el filme a comentar, el punto más fuerte de su nueva película, Dolor y Gloria, es que Pedro Almodóvar se aleja de aquello que lo representaba como director: no muestra la desfachatez, la exageración ni lo absurdo que era característico de su filmografía. Hay un tacto más delicado, maduro e intimo. Incluso llegaría a decir que conmovedor.

Dolor y Gloria inicia con el mural "Formas en el espacio", de E. G. de Santibañez, para después adentrarnos de manera lenta a lo profundo de una alberca en el que se encuentra Salvador Mallo (Antonio Banderas en la mejor interpretación de su carrera) en completo silencio, simulando como si fuera un feto guardado en el vientre materno, protegido únicamente por el agua, ese mismo ambiente le hace recordar un escenario donde se encontraba su madre con él de niño en un río cercano al pueblo donde creció. Al salir de la piscina se ve que tal recuerdo lo ha conmovido. La historia empieza paulatinamente a interconectar el pasado y el futuro. Hasta que todas las piezas de este rompecabezas se reúnen para desembocar en un final que abraza al recuerdo. El director manchego logra que un ejercicio que en un inicio pudiera parecer abstracto, termine siendo un trabajo complejo, coherente y demoledor.

Salvador Mallo es un director de cine, de aproximadamente 60 años, que se encuentra en el punto más alto de su carrera, pero también se ve en un bloqueo creativo. Este bloqueo se debe a diversos dolores físicos (migrañas, dolor de ciática, tinnitus, etc), pero también a dolores del alma (ansiedad, ataques de pánico y, la peor de todas, depresión). Como el personaje dijera: "las noches en que coinciden varios dolores, esas noches creo en Dios, y le rezo. Los días en que padezco solo un tipo de dolor, soy ateo".

Conforme va avanzando la cinta uno puede hacer conexiones de las escenas con la biografía de Almódovar y uno entiende el proyecto con el que se ve enfrentado. Entonces se tiene conciencia que estamos ante el trabajo más a clef de Almodóvar. En "Dolor y Gloria" se enuncia que la filmoteca ha restaurado la mayoría de los trabajos de Salvador Mallo, y quieren que él mismo presente, después de 32 años, una de sus cintas más emblemáticas de los años 80: "Sabor", junto con su protagonista quien no ha tenido comunicación desde entonces (principalmente por peleas a raíz de la adicción a la heroína de éste último). Esto recuerda a las famosas discusiones que Almodóvar ha tenido con Carmen Maura, su principal musa, y con Eusebio Poncela , con quien no ha trabajado desde 1987. Con Carmen Maura los conflictos empezaron desde la realización de "Mujeres al borde de un ataque de nervios". Ciertos rumores comentaron que durante el rodaje existían tensiones que terminaron por separar a director y actriz. En 1990, Almodóvar dio una entrevista a Vanity Fair USA, en el cual mencionaba que: "En el asunto de Carmen yo me he negado a hablar desde el principio. Es muy delicado y largo de contar. La verdad sobre lo nuestro no se ha dicho, porque, además, Carmen no se atrevería a contarlo y yo tampoco quiero hablar de ello” ... "Carmen confundió la pasión que sentía hacía mi como intérprete con una pasión amorosa, y empezó a comportarse más como esposa que como actriz ”. El 3 de marzo de 2017, la Filmoteca de Madrid realizó una retrospectiva sobre toda la filmografía del cineasta, empezando con "La Ley Del deseo". Para tal proyección Almodóvar se presentó junto con Carmen Maura, quien fue protagonista de dicha cinta, pareciendo ser que dicha distancia entre ellos estaba resuelta. Respecto a Eusebio Poncela, también actor de "La Ley Del Deseo", desde la realización de la cinta no han vuelto a colaborar, su reconciliación se ve cada vez más distante. Hay rumores que esto fue debido a que Poncela actuaba de forma diferente a como Almodóvar deseaba, y que esta conducta desafiante era producto del consumo de ciertas drogas del actor.

Más avanzado “Dolor y Gloria”, el personaje de Salvador Mallo comparte un texto confesional a otro de los personajes para que lo interprete. Es entonces cuando el juego de autoficción toma otra dimensión. El personaje que simboliza al creador, Salvador, delega la responsabilidad de representar a su personaje a otro individuo, para que él termine enunciando una confesión, que en último término es declaración del propio escritor de este guión. Almodóvar decide enunciar vivencias intimas cobijadas de la ficción para que uno como espectador no pueda diferenciarlas y reducir este ejercicio a un mero documental.

Las obras literarias que se dejan mirar de forma momentánea a través del metraje cobran, con una segunda mirada a la historia, un sentido más amplio. Hay dos libros que aparecen de manera sutil en "Dolor y Gloria" que encierran la esencia de todo este proyecto. El primero es el "Manual De Las Mujeres De La Limpieza" de Lucia Berlin y "El Cordero Carnívoro" de Agustin Gómez Arcos. Uno recobra la autoficción, o sea, representar a través de la ficción ciertos escenarios que son biográficos, y por el otro se retoma la intersección entre la homosexualidad y la religión, característica emblemática del cine de Pedro.

Almodóvar ha comentado que esta cinta es el cierre de una trilogía inconsciente sobre el deseo y la ficción. Esta trilogía esta protagonizada por "La Ley Del Deseo" (1987) "La Mala Educación" (2004) y "Dolor y Gloria" (2019). Trilogía que ha tardado 32 años en cerrar. No es sorpresa que en la filmografía de Almodóvar ha pequeños homenajes al cine y al teatro, asimismo un reflejo a escenarios biográficos (las escuelas católicas, la íntima relación con la madre, el cine y la homosexualidad). La relación de Almodóvar con el cine, el teatro y el deseo siempre ha existido. Gran parte de su carrera es un homenaje a las actrices, a las actrices que han hecho de actrices, a todas las mujeres que actúan, a los hombres que actúan y se convierten en mujeres, a todas las personas que quieren ser madres, a su madre.

"Dolor y Gloria" es la película menos almodovariana y lo celebro. ¿Por qué? Porque toma un riesgo en mostrar algo diferente. A pesar que hay ciertos recursos que nos recuerden a él (como dato particular: el departamento del protagonista es el mismo en donde habita Pedro Almodóvar) no se confunde la esencia con las formas. Él mantiene una distancia, a pesar que su entorno es llamativo, su narrativa no se trastoca con el drama y la exageración de su entorno, al contrario, se reserva. Porque como diría el mismo Salvador Mallo: "Los actores aprovechan cualquier pretexto para llorar. No es mejor actor el que llora, sino el que lucha por contener las lagrimas". El buen gusto o la clase consta de eso mismo: ver aquello en lo que no se dice, mencionar justamente lo necesario, ni una palabra más ni una palabra menos. Ver entre líneas, en lo ordinario, lo absoluto.

#dolorygloria almodovar cine antoniobanderas

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alvaromatias1000 · 5 years

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Tudo Sobre Minha Música

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Kathleen M. Vernon, no livro A Companion to Pedro Almodóvar (First Edition. Edited by Marvin D’Lugo and Kathleen M. Vernon. Blackwell Publishing Ltd. Published; 2013) quer olhar para uma série de seleções e estratégias musicais específicas, adotadas por Pedro Almodóvar, na tentativa de entender as forças concorrentes em jogo tanto na produção quanto na recepção de seus filmes, além de seu papel como produtor cultural.

Em um estudo anterior, a autora analisou o papel privilegiado concedido à música e à letra latino-americanas, especialmente o bolero, em seu cinema (2005). Neste capítulo, Vernon se propõe considerar a natureza e a função de seu repertório de música mais amplamente em relação a outro quadro de referência, ou seja, o fenômeno e corpus da “world music“, tomado como uma matriz e uma proxy para o funcionamento do atual mercado cultural global e globalizado nos quais filmes e gravações de Almodóvar são produzidos e consumidos.

Esse desejo de estabelecer um contexto crítico mais amplo vem em resposta à convergência de dois desenvolvimentos em sua prática criativa:

por um lado, a expansão da habitual geografia temática e textual de Almodóvar em filmes recentes como o Todo sobre mi madre / Tudo Sobre Minha Mãe (1999), Volver (2006), e La piel que habito / The Skin I Live In (2011); e,

por outro, a busca pessoal e comercial colaborações produtivas com três pan-americanos – ou o que poderíamos denominar latinos globais – cantores / intérpretes como Chavela Vargas, Caetano Veloso e Concha Buika.

No que diz respeito aos filmes, vários críticos comentaram o que Marvin D’Lugo (2006: 100) define os “realinhamentos geoculturais” por Todo sobre mi madre, onde a ação principal se move da cidade natal do diretor e da habitual filmagem de Madrid a Barcelona e os destinos dos personagens traçam um longo arco narrativo capaz de abranger a Galiza, a Argentina e Paris. Uma expansão adicional da órbita geográfica e afetiva do filme é sinalizada pelo aparecimento de um dos maiores sucessos da discografia de Almodóvar, “Tajabone”, do músico senegalês Ismaël Lô.

Em sua leitura das temáticas transnacionais do filme, Linda Craig (2010) liga a canção para outras manifestações visíveis da presença africana (ou afro-caribenha) de imigrantes, como na cena em uma praça de Barcelona destacada por Almodóvar por sua “vitalidade. . . onde vinte e cinco meninas dominicanas ou africanas estão pulando corda” (Altares 1999: 140). Serve como pano de fundo para a conversa entre dois dos protagonistas.

Em Volver, o movimento entre as origens da família central em uma aldeia provinciana e do bairro multicultural de Madrid, onde habita a protagonista Raimunda (Penélope Cruz), estrutura a narrativa enquanto o núcleo emocional do filme é ancorado por outra peça central musical, o tango Gardel-LePera: “Volver”. Da forma interpretada por Penélope Cruz (com a voz de Estrella Morente) a cena remonta ao amor anterior de Almodóvar pelas versões e adaptações de sincronização labial, enquanto a música em si afeta uma migração estilística do idioma argentino do tango a bulerías inflexionadas por flamenco.

A música e as letras da música tematizam o reencontro com um passado pessoal e também com uma cultura auditiva pan-hispânica. Ela é o produto da longa circulação de entretenimento de mídia de massa ocorridos em todo o mundo de língua espanhola (D’Lugo 2008: 80).

Por sua vez, La piel que habito incorpora uma sub-trama brasileira. Ela lembra uma novela, envolvendo a família do protagonista Robert Ledgard (Antonio Banderas) a suas origens – meio irmãos ilegítimos, uma mãe que passa por governanta –, injetando momentos de energia anárquica em um conto de vingança clinicamente calibrado.

Outra música, neste caso a melodia brasileira, “Pelo amor de amar” (Para o amor de amar; Jean Manzon e José Toledo), desempenha um papel fundamental. Ela é cantada pela filha jovem de Ledgard (Ana Mena como a criança Norma), precipita a morte de sua mãe e é posteriormente reprisada em espanhol por Concha Buika, pouco antes de Norma (Blanca Suárez) sofrer um estupro.

Alianças musicais on e off-screen de Almodóvar com Chavela Vargas e Caetano Veloso são anteriores à introdução destes artistas globais, sem deixarem de ser em grande parte latino-americanos, como subtextos narrativos em seus filmes.

Chavela Vargas é ouvida pela primeira vez em Kika (1993) cantando “Luz de Luna” (Alvaro Carrillo). Seu repertório de bolero ecoa através de Tacones lejanos / High Heels (1991) na versão de “Piensa en mi”, de Agustin Lara, dublado por Luz Casal e interpretado por Marisa Paredes.

O diretor comenta ele ter pedido à cantora de rock espanhola Casal para modelar sua performance com a de Vargas: “Piensa em mi é uma música muito rítmica, mas quando Chavela cantou ela tirou todo o ritmo e transformou-o em um fado, em um genuíno lamento. Essa é a versão que eu copiei para De Saltos Altos” (Strauss 2006: 112). Vargas é destaque em uma performance de televisão incluída em La flor de mi secreto, onde ela canta um dos seus números de assinatura, “El último trago” (José Alfredo Jiménez) ao protagonista emocionalmente desamparado, Leo (Marisa Paredes). Uma terceira música, “Somos” (Mario Clavell) preside o amor estendido cena entre Víctor (Liberto Rabal) e Elena (Francesca Neri) em Carne trémula / Live Flesh (1997).

As colaborações de Caetano Veloso com o diretor seguem um padrão similar, com sua voz precedendo sua aparição na tela na filmografia de Almodóvar. A versão em falsete assombrada por Veloso de “Tonada de luna llena” (Simón Díaz), encontrada em seu CD de espanhol de 1994, Fina estampa, apresenta e permanece nos créditos finais de La flor de mi secreto. Sua performance “ao vivo” de “Cucurrucucú paloma” (Tomás Méndez, México, 1954), também apresentado em uma versão ao vivo de Fina estampa, é o foco de uma sequência altamente auto referencial em Hable con ella, onde o cantor executa no pátio de uma casa de campo diante de um público misto, composto de personagens do filme e habitantes do universo maior extratextual de Almodóvar, incluindo as atrizes Cecilia Roth e Marisa Paredes e o cantor Martirio.

O mais novo membro do trio, trabalhando profissionalmente pelo nome único Buika, nasceu em Mallorca de pais guineenses e equatorianos. Ele possui uma carreira e repertório musical abrangente do R&B americano, da copla espanhola, da fusão flamenca de boleros e jazz latino. Ela faz sua estreia no cinema de Almodóvar em La piel que habito com o desempenho na tela de fragmentos de duas músicas, o bolero “Se me hizo fácil” (Agustín Lara), e a versão em espanhol da acima mencionada música brasileira, “Por el amor de amar”, ambientada no contexto da recepção de casamento com a presença de Ledgard e sua filha.

Essas alianças e colaborações, fundamentadas no complexo de relações de identificação mútua e promoção cruzada emocional, afinidades econômicas e simbiose artística, distinguem a vida cultural de Almodóvar pelo cultivo de artistas e músicos latinos. Esse tipo de música, reunindo artista performático e cultural, o crítico Guillermo Gómez Peña classifica ironicamente de “Síndrome do Buena Vista Social Club”, referindo-se à prática de músicos ocidentais e promotores de buscar novos (ou redescobrir antigos) sons musicais e tradições incomuns, a fim de os re-embalar para o público mainstream contemporâneo (Taylor 2007: 126).

De fato, tais acusações têm sido frequentemente feitas contra essa categoria de música, vista como uma estratégia comercial e uma forma de neocolonialismo cultural.

Eles são aparentes na definição oferecida por Deborah Pacini-Hernández da world-music como: “um termo de marketing capaz de descrever os produtos da fertilização cruzada musical entre o norte – os EUA e a Europa Ocidental – e o sul – principalmente a África e a Bacia do Caribe – que começou a aparecer na paisagem da música popular no início dos anos 80 [via] o surgimento de novas infraestruturas comerciais interligadas e estabelecidas especificamente para cultivar e nutrir o apetite dos ouvintes do Primeiro Mundo para novos sons exóticos do Terceiro Mundo” (1993: 48-50).

Analisando o corpus da canção de Almodóvar, no entanto, a geometria esquemática divida esboçada na definição de Pacini-Hernández exige uma certa qualificação.

Como John Connell e Chris Gibson, editores da coleção Sound Tracks: Popular Music, Identity and Place, sugerem, na prática, a classificação da world music também depende da “posição social, política e demográfica de certa minoria grupos em um determinado país” (2003: 153). Assim, eles explicam o reggae ser raramente caracterizado como world music e que nos Estados Unidos, com sua significativa população latina, a salsa não é considerada world music, enquanto nos Reinos Unidos é. Na Espanha, o status do bolero, canción ranchera, ou tango reflete não só a presença de imigrantes recentes, mas também a história da imigração intercultural intercâmbio com ex-colônias da nação.

Na edição espanhola de 1995 do livro Entrevistas de Almodóvar com Frédéric Strauss, Almodóvar, talvez surpreendentemente, enfatiza o caráter estranho, se não estrangeiro, das canções latino-americanas ouvidas em seus filmes, aludindo às assimetrias históricas e culturais que moldaram as relações musicais entre a Espanha e a América Latina. Quanto à falta de conhecimento deste corpus, ele observa:

“É um pouco injusto porque todos esses artistas, de Los Panchos em The Law of Desire, para Lucho Gatica em hábitos escuros, Los Hermanos Rosario em saltos altos ou Chavela Vargas nos filmes mais recentes, cantam em nosso mesmo idioma, e mesmo que sejam de América espanhola eles deveriam ser mais conhecidos aqui. Existe um tipo de preconceito contra este tipo de música que por um longo tempo foi considerado antiquado e excessivamente sentimental. Para mim, é uma música pela qual sou apaixonado e estou muito feliz ter ajudado para o trabalho de todos esses artistas ter sido reeditado com algum sucesso. Hoje em dia o bolero é visto de maneira diferente na Espanha, é até se tornar um pouco na moda. A Espanha é muito injusta com os países de língua espanhola, parece uma espécie de superioridade que não é muito favorável. Na celebração do aniversário dos 500 anos da descoberta da América havia muita hipocrisia. Minhas descobertas surgem de uma forma sentimental e é bom ver mais tarde que eles função no mercado porque parece que a justiça é restabelecida.”

Os comentários de Almodóvar são reveladores em muitos níveis. À primeira vista, a aparente amnésia em relação à longa presença de músicos populares latino-americanos no imaginário cultural espanhol do século XX é impressionante. Em seus ensaios, escritores como Carmen Martín Gaite (1978; 1987) e Manuel Vázquez Montalbán (1971; 2000) dão testemunhos pessoais e documentam o papel das baladas românticas latino-americanas na educação sentimental de espanhóis sob Franco.

Estudando a circulação e recepção da música latino-americana na Espanha de Lorca a Almodóvar, Christopher Laferl afirma: “Nenhum outro país incorporou a música latino-americana em sua própria cultura a um grau tão intenso como a Espanha, com exceção dos próprios países da América Latina” (2007: 139).

Suspeita-se de Almodóvar não se expressar a respeito de maneira diferente hoje, mais de quinze anos depois de suas declarações a Strauss.

Para o diretor, tendo prometido “fazer filmes como se Franco jamais tivesse existido”, talvez a herança musical dos anos 1930, 1940 e 1950 era parte daquilo precisando ser esquecido, mas agora pode ser recuperado e reconhecido. Sua reconciliação musical com este legado auditivo é alegorizada em Volver, na cena mencionada anteriormente quando Raimunda decide cantar, pela primeira vez em muitos anos, uma versão do tango de Gardel que sua mãe lhe ensinou quando criança. Assim é a história da música latino-americana em Espanha reinscrita no intrincado tecido familiar e memória popular.

Igualmente relevantes para a discussão de Kathleen M. Vernon são as referências à política mais ampla contexto. Enquanto denuncia as atitudes anti-latino-americanas na Espanha, Almodóvar mais uma vez procura desassociar suas próprias motivações de fatores externos. Neste caso, durante a observância oficial do centenário de Colombo, quando destacou a tentativas contínuas de reescrever sua história de cinco séculos com a América Latina em um momento de aumento do investimento econômico espanhol na região. Dizendo a palavra politicamente carregada “descoberta” se repete em uma referência à “Descoberta” da América e suas próprias descobertas de canções no corpus da América Latina. Almodóvar mais uma vez enfatiza a base pessoal e sentimental de suas escolhas artísticas, mas aqui o mercado é invocado como a fonte potencial de uma espécie de justiça ou reparação pelo que é apenas o último de uma série de erros históricos.

Tudo Sobre Minha Música publicado primeiro em https://fernandonogueiracosta.wordpress.com

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