#портрет персонажа

[snow-russiandoll]

Предлагаю сыграть в игру. Каждый, кто желает, может написать в ответах под этой записью, одну какую-нибудь характеристику персонажа, будь то внешность или эмоция. Я потом соберу из ваших ответов портрет персонажа и сгенерирую его нейросетью. Так можно даже какого-то маскота русскоязычного тамблера сделать)

Вот примеры рандомной генерация персонажей:

#игра #нейросети

[lethendralis-paints]

Charity fair sketch #10 - a BG3 original character portrait.

Скетч за донат №10 - портрет персонажа в стилі BG3.

#my art #fan art #bg 3 #elf #original character #character portrait #maloviy charity fair

[rheo-tu]

The House That Jack Built (2018), dir. Lars von Trier

Пересмотр. Один из самых тошнотворных триеровских фильмов, хотя уже не кажется таким тяжелым: спасибо юмору. Где-то первый час идет фактически комедия, а вот дальше режиссер запускает тяжелую артиллерию. В этой картине самым большим издевательством мне кажется то, что Вердж не дал Джеку довершить последнее напрашивающееся убийство, а вместо этого отправил туда, куда ему и была дорога (в Ад). Триер весь фильм играет со зрителем, вкладывая в уста психопата здравую философию, и сам, вроде, говорил в интервью, что его целью было создать максимально располагающий портрет убийцы. Соответственно, концовка - как пощечина: поглядите, до чего вы дошли, уже неграм смерти желаете! (У меня точно было такое желание.) В общем, это еще и самый морализаторский фильм Ларса. Хотя еще это - взгляд на самого себя и свое творчество, как череду попыток сконструировать абсолютный шедевр из тел актеров-марионеток, которым придаются разные позы. Я напомню, что ранние фильмы Триера критиковали за безжизненность, за их мертвечину. Одна из последних ролей великого Бруно Ганца. Напомнила мне его персонажа из "Неба над Берлином".

#lars von trier #movies #horror #comedy #кино #против человечества

[majougari]

мне лень было писать этот пост даже на русском, bear with me.

не прошло и трёх лет, как я всё-таки заставила себя досмотреть первый сезон долгожданного сольного сериала loki и попыталась разобраться, что же вызвало во мне такое отторжение с первых кадров.

разгадка первого впечатления максимально простая: «локи» — просто очень неуютный сериал, и это сразу бросается в глаза. тусклое освещение, бесконечные замкнутые пространства, ночные сцены — даже когда персонажи выбираются из tva на свет божий, клаустрофобически суженное пространство не становится шире. мир сериала очень маленький и давящий (и гнетущую атмосферу можно было бы считать плюсом, но ею как будто бы не пользуются для чего-то конкретного, она просто есть и составляет весь сериал). также должна признаться, что опенинг наводит на меня тоску и ужас, есть что-то такое в этой унылой музыке и мерцающих на тусклом фоне буквах)))

моя главная проблема с сериалом — это проблематичные пейринги, лол сам локи. в предшествующей mcu у локи не было последовательно прописанного характера. он выполнял инструментальную роль в каждом из фильмов, где появлялся (тор–1, мстители, тор–2, тор–3, война бесконечности), становясь таким антагонистом, какого требовал характер протагониста(-ов) и сюжет. поэтому, несмотря на всё своё очарование, как персонаж локи представлял собой ажурную сеточку из дыр и противоречивых мотиваций, которые фандом (дай ему бог здоровьичка) на протяжении многих лет пытался сложить в психологически достоверный портрет. я ожидала от сольного проекта локи если не погружения в личную историю персонажа, то хотя бы оформленного взгляда на его характер и пройденный путь. но сериал оставляет без внимания практически все мотивы поведения локи и сразу перепрыгивает к его последствиям: мёбиус, очевидно, не смотрел «тор–1» и всю первую половину «мстителей», поэтому начинает рекап прошлых серий mcu с окончания битвы за нью-йорк, принимая за точку отсчёта роль злодейского завоевателя и не спрашивая, как локи в ней оказался.

ещё одна болевая точка — это разнообразие вариантов локи. по идее меня, читательницу всех комиксов о локи, начиная с благословенного олдскула 1960-х (золотое было время, алмазные истории), должны были порадовать все эти отсылочки: пацан, старик, крокодил, леди, кандидат в президенты. но не порадовали. для таких игрищ с вариантами персонажа у него должен быть! устойчивый! узнаваемый! образ! который был в комиксах и которого у нас до сих пор нет в mcu. сериал постоянно задаёт вопрос, what makes a loki a loki, и не отвечает на него, потому что ответить реально нечего. почему сильви — локи? почему пацан — локи? почему мужик с мьёлльниром — локи? (к крокодилу нет претензий, он хотя бы зелёненький.) как связан сам локи тома хиддлстона с теми локи (тоже тома хиддлстона), которых нам показывали раньше, в сольных фильмах тора? он точно локи, а не дженерик протагонист сайфайного сериала с кризисом среднего возраста, оказавшийся в ретрофутуристическом агентстве времени, нашедший любовь всей своей жизни и принявший участие в спасении вселенной? чем докажете? сериал называет локи кого угодно и что угодно, пока главный герой сам не очень-то похож на локи и в целом довольно-таки аморфен в плане характера. такую сюжетную пассивность главного героя можно было компенсировать напряжёнными внутренними переживаниями, но чего не показали, того не показали.

в итоге получается нечто довольно странное. сольный сериал локи 1) не занимается интроспекцией персонажа, принимая за данность довольно поверхностный пересказ предыдущих фильмов; 2) не берёт связанные с локи мифологическую тематику или асгардский сеттинг; 3) не пытается раскрыть характер и особенности мышления локи, поместив его в контрастирующую обстановку и сайфайный сюжет; 4) не использует заданные прошлыми фильмами узнаваемые характеристики локи (колдовство, ётунское происхождение, воспитание в королевской семье, культурный бэкграунд космического викинга, специфический скиллсет в области вранья, дипломатии и хитрости — хотя ладно, это и в прошлых фильмах в основном только декларировалось). и, конечно же, сериал не должен ставить все эти цели или даже одну из них, это просто тематические варианты, которые пришли мне в голову первыми. но остаётся открытым вопрос: что делает сериал о локи сериалом о локи?

#loki #loki series #loki series negativity #i really wanted to like it #hulk try hulk fail #вместо дайри.ру

[dmitriy-rusanov]

Это не портрет Сильвестра Сталлоне / This is not a portrait of Sylvester Stallone...

Картина Лероя Неймана (или Нимана) называется «Рокки Бальбоа» (1981), и написал он именно персонажа, а не актёра.

Сталлоне портрет очень понравился. И в знак благодарности пригласил художника сыграть в паре фильмов серии. Нейман выходил в ринг — правда, не боксировать, а объявлять участников.

Лерой Нейман — ровесник «американской мечты». Его артистическая карьера началась в послевоенные годы. Вы не найдете в биографии этого художника пронзительных глав о голодных днях и реабилитационных центрах. Только неумолимое движение к деньгам, успеху, признанию. Разумеется, ему завидовали.

Когда в 2012 году на 92 году жизни Нейман умер, автор некролога в «Нью-Йорк Таймс» писал: «Мистер Нейман не был художником, который хоть сколько-нибудь интересовал кого-то в мире серьезного искусства

А вот Сталлоне он заинтересовал.

Доброго вечера Вам!

[fox-planeswalker]

Не забывайте проверять иллюзорные стены

Спустя 44 часа мною доделано всё, что я хотел сделать в «Lies of P». Прошел я на лучшую из концовок, но посмотрел и плохой вариант завершения истории, пропустил одного персонажа и его цепочку квестов, но доделал линейки почти всех остальных персонажей ошибившись лишь с мастером оружия. В целом игра мне дико зашла, хоть и порой заставляла сдерживать желание кинуть геймпад в стену, а запястья болели он напряжения во время сражений с боссами. Но хватит общих слов, давайте пойдём поговорим подробнее.

Когда я еще весной или в начале лета поиграл в демоверсию «Lies of P», то сразу же оформил предзаказ, ибо уже тогда она показалась мне отличным soulslike’ом, а это всё же редкость. Но поиграв в полную версию я понял, что начало показанное в демке несколько вводит в заблуждение с некоторыми моментами, которые в итоге являются решающими для того, чтобы узнать подходит вам эта игра или нет: механика блока и идеального блока. Первые два босса, которые доступны в демо, не деют полного представления насколько же эта механика и последующие боссы будут убивать вам нервные клетки. Момент для идеального блока за счет совершенно размазанных по таймингу атак подгадать слишком сложно, для меня это было порой практически нереально, причем количество фреймов, когда он сработает дико мало. И знаете, это, наверное, моя единственная претензия к игре. Серьёзно.

Хотя отсюда вытекает и второе – ограниченность вариантов билда персонажа. Если в соулсах можно сделать из персонажа хоть лучника, хоть мага, хоть бойца ближнего боя, то здесь доступен лишь последний вариант. Уклонения тоже не всегда эффективны, особенно с учетом наличия «красных» атак, которые игнорируют фреймы неуязвимости переката и нивелируются либо идеальным блоком, либо разрывом дистанции с врагом. Правда есть очень хороший амулет, дающий возможность использовать против этих атак уклонение, но он довольно далеко расположен, так что первые 2/3 игры придётся страдать (я страдал до конца, потому что зачем-то выбрал не этот амулет, а оружие). А теперь обо всём хорошем, что есть в игре.

Уже по первым кадрам можно легко обмануться, приняв сию игру за детище FromSoftware – этот мрачный дизайн мира и приглушенные тона визуала очень хорошо мимикрируют атмосферу, которую можно увидеть в серии оригинальных соулсов. Сюда же относится и дизайн уровней, тут люди заслужили отдельную похвалу, потому как мало кому удаётся так хорошо расположить шорткаты и создать интересные ситуации на карте: можно довольно долго идти вперед по уровню, а через пару поворотов открыть дверь, которая ведет к одному из предыдущих «костров», затем повернуть в другую сторону, спустить лестницу и обнаружить короткий путь до последнего босса локации, а убив его выйти… прямо к главному хабу игры! Боги, это прямо шикарно ощущается. А насчет ситуаций на карте – когда за спиной опыт прохождения соулсов, то глаз подмечает все углы, укромные места, подозрительно расположенные предметы, где точно будет «внезапная» встреча с врагами и в основном так и оказывается: игра довольно методично учит заглядывать за угол, прежде чем нестись сломя голову вперед.

Сюжет и истории неигровых персонажей подаются гораздо более очевидно, чем у FromSoftware, что я вынесу скорее в плюсы, даже при всей моей любви к их стилю постоянной недосказанности. Особенно мне понравилось, что если есть какой-то новый диалог, то в меню перемещения между кострами появляется иконка нужного НПС напротив того костра, где его можно найти. Если бы не это, то многие истории я скорее всего пропустил бы. Основной же сюжет, хм, базируется на персонажах из Пиннокио, вплетая их в повествование вперемешку с героями из других историй – всё это делается весьма элегантно, приятные уху «этот портрет нарисовал некий Д.Грей» или Дороти, которую в тизере следующей игры хочет найти Парацельс после того, как уже нашел нашего Пи. Еще мне интересно, является ли обычай гвардейцев Крата носить маски зверей отсылкой на ГрандБританию из хроник Хокмуна или нет, хм.

Музыка… музыка тут тоже вполне хороша, особенно если смотреть на пластинки, которые можно найти во время прохождения, а затем прослушать в хабе. Причем прослушивание этих пластинок не только позволяет получить эстетическое удовольствие, но и игромеханически вознаграждает, повышая человечность главного героя – да, Пи тоже стремится стать настоящим мальчиком, как и в оригинальном произведении. Или не стремится, тут всё зависит от принимаемых вами решений.

Когда я завершил игру, убив последнего босса, то получил истинное наслаждение. Вроде как последнего босса немного балансировали в одном из патчей, но довольно многие жаловались, что он всё равно остаётся невероятно сложным и люди тратили на него множество часов (8-10), а иногда и дней, но лично мне этот босс понравился больше всего и не вызвал таких проблем (1,5 часа). С марионеткой было приятно сражаться, в отличии от некоторых других боссов, которые заставляли меня полыхать (привет чудище с болота или совершенная женщина с молниями).

В общем могу отдать игре 8 синих бабочек из 10 хороших мальчиков, а также рекомендацию на поиграть для тех, кому не жалко геймпадов и нервных клеток (ну или у кого реакция лучше моей).

P.S.:

Вот почему я ненавижу видео игры, они потакают мужским фантазиям! мужские фантазии:

#видеоигры старого лиса #русский блог #русский пост #Lies of P

[issadora]

Самое сложное в рисунке - передать чувства на лице. Пять раз перестраивала голову, пытаясь уловить сложные эмоции, обуревающие персонажа: восторг, удивление, растерянность, сомнение, ликование… Неужели у него получилось? Да, получилось, он сумел зажечь звёзды! Этот спектр эмоций был для меня неуловим на протяжении рисования пяти вариантов арта. Я буквально на миллиметры изменяла величину глаз, поднимала и опускала губы, меняла ширину ноздрей и линии номогубных складок. Долго подбирала кисти, пока не остановилась на «масляных», позволяющие вплавлять оттенки друг в друга и создать рассеянный в свете контур #procreate #art #artist #painting #drawing #художник #paint #живопись #illustration #digitalart #иллюстрация #GoodOmens #Crowley #Azirafael #портрет #portrait #фанфикшен #fanfiction

#good omens #crowley #azirafael #fan art #illustration #procreate

[maaaryyyyx]

CAS #1

Сбросив пиджак на стул Эдвард выругался и посмотрел на семейный портрет, с которого суровым взглядом пилил отец. "Иди к чёрту!" – всё, что смог он сказать. Это был его первый судебный проигрыш. Почему так получилось? Он же идеальный адвокат, который выигрывал все судебные заседания. Где он ошибся и просчитался? "Отец не одобрит" – твердил он весь вечер сидя около барной стойки. Школа, академия, стажировки – никакой личной жизни, когда твой отец тиран, воспитывающий себе наследник. " Кто, если не ты, Эдвард? Ты подумал о моём бизнесе?" – единственное, что слышал парень на протяжении 26 лет. Серые костюмы, тяжелый взгляд, отстранённость и тяжёлое дыхание отпугивало людей от парня. Его единственным другом был компьютерный геймер, который понимал без лишних слов. За это он и любил своего друга, он не капал на мозги, а просто молчал, когда это так нужно было.

Спасибо @evendash за характеристику персонажа. Я так в него влюбилась, когда создавала. Он – это минимализм. Строгие и незаметные костюмы, тяжелый взгляд – моя любовь.

#the sims cc #симс #sims 4 cc #sims 4 story #симс 4 персонаж #sims 4 gameplay #симс 4 династия #симс 4 челлендж #династия симс 4 #casday1 #sims cas

[firstbrains]

День отдыха или как я справилась с ивентом

Месяц назад, сразу после сдачи работы по флешмобу "Сломанный планшет", я откликнулась на поиск художников для ивента "Тайный артер". Это аналог новогодней версии "Тайный Санта", но без тематического контента.

Каждый раз записываясь на подобные мероприятия, я жду какого-то чуда для себя, но пока единственной крутой работой была иллюстрация с моими белкой и пнём к тайному Санте прошлого года.

В этот раз я получила скетчевый портрет моей соны, которую некогда в далеком 2017 года отыгрывала на ролевом проекте по вселенной Роулинг. Портрет ярких эмоций не вызвал, но это лучше, чем ничего. И на этом спасибо.

Распределили художников таким образом, чтобы один не был парой для другого. Должна сказать, что это правильная расстановка, не позволяющая превратить ивент в трейд "один на один".

Я была тайным артером для Дарьи. Одной из поставленных задачи было пожелание - связь персонажа с казино.

Просто изобразить атрибутику казино мне показалось скучной затеей и вместо привычных фишек и денег я использовала символику иллюминатов.

Иллюминаты - это одно из старейших содружеств элиты, целью которого является захват и власть всего мира. С момента, как я завела минутки грусти, именно знак иллюминатов стал моей визитной карточкой и на протяжении трёх лет использовался, как логотип. Дальше эта тяга с запретному таинству переросла в "общество анонимных злодеев". Общество "виртуальное" и не имеет реальных последователей.

При отрисовке пришлось взять отсрочку по дедлайну, ибо не успевала. Отсрочку предоставили по сегодняшнего дня. И... я успешно уложилась в дедлайн. Спасибо организатору за эту возможность.

#drawing #digital art #art #challenge #adobe photoshop #illustration #artwork #event #myart #my artwork #digital drawing #paint #colorful

[magdafora]

💙COMMISSION OPEN💙

ENG

=PORTRAIT=

💙color — 20 EUR (Deadline: 2 months) 💙black&white — 10 EUR (Deadline: 1 months) 💙sketch — 3 EUR (Deadline: 2 weeks)

Not draw: furry, mecha

Paypal, PKO Bank Polski + 1 character — 100% 100% payment after sketch or prepayment No refund

What is necessary for commission?

💙Character reference or detailed description with examples. 💙Wishes for the angle, facial expression of the character and the atmosphere of the portrait.

DM or email [email protected]

RU

=ПОРТРЕТ=

💙цветной — 1800 р 💙черно-белый — 900 р 💙скетчевый — 300 р

Не рисую: фурри, меха

Оплата Raiffeisen +1 персонаж — 100% 100% оплата после эскиза либо предоплата Без возврата

Что необходимо?

💙Референс персонажа или подробное описание с примерами 💙Пожелания по ракурсу, выражения лица и атмосфере портрета

=ВЕРСТКА= стандартной книги

50 руб/страница Оплата Raiffeisen

Оригинал-макет книги

Что входит? Одна колонка текста, колонтитулы, декоративные элементы (например, цветочки, веточки и другие элементы, в зависимости от дизайна, я их сама сама отрисую в векторе), однополосные иллюстраций и фотографии.

Этапы: 1. Разработка макета разворота основного текста и титульной страницы 2. После согласования верстка остальных страниц согласно макету.

Что необходимо? 💙Откорректированный текст (формат .doc (word)). 💙Референсы/примеры, ваши пожелания по шрифтам, дизайну, деталям, представление о книге. 💙С выбором формата я могу помочь. 💙Информация о печати (требования типографии).

Если есть вопросы или вы заинтересованы, прошу писать в ЛС или на почту [email protected]

#didgital art #didgital drawing #didgital painting #sketch #illustration #my art #artists on tumblr #illustrators on tumblr #portrait #art #COMMISSION_OPEN #COMMISSIONOPEN #ART_COMMISSION_OPEN #ART_COMMISSION #ARTCOMMISSION #COMMISSION #digitalart #digital_art #digitalportrait #digital_portrait

[petrovichev]

Ледяной Джек, «Хранители снов» :)Ice Jack, "Dreamkeepers" :) #Рисуем на ночь | портрет персонажа. https://www.instagram.com/girlsandfox_education/

#девочкиилис #girlsandfox #скетчинг #sketch #творческийскетчинг #учусьрисовать #студиядевочкиилис #студиярисованиядевочкиилис #РисуемНаНочь #artpetrovichev #портрет #персонаж #портретперсонажа #ЛедянойДжек #ХранителиСнов #IceJack #Dreamkeepers

[rikke-reid-art]

Сегодня у нас за окном хмуро, а у меня горячий портрет прекрасного персонажа - Вол'джин из вселенной World of Warcraft *-*

#art #fanart #wow #world of warcraft #wow fanart #волджин #voljin #digital art #digital fanart

[tellqivi]

Новогодняя Акция! Теперь можно заказать свой портрет в акварели (размер 10,5х14,5) или рисуночек любимого персонажа, а, может, арт своего друга!) Картинки как раз успеют доехать до вас почтой к новогодним каникулам! Стоит ли говорить, что это замечательный подарок? Стоимость: 1 человек - 600р 2 человека (на одном листе) - 800р 3 человека (на одном листе) - 1000р (Пересылка по почте не входит в стоимость работы) По поводу оформления можно обратиться сюда —----> https://vk.com/qivijamsblogart Каждому поделившемуся этой записью - скидка 15% Все выложенные работы так же продаются по стоимости ниже (150р, каждая в единичном экземпляре) Если у вас свои интересные идеи - давайте договоримся в личных сообщениях или сообщениях сообщества!

#startrek art

[bsd-intent]

Контекст о Шибусаве Тацухико

Шибусава Тацуо (1928—1987) — японский писатель, критик и переводчик, творил под псевдонимом Шибусава Тацухико. Большинство его рассказов и романов основаны на французской литературе и японской классике, а его эссе о демонологии, чёрной магии и эротике довольно популярны в Японии.

Юкио Мисима в своём произведении «Храм на рассвете» создал героя — Ясуши Иманиши, — личность которого основана на характере Шибусавы. Поэтому мы взяли на себя смелость сопоставить цитаты о Ясуши Иманиши из романа Мисимы с тем образом Шибусавы, который мы наблюдаем в каноне BSD.

Внимание, цитаты содержат рейтинг 16+! Мы не несём ответственности за ваше ознакомление с классикой мировой литературы и обретение духовности))

— Это господин Иманиши. Точно, — воскликнула госпожа Цубакихара, глядя на направлявшуюся к ним по газону фигуру. Издали можно было разглядеть его белый лоб. Кроме того, его позволяли узнать высокий рост, неуверенная походка, и длинная тень, которая ложилась на газон.

— Вот некстати. Опять примется говорить всякие пошлости. Разрушит вдохновение, — сказала госпожа Цубакихара.

Ясуши Иманиши было около сорока лет, он занимался немецкой литературой — во время войны знакомил читателей с писателями, принадлежавшими к течению «Молодая Германия», после войны пописывал разные статейки и мечтал о золотом веке сексуальных отношений. Он говорил, что напишет об этом книгу, но все не писал. С излишними подробностями рассказывал о ее содержании, но писать у него, похоже, не было настроения, и было совсем непонятно, какое отношение имеет его странный, унылый золотой век к нему самому — второму сыну президента крупной инвестиционной компании, человеку свободному и богатому.

С бледным нервным лицом, общительный, разговорчивый, он находил одинаково радушный прием и в кругах финансистов, и в кругах литераторов правого толка. Он обнаружил, что интеллектуальная пустота, возникшая после войны вследствие падения прежних авторитетов и разрушения прежней морали, создает ему, стоящему в начале второй половины жизни, вполне подходящие условия. Он мог объяснить политический смысл диких сексуальных фантазий и совершенствовал в этом свое мастерство. Прежде он был всего лишь мечтателем-романтиком в духе Новалиса.

Женщинам нравилась его «галантность» — он нарочно говорил о всяких непристойностях, а вел себя как аристократ. Человек, назвавший Иманиши «метаморфозой», засвидетельствовал тем самым его принадлежность к реликтам феодальной эпохи. С другой стороны, в будущей схеме золотого века Иманиши не забыл разгромить и серьезных людей с прогрессивными убеждениями.

Он никогда не повышал голоса. Опасался того, что громкий голос вырвет предметы и явления из области тонких ощущений и сделает их объектами ума.

Канон BSD завуалирует сексуальность, отдавая её на откуп фандому, поэтому мы можем только отмечать соответствующие метафоры. В остальном же описание на удивление хорошо совпадает — высокий, бледный, тихий, себе на уме.

Симпатии к радикальной идеологии также соотносятся с приверженностью аниме-Шибусавы тёмной стороне. Мы можем ориентироваться в этом плане на Дазая, у которого связи ирл-прототипа с коммунистами явно становятся аллюзией для «тёмной эры» Мафии в жизни персонажа.

Ещё любопытно определение Иманиши как «метаморфозы», учитывая цепь превращений аниме-Шибусавы: от восприятия его обычным человеком до открытия, что он самостоятельная способность, и наконец, превращения в полудракона.

Иманиши дал своему царству название «Страна гранатов». Наверное, из-за красного цвета плода, спрятавшегося под кожурой. Он всюду рассказывал, что и в мечтах, и в реальности постоянно возвращается туда, поэтому все были в курсе.

Через Страну гранатов (которая, кстати, может отсылать нас к яблоку в полнометражке и тому важному месту, которое оно как символ там занимает) мы можем наблюдать весь психологический портрет Иманиши и, вероятно, ирл-Шибусавы. Если судить по тем обрывкам биографии, которые нам удалось найти, Мисима не особенно преувеличивал.

Итак, что происходит в Стране гранатов? Достаточно эстетичное, на самом деле, и всё же немного наивное на современный взгляд переплетение секса, смерти и каннибализма. Мы (в очередной раз) взяли на себя смелость вырывать из контекста, поскольку сексуальная часть в BSD превращается в символы, упоминаемые аниме-Шибусавой — свет, сила жизни, способности эсперов, — убийства мы наблюдаем в каноне непосредственно во всей красе, а тему каннибализма канон не затрагивал никак.

Половина детей рождается необыкновенно красивыми, а половина безобразными калеками. Красивых детей — и мальчиков, и девочек — с детства отделяют от остальных. Они живут в «Саду любимых». Дети взрослеют, их начинают раз в неделю выпускать из этого сада и делают сексуальными партнерами тех уродов, которые живут в другом мире, это продолжается несколько лет. Затем их убивают. Разве это не проявление человеколюбия — убить красивого человека, пока он молод.

Эсперы, люди без способностей, и дар самого Шибусавы отделять способность от человека. Всё просто.

В способах убийства выражается оригинальность людей искусства. По всей стране существуют театры убийств: прелестную девушку и красивого юношу убивают по ходу спектакля. Ведь есть легенды и исторические события, персонажей которых жестоко убивают в молодости, есть, конечно, и созданные на эту тему произведения. В роскошной одежде, при великолепном освещении и декорациях, под чудную музыку — тебя убивают красиво, и этим наслаждаются пока еще живые зрители, тело потом сжигают.

Примерно то, что хотел проделать аниме-Шибусава с обладателем той прекрасной способности, за которой охотился; кроме того, эта цитата отсылает нас к самим декорациям происходящего, достаточно присмотреться, какими вещами окружает себя Шибусава. Полуразрушенная башня во всём её готическом великолепии, роскошный аутфит действующих лиц (белый — это важно, поскольку в Японии белый цвет является цветом траура и смерти, а не чёрный), символизм ножей и яблок, витражи на окнах, сияющее многоцветьем красок и золота помещение Драконии, где хранится коллекция способностей… Мы даже слышим оперную арию во время разговора Дазая и Шибусавы. Даже дверь в подсознании Ацуши, скрывающая от него воспоминания о Шибусаве, выглядит роскошно. Театр смерти.

Могила? Кладбище расстилается сразу за стеной «Сада любимых». Это тоже чудесное место, и когда уроды-калеки гуляют там лунными ночами, их охватывают романтические чувства. Кстати, могильных плит там нет, а поставлены скульптуры, где умершие такие, как в жизни, так что кладбище это самое красивое, дышащее чувственностью место в стране.

А вот и сама Дракония — прекрасная коллекция прекрасных способностей. Заметьте, кстати, как интересно момент «умершие такие, как в жизни» соотносится с тем, что способность без облика при отделении принимает облик своего эспера.

— Зачем же нужно их убивать?

— Потому что у живых сразу наступает пресыщение.

И это весьма многозначительно звучит, если вспомнить, что аниме-Шибусава на самом деле — самостоятельная способность, потерявшая своего эспера.

В «Стране гранатов» не верят в воскресение. Оно бессмысленно, ведь бог должен явиться в кульминационный момент и единожды — в этом его сущность, поэтому не может быть такого, чтобы после воскресения он был бы прекраснее прежнего. Не считаете же вы, что застиранная рубашка белее новой. Богов в «Стране гранатов» используют по одному разу.

Что ж, с таким подходом Шибусава — идеальный кандидат для злодея на одну полнометражку))

Обрести бога значит обрести его сексуально, ощущение сексуального обладания возникает на вершине сексуального наслаждения, но пик сексуального наслаждения непродолжителен, а потому такой вид обладания — это всего лишь слившиеся ощущения непродолжительности его как такового и непродолжительности существования объекта. Единственный способ реализовать это обладание состоит в том, чтобы убить партнера на вершине сексуального наслаждения…

Как мы помним, аниме-Шибусава забирает чужие способности, и они превращаются в кристаллы в его коллекции — после того, как убьют своего эспера.

Принцип обладания — «убить того, кого ты любишь», этим обладание достигается и одновременно благодаря этому теряется, продолжительное обладание есть нарушение законов любви, следовательно, частная собственность, естественно, с позиций любви отрицается.

Наиболее ярко мы видим воплощение этой цитаты в сцене убийства Дазая. Шибусава считает, что именно Дазай — его цель, божество, достойное пьедестала Драконии, и он переживает момент настоящего счастья, когда ему кажется, что он достиг желаемого. Однако в данном случае контекст оборачивается против него, когда способности сливаются в хаосе.

Ощущения на пике сексуального наслаждения — кристаллы плоти — осаждаются в памяти, после смерти прекрасного бога наступает полное сексуальное пробуждение. Люди из «Страны гранатов», собственно, и живут затем, чтобы его достигнуть. По сравнению с этим небесным сокровищем физическое существование, любящие и любимые, убийцы и их жертвы всего лишь подручные средства. Такова идеология этой страны.

Думаю, здесь уже не нужно пояснений. Тем не менее, эта цитата приводит нас к ещё одной интересной аллюзии — пустоты жизни и отсутствия воспоминаний, которые стремился восполнить аниме-Шибусава. И по этому вопросу у текста тоже есть исчерпывающий ответ!

«Убийство» звучит слишком резко, потому и существуют обязательные процедуры, чтобы очистить память от убийства, оставить только фрагменты памяти. Граждане «Страны гранатов» непревзойденные мастера этого дела — они живут, полностью очистив себя. Там человек существует, старательно выполняя свою роль — любящий, он же убийца, он же помнящий свою любовь-жертву, о себе он не помнит абсолютно ничего, живет, обожествляя лишь память о красивой смерти любимого им человека, поэтому создание такой памяти становится делом жизни граждан, и «Страна гранатов» — страна с чудесным обликом, страна траура, самая спокойная и мирная страна в мире, страна воспоминаний.

Этот прекрасный абзац настолько полно и ясно выражает всю суть образа аниме-персонажа, что нам, в общем-то, даже нечего к этому добавить.

Однако, как мы можем видеть, в этом беспамятстве заключается главная ошибка подобной фантазии. Мы не будем разбирать философию Иманиши в контексте самого романа Мисимы — это совсем другая история. Однако заметим, что аниме показало суть ошибки не менее исчерпывающе. Человек без памяти не будет знать покоя, а будет метаться в попытках заполнить пустоту внутри, человек без памяти не имеет опыта и моральных ориентиров, на которые мог бы опереться. И, в конце концов, человеком без памяти слишком легко управлять, что и демонстрирует нам Фёдор Достоевский.

И все-таки, каков Иманиши?!

Он получает удовольствие от того, что нарочно выставляет на солнечный свет свои тайные, темные мысли. Он щеголяет этим, когда со спокойным выражением лица излагает их другим людям.

Хонда, который провел много времени в среде служителей закона, таил в глубине души романтическое восхищение преступлениями, совершенными по убеждению.

С другой стороны, он скрывал и смешанное чувство антипатии и презрения, которое испытывал по отношению к тем, кто каялся в своих преступлениях.

К какому из этих типов принадлежал Иманиши?

Вряд ли Иманиши раскаивался, но ему явно недоставало и благородства, которое сообщает человеку преступление, совершенное по убеждениям. Этот франт, стремившийся прикрыть щегольской одеждой низость человека, сознающегося в преступлении, собирался извлечь выгоду и из признания, и из своего щегольского вида. Хонда и самому себе не хотел признаться, что Иманиши чем-то привлекает его, что он пригласил Иманиши сюда на дачу, потому что в некотором роде завидует его «смелости». Может быть, он скрывал это не из-за самонадеянности и твердого намерения «не опуститься до низости сознавшегося в преступлении», а потому что боялся пронизывающих, как рентгеновские лучи, глаз Иманиши…

Возможно, вы любите аниме-Шибусаву за что-то другое; наши же причины симпатии к нему описаны в этой цитате также вполне исчерпывающе)) В романе Мисимы Ясуши Иманиши — такой же проходной герой, как и в аниме, беглая зарисовка по ходу основного сюжета. Однако он сам выбрал себе такую судьбу в своих воззрениях.

Кафка и Харукава в своём каноне сталкивают аниме-образ самого Шибусавы со всеми этими воззрениями, воплощая прихотливые узоры фантазии о свете жизни и глубине смерти и памяти буквально и материально. И холодный, эгоистичный характер этих фантазий не выдерживает столкновения ни с настоящей силой жизни, которую воплощает Ацуши, ни с настоящим ужасом смерти, который воплощает Фёдор.

Однако… согласитесь, это было красиво, и этот персонаж заслуживает того, чтобы остаться в нашей памяти.

#bsd #bungou_stray_dogs #shibusawa tatsuhiko #analysis

[faina]

The Ancient Greeks.

The Conquest of Melos and Alcibiades

Alcibiades: Aristocrat, General, and Libertine

Когда мы говорим об афинской демократии, надо понимать, что при всем ее эгалита��изме в таких институтах, как асамблея, консулат или суд, классовые различия между номинально равными гражданами были глубоки и широки. Речь пойдет об Алкивиаде, но чтобы понять этого персонажа, нужно поговорить об обществе в целом.

Возьмем симпозиумы. В Греции так называли совместное пьянство, когда собиралась компания граждан (взрослых свободных мужчин) попить, поесть и получать удовольствие. Они укладывались на кушетках в неком помещении, рулил всем этим симпозиарх, в центр ставился чан с вином, разбавленным водой, еды также был избыток, равно как и музыки, и гетер. Беседы, декламация стихов, игры, элементы соревнований, гомоэротика. Гомо-отношения обычно происходили между юношами и почетными гражданами. Юношеская красота весьма ценилась.

Скульптурный портрет Алквиада - красив необычайно, родом из знатной семьи. Богат, блестящ, хорош собой и абсолютно беспринципен. Побеждал на каких-то олимпиадах. Друг Сократа, который к вящему его удивлению отказался от телесной близости, откуда и пошел термин планоническая любовь. Арчибальд был знаменитостью и сыграл диспропорционально большую роль в афинской истории.

[daboom-ru]

Emote Portrait Live: Мона Лиза читает Шекспира Китайские инженеры разработали приложение на основе ИИ под названием Emote Portrait Live, которое может анимировать неподвижный портрет и с... #Искусственныйинтеллект https://daboom.ru/emote-portrait-live-mona-liza-chitaet-shekspira/?feed_id=26746&_unique_id=65e967854baea