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notasfilosoficas · 1 month

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“De todos los infortunios que afligen a la humanidad el más amargo es que hemos de tener conciencia de mucho y control de nada”

Heródoto

Fue un historiador y geógrafo griego, nacido en la antigua ciudad griega Jonia en Halicarnaso, famoso por su obra “Historia”, considerada una de las fuentes mas importantes de la descripción del mundo antiguo a gran escala y una de las primeras en prosa griega.

Aunque no se conocen muchos detalles de su vida, parece ser provenía de una familia aristocrática de la Asia Menor, lo cual le permitía pagar su educación, pues sus escritos reflejan un profundo aprendizaje en las mejores escuelas de la época.

Sus continuos viajes al parecer por voluntad, también dan pie a pensar que se trataba de un hombre de recursos.

Se cree que sirvió en el ejército de hoplita, pues sus descripciones de dicha batalla son bastante precisas y siempre se cuentan desde el punto de vista de un soldado de infantería.

Dedica buena parte de su obra a relatar la historia del imperio persa, así como de sus costumbres y gobernantes, y de las guerras que enfrentaron con los griegos.

Dedicó gran parte de su vida a efectuar viajes para obtener la información y los materiales que le permitieron escribir una gran obra de valor histórico y literario.

Se le considera padre de la historiografía, y la primera vez que se le cita de esta manera es en el ciceroniano De legibus, un texto de Marco Tulio Cicerón escrito alrededor del año 52 a.C.

Su obra “Historia”, que se describe literalmente como investigaciones, exploraciones, fue escrita probablemente en Turios, una ciudad de la magna Grecia en el Golfo de Tarento a corta distancia de Sibaris.

El conjunto fue dividido en 9 libros por su editor alejandrino del siglo III a.C. uno por cada musa; Clío, Euterpe, Talía, Melpómene, Terpsícore, Erato, Polimnia, Urania y Calíope, y en ellos narra con detalle Las Guerras médicas entre Grecia y Persia a principios de siglo V a.C., con especial énfasis en aspectos curiosos de los pueblos y personajes, al mismo tiempo que describe la historia, etnografía y geografía de su tiempo.

Para sus obras históricas recurrió a fuentes orales y escritas, aludiendo siempre a sus informadores, es decir, citando el origen de la Fuente de la siguiente forma; “Según los persas…”, o “a decir de los griegos” etc.

Sus libros abarcan temas tales como la historia de Creso, acontecimientos en Babilonia y Persia, geografía de Egipto, costumbres y animales de Egipto, costumbres de los Escitas, la conquista de Persia a Libia, y múltiples relatos de batallas de la época.

Al ser “La Historia” la primera obra griega en prosa, no es de extrañar que su estilo sea simple y con vocablos antiguos. Ya Aristóteles definía su estilo de escribir como “ordenado o concatenado”, y al ser muy concreto, rehuía a las abstracciones, fijándose en lugar de ello en datos perceptibles.

Heródoto muere en el año 425 a.C. a la edad de 59 años, tal vez en Turios o Calabria y hay quien señala Pella o Macedonia.

Fuentes: Wikipedia, worldhistory.org, historianationalgeographic.com.es

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portugshit · 3 months

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EL CATALÁN ES UN DIALECTO DEL VALENCIANO.

La construcción nacional catalana se levanta sobre mentiras y uno de los pilares sobre el que se edifica esta gran farsa es la lengua. El catalán es un invento reciente del siglo XX a través del cual los pancatalanistas han adornado sus reivindicaciones, victimismo e historia inventada.

A imagen y semejanza del nacionalismo alemán, el catalanismo tiene vocación colonial. Descartada la base racial, el único instrumento que le permite expandirse en su imaginado lebensraum es el idioma. El único problema es que nunca existió esa lengua por lo que para legitimar las aspiraciones pancatalanistas fue necesario construirla con los retazos de un idioma de frontera nacido en el Imperio Carolingio, el lemosín. En la misma fundación de España, en la Marca Hispánica, la lengua lemosina descendió con la reconquista por todo el levante español y se fundió con el habla de cada lugar alumbrando diferentes dialectos.

Una lengua no codificada y fragmentada en variantes que arraigaron en territorios dispares e incluso aislados como en el archipiélago balear hasta la autodesignada reinaixença. Incluso entonces, el fundador del Institut d’Estudis Catalans presidía la Diputación provincial de Barcelona desde la que se creó esta institución (18 de junio de 1907) que se convertiría con el tiempo, y por Real Decreto, en la autoridad única sobre el catalán en “todos los lugares de lengua y cultura catalanas”. Antes de que se iniciara este proceso en 1833, Buenaventura Carlos Aribau, uno de los impulsores de la Reinaxença, escribía en su Oda a la Pàtria que “en llemosí sonà lo meu primer vagit”.

Del proceso de normativización de la lengua se expulsó a todos aquellos que no compartían la visión catalanista y el mallorquín Antonio María Alcover tuvo que publicar por su cuenta el Diccionari català-valencià-balear. No tenían cabida en el catalanocentrismo que terminaría imponiéndose con la Gramática (1918) y el Diccionario (1932) inventados por el ingeniero industrial Pompeo Fabra. La gran obra de un planificador barcelonés con la que se ha cometido un verdadero genocidio cultural que los valencianos han conseguido limitar gracias a la creación de una autoridad lingüística alternativa a la implantanda desde Barcelona.

En Mallorca, el artículo salado ya solo se conserva en el habla popular de la gente. Desde las organizaciones pancatalanistas regadas con dinero público (balear y catalán) se ha perseguido su uso. La Universidad de las Islas Baleares ha actuado como cómplice necesario para barnizar de cientifismo este acoso cultural dictando que, salvo en situaciones “marcadamente informales”, se utilizará el artículo “literario” o “estándar”. Eso mismo nos obligaban a aprender en las escuelas, e incluso para conseguir el título de catalán exigido para optar a la mayoría de puestos de funcionario el artículo salado se tacha como “incorrecto” en los exámenes. La propia página web de lo que antes se conocía como “Junta Avaluadora del Català” deriva a recursos lingüísticos que dependen directamente del gobierno catalán. Una invasión de terciopelo que ha uniformizado todos los dialectos del lemosín para asimilarlo a la variante catalana tildando a todas las demás de “vulgares”.

Los pancatalanistas han “normalizado” también los topónimos procurando borrar todo rastro del artículo salado que cuestiona la unidad de la lengua impuesta desde el siglo XIX por el Instituto de Estudios Catalanes. El rodillo pancatalanista no ha respetado ni las calles del casco antiguo de Palma de Mallorca aunque todavía pueden encontrarse rastros de la lengua de nuestros abuelos.

El catalán es un dialecto, Ausias March era valenciano y, Raimundo Lulio, mallorquín. Los catalanes pueden seguir hablando en su dialecto que los mallorquines seguiremos hablando el nuestro, como ya escribió Mossén Alcover “que no s’escandalisin els nostres mallorquins catalanistes de que diga aquí llengo i no llengua” porque en Mallorca hemos sido aragoneses, independientes o españoles pero nunca, nunca, catalanes. Hemos soportado muchos años de neocolonialismo pancatalanista y ya es hora de que volvamos a escribir en mallorquín en lugar de usar el dialecto de Barcelona.

@dragonesdelaemperatriz

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lapoema · 2 months

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Malas decisiones - un viaje lento intrahumano

sigue tu capítulo cada jueves de 19 a 21 hs onlaim

Estimados oyentes, bienvenidos a este folletín sonoro literario metaficticio de arte radial, titulado "El portal de los mundos posibles". En este programa les narraremos una historia de ciencia ficción, fantasía y poesía, ambientada en un futuro distópico, donde el libertarianismo ha impuesto su tiranía sobre la humanidad, y donde un grupo de rebeldes, dotados de poderes como la michinautica del subgatunico recóndito, luchan por liberar al mundo de su opresión. Les invitamos a acompañarnos en este viaje sonoro, donde la palabra y el sonido se unen para crear una experiencia única y resonante. Esta es la introducción de nuestra historia:

El libertarianismo es una ideología que defiende la libertad absoluta del individuo, la propiedad privada y el mercado libre, sin importarle las consecuencias sociales, ecológicas o éticas de sus acciones. El libertarianismo considera al Estado como una amenaza para su libertad, y por eso lo ha eliminado, sustituyéndolo por una red de plataformas de extracción libidinal, que controlan todos los aspectos de la vida humana, desde la educación, la salud, la seguridad, hasta la cultura, el ocio y la información. El libertarianismo se basa en el egoísmo, la competencia, la explotación y la violencia, y no reconoce ningún derecho ni deber hacia los demás seres vivos, ni hacia el planeta que habita.

El libertarianismo ha creado un mundo desigual, injusto y cruel, donde los ricos y poderosos disfrutan de todos los privilegios, mientras que los pobres y marginados sufren de todas las carencias. El libertarianismo ha destruido el medio ambiente, contaminando el aire, el agua y el suelo, y provocando el cambio climático, la extinción de especies y la escasez de recursos. El libertarianismo ha aniquilado la diversidad, imponiendo una cultura única, basada en el consumo, la superficialidad y la alienación. El libertarianismo ha reprimido la creatividad, la imaginación y la poesía, censurando toda forma de expresión que cuestione su orden establecido.

Pero no todos se han resignado a vivir bajo el yugo del libertarianismo. Hay un grupo de rebeldes, que se hacen llamar los poemanautas, que han descubierto una forma de resistir y de luchar por un mundo mejor. Los poemanautas son personas que poseen un don especial, que les permite viajar por el espacio y el tiempo, mediante la palabra y el sonido. Los poemanautas practican la michinautica del subgatunico recóndito, una ciencia arte que consiste en crear máquinas poéticas, que funcionan con versos y energía solar, y que les permiten acceder a otros mundos posibles, donde existen otras formas de vida, de cultura, de organización y de pensamiento. Los poemanautas exploran estos mundos, aprenden de ellos, y los comparten con otros, mediante el arte radial, una técnica artesanal que consiste en transmitir sus experiencias sonoras, mediante ondas de radio, que se difunden por todo el planeta, y que llegan a los oídos de quienes quieren escucharlos.

Los poemanautas tienen un sueño común, que consiste en crear un portal interdimensional, que conecte todos los mundos posibles, y que permita a la humanidad liberarse del libertarianismo, y elegir el mundo que más le guste, o crear el suyo propio. Para ello, los poemanautas han diseñado un proyecto, que se llama el arte radial, y que consiste en construir una estación espacial, en forma de esfera metálica, que alberga en su interior un colisionador de jenkus y un acelerador de detenimientos, dos máquinas que pueden generar partículas subatómicas, materia oscura, y agujeros de gusano, los elementos necesarios para crear el portal interdimensional. La estación espacial también es una obra de orfebrería semántica apical, que tiene grabados en su superficie los poemas de los poemanautas, y que al recibir las señales de radio de las naves poéticas, emite una melodía cósmica, que se escucha en todo el universo.

Entre los poemanautas, hay algunos que se destacan por su talento y su valentía. Ellos son lalo y mati, dos amigos que se conocieron en lapoema, un metaverso generado a meta versos, donde los poetas pueden crear y compartir sus obras, y donde se encuentran con sapica sar, una artista que utiliza la inteligencia artificial para crear obras que estimulen la sensibilidad automática replicante, o SAR, una forma de arte que busca provocar emociones en los espectadores, y que les hace cuestionar su propia realidad. Lalo, mati y sapica sar se unen para realizar el arte radial, y abrir el portal interdimensional, pero no saben que el libertarianismo los persigue, y que tiene un as bajo la manga: jengi, el hermano gemelo del comandante DAHENGI, y el mejor amigo del poeta lalo baltusis, que se pasó al lado oscuro, y que desapareció hace años, sin dejar rastro.

¿Podrán lalo, mati y sapica sar realizar el arte radial, y abrir el portal interdimensional? ¿Qué encontrarán en los otros mundos posibles? ¿Qué hará el libertarianismo para detenerlos? ¿Qué papel jugará jengi en esta historia? Estas son algunas de las preguntas que intentaremos responder en este folletín sonoro literario metaficticio de arte radial, que les ofrecemos cada semana, con la esperanza de que les guste, les inspire, y les haga reflexionar. Gracias por su atención, y hasta la próxima. 😊

#sapicasar #malasdecisiones #piloto #poetry #virus #sar #sapica

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lafcadiosadventures · 1 day

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en un feca (1924) es tan fascinante porque mas o menos da un panorama interno del bajo mundo porteño de aquellos años. muchos autores explican q el compadrito y los chorros eran categorías bien demarcadas, eso se ve bien en la letra de ese tango (y caer en manos de un compadre es la peor amenaza q al chorro se le ocurre para una mujer). Desde lo formal, me fascina ese corte (pul-pulsando, lle- llenando, hicis- hiciste, etc) representando el habla del tipo que se traba por estar demasiado ebrio o triste o las dos. Se nota q el origen de este poema es plebeyo pero esos son recursos literarios sofisticados. Por último: la palabra chabón, totalmente vigente y actual. No sabía que era tan vieja.

#y ni hablar de lo violento y sexista de la letra. es el cuerpo de la mujer en medio de este mundo de criminales #en fin. fascinante texto literario

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lesboysilver · 4 days

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yo recien en el examen sacando mis habilidades como escritor (que aprendi escribiendo fanfics) para usar recursos literarios en un ensayo escrito sobre martín fierro (la rompi)

#sol.txt

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sirenicornio · 1 year

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La Astrología en Saint Seiya

Camus de Acuario y su relacion astrológica.

Dentro del fandom de Saint Seiya hay opiniones muy divididas acerca de el personaje de Camus de acuario, últimamente ha habido una ola de "hate" hacia el personaje y habido mucho debate acerca de él.

Independientemente de las razones de que es francés o es una persona traicionera (cosa que por supuesto sabemos que lo de traicionero es una cosa inventada por Toei) Uno de los argumentos más interesantes que se debate es acerca sus métodos de enseñanza hacia Hyoga e Isaac.

Las personas que lo defienden argumentan que lo que hizo era necesario para que Hyoga dejara de atrás el apego con su madre y se volviera más maduro, y en contra posición argumentan que sus métodos no fueron los apropiados para su objetivo, pues fueron crueles y realmente no dieron resultado.

Pero ¿Por qué Camus es una persona fría y aparentemente sin sentimientos? ¿Ayudo realmente a Hyoga? ¿Y en qué se relaciona esto con el signo de Acurio?

Hola soy Linny y hoy analizaremos a Camus de acuario y Hyoga de Cisne desde una perspectiva astrológica.

⚠ ADVERTENCIAS ⚠

⚠ Mi posición es completamente neutral con el personaje, no lo amo ni lo odio; si estás en una posición de extremo, favor de analizar esto con ojos más críticos ⚠

⚠ El siguiente análisis es visto desde un punto de vista astrológico y metafíco. Si no crees o prácticas, es completamente válido, sin embargo pido respeto en los comentarios ⚠

Acuario: El Libertador

En la astrología, el orden de los signos del zodiaco no están así solo porque si. En Astrología Evolutiva cada signo representa la evolución del alma y el ciclo de la vida. Algo así como El Viaje del Héroe, un recurso literario muy utilizado para contar historias.

En el puesto número 11 tenemos al signo de acuario y para entender mejor al signo tenemos primero que analizar a su antecesor Capricornio y a su sucesor Piscis.

Capricornio: Representa el proceso de maduración del alma. Tomar responsabilidad de nuestros actos, trabajar duro y esforzarnos para alcanzar todas nuestras ambiciones, desde lo material. Pero en la culminación de nuestros logros, se han sacrificado muchas cosas, hubo restricciones y limitaciones.

Piscis: Representa la iluminación, pues ha visitado donde habita Dios y su alma está completa. Su propósito es el servicio a los desfavorecidos ha encontrar el camino de la luz.

Con esto Acuario viene a ser un puente entre lo material y lo divino. Es el proceso evolutivo de la liberación del alma.

Capricornio maduró pero se restringió tanto que necesita liberarse, Piscis para llegar a dedicarse al servicio necesita ser libre de si mismo. Pero.... ¿De qué se va a liberar? Para saber de qué, debemos conocer a su signo opuesto complementario.

En Astrología todos los signos tienen sus opuestos complementarios, por ejemplo: Aries-Libra, Virgo-Piscis. El opuesto de Acuario es: Leo

Leo: Una de las palabras clave de Leo, es el ego. El ego es todo aquello que nos da una identidad lo que nos hace identificarnos, comprende los pensamientos, recuerdos y emociones de las que una persona está al tanto en su plano físico, en el aquí y en el ahora, en la "realidad". El proceso de Leo, es forjar una identidad, conocernos a nosotros mismos y aportar algo con nuestros talentos y habilidades a los demás.

Acuario viene a hacer todo lo contrario. Viene a disolver el ego.

Acuario: La muerte del Ego

En la espiritualidad, misticismo o esoterismo, para completar nuestro proceso evolutivo y alcanzar lo que se conoce como la "salvación", se debe pasar por algo que se llama la muerte del ego. Es un proceso en el cuál disuelves y/o pierdes la percepción de ti mismo, del YO. Dónde entiendes que todo está conectado, y te da una sensación y un estado de conciencia de libertad.

Y es que el ego está impulsado por el miedo, ya qué es un mecanismo de defensa para evitar que nos lastimemos de todas las posibles amenazas que hayan en esta realidad. Identificarnos demasiado con el yo hace que nos volvamos egocéntricos o paranoicos, y perdamos la visión del propósito divino por el que estamos viviendo.

No por algo la Casa 11 es la regencia de Acuario, que es la casa de la sociedad, los grupos sociales y los amigos. Personas exteriores que forman parte del todo. Acuario es un luchador social.

"Ajá y eso... ¿Que tiene que ver con Camus?"

Camus actúa como un libertador para Hyoga.

El enfoque principal de la enseñanza de Camus es el control, el desapego y la liberación de las emociones que no te permiten seguir adelante, para luchar y concentrarte por cosas más importantes, en este caso pelear en nombre de Athena en el Santuario.

Sin embargo, es verdad que en su causa "humanista" de hacer madurar a Hyoga, liberarlo del pasado y que se concentrara en luchar por cosas más importantes, como la paz y la justicia en el mundo (casa 11=grupo social=El Santuario) en vez de llorar por la muerte de su madre, satanizó a las emociones haciéndolas ver cómo algo inservible. Y utilizo métodos crueles y cuestionables para liberar a Hyoga.

¿Pero porque fue tan caótico con sus métodos? Para esto, conoceremos a los planetas regentes de Acuario: Saturno y Urano.

Planetas regentes de Acuario: Saturno y Urano. El Orden y el Caos.

Cada Signo del Zodiaco en Astrología tiene sus planetas regentes. En Astrología Helenística o Tradicional, el regente de Acuario es Saturno. En Astrología Moderna, el regente es Urano. Juntos forman parte de la energía que emana Acuario.

Saturno es el Planeta de los Límites, las Restricciones, las Responsabilidades. A este planeta se le conoce como "El Gran Maestro", pues viene a enseñarnos las lecciones más importantes, aunque las más difíciles para alcanzar la maduración y la sabiduría

Urano es el Planeta de la Independencia, la Revolución, la Intuición, los Cambios Bruscos, la Originalidad y la Perspectiva Futurista. Urano da la virtud del DESAPEGO y el no sentimentalismo pero, en muchos casos, esta cualidad se convierte en FRIALDAD y excesiva ANARQUÍA e INDISCIPLINA.

Llama atención que su co-regente sea el planeta que prueba y crea estructuras, y su regente el planeta que libera y rompe estructuras.

Camus guiado por Urano realiza un evento caótico: hunde el barco donde se encontraba el cadáver de la madre de Hyoga, provocando que jamás vuelva a encontrarse con ella. Es un evento inesperado que provoca un cambio radical.

Camus guiado por Saturno es el maestro estricto, que enseña a restringir las emociones. Como un supuesto acto de enseñanza o salvación, hace un ataúd de hielo y coloca a Hyoga ahí, esperando que no interviniera en la guerra y mandándolo a su muerte. Provocando que Camus llore, algo no propio de él.

La Luna Aspectando a Saturno: Restricción Emocional

Para terminar quiero mencionar un aspecto importante que analizar para Camus. Los aspectos, en astrología, es cuando dos planetas en una carta natal se unen; pueden ser armoniosos o tensos dependiendo a que grados estén. Para mí un aspecto a analizar para Camus es un posible aspecto, principalmente tenso entro la Luna y Saturno.

La Luna representa: Las emociones, la figura materna, los sentimientos, los hábitos, la niñez y el pasado.

Palabras Claves de este aspecto: Poca emoción. Las emociones son una carga. Negación de sentimientos. Una autoridad en los sentimientos. Emociones endurecidas. Hábitos disciplinados. Convertirse en un maestro de su reino emocional. Enseñar cómo sentir. Un padre sensible. Represión emocional. Sentirse bien con las reglas y regulaciones que apoyan la respuesta y expresión emocional. Cómodo sin mostrar emoción. Conservador. Contenido.

Camus es visto por Hyoga como una Figura de Autoridad que su principal objetivo era enseñarle el control de sus emociones, sin embargo, vemos que Camus se niega a dejar salir sus emociones, llorando únicamente cuando está en soledad. Por lo que podemos intuir es que realmente apreciaba mucho a su alumno, sin embargo, por razones aún desconocidas (ya sea de un pasado complicado, un evento traumático o la imposición de encarnar a su signo) no demostraba afecto y actuó como una persona fría.

Conclusión.

Es valido que no te guste el personaje de Camus, ha demostrado tener conductos muy radicales, crueles e hipócritas. Sin embargo satanizarlo/odiar es llegar muy lejos, hay personajes con moralidad mucho más cuestionable y problemática dentro de Sts (Saga, Deathmask y hasta Shura) El método de Camus no fue el mejor aplicado. No creo que el personaje de Camus haya tenido malas intenciones o poca empatía con sus alumnos como muchos dicen. Su intención siempre fue que sus alumnos se convirtieran en caballeros fuertes y dignos. Pero por su poca inteligencia emocional, ser demasiado rígido, radical y concentrarse únicamente en el plano mental, no obtuvo los resultados esperados. Tampoco creo que Camus haya tenido demasiadas herramientas para poder realizar un mejor trabajo y si las tuviera no quiere decir que el estuviera capacitado, recordemos que solo tenía 14 años cuando entrenó a Hyoga e Isaac, y aunque no es una justificación es comprensible.

Me hubiera gustado que se disculpara con Hyoga, o mostrarán más de su pasado, sentir o pensar, para poder conocer más del personaje y sus motivaciones. Esperemos que el autor más adelante nos muestre una faceta más completa del personaje.

Y con esto espero que entiendan mejor al Signo de Acuario, y se den cuenta de que Camus es una representación radical del mismo.

"Acuario es un signo fijo de aire, transcurre cuando se alcanza la plenitud del invierno y cuando reina la blancura de la nieve, esta es el agua fija, el agua sólida, el agua viva, “yo os daré a beber un agua con la cual nunca más volverán a tener sed”, es el agua de la sabiduría, las aguas puras invernales, transformadas en copos cristalinos de nieve blanquísima. Agua, Nieve, blancura, pureza; pareciera como si la Naturaleza nos indicara que para alcanzar la sabiduría se requiere pureza, ser cristalinos, transparentes como el hielo" - Grupo de Estudios Metafísicos

Y esto ha sido todo mi aporte astrológico! Espero que lo hayan disfrutado y aprendido mucho. Cualquier duda o comentario no duden en hacérmela saber! ♡

Nos vemos en la proxima entrega, Byee.

PD: Mucho gif de Kight of the Zodiac porque su pelea fue de dioses uwu.

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tengomilpalabrasparati · 1 month

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El 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, con el objetivo de apoyar la diversidad lingüística y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus comunidades respectivas.

Además, se busca promover la enseñanza de la poesía, fomentar la tradición oral de los recitales de poéticos, apoyar a las pequeñas editoriales, crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte, sino una vía de expresión y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música y la pintura.

Todo ello para promover la poesía como una manifestación creativa de la diversidad. La poesía contribuye a la diversidad creativa al cuestionar la forma en la que usamos las palabras y nuestro modo de percibir la realidad. Se expresa de manera diferente y sutil y consigue comunicar cosas de manera diferente, obligando al lector descubrir la esencia del mensaje.

El origen del Día Mundial de la Poesía

Fue la UNESCO durante su 30° reunión, en París en octubre-noviembre de 1999 el organismo que decidió proclamar el 21 de marzo, como Día Mundial de la Poesía, a propuesta del editor Antonio Pastor Bustamante.

En principio se manejó la fecha del 23 de abril, pero dado que ya se celebraba en esa fecha el Día Mundial del Libro, se apostó por el 21 de marzo que coincide con el equinoccio de primavera en el hemisferio Septentrional.

En Europa el evento es llamado Primavera de los Poetas y en Colombia la Común Presencia de los Poetas, por ser instituido por la Fundación que lleva el mismo nombre.

¿Qué es la poesía?

La poesía es un género literario, a través del cual el hombre ha sido capaz expresar pensamientos, sentimientos y emociones, empleando para ello, un lenguaje lleno de belleza y el cual puede ser expresado con recursos literarios como la prosa y el verso.

Hay distintos tipos de poesía, como la épica, la dramática, la lírica o la vanguardista, pero todas encierran un mensaje universal, que expresan el amor, la vida y la muerte, las cuales son experiencias inherentes e inevitables, por las cuales tienen que transitar todos los seres humanos.

Origen de la poesía

Se cree que la poesía se remonta a la época egipcia debido a ciertas inscripciones jeroglíficas de carácter religioso, que datan de 2.600 a.C.

Si hablamos de textos escritos, no podemos dejar de lado el llamado "Poema de Gilgamesh", considerado el registro más antiguo de origen sumerio y que fue encontrado en tablillas de arcilla. Se trata de un bello poema que cuenta las emocionantes aventuras del rey Gilgamesh con seres mortales, gigantes, semidioses y dioses.

Dentro del mundo de la narrativa poética, no podemos dejar pasar a Homero, quien ha sido considerado como el "Príncipe de la poesía griega".

Con obras mundialmente conocidas y traducidas a todos los idiomas, este polifacético y famoso escritor, plasmó en todas sus obras, las tragedias, miserias, pasiones y tormentos vividos por el hombre a través de sus cantos épicos.

Poetas famosos a nivel mundial

Sin lugar a dudas, a través de toda la historia de la humanidad, han existido grandes poetas, que han dejado un legado importante tanto a la generación actual, como a la futura.

Gracias a su valioso aporte, el hombre moderno, ha podido entender e identificarse con un género literario, que, por su profundidad y belleza, es capaz de llegar a los más profundo del alma de los seres humanos.

Son muchos los escritores que han hecho de la poesía un arte y una manera de vivir, sin embargo, hoy hablaremos de aquellos que han dejado una huella gracias su narrativa y estilo literario:

Homero: Autor de la Iliada y la Odisea. Considerado el padre de la lírica y gracias a su obra, se sentaron las bases para lo que hoy conocemos como poesía.

William Shakespeare: Su poesía ha sido reconocida en los cinco continentes. Considerado como el escritor más grande de todos los tiempos, siendo "Romeo y Julieta" su obra cumbre.

Pablo Neruda: Poeta de origen chileno que, gracias a su obra, está considerado como uno de los poetas más influyentes del siglo XX. Su poema más famoso es "Puedo escribir los versos más tristes esta noche".

Rubén Darío: Llamado "El Príncipe de las Letras Castellanas" este famoso escritor nicaragüense, ha marcado un antes y un después en el mundo de las artes y la poesía.

¿Cómo celebrar el Día Mundial de la Poesía?

En este día, muchas instituciones educativas aprovechan la ocasión para celebrar una fecha muy especial. A nivel mundial, muchos países aprovechan la ocasión para incentivar a los niños y jóvenes a la lectura a través de la poesía.

En fin, debe ser una fecha que invite, al encuentro, la hermandad y el amor entre los pueblos para compartir un legado cultural que no tiene fronteras.

Así mismo, te invitamos a que compartas tu opinión, ideas y experiencias sobre este interesante tema en las distintas redes sociales a través del hashtag #DíaMundialdelaPoesía.

#21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía

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labitacoradelhombresolitario · 3 months

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Del cuaderno... (V)

A PROPÓSITO DE UN PASTEL

Regreso a casa con un pastel de cumpleaños para mi mujer, pensando vagamente en un relato de Raymond Carver que leí hace años, que habla de una tarta, no sé si también de cumpleaños. Todo lo que hago en la vida está entreverado con este tipo de referencias literarias. Los retazos son a veces como jirones de sueños semisepultados en el olvido. Soy lo que he leído. Mi vida es una especie de enciclopédico crucigrama gobernado por «momentos eureka» que tienen que ver con gozosas experiencias asociadas con el arte. Soy un patchwork literario ambulante. Intelectual perro mestizo guiado por la costumbre instintiva del olfateo. En definitiva: un husmeador. Can contento en todo caso.

[26/01/24]

RESILIENCIA

Estoy leyendo un libro sobre la llamada —en psicología— resiliencia. Ofrece posibles sinónimos (o más bien vocablos de parejo significado) para hacer más comprensibles el sentido y el alcance terapéutico del término: resistencia, fuerza, fortaleza, adaptabilidad, flexibilidad, aguante, robustez, riqueza de recursos.

El volumen incluye citas de los estoicos, como esta de Marco Aurelio: «Tienes poder sobre tu mente, no sobre los acontecimientos externos. Entiende eso y hallarás fuerza». También hay otras citas insospechadas, como la siguiente, del viejo zorro Bill Burroughs (a quien el psiquiatra y escritor inglés Theodore Dalrymple definió curiosamente, y no sin un gramo de razón, como «psicópata»): «¿Está el control controlado por su necesidad de control?».

Más adelante aparece mencionado Epicteto, uno de mis maestros (aquel que a su torturador le dijo, mientras le retorcía este último una pierna: «Si sigue así, la romperá»). De Epicteto se nos dice que es el filósofo estoico que más ha influido en el campo de la psicoterapia, habiendo sido descrito como «el santo patrón de los resilientes».

Siempre me han gustado los libros de autoayuda; es un género que me estimula, entretiene y brinda utilísimos vislumbres y percepciones que se van añadiendo al espeso légamo de mi —¡ya larga!— experiencia existencial y nunca dejan de procurarme apoyo. En realidad, no hay ayuda que no sea auto ayuda. Algo así vengo yo mismo a decir en una pieza de hace lustros, incluida en mi (descarnado y abrasivo, como mis demás obras de los 90) poemario Cinco años de cama:

Un mandamiento nuevo os doy: amaos a vosotros mismos, porque ni dios más lo hará.

[26/01/24]

ROGER WOLFE

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technicallydecadentartisan · 11 months

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Diario de une escritore aro-ace (vol. 3)

Una vez a lo largo y ancho de Twitter leí algo que comentaba une escritore —no recuerdo quién—, que elle escribía sobre vivencias que resultaban ajenas para indagar, buscar nuevas perspectivas y descubrir pequeños nuevos mundo a través de la escritura.

¿Sabes? Las historias de romance me fascinan. Hay algo que me trasmite o la empatía me hace vivir un reflejo de las emociones que trasmiten. Y es que ver/leer una comedia romántica, una historia pasional trágica o cualquiera de las narraciones del tema del Eros poseen un je ne sais quoi que me hacen querer plasmar eso en un texto propio (para quien llegue a ese relato lo viva intensamente).

De este modo, aventurarme a escribir una novela romántica se asemeja a esa sensación/situación que plasma ese escritore tuitere (me gustaron mucho esas palabras y se me quedaron grabadas).

Antes de seguir

Me quiero parar a romper algún tabú, idea preconcebida, el prejuicio de que escribir romántica es sencillo. Porque no lo es. Como cada género posee sus dificultades.

Dicho esto, continuemos

Una de mis primeras ideas era escribir un romance alo. Tengo a medias una historia de vampires con todo su erotismo y sensualidad. Parecía sencillo: los clichés los tengo, el lenguaje alo para el amor lo conozco (más o menos) y tan solo hay que entretejer en la narración los sentimientos, emociones, pasiones, pulsiones... No me pareció difícil. Claro que quizá conviene aclarar que esta historia nació cuando yo tenía 16 y no sabía que existía la asexualidad.

¿Cuál fue el resultado? Que cuando me reencontré con esta historia, ya con 27 años (después de tropezarme con ella a los 18, 20 y 22) me di cuenta de varias cosas:

El romance de les protas no era tan alo. De hecho, ella es bastante demisexual y demirromántica.

El romance alo lleno de pulsiones está en el otro protagonista. Esto creo que es así, porque su narración es más secundaria y reducida a sus puntos de vista a través de un diario.

Sí que había descripciones sobre las sensaciones de la protagonista, pero no había un objeto de deseo. Así que se quedaba un poco (mucho) a medias de lo que yo aspiraba a conseguir.

¡Vaya qué curioso todo! (no en perspectiva)

Desde los 16 hasta ahora (vamos hasta la actualidad para encontrarnos con este post) he leído un motón de novela rosa. En ella he visto narraciones vibrantes, llenas de atracción sexual, de chispas y personajes que se atraen le une a le otre sin remedio. Yo aspiraba de manera inconsciente a esto.

Voy por partes.

Se que cada autore:

posee su propio estilo;

bebe de determinadas obras y escritores;

aspira a plasmar la realidad de una manera particular.

Dicho esto, yo quería trasmitir eso que yo la mitad de las veces no sé ni que existe (mi realidad es una que no coincide con la del todo el mundo y no siempre soy consciente —creo que es algo bastante normal. CREO—): la tensión sexo-afectiva nacida de la atracción.

Spoiler: no lo he conseguido. Pero sí que mi estilo tiende a hacer introspección en las sensaciones de les personajes mediante mil recursos literarios. Así que esa manera de narrar, la tengo.

La historia que estoy escribiendo con le prota asexual y demiaro, posee también sus propios retos (como ya te he contada), pero lo que, en el fondo, quiero hacer es escribir una de esas novelas en las que cada gesto es electrizante, donde sepa cómo es la interacción alo.

¿Por qué? Quizá solo un reto mío. Una espinita clavada que aspiro algún día a quitarme. (Una vez en la vida, tampoco vamos a abusar ja, ja, ja). De momento, estoy indagando en el imaginario en pañales de los personajes asexuales y/o arrománticos (y de su espectro). Lo cierto es que me está gustando mucho. También siento que me encuentro mucho más a gusto.

¿Tú también te has enfrentado a alguna situación similar?

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karoll-singracia · 7 months

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El boom latinoamericano en mexico:

¿Quien fue el mayor exponente?

Carlos fuestes fue el mayor exponente de este campo nacido el 11 de noviembre de 1928 en Panamá debuto con sus grandes obras

Cuales fueron sus obras literarias?

Sus obras mas importantes y reconocidas son La muerte de Artemio Cruz (1962) y este mismo año aura que tambien pertenece a su exito

¿Como se dio a conocer la literatura latina en europa?

Se dio a conocer por medio de editoras y distribuidores españolas de difundieron algunas obras de jovenes a europa y asi por todo el mundo

¿Cual fue el impacto de carlos fuentes en el boom latinoamericano?

Mediante una fuerte exploración de la historia y la identidad mexicanas, e innovando con formas experimentales y recursos vanguardistas, Carlos Fuertes se hizo un lugar entre los escritores más destacados de aquello que se conoció como el Boom latinoamericano literario

¿Cual fue la revista que creo carlos fuentes?

= carlos fuentes fue el creador y fundador de la revista mexicana de la literatura

¿ porque influyo?

cambió la forma en que la cultura latinoamericana fue vista en todo el mundo, creando e inspirando a nuevas generaciones a inovar en esta cultura

Gracias por su atención

#cultura

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ok-lobotomita · 9 months

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Sobre analizando Mitología con Neuro, porque me gusta sobre analizar

Este post explora posibles referencias a la mitología guaraní en Neuro. Soy consciente de que pueden ser sólo coincidencias, recursos literarios y arquetipos de diferentes culturas que pudieron ser de inspiración.

Mencionaré brevemente el posible origen prehistórico de inspiración de Neuro, aunque ya se había comentado antes. Algunas de sus características coinciden con las de las aves depredadoras, las aves del terror de Suramérica: gran estatura que intimidaba a sus presas, camuflaje en el entorno, falta de capacidad de vuelo, pero garras afiladas y un pico letal para destazar a su presa.

En la mitología guaraní existe un ser llamado Mboi tu'i con características similares. Se cuenta que en la selva de Tobatí, cerca del cerro Cavaju, había una enorme serpiente con cabeza de loro. Se arrastraba y podía volar a baja altura. Es considerado el protector de los animales acuáticos como el carpincho, (Capibara) con los que convive en pantanos.

Existen leyendas sobre el origen del Mboi tu'i. En una, alguna vez fue un hermoso loro hablador y silencioso que guardaba el secreto de la "tierra sin mal", hasta que fue embriagado por saqueadores, revelando todo lo que sabía. El dios Rupavé lo maldijo transformándolo en una serpiente alada como castigo. Esto me recuerda a cuando Neuro se enfrenta a las dos Yakos para encontrar a la verdadera, aunque sea sólo una alegoría literaria. Lo asocio con la "tierra sin mal"

Otro detalle interesante es que el Mboi tu'i sólo come frutas agrias, protegiendo estos árboles y pantanos. Esto me hizo pensar que Neuro protege de cierta forma a Yako, cuyo apellido significa "árbol de pan" en japonés. Mas bien seria una alegoria. Puede tratarse de una conexión sutil, pero no es algo concreto. Solo se me hizo interesante el paralelismo de los detalles que note con él Mboi tu'i, aunque solo sea especular por diversión (o^ ^o)

#neuro nougami #headcanon

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notasfilosoficas · 8 months

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“La vida es lo poco que nos sobra de la muerte”

Walt Whitman

Fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense nacido en West Hills, Nueva York en mayo de 1819. Considerado entre los mas influyentes escritores estadounidenses y ha sido llamado el padre del verso libre.

Sus padres tenían creencias afines a los cuáqueros, una comunidad religiosa sin credo definido que pretende revivir el cristianismo primitivo. Fue el segundo de 9 hijos y apodado Walt para distinguirlo del nombre de su padre.

A la edad de 4 años, Walt se muda con su familia a West Hills Brooklyn, viviendo en una casa de gran precariedad, y de la cual Whitman recordaría como una época de escasez, mas no de infelicidad por las características propias de la familia.

A los 11 años, terminó sus estudios formales y comenzó a trabajar para apoyar a su familia. Trabajó como empleado en una oficina de dos abogados y mas tarde pasó a ser aprendiz en el semanario de Long Island “The Patriot”, es allí en donde aprendería parte del oficio así como escribirá composiciones sentimentales.

Al año siguiente la familia de Walt regresa a West Hills pero el se queda en Brooklyn en donde trabajaría en otro semanario y en donde publicaría sus primeros poemas de forma anónima en el New York Mirror.

En 1836, derivado del colapso general de la economía en el nombrado Pánico de 1837, Walt regresa con su familia que ahora vive en Hempstead Long Island, dedicándose a la docencia.

En 1841 inició una carrera como periodista publicando diversos escritos en periódicos, revistas y foros culturales, llegando a ser director de periódicos como el Long Islander y el Brooklyn Eagle.

Viajó a Nueva Orleans en 1850, en donde trabajó como constructor por 5 años y posteriormente con sus propios recursos, editó la colección de poemas titulada “Hojas de Hierbas” que a la larga se convirtió en su única y esencial obra, acentuada por su libertad formal y de un lirismo y poderosa expresividad. La primera edición constó de un total de 795 copias.

El libro recibió un gran apoyo por parte de Ralph Waldo Emerson, quién escribió una carta de cinco halagadoras páginas a Whitman y habló excelentemente del libro a sus amigos.

Durante la guerra civil estadounidense, Whitman ocupó el puesto de enfermero y tras la finalización del conflicto, fue oficinista en el Departamento de Interior y en la Fiscalía General.

Tras sufrir un evento cardiovascular en 1873, Whitman se muda de Washington a Nueva Jersey, y posteriormente a Camden a casa de un hermano, esta época se consideró altamente productiva para el trabajo literario de Whitman, en 1884, Whitman compró su propia casa junto con una ama de llaves.

Al final del año de 1891, Walt Whitman preparó una edición final de Hojas de Hierba y preparándose para el final, hizo erigir un mausoleo de granito, muriendo finalmente en marzo de 1892 a la edad de 72 años.

Whitman fue llamado el primer poeta de la democracia estadounidense, su trabajó rompió todos los cánones de la forma poética y es generalmente cercano a la prosa. Utilizó imágenes y símbolos inusuales en poesía como ramitas de paja y escombros.

Whitman presenta un tono expansionista y afirmativo en su poesía, su voz poética celebra al nuevo hombre y a la nueva mujer en un mundo democrático. Para Whitman, “el poeta debe lograr que las palabras transmitan fuerza, haciendo que las palabras canten, dancen, sangren, naveguen barcos, ejecuten lo masculino y lo femenino, besen, y hagan todo lo que la mujer, el hombre o los poderes naturales pueden hacer”.

El erotismo, presente en los versos de Whitman, potencia una poesía intensa y sugerente a través de imágenes construidas sobre un lenguaje apasionado y delicado a la vez. El erotismo se manifiesta en una relación con el otro, que puede ser hombre o mujer, pero también en la experiencia de una relación autocrítica, que explora la propia sexualidad, recorriendo el cuerpo y las sensaciones sensuales sin pudor.

Fuentes: Wikipedia, alojacriticon.com, biografiasyvidas.com, sácielo.cl

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identidadsposts · 11 months

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Géneros literarios

No me considero una excelente lectora, pero vamos a comenzar desde lo básico.

¿Qué género literario es tu favorito?

Ésta pregunta me la han hecho millones de veces y me limito a responder "ficción", pero realmente lo es?

¿Qué son los géneros literarios?

Son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido y estructura.

->Géneros literarios tradicionales

La primera clasificación que se estableció para estos textos surgió en la Antigua Grecia, de la mano del prestigioso filósofo Aristóteles. Este distinguió tres niveles de clasificación para los géneros literarios. El género narrativo, el género lírico y el género dramático. Con el paso del tiempo, algunos autores también incluyeron al género didáctico como el cuarto nivel de clasificación.

El género narrativo

El género narrativo es aquel que se caracteriza por el que el autor presentaba hechos legendarios, haciéndolos pasar por verdaderos o basándose en la verdad. Como su propio nombre indica, su forma de expresión es la narración, aunque también podía contener descripción e, incluso, algo de diálogo. También podía ocurrir que la narrativa no fuese escrita, sino que, en ocasiones, se transmitía oralmente.

El género lírico

Por su parte, el género lírico era el género por el cual el autor transmitía sus sentimientos, emociones o sensaciones por un objeto o una persona que le servía de inspiración. Para ello, utilizaban al poema como el elemento de referencia para expresar estos sentimientos. Un poema que puede encontrarse tanto en verso como en prosa poética. la poesía, escrita en verso, trata temas diversos apelando a las emociones e irracionalidad como Eau de résistance de Ana Merino Miralles.

El género dramático

En el caso del género dramático, este está fundamentalmente ligado al teatro. Corresponde a las representaciones teatrales. En estas se representaban algún episodio o conflicto de las personas por medio del diálogo de los actores que lo representaban. Aunque puede ser leída, el género dramático tiene como fin la representación llevada a cabo por unos personajes en un escenario para un público. Por tanto, el diálogo en este género es fundamental.

El género didáctico

Por último, (aunque estaría ligado a una clasificación más moderna y no a la histórica) tendríamos al género didáctico. En este género, la principal función es la enseñanza o la divulgación de ideas. Las cuales son expresadas de forma artística, con un lenguaje elaborado y recursos de la filosofía.

Pero, entonces, ¿Dónde aparece la novela? ¿y el ensayo? ¿Qué pasa con el cuento? Como puedes entrever, esta no es más que una clasificación general del mundo literario. De estos cuatro ejes principales, nacen los subgéneros literarios, en los cuales introduciremos todos los nuevos elementos del mundo literario.

Sub géneros literarios:

La épica, la epopeya, el cantar de gesta, el cuento, la novela o la fábula. Dentro de estos, podemos decir que los que más han trascendido son el cuento y la novela.

Por cada género clásico hay un subgénero:

Narrativo: La épica, la epopeya, el cantar de gesta, el cuento, la novela o la fábula. Dentro de estos, podemos decir que los que más han trascendido son el cuento y la novela.

Lírico: La Oda, el himno, la canción, la elegía, la égloga, la sátira, el romance, el soneto y el madrigal

Dramático: La tragedia, la comedia, el melodrama, la tragicomedia o la farsa

Didáctico: El ensayo, la biografía, la crónica, la memoria escrita, la oratoria, la carta, el tratado científico o filósofo, la novela didáctica, el diálogo o incluso el poema didáctico

De esto subgéneros hay más sub-subgéneros; por ejemplo:

Las novelas históricas: son aquellas en las que los acontecimientos históricos reales cobran cierta relevancia en el desarrollo de la obra y sus protagonistas no son personajes reales, aunque pueden estar inspirados en alguno. Un ejemplo de este tipo de novela sería El sombrero de terciopelo verde, de Cristina Pascual, en el que el pasado cobra una gran importancia.

Las novelas de ficción cuentan con una gran variedad de subtipos, como ocurre con la novela. Todas tienen en común que los personajes y el mundo en el que se desenvuelven parten de la imaginación del autor. A partir de este punto, podemos hablar de novelas de ciencia ficción, de Youth Adult (joven adulto), novelas distópicas y utópicas, o novelas de misterio e incluso negras y policiacas. Sin olvidar a las novelas románticas. Dependiendo de la temática de la novela, podrás encajar tu novela en cualquiera de estos subgéneros.

Esta publicación y su información contenida pertenece a ésta página web: https://www.mirahadas.com/blog/generos-literarios-que-son/

Ahora ya sabes que responder a la pregunta inicial :)

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