#Osamu Saka | Explore Tumblr Posts and Blogs

solreix · 5 days

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yn as miya twin's older sister, and suna rintarou as, well, their friend who has hots on her.

"para sa'yo oh, baka umiyak ka."

"anong ginagawa mo rito?" kunot-noo niyang tanong matapos ilapag ni rintarou sa tabi niya ang boquet nang hindi niya ito kuhanin mula sa kamay nito.

ngumiti ito, malumanay. "congratulating you, of course. graduate ka na, law school next?"

tinitigan niya muna ito nang ilang segundo, tintitimbang kung nasa tamang ayos ba ang binata para makipag-usap sa kaniya, o nandito na naman ito para inisin siya.

nang hindi nagbago ang ang ekspresyon sa mukha nito, saka siya tumango. "salamat." tinapunan niya ng tingin ang bulaklak na kulay dilaw. sunflowers, paborito niya. "and yes, law school next. sana kayanin."

"kinaya mo four years, kaya mo pa 'yan." nangingiti nitong dagdag.

hindi siya sumagot. pinagmasdan niya lang si rintarou na kumuha ng pagkain mula sa lamesa. the man really looked good. with his hair looking different from high school, sharp eyes as if prepared to kill anyone with his gaze, and those smiling lips as if he knows your secret.

he looked laid back with his pale yellow polo shirt, first three buttons were open, giving people enough liberty to peek into his white top. kung titingnan, mukhang style nito ang messy-look, but knowing rintarou, he's just like that when he's not on court.

"gusto mo na ba ako?"

bahagya siyang napaatras nang ilapit ni rintarou ang mukha sa kaniya, dahilan para magising siya sa pagkatulala rito. naramdaman niya ang init sa leeg niya lalo na nang ilang segundo silang nagtitigan bago siya mismo ang pumutol nito.

"tigilan mo sabi ako. i'm older than you," sagot niya. mata ay nanatili sa ice cream na kanina pa kinakain.

she heard rintarou scoffed. "nang two years?"

with that, umirap siya. "yeah, two whole years. why don't you hang out with people your age? they're definitely more suitable—kung ayaw mo lumayo, andyan yung kambal."

nalukot ang mukha nito. pinanood niya itong umupo sa lamesa sa tabi niya, at dahil literal na magkatabi, bumangga pa ang tuhod nito sa kaniya. "i know i swing both ways, pero kadiri naman 'yang offer mo."

"hoy anong kadiri? kapatid ko mga yan! si atsumu, medyo—"

"ate!?"

natawa siya dahil sa pagcut off na iyon ni atsumu. she knew they were listening dahil ganiyan naman parati ang dalawang iyan kapag kinakausap siya ni rintarou. maging si rintarou ay natawa rin at nakiasar kay atsumu.

"sabi sa'yo pre dugyot ka minsan eh," natatawa nitong dugtong.

umiling si osamu. "sinong nagsabing minsan lang? at ikaw hoy, rintarou tigilan mo ate ko sabi eh," inis nitong dagdag habang may lechon pa sa bibig.

tanging iling lang ang sinagot ni rintarou at lalo pang inilapit ang upuan sa kaniya. she saw him glance at the space between them, making sure he's not too close. ganiyan siya dati pa.

"hoy—"

"daldal ng kambal, shot niyo na! bawal tumakas!"

bago pa man makasagot ang kambal, nahatak na sila ng ninong nilang lasing na. naiwan na naman tuloy silang dalawa ni rintarou, kaya naman bago pa siya makaramdam ng awkwardness sa pasulyap-sulyap nito sa kaniya ay nagsalita siya.

"ano palang plano mo? third year ka na, diba?"

"mag-aaral, volleball." nagkibit balikat ito. "nothing to worry about my path, alam ko naman gusto ko." at sumulyap ito sa kaniya.

tumango siya. "at least you know what you want to do. mukhang set na set ka na rin eh." ngumiti siya. "i remember being a third year, and still wasn't sure kung itutuloy ko ba 'to."

"you're talking as if you being a third was years ago." rintarou grimaced. "pero, hindi ko inasahang hindi ka pala sigurado. you just seem so... put-togeher, and organized. parang hindi ka maliligaw kahit anong gawin mo sa buhay dahil merong kang plan a-z. you're so focus on staring ahead, and it's admirable."

dire-diretso ang pananalita nito, kumakain at nakatingin din sa kaniya. tila hindi naman nito sinasabi ang iniisip, as if his words weren't making her heart skip a beat.

she couldn't help but remember hindi naman sila close nito noon. she simply knew him by name dahil kaibigan ito ng kambal. she's too busy in school to entertain her brothers' friends.

she didn't mind it, of course. not until they graduated from senior high.

graduation ng kambal, saktong free siya nang hapon kaya nakahabol siya matapos ang ceremony. she was busy taking pictures of everyone dahil busy pa sa class picture taking ang mga kapatid niya, at ang nanay nila ay nakikipagkwentuhan pa, when rintarou came to her.

imagine her surprise when he mentioned her name.

"sorry? who are you?"

rintarou smiled, not a shy one, but most definitely a smile one give when they're around people they like. "i'm rintarou. it's nice to finally meet you face to face."

ibinaba niya ang camera. "oh, you're that kid! the first and last time i took note of you, magka-height pa tayo ah."

he scratched his name using left hand, and that's when she noticed his right arm behind his back. "oh, that's what you remebered."

"oo—pero wait, ano yan? sa kambal ba? hindi kayo magkasama—?"

"no, it's for you."

nanlaki ang mata niya nang ilabas nito ang boquet ng sunflowers. natuon ang mata niya sa bulaklak, at hindi naintindihan ang sinabi ng binata kaya iniangat niya ang tingin dito.

"i like you. i want to court you."

jaw drop was an understatement. "h—ha? ate mo na ako, huy," biro niya, pero hindi ito natawa. "seryoso ka?"

tumango ito. "i am. i waited for this day."

dahil sa narinig, nagseryoso rin ang mukha niya. "it will pass, suna."

umiling ito. "i grew up, and it didn't. and before you snap at me, please let me be the one to know if it had passed or not?"

huminga siya nang malalim. "bahala ka, pero sinasabi ko sa'yo. walang manliligaw. "

"pero—"

"no. sort your feelings for four years? three? baka mapagbigyan kita."

matapos ang usapang iyon, naisip niyang titigil na ito, ngunit dumalas lang ang pagpunta nito sa bahay nila. pagkumusta sa kaniya.

hindi ito nanliligaw, dahil hindi niya pinagan.

kaya hindi niya naisip na mananatiling sa kaniya ang tingin nito

"i fulfilled my promise."

nilingon niya si rintarou nang mapansing nakatitig ito sa kaniya. "huh?"

ngumisi ito, at muli inilapit ang mukha sa kaniya. she could feel his breath on her face, but she couldn't find the courage to move away, or even push him.

ayaw niya.

"i sort it out. ikaw pa rin. pwede na ba manligaw?"

umawang lang ang bibig niya. she caught him glancing at her lips, before it went back to her eyes. nang magtama ang paningin nila, nanlaki ang mata nito, at ito ang naunang umatras.

all those years, hindi niya pwedeng sabihing wala siyang feelings dito.

dahil imposible iyon.

yumuko siya. "mas busy ako ngayon, rintarou."

"i know."

"hindi ako parati available."

"i know that, too."

"mahihirapan ka sa'kin." dito, iniangat niya ang paningin only to be greeted by his serious face, looking at her already.

"i won't, and i'm only courting you. wala kang responsibilidad sa akin." ngumiti ito, his eyes went down on your intertwined hands. gawain mo kapag kabado ka, which he perfectly knew. "unless crush mo ako, maybe i can do you a favor tapos ako na sasagot sa'yo."

her eye twitch at that. alam na alam talaga nito kung paano siya inisin, at kung paano siya kalmahin. umirap siya. akmang magsasalita siyang muli nang ipatong nito ang kamay, sa kaniyang magkasalikop na kamay.

ngumiti ito nang nakakaloko bago nagsalita, "okay, sinasagot na kita—"

bago mo pa mahampas sa inis at tawa si rintarou dahil sa sinabi nito, bigla na namang sumulpot ang kambal.

"pumayag ka na, ate!?"

"ate, bakit!?"

imbis na pansinin ang kambal, tinapunan niya ng masamang tingin si rintarou na may nakaiiritang ngisi, ngunit namumungay ang mata, kumikinang pa.

ngumiti siya nang matamis, inalis niya ang kanang kamay mula sa ilalim at hinaplos ang pisngi nito. "kung bastedin kaya kita ngayon na?"

ang ngisi nito kanina ay napalitan ng simangot. hindi nito inalis ang kamay sa kaniya. "fine, you won again."

"kapag sinagot kita, ikaw naman panalo." kumindat siya. "ako bahala sa'yo."

#suna rintarou #haikyuu fluff #fanfic #filipino #filo fic #haikyuu #haikyuu fanfic #friends to lovers #hq filo #original character #suna rintaro x reader

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horrorlover99 · 1 year

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Cast and Crew of Hellsing Ultimate

Based on comic by

Kouta Kirano

Series publisher

Young King OURS

Published by

Shonen Gahosha., LTD.

CAST

Alucard

Johji Nakata (Japanese) Crispin Freeman (English)

Seras Victoria

Fumiko Orikasa (Japanese) Katherine Gray (English)

Sir Integra Fairbrook Wingates Hellsing

Yoshiko Sakakibara (Japenese) Victoria Harwood (English)

Walter C. Dollneaz

Motomu Kiyokawa (Japanese) Ralph Lister (English)

Anderson

Norio Wakamoto (Japanese) Steven Brand (English)

Major

Nobuo Tobita (Japanese) Gildart Jackson (English)

Richard

Yosuke Akimoto (Japanese) Steven Brand (English)

Integra (youth)

Kaori Mizuhashi (Japanese) Samantha Kerr Dickson (English)

Priest

Kazuhiro Nakata (Japanese) JB Banc (English)

Leif

Nobuyuki Hiyama (Japanese) Taliesin Jaffe (English)

Jessica

Chiaki Takahashi (Japanese) Samantha Kerr Dickson (English)

Father

Osamu Saka (Japanese) William Knight (English)

Policeman (Simon)

Atsushi Imaruoka (Japanese) Jason C. Miller (English)

Policeman (Eddy)

Yasumichi Kushida (Japanese) Gildart Jackson (English)

Police Captain

Hajimi Iijima (Japanese) Emmett James (English)

Policeman

Masakazu Kohara (Japanese) Gildart Jackson (English)

Commander

Tora Take (Japanese) Ralph Lister (English)

Follower

Kouta Nemoto (Japanese) John E. Breen (English)

Mark

Seika Kumagai (Japanese) Sterling Beaumon (English)

Child of the Asylum

Yuko Suzuki (Japanese) Jessica D. Stone (English)

Ghoul

Hiroki Yasumoto (Japanese) Jason C. Miller (English)

Former Sir Hellsing

Chikao Otsuka (Japanese) John E. Breen (English)

CREW

Series Structure/Script

Yosuke Kuroda

Storyboards

Tomokazu Tokoro Hideki Tonokatsu

Episode Director

Hideki Tonokatsu

Character Design/Chief Animation Director

Ryoji Nakamori

Animation Directors

Yae Otsuka Keiko Okuda Mitsuru Soma

Assistant Animation Directors

Kenichi Ishimaru Yoshiaki Hatano Kanji Nagasaka Mamoru Yasuhiko

Key Animators

Ryoji Nakamori Yae Otsuka Mitsuru Soma Keiko Okuda Kenichi Ishimaru Yoshiaki Hatano Kanji Nagasaka Mamoru Yasuhiko Yuko Watabe Kenichi Haneda Ryosuke Nakata Masaki Hosoyama Masami Suda Satoshi Osawa Emi Nakano Rie Saito Daisuke Niizuma Masayuki Yoshida Shinya Suzuki Miyoko Shikibe Fumiaki Sahara Jimmy Stone Akira Takahashi Tomokazu Tokoro

Studio Wanpack Takeshi Matsuura Nobuhiro Okazaki Yoshiaki Katayama Miyaki Honda

Ani Village Shim Hyun-Ok Park Hae-Won Lee Ho-Suk Song Yu-Bang Sung Min-Chul Kim Young-Zoo

JM Animation Kim Young-Chan Kim Jong-Lyon Oh Hyun-Kyoung Lee Jong-Hyun Jang Gi-Chul Choi Hyun-Sung Heo Gi-Dong

Digital Engine Park So-Yeun Kim Yong-Sik Shin Kang-Ei Eun Yu-Jung Kim Chil-Won Kim Jung-Ah

Pakpro Jang Bem-Ho Choi Jong-Gi Kim De-Hun Kim Young-Sun Lee Kwang-Duk Lee Ju-Hak Sin Heong-Sik

In Betweeners

Hiruy Doga Yoshitomo Miura Hiromi Sakai Pan Bing Wang Yi Fan

Ani Village

JM Animation

Digital Engine

Pakpro

In-Between Animation Checkers

Maki Yamada Cho En-Kyung

Color Key

Hitomi Sano

Color Setting/Checker

Hitomi Okura

Painters

Iseria Shigeru Saisou Masayuki Tashida

Hiryu Doga

Ani Village

JM Animation

Digital Engine

Rikuentai Aki Morimitsu

Painter Support

Digital Engine

St. Cats

Studio Matrix

Rikuentai Haruko Nobori

Art Director

Manabu Otsuzuki

Art Setting

Hideyasu Narita

Backgrounds

Kusangi Kuniaki Nemoto Tsutomu Uchida Kazuyuki Hashimoto Yuji Kiharu Eiji Wakamatsu Toshiki Nishi Kyo Inoue Yoji Nakaza

Background Support

Yasutaka Kondo Team Tilldawn Ayumu Miuakoshi Akikazu Miyake

Mechanical Designs/Special Effects

Hidetaka Tenjin

Production Designs

Noriyuki Jinguji

CG Producer

Tomisaburo Hashimoto (Satelight)

CGI

Hiroshi Yagishito

3DCG Animation Chief

Yohei Suzuki

3DCG

Hiroyuki Goto Emi Sonobe Hideaki Hata

VFX Director

Susumu Fukushi (T2)

VFX

T2 Studio Susumu Fukushi Nozomu Shitara Toshiyak KImura Yasuo Goto Keita Noda Chinbi Kin Naho Kozuka Yu Wakabuyashi Chie Kato Seita Minakami Jiro Tazawa Satoru Namiki Atsushi Iwasaki Toshi Goseki Tatsuya Watabe

VFX Support

Rikuentai Hiroyuki Chiba Masashi Kubota

PPM

Dr Tokyo

Asahi Production

3X3+

ACC Production Studio

Satelight Sapporo Studio Naomi Takahashi Maki Ueda Hiroshi Sato Megumi Saito Hirotsugu Ishikiawa

Everyone from the Satelight CG Division

Editor

Kengo Shigemura

Production Designs Coordinator

Mana Uchiyama

Assistant Production Designs Coordinator

Emi Tsumiyama

Assistant Production Managers

Katsutoshi Yasuda Yusuke Nagashima Kota Nakai

CG Production Manager

Hiroaki Hata

Assistant CG Production Manager

Ko Mogi

Animation Production Producer

Tsutomu Inamura

Sound Effects Director

Yota Tsuruoka (Rakuonsha)

Casting Coordinator

Wataru Matsuoke (Office Osawa)

Sound Effects Production

Rakuonsha

Assistant Engineer

Soushi Shiihara

Sound Manager

Yoshimi Sugiyama

Recording Studio

Studio Gong

Music

Hayato Matsuo

Music Producer

Toshiaki Ota

Music Production

Borderline

Music Production Support

Imagine

Online Editors

Q-Tec Hirohisa Kasahara Tomohiro Nemoto Masatoshi Yoshizumi

Public Relations

Takashi Iida (Geneon Entertainment)

Web Work

Norihiko Netsu (G-Square)

Executive Producers

Akihiro Kawamura (Geneon Entertainment) Katsuhiko Tsurumoto (Geneon Entertainment USA) Henry Goto (Geneon Entertainment USA) Shin-Ichiro Ishikawa (GDH) Rikichiro Toda (Shonen Gahosha Co., LTD.) Michiaki Sato (Satelight)

Area Management

US/Canada Satoshi Fujii (Geneon Entertainment USA) EU/Asia Hiroshi Kumada / Kanna Tamada (GDH)

Special Thanks to

Hideyuki Kurata / Hitoshi Nagai (Studio Orphee) Maki Asai (F-Face Eden Plastics) Higa Romanov Osamu Kobayashi (Factory Cano) Masahiro Kurata Toshio Yanagisawa (Yamato) Tomoyuki Kitayama (Mars 16)

Producers

Ueda Yasuyuki (Geneon Entertainment) Yoshiyuki Fudetani (Shonen Gahosha Co., LTD.)

Animation Production

Satelight

Produced by

Wild Geese

Directed by

Tomokazu Tokoro

English Version Produced by

Geneon Entertainment (USA) Inc. In Association with New Generation Pictures, Inc. & Anime Dub

Voice Director

Taliesin Jaffe

Translator

Charlie Sullivan

English Script Adapted by

Taliesin Jaffe

Audio Recording Facilities Provided by

Central Command Studios

Recording Engineer & Sound Mixer

Julian Beeston

Video Editing Facilities Provided by

Soundscape Inc.

Audio Layback

Soundscape Inc.

Audio Layback Engineer

Gregg Hall

Executive Producer

Katsuhiko Tsurumoto (Geneon Entertainment (USA) Inc.)

Producers

Satoshi Fujiii (Geneon Entertainment (USA) Inc.) Reiko Matsuo (New Generation Pictures, Inc.) Jonathan Klein (New Generation Pictures, Inc.)

Additional Post-Production

Funimation Entertainment

Executive Producer

Gen Fukunaga

Producers

Carly Hunter Justin Cook

Director, Video Post-Production

Clarine Harp

Manager, Video Post-Production

Matthew O'Hara

Senior Video Editors

Daniel Mancilla Jeremy Jimenez

Video Editors

Robert Bell Josh Tyler

Ashley Rosse

Lead Video Engineer

Jacob Martin

Video Engineers

Andrew Manson Jason Weems

Post-Production Assistant

Aya Spann

Works Cited

Kuroda, Y. (Writer), & Tokoro, T. (Director). (2006). Hellsing I [Television series episode]. In U. Yasuyuki & Y. Fudetani (Producers), Hellsing Ultimate. Minato City, Tokyo: Geneon Entertainment.

#for class #cast and crew #hellsing ultimate

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thebutcher-5 · 3 years

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Lupin III - Le profezie di Nostradamus

Lupin III – Le profezie di Nostradamus

Benvenuti o bentornati sul nostro blog. Negli ultimi articoli abbiamo discusso di alcuni film tratti dalle opere di Stephen King. Dei film molto interessanti per vari motivi: la loro produzione turbolenta come Unico indizio la luna piena, per il divertimento e l’intrattenimento che riesce a portare come L’occhio del gatto e soprattutto per l’enorme macello registico e di sceneggiatura da far…

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transterry · 3 years

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So I found a list I made like 4 years ago to keep track of all the things I wanted to draw, and one of the lines just says “Kuni-Oda parallels + Dazai (u kno the one)” like no!! I don’t!! Goddammit.

I live for the Kunikida-Oda parallels, and throwing Dazai into the mix just makes it even angstier, and auuughhh why did I have to be so vague... *sobs*

#ebw.op #not art #kunikida doppo #oda sakunosuke #dazai osamu #unsurprisingly the vast majority of things on my list are bunsuto #one i'm definitely looking forward to is ''saka-gucci ango''#ofc i don't remember what i had in mind when i wrote it down but it should be fun if i find something i wanna draw him in

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hanasinbloom · 5 years

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Happy Father’s Day!! I was super excited to draw all of the fankids and their papas~ 💖Valentine with our first daughter, Lily 💛Kazuaki and our son, Hideki 💙Osamu with Oda (belongs to @karmakitty) and our daughter, Sakae 🧡And Chuuya with our son Chiharu and his daughter, Honoka (belongs to @karmakitty) I love all of our babies so much 💕💕💕

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prettyboylovemail · 5 years

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The OT3 family~ ╰(*´︶`*)╯♡

(Honour prefered I didn’t post her or her kiddos for the full OT4, so it’s just my kiddos this time, but just know these kids exist along with Honour’s kids~)

💜❤️Sakae Dazai and Chiharu Nakahara❤️🧡

#bandages around my heart #love that defies gravity #fankids: sakae dazai #fankids: chiharu nakahara #dazai osamu #chuuya nakahara #bungou stray dogs #dollmakers

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aya-kowe · 3 years

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Haikyuu height

Nov 2012:

Akane Yamamoto 144.3cm

Hitoka Yachi 149.7cm

Mineo Nishinoya 150cm

Yumie Kita 151cm

Maiko Yonezawa 154.9cm

Saeko Tanaka 155.2cm

Mika Yamaka 156.3

Yui Michimiya 159.3cm

YūNishinoya 160.5cm

Mai Nametsu 160.5cm

Taishi Minamida 161.8cm

Yūki Shibayama 162.5cm

Hana Misaki 163.2cm

Taiga Sakurai 164cm

Shōyō Hinata 164.2cm

Shun Tokote 165cm

Morisuke Yaku 166cm

Kōsuke Sakunami 166cm

Haruki Komi 166cm

Kiyoko Shimizu 166.2cm

Ittetsu Takeda 166.5cm

Arata Tsuchiyu 168.5cm

Yasufumi Nekomata 169cm

Tanji Washijō 169cm

Kōrai Hoshiumi 169.2cm

Tenma Udai 170cm

Kenma Kozume 170cm

Noboru Akimiya 170.2cm

Shinji Watari 171.2cm

Tomokazu Wajima 171.2cm

Takumi Karamatsu 172cm

Tamahiko Teshiro 172.2cm

Kai Akakura 171.4cm

Takumi Karamatsu 172cm

Sō Akama 172.3cm

Kazuteru Akiu 172.5cm

Liam Tokura 173cm

Junji Kuroishi 173cm

Aoi Kimekawa 173.2cm

Keiichirō Kanbayashi 173.2cm

Takeru Nakashima 173.4cm

Yuzuru Komaki 173.5cm

Akifumi Kaikake 173.5cm

Yoshiharu Haga 174cm

Ibuki Natsuse 174cm

Hayato Yamagata 174.2cm

Michinari Akagi 174.2cm

Shinki Kawatabi 174.2cm

Takehito Sasaya 174.3cm

Isumi Sakishima 174.3cm

Kōshi Sugawara 174.6cm

Haruma Bishin 174.6cm

Kenjirō Shirabu 174.8cm

YūshiMaiko 174.9cm

Hiroki Tamagawa 175cm

Yoshiya Takachiho 175.2cm

Shinsuke Kita 175.2cm

Katsumichi Higashiyama 175.5cm

Hisachi Kinoshita 175.8cm

Hidemi Tashiro 175.8cm

Tarō Onagawa 176cm

Hikaru Komaki 176cm

Isao Inagaki 176cm

Chikara Ennoshita 176.1cm

Hidenori Uchizawa 176.3cm

Kaname Moniwa 176.3cm

Nobuyuki Kai 176.5cm

Daichi Sawamura 176.6cm

Kazumasa Hanayama 176.6cm

Rintarō Numajiri 176.8cm

Shūichi Anahori 177cm

Yūji Terushima 177.2cm

Yūki Shiroishi 177.2cm

Hayato Ikejiri 177.2cm

Makoto Shimada 177.7cm

Yūshō Sagae 177.8cm

Aikichi Suwa 177.8cm

Kazuki Maruyama 177.8cm

Sōji Yamashiro 177.8cm

Taketora Yamamoto 178cm

Yūki Tazawa 178cm

RyūnosukeTanaka 178.2cm

Keishin Ukai 178.2cm

Kenrō Fukatani 178.2cm

Kaito Asmushi 178.2cm

Alisa Haiba 178.5cm

Takeharu Futamata 178.5cm

Suguru Daishō 178.6cm

Kentarō Kyōtani 178.8cm

Kazuma Numai 178.8cm

Akinori Konoha 178.8cm

Shōhei Fukunaga 179cm

Subaru Hondo 179.2cm

Hajime Iwaizumi 179.3cm

Eita Semi 179.5cm

Tadashi Yamaguchi 180cm

Eiji Makodo 180cm

Kazuma Chaya 180cm

Motoya Komori 180.2cm

Dai Mikawa 180.3cm

Hitoshi Ginjima 180.3cm

Iori Kanazawa 180.5cm

Naoyasu Kuguri 180.6cm

Kazuhito Narita 180.9cm

Yūto Kosaku 181cm

Itaru Shiramine 181.2cm

Tsukasa Iizuna 181.4cm

Yamato Sarukui 181.5cm

Tsutomu Goshiki 181.5cm

Izuru Nozawa 181.8cm

Tobio Kageyama 181.9cm

Shigeru Yahaba 181.9cm

Rikuto Shibuya 182cm

Yoshiaki Norukawa 182cm

Yoshiki Towada 182.1cm

Naoharu Ezota 182.2cm

Michiru Usuri 182.2cm

Kanoka Amanai 182.5cm

Gō Akaizawa 182.5cm

Reon Ōhira 182.7cm

Akira Kunimi 183cm

Masaki Gōra 183cm

Keiji Akaashi 183cm

Hiroki Kurokawa 183.2cm

Sakae Echigo 183.2cm

Yukinari Mori 183.5cm

Atsumu Miya 183.6cm

Osamu Miya 183.8cm

Kenji Futakuchi 184.2cm

Tūru Oikawa 184.3cm

Takahiro Hanamaki 184.7cm

Teppei Naruko 184.7cm

Aran Ojiro 184.7cm

Kazuyo Kageyama 185cm [*]

Ayumu Moritake 185cm

Isao Norikura 185cm

Heisuke Riseki 185.2cm

Akiteru Tsukishima 185.2cm

Kōji Hiroo 185.5cm

Yūsuke Takinou 185.6cm

Tōgo Iwamuro 185.7cm

Rintarō Suna 185.7cm

Kazuma Bobata 185.9cm

Kōtarō Bokuto 186cm

Sōma Oyasu 186cm

Nobuyashi Īzaka 186.2cm

Tsuyoshi Matsuhima 186.2cm

Jingo Fukiage 186.3cm

Hisahiko Wakura 186.4cm

Asahi Azumane 186.4cm

Akihiko Seguro 186.7cm

Kazuyoshi Bessho 186.7cm

Yasushi Kamasaki 186.8cm

Sō Inuoka 187cm

Yutaka Obara 187cm

Tomonari Shiga 187.2cm

Yoshitomo Atema 187.3cm

Satori Tendō 187.7cm

Issei Matsukawa 187.9cm

Tetsurō Kuroo 188cm

Tatsuki Washio 188cm

Taichi Kawanishi 188.3cm

Wakatsu Kiryū 188.3cm

Kiyoomi Sakusa 189cm

Aaron Murphy 189cm

Wakatoshi Ushijima 189.8cm

Yūtarō Kindaichi 190cm

Kei Tsukishima 190.1cm

Keisuke Unnan 190.3cm

Nozomu Mami 190.4cm

Sachirō Hirugawa 190.4cm

Motoki Teradomari 190.5cm

Ren Ōmimi 191.5cm

Ryōsei Kai 192.2cm

Kanji Koganegawa 193cm

Wataru Onaga 193cm

Eikichi Chigaya 193.2cm

Takenobu Aone 193.3cm

Lev Haiba 196cm

Yōdai Hyakuzawa 202cm

Gao Hakuba 203.3cm

Nov 2018:

Morisuke Yaku 167.3cm

Shōyō Hinata 172.2cm

Kōrai Hoshiumi 173.1cm

Takeru Nakashima 173.6cm

Shion Inunaki 174cm

Hayato Yamagata 174.3cm

Toshirō Heiwajima 176cm

Hayato Ikejiri 177.8cm

Akinori Konoha 179.3cm

Suguru Daishō 179.5cm

Kentarō Kyōtani 180.5cm

Motoya Komori 181.1cm

Tsukasa Iizuna 182cm

Reon Ōhira 183.2cm

Tūru Oikawa 185.5cm

Kenji Futakuchi 186.6cm

Aran Ojiro 186.6cm

Tsutomu Goshiki 186.7cm

Atsumu Miya 187.7cm

Tobio Kageyama 188.4cm

Heisuke Riseki 188.4cm

Wakatsu Kiryū 189.4cm

Rintarō Suna 189.5cm

Kōtarō Bokuto 190.3cm

Nicollas Romero 191.2cm

Tatsuki Washio 191.3cm

Kazuyoshi Bessho 191.3cm

Kiyoomi Sakusa 192.3cm

Yūtarō Kindaichi 192.7cm

Wakatoshi Ushijima 192.7cm

Ryōsei Kai 193.7cm

Kei Tsukishima 195.3cm

Kenji Koganegawa 195.4cm

Wataru Onaga 195.5cm

Eikichi Chigaya 196.2cm

Takanobu Aone 196.3cm

Shūgo Meian 196.8cm

Fukurō Hirugami 197.2cm

Heitor Santana 197.3cm

Adriah Tomas 201.3cm

Tatsuto Sokolov 201.8cm

Yōdai Hyakuzawa 204.4cm

Gao Hakuba 205.4cm

Oriver Barnes 207cm

#haikyū!!#oikawa torū #tsukishima kei #hinata shouyou #wakatoshiushijima #kegayama tobio #atsumu

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stylinbreeze60 · 4 years

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This is going to be a long week of celebrating, but first this beautiful image that Furudate blessed us with. An encapsulation of the series’ personas. Characters that Haruichi Furudate brought into our lives and made alive in our hearts:

To the crows of Karasuno:

Shouyou Hinata

Tobio Kageyama

Daichi Sawamura

Asahi Azumane

Ryuunosuke Tanaka

Yuu Nishinoya

Kei Tsukishima

Koushi Sugawara

Tadashi Yamaguchi

Chikara Ennoshita

Kazuhito Narita

Hisashi Kinoshita

To the cats of Nekoma:

Kenma Kozume

Tetsurou Kuroo

Taketora Yamamoto

Morisuke Yaku

Shouhei Fukunaga

Nobuyuki Kai

Sou Inuoka

Lev Haiba

Yuuki Shibayama

Tamahiko Teshiro

To Seijoh, the Grand King’s court:

Tooru Oikawa

Hajime Iwaizumi

Issei Matsukawa

Takahiro Hanamaki

Yuutarou Kindaichi

Akira Kunimi

Kentarou Kyoutani

Shigeru Yahaba

Shinji Watari

To the Iron Wall of Datekou:

Takanobu Aone

Kenji Futakuchi

Kaname Moniwa

Yasushi Kamasaki

Takehito Sasaya

Kanji Koganegawa

Kousuke Sakunami

Yutaka Obara

To the owls, Fukurodani:

Koutarou Bokuto

Keiji Akaashi

Akinori Konoha

Yamato Sarukui

Haruki Komi

Tatsuki Washio

Wataru Onaga

To the majestic birds of Shiratorizawa:

Wakatoshi Ushijima

Satori Tendou

Tsutomu Goshiki

Reon Oohira

Kenjirou Shirabu

Eita Semi

Hayato Yamagata

Taichi Kawanishi

To the wild boys of Johzenji:

Yuuji Terushima

Kazuma Bobata

Takeharu Futamata

Rintarou Numajiri

To the snakes, Nohebi:

Suguru Daishou

Kazuma Numai

Kouji Hiroo

Yoshiya Takachiho

Isumi Sakishima

Sou Akama

To the foxes, Inarizaki:

Shinsuke Kita

Atsumu Miya

Osamu Miya

Aran Ojiro

Rintarou Suna

Hitoshi Ginjima

Ren Oomimi

Heisuke Riseki

Michinari Akagi

To the weasels, Itachiyama:

Kiyoomi Sakusa

Motoya Komori

To the badgers, Mujinazaka:

Wakatsu Kiryuu

Michiru Usuri

Nozomu Mami

Keisuke Unnan

Naoharu Ezota

Subaru Hondo

Haruma Bishin

To the camellias, Tsubakihara:

Sakae Echigo

Kazuki Maruyama

Motoki Teradomari

Yoshitomo Atema

Aoi Himekawa

To the seagulls, Kamomedai:

Kourai Hoshiumi

Sachirou Hirugami

Gao Hakuba

Aikichi Suwa

Izuru Nozawa

Kazuyoshi Bessho

To the other players we met along the way:

Yui Michimiya (Karasuno)

Kanoka Amanai (Niiyama)

Hayato Ikejiri (Tokonami)

Yuudai Hyakuzawa (Kakugawa)

Yoshiki Towada (Ohgi)

Eikichi Chigaya (Shinzen)

Daiki Ogano (Shinzen)

Masaki Goura (Ubugawa)

Takeru Nakashima (Wakutani)

Shunki Kawatabi (Wakutani)

Itaru Shiramine (Sarukawa)

Tomonari Shiga (Sarukawa)

Tenma Udai (Karasuno)

To our coaches:

Keishin Ukai (Karasuno)

Ittetsu Takeda (Karasuno)

Yasufumi Nekomata (Nekoma)

Manabu Naoi (Nekoma)

Takeyuki Yamiji (Fukurodani)

Nobuteru Irihata (Seijoh)

Tanji Washijou (Shiratorizawa)

Takaaki Anabara (Johzenji)

Takurou Oiwake (Datekou)

Michiko Kuzuri (Mujinazaka)

Aaron Murphy (Kamomedai)

Norimune Kurosu (Inarizaki)

Tatsumi Oosado (Tsubakihara)

Aritaka Shishio (Sarukawa)

Ikkei Ukai (Karasuno)

To our support staff and supporters:

Kiyoko Shimizu

Hitoka Yachi

Akiteru Tsukishima

Saeko Tanaka

Makota Shimada

Yuusuke Takinoue

Kouji Sekimukai

Yukitaka “Izumin” Izumi

Mai Nametsu

Mika Yamaka

Akane Yamamoto

Alisa Haiba

Yukie Shirofuku

Kaori Suzumeda

To all of the above and for all of the above, and for all the myriad others we’ve come to know, we say a resolute:

Thank You and Bless You

#haikyuu viz #haikyuu!!#haikyuu spoilers #haikyuu simulpub #and to all the others we love: hana misaki and runa kuribayashi and naoyasu kuguri and akihiko seguro and natsu hinata and the black jackals #and the adlers and the brazilian fellows and taishi minamida and noboru akimiya and keiichirou kanbayashi and shuuichi anahori #and the others who for time and space and other reasons didnt make it in #i will miss them all #many more posts this week #its just so much to digest in one go #chapter 402

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demifiendrsa · 4 years

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Ghost in the Shell: SAC_2045 | Final Trailer. The anime will stream worldwide on Netflix in April 23, 2020.

Main visual

Cast

Atsuko Tanaka as Major Motoko Kusanagi

Akio Ohtsuka as Batou

Megumi Han as Purin Ezaki

Kenjiro Tsuda as Standard

Kōichi Yamadera as Togusa

Osamu Saka as Daisuke Aramaki

Yutaka Nakano as Ishikawa

Toru Ohkawa as Saito

Takashi Onozuka as Paz

Tarô Yamaguchi as Borma

Sakiko Tamagawa as the Tachikoma

#Ghost in The Shell SAC 2045 #Ghost In The Shell #GitS #Ghost in the Shell SAC #SAC 2045 #GITS SAC #Ghost in the Shell Stand Alone Complex #GITS SAC 2045 #Production I.G #SOLA DIGITAL ARTS #Netflix #anime #long post

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mr-lobster · 4 years

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Ya han pasado tres años desde que el nombre de Ghost In The Shell/Kokaku Kidotai (攻殻機動隊) tuvo resonancia en los medios de comunicación. La última vez que sucedió esto fue con la desastrosa adaptación live-action que estelarizó Scarlett Johansson.

Nuevamente el nombre vuelve a la atención pública pero ahora por la serie licenciada por la plataforma de streaming Netflix que se estrenó el pasado 23 de abril. En este texto daré un breve recuento de antecedentes y me dedicaré a analizar la serie en sus puntos más importantes, para lo cual habrá una gran cantidad de SPOILERS de la trama.

1.- As seen on Netflix: el camino de Ghost In the Shell al streaming.

Fue en abril de 2017 (casi al mismo tiempo del estreno de la película live-action) que se dio a conocer la intención de hacer una nueva serie del universo de Ghost In The Shell de la mano de la plataforma Netflix. Ya existían intentos de la empresa por incursionar en el mercado de la animación japonesa, poniendo su nombre a lado de series de cierto reconocimiento como Ultraman, Saint Seiya o Devilman Baby, que son reinterpretaciones de clásicos de la animación. Las opiniones sobre estas producciones han estado divididas, pues mientras algunas han tenido éxito, otras han resultado polémicas por las decisiones tomadas en el departamento de animación, pues se optó por utilizar gráficos de computadora en vez de animación tradicional.

Desde que se anunció el proyecto, se mantuvo la duda de si la nueva adaptación de Ghost In The Shell utilizaría animación tradicional o 3D siendo hasta 2019 cuando se tuvieron dato más concretos de la misma. En el panel de Netflix del festival de animación de Annecy en Francia celebrado en junio de 2019 se supo que el nombre sería Ghost In The Shell: 2045_SAC y que el encargado del diseño de personajes sería Ilya Kunshinov (lo confirmó un día después), que ha ganado notoriedad dentro del campo de la ilustración en el país del sol naciente. Se dieron a conocer los nombres de Kenji Kamijama y Shinji Aramaki como directores (ambos ya conocedores de la obra, sobre todo Kamiyama como anterior director de los animes de 2003) y lo más relevante, que sería una co-producción entre Studio I.G y Sola Digital Arts, un estudio especializado en producciones en 3D.

Con esta ilustración Ilya Kuvshinov dio a conocer oficialmente su participación en la producción de Ghost In The Shell:SAC_2045 como diseñador de personajes.

Desde este momento existieron sentimientos encontrados entre los que esperaban con ansias ver la continuación de Stand Alone Complex de la mano de su director pero en un formato que se alejaría de la animación original utilizada en el ya lejano 2003. Las dudas se confirmaron en octubre cuando se dio a conocer el primer teaser de la serie en donde ya se veía el uso de un engine en completo 3D.

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Para muchos (incluido yo) la animación creada para esta serie no prometía mucho. Si vemos ejemplos mejor logrados de animación hecha en 3D tenemos por ejemplo la excelente High Score Girl, en donde hay momentos en que a uno se le olvida que no está viendo animación tradicional, pero con Ghost In the Shell no fue el caso, pues ya se notaban detalles que comentaré con detalle más adelante. La parte positiva es que se confirmaron tanto a los directores como a Studio I.G para la producción, además de otra sorpresa: Atsuko Tanaka, la histórica seiyuu de la Mayor Motoko Kusanagi, regresaba para volver a interpretar uno de sus papeles más conocidos. Tiempo después se confirmaron a más miembros del cast: Akio Otsuka y Koichi Yamadera regresaban para interpretar a Batou y a Togusa respectivamente, así como Osamu Saka en el papel de Aramaki. Hasta este punto era incierto qué se podía esperar de la serie, pues por un lado estaba una gran parte del talento creativo y de actuación de las series anteriores y por otro se presentaba una producción que dejaba mucho que desear en la parte de animación.

El 20 de marzo de 2020 se dio a conocer la fecha para el estreno de Ghost In The Shell: SAC_2045: 21 de abril, y de ese día a la fecha la serie ha tenido reacciones que han sido predominantemente negativas. A continuación trataré sobre la trama de la serie

2.- SAC_2045: la serie que no pedimos y que tal vez sí necesitemos

GITS SAC_2045 (así se abreviará para una mayor comodidad de lectura) comienza en Palm Springs, California, en el año 2045, en el marco de una crisis provocada por un fallo en el sistema económico mundial que provocó la caída de los sistemas bancarios causando la perdida de los activos electrónicos de millones de personas, sumado a las “Sustainable Wars” o “Guerras Sostenibles”, que son conflictos armados mantenidos por las industrias de armas en el mundo para mantener la economía global funcionando, siendo el Imperio Americano (Estados Unidos) su principal promotor. En este contexto nos encontramos a la Mayor Motoko Kusanagi y a su equipo (Batou, Saitou, Ishikawa y Standard-Omoshiro) sirviendo como mercenarios a la empresa Obsidian dentro de la Guerra Sostenible que se mantiene en Norteamerica. Mientras tanto, en Japón, Togusa sirve como agente de una empresa de seguridad privada después de la clara disolución de la Sección 9, cuando recibe una llamada de Jefe Daisuke Aramaki, quien lo busca para tratar un asunto de gran importancia: el nuevo Primer Ministro (que es japonés por matrimonio pero de nacionalidad norteamericana) ha ordenado revivir a la Sección 9, por lo que Aramaki comisiona a Togusa para encontrar a la Mayor y a los demás miembros.

Mientras tanto la Mayor y su grupo (conocidos con el nombre clave de GHOST) realizan operaciones contra los diversos grupos guerrilleros de Palm Springs. Después de fallar al tratar de evitar un ataque contra un blanco de Beverly Hills (zona de ricos alejada de área de conflicto por medio de un enorme muro) son requeridos por el gobierno americano para llevar a cabo una misión, de la cual no se les da información alguna y para la que se les prepara por medio se simulaciones virtuales al azar. Entre tanto Togusa llega a California para poder hacer contacto con la Mayor y transmitirle las intenciones de Aramaki, pero se ve envuelto en la misión encargada a los miembros de GHOST, que consiste en sustraer al rico empresario norteamericano Patrick Huge (conocido con el sobrenombre de Shinsetsu Kanemochi, en japones, One Good-Percenter en inglés, Rico Generoso en español) que ha estado regalando armamento y equipo a las guerrillas de Palm Springs. Al ejecutar la misión y tratar de capturar a Huge, la Mayor descubre por medio de la inmersión cyber-cerebral que el susodicho ha dejado de ser humano y ha trascendido a un estado en que su cyber-cerebro posee un nivel de procesamiento superior al de cualquier super computadora del mundo, siendo capaces de hackear cualquier sistema o controlar a cualquier persona en cuestión de segundos. Por medio de John Smith (de la Agencia de Seguridad Nacional y coordinador de la misión) la Mayor y sus hombres se enteran de que hay más seres con esas características, además de que ellos son los responsables de las fallas en los sistemas financieros del año 2044.

* * *

Lo anteriormente referido sucede entre el capitulo 1 y el 6. Para los fanáticos de las series de 2003 y 2004 habrá resultado extraña la manera en que se desarrolló la trama, pues normalmente la manera en que se hilvanaba era plantear en un solo capitulo el conflicto principal y desarrollarlo, con otros intermedios que tocaban temas o situaciones diferentes y que podían o no estar relacionados con la trama central, llegando a la mitad de la temporada para darle total espacio al conflicto. Aquí parece haberse hecho al revés, por que la primera mitad de la serie se utiliza para hacer el desarrollo del conflicto principal (los Post-human) para dejar los capítulos menos relevantes para la segunda mitad. Este efecto, aunque confuso para los fans de largo tiempo, parece hacer sentido para los espectadores de series actuales, y sobre todo, para los que no están acostumbrados a la franquicia de Ghost In The Shell, que suele tener niveles de narrativa que van de lo filosófico a las situaciones repletas de acción.

Un hecho innegable es que la mano de Kamiyama esta presente al 100%, pues los acontecimientos posteriores al capitulo 6 tienen esa forma de narrar que recuerda tanto a las series pasadas, resultando en un gran homenaje a los fanáticos de hueso colorado. El capitulo 7 PIE IN THE SKY – First Bank Robbery tiene una similitud extraordinaria con el episodio 17 de Stand Alone Complex: SA: The True Reason For The Unfinished Love Affair ANGELS’ SHARE (Mikansei Love Romance no Shinsō ANGELS’ SHARE) tanto en la temática como en la estructura, solo que cambia el personaje que lleva la acción (en SAC Aramaki y en 2045 Batou). Los temas clásicos de la franquicia también están presentes: falsas memorias, hackeo de cyber-cerebros, acción en la red electrónica, remembranzas, etc. Es a partir del capitulo 7 el ritmo que toma la narrativa es más parecido al de las series anteriores y escala para entregar un final interesante, que está muy lejos de ser conclusivo y de seguirse llevando como hasta ahora, promete mucho.

Los detalles que se presentan a lo largo de la serie reflejan de manera interesante la actualidad que vivimos. Recuerdo bien el primer capitulo de Stand Alone Complex en donde la Mayor le proporciona a Aramaki un pequeño cd con una grabación de seguridad. Este toma el disco, lo introduce en su teléfono (que tiene la apariencia de los celulares utilizados en 2003) y conecta un cable que sale del aparato para conectarlo a su cyber-cerebro, accediendo así a la grabación. Este detalle es significativo por que en SAC_2045 se utilizan smartphones como los comunes hoy en día. El mensaje es muy claro: el destino nos alcanzó y fue mejor de lo que pensábamos… o tal vez no, si observamos los usos que se le da a la tecnología actual. No tenemos cyber-cerebros (en el arco de The Laughing Man se menciona que fue en 2019 cuando se introdujo está tecnología al mundo) pero nuestros smartphones cumplen con funciones relativamente similares a las del mundo de SAC_2045. Tampoco podemos conectar nuestras conciencias de manera electrónica, pero si hacer participes a los demás de nuestras vidas al momento, además de que hay una obsesión por lo viral e inmediato causada por las redes sociales y a veces, linchamientos mediáticos causados por opiniones viscerales inmediatas (ver el capitulo 10 NET PEOPLE -Reasons Leading to Flameout, la similitud con Twitter es una mera coincidencia).

El tema del muro también es llamativo por el hecho de que encuentra dentro de lo que hoy es Estados Unidos (Imperio Americano en la serie) y la palabra ha tenido una resonancia constante desde hace más de dos años en las relaciones México-Estados Unidos. En SAC_2045 el muro divide la zona exclusiva de la de conflicto, estando la primera habitada por inversionistas y empresarios. La otra está completamente destruida por la guerra civil. Tal vez este detalle del muro explique el porque la serie comienza en Estados Unidos y no en Japón (algo que llamó la atención en las reseñas de varios medios). Que Ghost In The Shell tenga un toque de critica a la actualidad no es nuevo como se ha visto en las temporadas anteriores, donde se tocaban temas como el intervencionismo de Estados Unidos o el tráfico de drogas y personas.

Una constante en las criticas realizadas a la serie en diferentes sitios es la supuesta ausencia de temas filosóficos (?). El tópico más recurrente en la historia de la franquicia es el de la definición de la identidad humana en términos de su asociación con la tecnología. Si el espíritu humano (ghost) es capaz de ser convertido en datos electrónicos (1 y 0) entonces, ¿que distingue a una máquina de un ser humano? La película de 1995 presenta este dilema junto con otro muy interesante: ¿una máquina pueden llegar a desarrollar un alma?. El diálogo que tiene la Mayor Kusanagi con Puppetmaster (Proyect 2501) casi al final del filme revela las implicaciones de estos dilemas y es uno de los mejores momentos de la franquicia.

Para SAC_2045 el tema que debería satisfacer la exigencia de temas filosóficos es el concepto de los Post-Humans, que va en dirección de las tendencias actuales en Japón ciencia ficción. En varias obras se ha rebasado la duda clásica acerca de la humanidad de las máquinas (recordemos la influencia del gran clásico Blade Runner) para plantearse otra más interesante: ¿qué es lo que hace humano a un ser humano? Pero, para muchas personas, esto no les parece suficiente (o no lo reflexionan lo suficiente) y consideran que se debe de repetir el dilema clásico al hablar de Ghost In The Shell. Ignoro si han notado la riqueza de temas en el manga, en las anteriores temporadas de anime además de las películas. Mencionaré algunos que tengo en la memoria: relación entre el concepto de figura humana-robot-muñeca (Innocence); copiar o doblar un alma humana para introducirla en androides (Stand Alone Complex, manga); relaciones afectuosas entre humanos e I.A./androides (Stand Alone Complex 1 y 2).

Hay que precisar sobre este punto que siempre habrá un limite para la manera en que se consume una obra, y más si viene de un país tan alejado a nuestros estándares como es Japón. Su visión del mundo, aunque influenciada por occidente, recae en su propia cultura y se da a conocer por medio de su idioma, complejo y famoso por tener conceptos y palabras de múltiples significados. El nombre mismo de la obra que analizamos (Kokaku Kidotai) es desconocido para muchas personas, por que lo que se dio a conocer en occidente fue el subtitulo (Ghost In The Shell), y los kanjis se quedan en el misterio. A esto hay que sumar la inmediatez actual en el consumo de series, que muchas veces no permite la inmersión necesaria para conocer apropiadamente la historia. Es muy probable que estos factores eviten al espectador casual hallar temas de relevancia en la serie. Mi recomendación es evitar consumir Ghost In The Shell como cualquier serie de Netflix (por moda) y adentrarse a los temas tan interesantes que propone.

3.- Demasiado bueno para ser verdad: comentarios sobre la animación de SAC_2045

En los aspectos polémicos y negativos de la serie debemos mencionar el que más llamó la atención desde la aparición del trailer: la animación. Desde hace ya más de cinco años se ha notado un incremento considerable en las producciones de animación japonesa que utilizan técnicas basadas en Graficos de Computadora (o CGI, Computer-generated Imagery) por una simple y sencilla razón: costos. Las producciones realizadas de manera tradicional (cels dibujados a mano y animados por medio de software) resultan costosas. El caso de Shirobako es llamativo pues por la producción de 24 episodios en 2-D se utilizó un total de $4 millones de dólares en 2014. Las casas productoras de animación ya trabajan en solitario desde hace varios años, al grado de que los grandes nombres como Toei o Sunrise han tenido que entrar al juego que en la actualidad domina gran parte de la animación: los comités de producción. Ante el costo total de una producción de animación (que incluya por supuesto actores de voz, música, publicidad y más) a la hora de animar, llevar a cabo un proyecto en solitario resulta riesgos para los estudios, por lo que se alían con otras empresas para poder cumplir con las metas de producción a cambio de exclusividad en artículos promocionales, eventos, soundtracks, etc.

Por esta razón es que la animación en 3D se ha vuelto una respuesta ante esos altos costos, tratando mantener un margen de producción con presupuestos controlados, pero con resultados que no siempre han sido del agrado del público. Berserk (2017), Knights of Sidonia (2014) y la ya mencionada Saint Seiya son ejemplos de producciones que han tenido opiniones mixtas con valores de producción diversos. Mientras que en Knights of Sidonia se incorporaron algunos elementos en 2.D, recibiendo opiniones positivas, Berserk fue completamente generada en 3D, recibiendo el escarnio del público. El estándar de la animación se está desviando hacia el CGI ante un público que en cada temporada exige mayor calidad, por lo que cuando llega a resultados poco favorables, resulta en una campaña negativa contra la obra en cuestión, que en los tiempos actuales de las redes sociales, representa un cáncer que afecta a las producciones económicamente.

En el caso de Ghost In The Shell se nota una clara discordancia entre la visión de diseño y la forma en que este se plasmó en la serie. Los diseños de Ilya Kuvshinov han ganado fama desde hace varios años por su sencillez; es la mezcla de un estilo de líneas finas, utilizando colores brillantes, en contraste entre los tonos y el uso de una base de luz blanca (que puede ser el lienzo o la hoja). Sus ilustraciones tienen el efecto de estar fuertemente iluminadas y la predominancia de colores claros hace que tenga terminaciones apasteladas, que generan un sensación estética muy placentera.

Al momento de realizar la serie se trataron de llevar estos efectos (el uso de colores y el efecto de iluminación) con resultados no tan buenos. Tratar de trasladar el estilo de un artista en particular a un medio como es el 3-D es complicado por que las personas que realizan los modelos deben saber como lograr el efecto con las herramientas que tengan a su disposición. Toando como las siguientes capturas de la serie, se trató de hacer un efecto tipo cel shading, pero el volumen de los modelos no se compagina bien con el efecto aplicado de colores planos y brillantes, causando que el modelo como tal se vea sin efecto, por lo que termina viéndose barato, y si a eso le sumamos la iluminación brillante, el efecto termina siendo peor.

Un ejemplo de como la textura de los modelos contrasta con los colores luminosos, viéndose muy mal.

Otro problema de los modelos en relación con los fondos es que los modelos contrastan contra los colores del fondo, haciendo que los primeros se vean muy mal.

Para el caso de los escenarios se utilizó el mismo tipo de estilo en cuanto a colores con la particularidad de su espacio a veces es demasiado amplio, viéndose vacíos. El uso de colores planos y texturas mínimas hace que se vean como el escenario de un videojuego hecho en 2005.

Realmente la animación es irregular, pues así como tiene malos momentos como los ya mencionados, también tiene momentos en que destaca mucho el modelado.

Con iluminación adecuada varios close-ups permiten apreciar el trabajo en los modelados.

El trabajo de animación en escenas con detalle o movimiento es buenos y detalles como fluidos o liquidos se ven bastante bien. Esta es una de las razones por las que se prefiere el 3-D, pues en animación tradicional es muy difícil hacer escenas de este tipo, pocos estudios pueden lograr este tipo de abstracciones con calidad.

En otros momentos se nota la intención de la iluminación brillante, dando buenos resultados.

Cabe mencionar que no soy un experto en animación pero son detalles que pude notar y que podría haber descrito con mejores términos, pero la experiencia de la animación basa mucho de sus elementos (como decía Hayao Miyazaki) en la observación detallada.

En conclusión: Los valores de producción de la serie hacen que se vea como un chocolate exquisito con una envoltura horrible. Se nota la influencia de las mentes que hicieron que Ghost In The Shell pudiera tener su propia identidad en el formato de animación seriada, ofreciéndonos de nueva cuenta historias interesantes con énfasis en dilemas tecnológicos, teniendo una fuerte base literaria (no mencioné el libro de George Orwell por que me parece más conveniente abordarlo cuando la serie se complete). Esta primera parte es prometedora de una conclusión interesante pero es casi imposible que mejore la producción en términos de animación. De hacerlo sería una grata sorpresa pero lo más probable es que a estas altura ya este avanzado el proyecto de la segunda parte.

Recomiendo la serie a los fans de Stand Alone Complex, pero para los que no conocen nada de la franquicia es mejor revisen versiones anteriores (la película de 1995 es un buen inicio).

Esta apenas es la primera parte de algo que veremos concluido en unos dos años, así que aún hay tiempo para hablar de Ghost In The Shell. Gracias por leer.

Ghost In The Shell 2045: el legado que regresa a la atención pública. Ya han pasado tres años desde que el nombre de Ghost In The Shell/Kokaku Kidotai…

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newsintheshell · 4 years

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Ghost in the Shell: SAC_2045, un nuovo trailer svela che l’anime approderà su Netflix ad aprile

Annunciati anche il cast e i musicisti al lavoro sul progetto.

Pubblicati da Netflix un primo trailer esteso e una nuova immagine promozionale, realizzata ancora una volta dal character designer Ilya Kushinov (The Wonderland), di “Ghost in the Shell: SAC_2045″, svelando che l’atteso nuovo progetto d’animazione della celebre saga fantascientifica debutterà globalmente sulla piattaforma ad aprile.

La serie è diretta in tandem da Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) assieme a Shinji Aramaki (Appleseed Alpha) ed è animata in computer grafica. L’anime in lavorazione presso Production I.G e Sola Digital Arts sarà composto da due stagioni di 12 episodi ciascuna, una supervisionata da Kamiyama e l’altra da Aramaki.

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Per questo nuovo anime è stato confermato il cast dei precedenti capitoli del franchise, eccezion fatta per “Ghost in the Shell Arise” nel quale figuravano altri doppiatori.

Motoko Kusanagi: Atsuko Tanaka

Daisuke Aramaki: Osamu Saka

Batou: Akio Otsuka

Togusa: Koichi Yamadera

Ishikawa: Yutaka Nakano

Saito: Toru Okawa

Paz: Takashi Onozuka

Borma: Taro Yamaguchi

Tachikoma: Sakiko Tamagawa

La colonna sonora è stata composta da Nobuko Toda (Sweetness & Lightning, The case files of Jeweler Richard) e Kazuma Jinnouchi (Busou Shinki: Moon Angel), i quali avevano già collaborato alla realizzazione di quella della recente serie di “Ultraman” uscita sempre su Netflix.

La sigla di testa, intitolata "Fly with me" e brevemente anticipata nel video, è ad opera dei millennium parade, il team creativo guidato da Daiki Tsuneta dei King Gnu, che si avvale di diversi cantanti fra i quali ermhoi, HIMI, Cota Mori e Kento Nagatsuka (WONK).

Nel 2045, dopo il crollo del capitalismo mondiale, la squadra d'élite giapponese Sezione incomincia a condurre operazioni contro i crimini informatici.

L’iconica opera cyberpunk, nata dall’omonimo manga di Masamune Shirow, edito in Italia da Star Comics, ha già ispirato negli anni due film diretti da Mamoru Oshii, “Ghost in the Shell” (1995) e “Ghost in the Shell 2: Innocence” (2004), due serie tv dirette appunto da Kamiyama, “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” (2002), “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG” (2004) e l’OVA “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Solid State Society” (2006). Più recentemente, nel 2013 è stata animata la serie OVA prequel “Ghost in the Shell Arise”, diretta da Kise Kazuchika, proiettata nei cinema e poi adattata per la tv includendo un episodio ponte per il film “Ghost In The Shell: The Rising” (2015). Tutte le opere sono distribuite in Italia da Dynit.

Dreamworks e Paramount ne hanno prodotto nel 2017 un film live action, diretto da Rupert Sanders e con Scarlett Johansson nei panni di della protagonista.

Autore: SilenziO))) (@s1lenzi0)

[FONTE]

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thebutcher-5 · 3 years

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nagissimo · 5 years

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Haikyuu Birthdays List

♈ 03.21 - 04.20 25 Kunimi Akira (Aoba Johsai #13) WS, year 1 ••• April 3 Watari Shinji (Aoba Johsai #7) Li, year 2 3 Hyakuzawa Yuudai (Kakugawa #9) WS, year 1 4 Ojiro Aran (Inarizaki #4) WS, year 3 5 Ukai Keishin (Karasuno) S, Coach 5 Haiba Alisa (Nekoma) 8 Kai Nobuyuki (Nekoma #2) WS, Vice Captain, year 3 12 Teradomari Motoki (Tsubakihara #4) WS, year 3 14 Onaga Wataru (Fukurodani #12) MB, year 1 16 Hoshiumi Kōrai ( Kamomedai #5) WS, year 2 18 Terushima Yuuji (Johzenji #1), WS, Captain, year 2 ♉ 04.21 - 05.20 ••• May 4 Shirabu Kenjirou (Shiratorizawa #10) S, year 2 5 Tanaka Saeko (Karasuno) 20 Tendou Satori (Shiratorizawa #5) MB, year 3 ♊ 05.21 - 06.20 30 Misaki Hana (Johzenji) Manager, year 3 ••• June 6 Kindaichi Yuutarou (Aoba Johsai #12) MB, year 1 10 Iwaizumi Hajime (Aoba Johsai #4) WS, Vice Captain, year 3 11 Kawatabi Shunki (Wakutani #2) WS, year 3 13 Sugawara Koushi (Karasuno #2) S, Vice Captain, year 3 ♋ 06.21 - 07.22 21 Hinata Shouyou (Karasuno #10) MB, year 1 ••• July 1 Daishō Suguru (Nohebi #1) WS, Captain, year 3 5 Kita Shinsuke (Inarizaki #1) WS, Captain, year 3 9 Koganegawa Kanji (Datekou #7) S, year 1 20 Oikawa Tooru (Aoba Johsai #1) S, year 3 ♌ 07.23 - 08.22 ••• August 1 Michimiya Yui (Karasuno #1) WS, Captain, year 3 2 Sarukui Yamato (Fukurodani #3) WS, year 3 4 Numai Kazuma (Nohebi #4) WS, year 3 8 Yaku Morisuke (Nekoma #3) Li, year 3 13 Aone Takanobu (Datekou #7/#1) MB, year 2 13 Ushijima Wakatoshi (Shiratorizawa #1) WS, Captain, Ace, year 3 17 Narita Kazuhito (Karasuno#7) MB, year 2 20 Nakashima Takeru (Wakutani #1) WS, Captain, year 3 21 Ginjima Hitoshi (Inarizaki #5) WS, year 2 22 Goshiki Tsutomu (Shiratorizawa #8) WS, year 1 ♍ 08.23 - 09.23 24 Towada Yushiki (Ougiminami #1) WS, Captain, year 2 29 Washio Tatsuki (Fukurodani #2) MB, year 3 30 Sakunami Kousuke (Datekou #13) Li, year 1 ••• September 4 Yachi Hitoka (Karasuno) Manager, year 1

26 Moniwa Kaname (Datekou #2) S, year 3 9 Kuguri Naoyasu (Nohebi #12) WS, year 1 20 Bokuto Koutarou (Fukurodani #4) WS, Captain, Ace, year 3 ♎ 09.24 - 10.23 27 Tsukishima Kei (Karasuno #11) MB, year 1 29 Fukunaga Shouhei (Nekoma #6) WS, year 2 30 Konoha Akinori (Fukurodani #7) WS, year 3 ••• October 5 Miya Atsumu (Inarizaki #7) S, year 2 5 Miya Osamu (Inarizaki #11) WS, year 2 9 Echigo Sakae (Tsubakihara #2) S, Captain, year 3 10 Nishinoya Yuu (Karasuno #4) Li, year 2 16 Kozume Kenma (Nekoma #5) S, year 2 18 Noboru Akimiya (Ougiminami #1) former Captain 19 Chigaya Eikichi ( Shinzen #7) MB, year 1 ♏ 10.24 - 11.21 24 Amanai Kanoka (Niiyama #6) WS, year 2 30 Haiba Lev (Nekoma #11) MB, year 1 30 Ouhira Reon (Shiratorizawa #4) WS, year 3 ••• November 1 Inuoka Sou (Nekoma #7) MB, year 1 WS, year 3 4 Maruyama Kazuki (Tsubakihara #1) 8 Kamasaki Yasushi (Datekou #1) MB, Vice Captain, year 3 10 Futakuchi Kenji (Datekou #6/#2) WS, year 2 10 Yamaguchi Tadashi (Karasuno #12) MB, Pinch Server, year 1

♐ 11.22 - 12.21 11 Semi Eita (Shiratorizawa #3) S, year 3 17 Kuroo Tetsurou (Nekoma #1) MB, Captain, year 3 ••• December 5 Akaashi Keiji (Fukurodani #5) S, Vice Captain, year 2 7 Kyoutani Kentarou (Aoba Johsai #16) WS, year 2 15 Obara Yutaka (Datekou #12/#3) MB, year 2 16 Shibayama Yuuki (Nekoma #12) Li, year 1 19 Mika Yamaka (Nohebi) year 3 ♑ 12.22 - 01.19 22 Kageyama Tobio (Karasuno #9) S, year 1 26 Ennoshita Chikara (Karasuno #6) WS, year 2 31 Sawamura Daichi (Karasuno #1) WS, Captain, year 3 ••• January 1 Azumane Asahi (Karasuno #3) WS, Ace, year 3 6 Shimizu Kiyoko (Karasuno) Manager, year 3 10 Takeda Ittetsu (Karasuno) Sensei 19 Himekawa Aoi (Tsubakihara #14) WS, year 1 ♒ 01.22 - 02.18 23 Komi Hariku (Fukurodani #11) Li, year 3 25 Suna Rintarō (Inarizaki #10) MB, year 2 27 Hanamaki Takahiro (Aoba Johsai #3) WS, year 3 ••• February 10 Sasaya Takehito (Datekou #3) WS, year 3 14 Yamagata Hayato (Shiratorizawa #14) Li, year 3 15 Kinoshita Hisashi (Karasuno #8) WS, year 2 17 Ōmimi Ren (Inarizaki #2) MB, yaer 3 ♓ 02.19 - 03.20 19 Ikejiri Hayato (Tokonami #4) WS, year 3 22 Yamamoto Taketora (Nekoma #4) WS, year 2 ••• March 1 Matsukawa Issei (Aoba Johsai #2) MB, year 3 1 Yahaba Shigeru (Aoba Johsai #6) S, year 2 3 Tanaka Ryuunosuke (Karasuno #5) WS, year 2 8 Tsukishima Akiteru (Karasuno) WS 13 Riseki Heisuke (Inarizaki #14) WS, year 1 13 Yamamoto Akane (Nekoma middle) year 2

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