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antonknightsblog · 1 year

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The Rising of the Shield Hero Saison 3 : Date de Sortie, Trailer, tout savoir

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Visuels, trailer, équipe de production et distribution artistique, date de sortie : l’anime The Rising of the Shield Hero Saison 3 se dévoile.

Annoncée pour la première fois courant 2020, en parallèle à la seconde saison de la série, la saison 3 de l’anime The Rising of the Shield Hero dévoile finalement ses principales informations sur son site officiel, à commencer par sa date de sortie, mais également de nombreux détails concernant sa production.

Dans cette troisième saison, le groupe de Naofumi se prépare à affronter une toute nouvelle menace. Après Reiki la Tortue Spirituelle, c’est au tour du Phoenix de faire son entrée, dans un contexte pour le moins tendu puisque Motoyasu, Itsuki et Ren, respectivement les héros à la lance, à l’arc et à l’épée, sont introuvables. Une fois de plus, c’est au héros au bouclier que revient la lourde tâche de sauver le monde !

La date de sortie de l’anime The Rising of the Shield Hero Saison 3 (Tate no Yuusha no Nariagari Saison 3), réalisé par le studio d’animation Kinema Citrus, est programmée pour octobre 2023 au Japon.

C’est Hitoshi Haga (Star Wars Visions : The Village Bride) qui réalise le projet au studio d’animation Kinema Citrus (Made in Abyss). Keigo Koyanagi (Sirius the Jaeger) occupe le poste de scénariste principal tandis que Komatsu Sana, Franziska van Wulfen et Masahiro Suwa sont crédités pour le design des personnages. Sera Kota coopère à la conception des chara designs. Les musiques sont composées par Kevin Penkin (Tower of God).

Pour ce qui est de la distribution artistique, nous retrouvons les principaux comédiens suivants, à savoir :

Kaito Ishikawa, dans le rôle de Naofumi Iwatani

Asami Seto, dans le rôle de Raphtalia

Rina Hidaka, dans le rôle de Filo

Natsuko Hara, dans le rôle de Lecia

Yoshitsugu Matsuoka, dans le rôle de Ren Amaki

Makoto Takahashi, dans le rôle de Motoyasu Kitamura

Yoshitaka Yamaya, dans le rôle de Itsuki Kawasumi

Maaya Uchida, dans le rôle de Melty

Ruriko Aoki, dans le rôle de Eclair

Kikuko Inoue, dans le rôle de Mirellia

Sarah Emi Bridcutt, dans le rôle de Myne

Yutaka Nakano, dans le rôle de Aultcray

Pour rappel, l’anime The Rising of the Shield Hero est adapté du light novel Tate no Yuusha no Nariagari, écrit par Yusagi Aneko et illustré par Seira Minami, publié au Japon depuis août 2013 par l’éditeur KADOKAWA. Le titre connait aussi une adaptation en manga par Aiya Kyu, prépublié par le même éditeur depuis février 2014 dans le magazine Monthly Comic Flapper.

Les deux premières saisons de la série animée sont à retrouver sur Crunchyroll.

Après avoir mis un terme aux villes manigances du vicieux Kyo, il est temps pour Naofumi, Raphtalia et leurs camarades de reprendre leur aventure là où elle avait été laissée. Naofumi, désormais vicomte suite à ses exploits face à Reiki, a pour projet de se réinvestir corps et âme dans la lutte face aux vagues.

Toutefois, de nombreux nouveaux problèmes l’attendent, à commencer par l’éveil du Phœnix, une autre Bête Gardienne, provoqué par la disparition de la Tortue Spirituelle. Face à cette menace d’une tout autre ampleur, le monde à plus que jamais besoin du héros au bouclier !

Mais comme si cela n’était pas déjà suffisamment compliqué, les trois autres héros semblent avoir disparu suite à leur cuisant échec dans la bataille face à Reiki. Alors, afin de renforcer les défenses de Melromarc en prévision du terrible affrontement à venir, Naofumi décide de rechercher les membres dispersés du village de Lurolona et se rend sur les terres de Zeltoble, où il apprend que certains d’entre eux ont été vendus comme esclaves.

Pour les libérer et obtenir leur aide, il participe avec Raphtalia et Filo à une arène de combat souterraine. Tandis que les demi-humains cherchent le salut, Myne fomente quant à elle un nouveau mauvais coup dans l’ombre…

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antonknightsblog · 1 year

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The Memory Police: A Novel

Finalist for the International Booker Prize and the National Book Award.

On an unnamed island off an unnamed coast, objects are disappearing: first hats, then ribbons, birds, roses—until things become much more serious. Most of the island's inhabitants are oblivious to these changes, while those few imbued with the power to recall the lost objects live in fear of the draconian Memory Police, who are committed to ensuring that what has disappeared remains forgotten.

When a young woman who is struggling to maintain her career as a novelist discovers that her editor is in danger from the Memory Police, she concocts a plan to hide him beneath her floorboards. As fear and loss close in around them, they cling to her writing as the last way of preserving the past.

A surreal, provocative fable about the power of memory and the trauma of loss, The Memory Police is a stunning new work from one of the most exciting contemporary authors writing in any language.

A haunting Orwellian novel about the terrors of state surveillance, from the acclaimed author of The Housekeeper and the Professor. On an unnamed island, objects are disappearing: first hats, then ribbons, birds, roses. . . . Most of the inhabitants are oblivious to these changes, while those few able to recall the lost objects live in fear of the draconian Memory Police, who are committed to ensuring that what has disappeared remains forgotten. When a young writer discovers that her editor is in danger, she concocts a plan to hide him beneath her f loorboards, and together they cling to her writing as the last way of preserving the past. Powerful and provocative, The Memory Police is a stunning novel about the trauma of loss. ONE OF THE BEST BOOKS OF THE YEAR THE NEW YORK TIMES * THE WASHINGTON POST * TIME * CHICAGO TRIBUNE * THE GUARDIAN * ESQUIRE * THE DALLAS MORNING NEWS * FINANCIAL TIMES * LIBRARY JOURNAL * THE A.V. CLUB * KIRKUS REVIEWS * LITERARY HUB

Yōko Ogawa (小川洋子) was born in Okayama, Okayama Prefecture, graduated from Waseda University, and lives in Ashiya. Since 1988, she has published more than twenty works of fiction and nonfiction.

Yōko Ogawa is able to give expression to the most subtle workings of human psychology in prose that is gentle yet penetrating.' The subtlety in part lies in the fact that Ogawa's characters often seem not to know why they are doing what they are doing. She works by accumulation of detail, a technique that is perhaps more successful in her shorter works; the slow pace of development in the longer works requires something of a deus ex machina to end them. The reader is presented with an acute description of what the protagonists, mostly but not always female, observe and feel and their somewhat alienated self-observations, some of which is a reflection of Japanese society and especially women's roles within in it. The tone of her works varies, across the works and sometimes within the longer works, from the surreal, through the grotesque and the--sometimes grotesquely--humorous, to the psychologically ambiguous and even disturbing.

A surreal, provocative fable about the power of memory and the trauma of loss, The Memory Police is a stunning new work from one of the most exciting contemporary authors writing in any language.

#books and literature #japanese culture #litterature #police #writting #creativity #creativewriting #femaleauthor #japanesebooks #protagonists

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antonknightsblog · 1 year

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Nouveau roman signé Tetsuya Sano pour Akata

Après Rendez-vous au Crépuscule et son spin-off, ainsi que, Nos mondes i-maginés, Akata publiera un troisième roman signé Tetsuya Sano: Ao Haru Point (titre provisoire).

L'auteur poursuit son exploration du malêtre adolescent dans un nouveau récit ou le fantastique tient toujours une place importante dans l'histoire.

Sortie prévue au mois de mai.

Synopsis

Aoki est un lycéen peu sociable. Il souffre d'une mauvaise image au sein de sa classe et est très isolé. Mais il cache un secret : il est capable de voir des "points" au-dessus de la tête des gens ! Ces chiffres indiquent des scores reflétant ce que vaut chaque personne aux yeux de la société. Mais son plus gros secret encore, c’est qu’il aime Naruse, une camarade qu’il a rencontrée grâce à son intérêt pour les shôjo mangas. Mais cette dernière est bien mieux noté que lui… Dans l’espoir d’augmenter son classement (et d’être au niveau de la fille qu’il aime), il décide de venir en aide à Kasuka, une camarade de sa classe encore moins bien notée que lui. Mais peut-on vraiment aider quelqu’un sincèrement quand on a des objectifs cachés ?

#novel #manga #illustration #illustrated book #story #youngnovel #anime #spinoff #lycee #japanlitterature #japanculture #japananime #book

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antonknightsblog · 1 year

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Belfast est à l'honneur chez Emontoys

Personnage faisant partie du vaste casting d'Azur Lane, Belfast va avoir droit à sa figurine de collection chez Emontoys.

Celle-ci est fabriquée en PVC & ABS, est sculptée à échelle 1/7 pour une hauteur d'environ 24cm, et présente Belfast dans son habituelle tenue inspirée des domestiques du Royaume-Uni, avec un service à thé dans ses mains.

Elle devrait être commercialisée au mois d'octobre, et est proposée en précommande au prix fabricant (hors frais de port et frais de douane) de 24 200 yen (environ $182usd, 250$CAN).

Elle peut notamment être trouvée en France chez Mangatori.

#belfast #merchandise #manga #manga and stuff #manga art #sculpture #commercial #japanculture #artist #manjuu

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antonknightsblog · 1 year

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Kiki's Delivery Service - Studio Glibli

Genre: Kids & Family, Blu-ray Movie, Anime & Manga,

FormatNTSC,

Sous-titré: French

LangueJaponais

Exécution1 heure et 42 minutes

From the legendary Studio Ghibli, creators of Spirited Away and Ponyo, and Academy Award®-winning director Hayao Miyazaki, comes the beloved coming-of-age story of a resourceful young witch who uses her broom to create a delivery service, only to lose her gift of flight in a moment of self-doubt. It is tradition for all young witches to leave their families on the night of a full moon and fly off into the wide world to learn their craft. When that night comes for Kiki, she embarks on her new journey with her sarcastic black cat, Jiji, landing the next morning in a seaside village, where her unique skills make her an instant sensation. Don't miss this delightfully imaginative and timeless story of a young girl finding her way in the world, featuring the voices of Kirsten Dunst, Janeane Garofalo, Phil Hartman, and Debbie Reynolds. Bonus Content:

Feature-Length Storyboards

Behind the Microphone

Creating Kiki's Delivery Service

Kiki & Jiji

Flying with Kiki & Beyond

Producer's Perspective: Collaborating with Miyazaki

The Locations of Kiki's Delivery Service

Ursula's Painting

Original Theatrical Trailers

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Détails du produit

Rapport hauteur/largeur ‏ : ‎ 1.85:1

Langue ‏ : ‎ Japonais

Dimensions du produit ‏ : ‎ 1.78 x 19.05 x 13.72 cm; 185.97 Grams

Canadian Home Video Rating ‏ : ‎ General Audience (G)

Directeur ‏ : ‎ Hayao Miyazaki

Durée ‏ : ‎ 1 heure et 42 minutes

Date de sortie ‏ : ‎ 25 août 2020

Acteurs ‏ : ‎ Kirsten Dunst, Phil Hartman, Tress MacNeille, Janeane Garofalo, Matthew Lawrence

Sous-titres : ‏ : ‎ Anglais, Français

Langue ‏ : ‎ Japonais (DTS-HD Master Audio 5.1), Français (DTS-HD Master Audio 5.1), Anglais (DTS-HD Master Audio 5.1)

Société de production ‏ : ‎ SHOUT! FACTORY

Producteurs ‏ : ‎ Hayao Miyazaki

ASIN ‏ : ‎ B088B4MVZ1

Scénaristes ‏ : ‎ Hayao Miyazaki

Nombre de DVDs ‏ : ‎ 2

#kids #family #bluray #witch #delivery #anime #manga #miyazaki #action #adventure #studioghibli

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antonknightsblog · 1 year

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Le MANGA

Peut-être t'es-tu demander : Qui a créé le premier manga?

Sur le blog du site Univers du Japon, tu trouveras un article assez complet, intitulé L’histoire du manga, qui fournit de nombreuses informations sur ces bandes dessinées japonaises.

Bien que le premier manga, tel qu'on le connaît, date de 1902, l'histoire du manga trouve son origine au XIIIe siècle ! Popularisé par Hokusai, le légendaire maître de l’estampe, le manga désigne des esquisses rapides avant de devenir par extension un terme utilisé pour qualifier les dessins ou les films d’animation de styles japonais. Désormais, il représente plus communément la bande dessinée de manière générale. […]

Qu’est-ce qu’un manga ?

Manga est un mot composé de 2 kanjis : "Man" qui signifie "divertissant", "exagéré", et "Ga" qui se traduit par "dessin" ou "image". Le nom peut donc se définir par "esquisse rapide", "dessin grotesque" ou "caricature". […]

Les origines du manga

Le manga puise ses origines dans les emaki, premiers rouleaux narratifs illustrés datant de l’époque de Nara au 8e siècle et les ehon, livres d’estampes ukiyo-e de l’époque Edo.

En 1814, le célèbre peintre Hokusai utilisa le mot "manga" pour désigner ses carnets de croquis. Il avait choisi ce terme pour exprimer la notion de dessin pris sur le vif. Ces recueils d’illustrations nommés "Hokusai manga", comprenaient des scènes de la vie quotidienne ainsi que des paysages, des éléments naturels, des représentations de la mythologie et des esprits japonais. Ses œuvres connurent un véritable succès au Japon comme à l’étranger.

L’influence occidentale sur le manga japonais

[…] Des caricaturistes européens tels que Wirgman ou Ferdinand Bigot participèrent à l’éclosion des bandes dessinées dans la presse japonaise.

Le premier véritable manga date de 1902. Il s’agissait d’une BD humoristique publiée sur le journal Jiji Shinpō. Son auteur, Rakuten Kitazawa, avait illustré le thème de l’Arroseur arrosé, le célèbre court-métrage français des frères Lumière. C’est le premier à réutiliser le terme de manga après Hokusai. D’autre part, l’artiste se définit lui-même comme un mangaka.

[…] Kitazawa fut considéré comme l’un des pères du manga.

Le manga japonais est donc issu de la presse écrite à travers laquelle il constitue un nouveau moyen d’expression, avant de prendre sa forme que l’on connaît aujourd’hui. […]

Évolution du manga au Japon

Ce n’est qu’après la Seconde Guerre mondiale que le phénomène explose sous l’influence du comic américain. En effet, les mangas représentent une forme d’évasion pour la population qui doit faire face à de grandes difficultés. Le talentueux dessinateur Osamu Tezuka va fortement contribuer au boum du manga. […]

Il révolutionne l’art du manga en s’inspirant du cinéma et des différents plans, cadrages ou angles de vues. La patte de l’auteur se reconnaît également par ses personnages aux grands yeux expressifs qui deviendra par la suite la marque de fabrique de tous les mangas. Ce n’est pas pour rien qu’Osamu Tezuka est surnommé le dieu du manga au Japon. »

Si tu souhaites aller plus loin, tu trouveras également un très bon article sur le site du9, intitulé Une brève histoire du manga, de même qu’un billet de blog intitulé Les origines du manga japonais : un univers fascinant sur le site Go! Go! Nihon : ils t’en apprendront plus sur les orgines du manga et sur les débuts de cette bande dessinée japonaise.

Petite histoire du manga

Les origines

D’un point de vue étymologique, le mot manga est composé de deux kanji : "Man" qui signifie "divertissant", "exagéré", et "Ga" qui se traduit par "dessin" ou "image". On peut donc traduire littéralement manga par esquisse rapide, dessin grotesque. En somme, le premier manga relevait du dessin caricatural.

Les ancêtres du manga sont les emaki ou emakimono. Il s’agit de rouleaux peints qui décrivent une histoire. On lit cette dernière en déroulant le rouleau. C’est cette méthode de lecture qui rapproche les emaki du livre et de la BD ou l’histoire se “déroule” dans des cases ordonnées selon un sens précis. Ces premiers rouleaux illustrés datent du VIIIème siècle, à l'époque Nara (710-794).

Toutefois le mot manga ne devient vraiment répandu qu’à partir du XVIIIème siècle avec la parution de recueils de caricatures tels que Mankaku zuihitsu (1771) de Kankei Suzuki, Shiji no yukikai (1798) de Kyōden Santō ou Manga hyakujo (1814) de Minwa Aikawa.

C’est surtout en 1814 que le terme s’impose et se fait connaître du public occidental. Cette année-là, le grand maître de l’estampe Hokusai publie ses carnets de croquis pris sur le vif, les Hokusai manga.

Apparition du manga moderne

Avec l’avènement de l’ère Meiji (1868-1912), le Japon sort de son isolement et s’ouvre rapidement à la modernité. Il se confronte aussi à la culture occidentale dont il adopte certains codes.

C’est particulièrement le cas de la presse japonaise qui apparaît à cette époque et qui reprend beaucoup de modèles de la presse anglo-saxonne. Or c’est aussi dans la presse que la BD occidentale trouve ses racines, particulièrement dans le dessin satirique.

On voit même des caricaturistes occidentaux comme Charles Wirgman ou Ferdinand Bigot participer aux journaux japonais apportant avec eux cette tradition de la BD. Ces deux hommes vont s’installer au Japon à la fin du XIXème siècle et ils vont tout à la fois participer à des journaux locaux et former de jeunes auteurs japonais à l’art de la caricature et de la bande dessinée occidentale.

Le premier manga de l’histoire, au sens où nous l’entendons aujourd’hui, est attribué à Rakuten Kitazawa, en 1902. C’est lui qui se réapproprie le mot manga pour désigner son travail et qui se définit lui-même comme un mangaka, autrement dit un auteur de mangas. Après avoir travaillé pour des journaux comme Box of Curious (journal de langue anglaise publié au Japon) où il dessinait des cartoons, puis pour le quotidien Jiji shimpo où il fonda la Jiji Manga, une page de BD dans l’édition dominicale; Rakuten Kitazawa va fonder son propre journal satirique sur le modèle du Puck américain, le Tokyo Puck en 1905.

Le manga reste, pendant toute la première partie du XXème siècle, lié à la presse. Il sera même utilisé comme moyen de propagande par le gouvernement impérial pendant les années 40.

Osamu Tezuka, père spirituel du manga

Ce n’est qu’après la guerre que le manga s’impose comme un genre et un support à part entière. Les jeunes mangakas sont abreuvés de comics américains pendant la période d’occupation du pays vaincu par les forces américaines. Les Japonais vivant une période difficile sont en effet très friands de toutes formes d’évasion et ce format rencontre un grand succès.

Et c’est Osamu Tezuka (1928-1989) qui va révolutionner le manga et l’imposer comme un genre à part entière.

Tezuka montre bien qu’il vient de la presse caricaturale par son trait vif et très expressif que certains ont qualifié à tort de simpliste. Il garde toujours une note d’humour, jeu de mots ou éléments de décor, dans ses œuvres même dans les récits les plus tristes ou sombres. C’est aussi lui qui démocratise et impose la transcription du mouvement dans le dessin.

Chez Tezuka, chaque trait et chaque ligne du dessin fait sens et a une utilité. C’est aussi son usage récurrent du trait “Super deformed”. Les traits de visages sont volontairement grossis pour passer des expressions avec plus de force. Ce sont par exemple les grands yeux des personnages de mangas qui va imposer ce type de traits dans les futurs productions.

On compare souvent Tezuka à Disney, dont il était un fervent admirateur, par l’ampleur de son œuvre (700 œuvres originales recensées) et sa capacité à la porter sur différents supports. En effet, Tezuka a aussi été animateur et producteur de dessins animés puisqu’il a fondé son propre studio en 1961, Mushi productions, puis en 1973, Tezuka productions. Il sera même à l’origine de la première série d’animation japonaise en 1963, d’après son œuvre Tetsuwan Atom.

Le saviez-vous ?

Même si les Studios Disney ont démenti toutes ressemblances, Le Roi Lion est très similaire à l'histoire de Tezuka intitulée Le Roi Léo.

Dans les années 60, la série de Tezuka connaît un franc succès aux Etats-Unis. La société Disney va même prendre peur et faire un chantage aux distributeurs pour ne plus diffuser les œuvres de Tezuka qui lui font de la concurrence. On se doute donc bien que l’histoire de Léo, le lion blanc était connue des Américains quand ils ont créé le Roi Lion.

Toutefois, les descendants et ayant-droits de Tezuka n’ont pas porté plainte pour plagiat, car ils estimaient que Tezuka, lui-même grand admirateur de Disney, ne serait pas offusqué de la situation, au contraire.

Le saviez-vous ?

Le kamishibaï, format de petit théâtre d’image mobile qui est très apprécié à la Médiathèque, est très proche du manga. Le découpage des planches du kamishibaï et la manière d’en raconter l’histoire sont très similaires. Le dessin du kamishibaï d’origine était classé de la même manière que le dessin de manga. Ogon Bat, la Chauve-souris d’or, le grand personnage du kamishibaï est directement inspiré des Mangas d’Hokusai. Et ces deux genres connaissent un regain d’intérêt après guerre. Notez aussi que plusieurs grands noms du manga ont commencé comme conteur de kamishibaï.

Des années 1960 à nos jours: consécration et diversification

En 1964 apparaît l’association des mangaka du Japon, autre preuve de la force du manga dans la culture nippone. Cette association commence à distribuer des prix à partir de 1972.

Les années 60 marquent surtout un fort mouvement de diversification dans le manga. En effet, les premiers lecteurs de mangas ont vieilli et les mangakas décident de s’adapter à leurs nouveaux lecteurs.

C’est ainsi qu'apparaît le gekiga, sous la plume de Yoshihiro Tatsumi. Il s’agit de mangas aux sujets plus sombres et traités de manière plus mature. Le trait aussi a évolué pour apporter plus de réalisme aux récits.

Dans les années 70, le manga pour filles, le shojo, par opposition au manga pensé pour les garçons dit shonen, se développe en même temps que l’arrivée de mangaka féminines. On se souviendra surtout de Lady Oscar (La Rose de Versailles de Riyoko Ikeda selon son titre original) ou de Candy (Candy Candy de Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki) particulièrement connues en France grâce aux dessins animés issus de ces œuvres.

La diversification du manga ne cessera désormais plus. Aujourd’hui, il est possible de trouver des mangas sur tous les sujets et pour tous les publics. De plus, le manga est aussi décliné sur de nombreux supports. On connaît particulièrement les adaptations en films et séries d’animations puisqu’il s’agit de la première forme de manga rencontrée en France dans les années 70 et surtout 80. Mais le manga peut aussi être à l’origine de jeux vidéos ou jeux de société, particulièrement les cartes à collectionner, et d’une florissante industrie du goodies. Toutes sortes d’objets à l’image du manga sont commercialisés. On connaît surtout le domaine des figurines, devenues de véritables objets de collection.

Aujourd’hui, le manga est devenu un pilier de l’économie nippone. Depuis les années 1990, les chiffres sont assez stables. Le manga représente un tiers des ventes dans l’édition japonaise. Les chiffres d’affaires cumulés des ventes de magazines de manga et de recueils de mangas, c'est-à-dire le format que nous connaissons en France, représentent plusieurs centaines de milliards de yens.

Dès l’apparition des livres numériques, le manga représente quelques ¾ des ventes en ligne.

Tout cela sans compter les ventes à l’étranger. On comprend donc bien que le manga n’est pas prêt de d’être remplacé.

A l’heure actuelle, One Piece est le manga le plus vendu de tous les temps ! Il comptabilise quelque 480 millions d’exemplaires vendus !

Le saviez-vous ?

En Occident comme au Japon, les bandes dessinées, comics ou mangas étaient publiés en feuilleton dans des journaux. D’abord dans la presse normale, on a vu apparaître des journaux de prépublication qui proposaient de lire les séries de BD avant leur publication en livres reliés. Si en France, ce système a presque disparu sauf dans Spirou, il est encore prépondérant au Japon. Si un manga ne plaît pas aux lecteurs du magazine, il y a peu de chance qu’il soit publié en livre relié et encore moins de chance qu’il se fasse connaître à l’étranger.

Le plus connu de ces magazines est le Shonen Jump qui a révélé Dragon Ball, One Piece, Naruto ou Bleach pour ne citer qu’elles !

Le saviez-vous ?

Pourquoi le manga est-il en noir et blanc?

L’utilisation du noir et blanc pour le manga possède plusieurs origines.

Tout d’abord historiquement, la couleur coûte cher et n’est utilisée que par des artistes confirmés et en petite quantité pour des ouvrages plutôt luxueux. Or le manga est un art populaire voire même un objet de consommation. Il faut donc aller vite, produire beaucoup et pour pas cher.

C’est devenu particulièrement vrai pendant et après la 2nde Guerre mondiale, dans un Japon totalement ruiné. Les magazines et journaux proposant des mangas ont donc imposé le noir et blanc, plus facile à recopier et à produire en masse.

Le système des journaux de prépublication a définitivement imposé le noir et blanc, car ils sont produits et vendus en masse à un rythme soutenu,le plus souvent hebdomadaire, et à prix coutant. Ils ne peuvent pas se permettre de publier en couleur. Les mangakas se sont donc adaptés à cette contrainte. Notez que cela commence à changer avec le manga numérique, les webtoons, qui permet plus facilement l’usage de la couleur.

#onepiece #anime #anime and manga #manga and stuff #manga art #gif #hunterxhunter #spyxhunter #illustration #digital illustration #digital painting #studioghibli #metropolis #viz #googleplay #learning japanese

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antonknightsblog · 1 year

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antonknightsblog · 1 year

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Things In Demon Slayer that exist in REAL LIFE.

Amazing

#youtube #japan japanvacation demonslayer anime demons ninja jpop reallife

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antonknightsblog · 1 year

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Satoshi（CV:Rica Matsumoto） - Mezase Pokémon Master -with my friends- / T...

Discover Japanese artists as I do on The First Take’s channel. You will like to watch the videos of this channel. Different talented artists of all possible styles of music.

#youtube #pokemon thefirsttake youtubevideo discover art singer songwriting film pikachu ricamatsumoto pika

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antonknightsblog · 1 year

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the Demon Slayer stage plays are works of art.

#youtube #favoritemoments #demonslayer #theatre #manga stageplay film

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antonknightsblog · 1 year

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Hell's Paradise (Jigokuraku)

Genre : Action, Drame, Aventure, Fantasy

Date de sortie : 1er avril 2023

Saison : Printemps 2023

Nombre d’épisodes : 24 (2 cours)

Diffuseur streaming VOSTFR : Crunchyroll

Réalisateur : Kaori Makita

Studio d’animation : MAPPA

Site officiel : www.jigokuraku.com

Dans Hell’s Paradise, nous suivons l’histoire de Gabimaru dit « Le Néant » : un shinobi redouté qui a été piégé par ses paires et jeté en prison, où il croupit en attendant sa mise à mort. Fatigué de devoir trahir les autres et tuer à longueur de temps, l’apathique guerrier n’est pas contre le fait de mettre fin à ses jours, pour enfin trouver la paix. Seulement, aucune méthode d’exécution ne semble fonctionner sur lui, car en dépit de ce qu’il veut bien faire croire, il est en réalité animé par l’envie de retourner auprès de sa femme, celle pour qui il a abandonné sa cruauté et tourné le dos aux principes des assassins. Un jour, Sagiri de la famille Yamada Asaemon, une exécutrice manieuse de sabre, rend visite à Gabimaru et le provoque dans un duel à mort. Étonnamment poussé dans ses derniers retranchements, le guerrier se voit alors proposé une chance de salut inattendue : en échange de sa vie, il doit se rendre sur l’île mystérieuse de Sukhavati pour y récupérer un élixir d’immortalité. Malgré les dangers mortels qui l’attendent sur les lieux, Gabimaru accepte la proposition et s’embarque dans une aventure épique pour sauver sa propre vie et peut-être obtenir la rédemption qui lui permettra de retrouver celle qu’il aime.

Avis:

Hell's Paradise a tous les ingrédients d'un grand Anime pour la saison à venir et nous sommes là pour ça, de plus quand on sait quel studio est au commande alors on ne peut qu’être impatient ! Gabimaru le Neant qui est injustement condamné à mort a pris toutes les vies qu'il peut et ne souhaite plus vivre. Cependant, le fait qu'il continue malgré les innombrables méthodes d'exécution auxquelles il a été condamné suggère le contraire car profondément, il veut retourner auprès de sa femme et vivre. Cependant, rien n'est comme il paraît et nous sommes prêts à parier qu'une île dite paradisiaque est à peu près tout sauf cela !

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#anime #manga #ofificialmanga #officialtrailer #hellsparadise #hell #paradise #crunchyroll #streaming #youtube #watchonline #jigokuraku #french #english #animation #drame #fantasy #Youtube

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antonknightsblog · 1 year

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Les 30 meilleurs films coréens à regarder en 2023, des films d’horreur populaires aux films d’action

Il est temps de plonger plus profondément dans le monde du cinéma sud-coréen.

Minuit (2021)

Vous avez aimé Squid Game? Ce thriller coréen de 2021 met en vedette Wi Ha-Joon (l’acteur qui a joué Jun-Ho, le policier, dans la série Netflix) et présente une histoire intense, de vie ou de mort, sur un tueur en série impitoyable qui traque une femme sourde dans les rues de Corée du Sud.

Printemps, été, automne, hiver... Et printemps (2003)

Pour ceux qui préfèrent une montre plus sentimentale et émotionnelle, vous ne regretterez pas d’avoir essayé ce film magnifiquement méditatif de 2003. Il suit la vie d’un moine bouddhiste vivant dans un temple flottant isolé, car chaque saison qui passe symbolise une étape de sa vie.

Peppermint Candy (1999)

Réalisé par le célèbre réalisateur coréen Lee Chang-Dong, Peppermint Candy est un drame puissant et émouvant qui explore les thèmes du destin, du temps et de la mémoire à l’aide d’une narration unique et intrigante. L’histoire est racontée à l’envers, ramenant les téléspectateurs en arrière à travers 20 ans de la vie d’un homme condamné.

Little Forest (2018)

Si jamais vous avez besoin de quelque chose d’apaisant et de relaxant, allumez simplement Little Forest. Avec l’histoire réconfortante d’une jeune femme qui s’échappe de la ville pour retourner dans sa ville natale à la campagne, c’est vraiment un film simple et calme avec beaucoup de cœur.

The Villainess (2017)

Envie d’un bon film d’action coréen? Ce thriller de vengeance élégant et exaltant sur une assasine entraînée en train de se déchaîner pour échapper à son passé offre toutes les séquences d’action énergiques que vous pourriez souhaiter. Préparez-vous au gore!

The Good, The Bad, The Weird (2008)

Oui, il y a aussi des films occidentaux coréens ! Préparez-vous à beaucoup de rires - et d’aventure - dans ce western d’action comique hilarant (inspiré du western spaghetti classique de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand) sur un chasseur de primes, un gangster et un voleur de train qui se lancent dans une croisade épique pour découvrir un trésor enfoui.

Right Now, Wrong Then (2015)

Right Now, Wrong Then is a great pick if you're in the mood for a more quiet, contemplative drama. This highly acclaimed film from celebrated director Hong Sang-Soo tells the story of a chance encounter between a celebrated art film director and a young painter.

Train to Busan (2016)

Un thriller coréen incontournable, Train to Busan présente une vision fraîche et originale de l’un des genres cinématographiques les plus classiques - le film d’apocalypse zombie - en suivant un homme luttant pour sa survie dans un train à grande vitesse qui est dépassé par une épidémie de zombies. Préparez-vous à être sur le bord de votre siège tout le temps tout en regardant celui-ci!

Peninsula (2020)

Après avoir regardé Train to Busan, vous aurez certainement envie de le suivre avec Peninsula, sa suite très attendue. Se déroulant quatre ans après les événements du premier film, un ancien soldat et son équipe combattent des zombies pour récupérer un camion plein d’argent dans les friches de la péninsule coréenne.

Minari (2020)

Un drame tendre et émouvant sur une famille d’immigrants sud-coréens qui prennent le rêve américain dans l’Arkansas rural des années 1980, ce film très acclamé du réalisateur américano-coréen Lee Isaac Chung a reçu six nominations aux Oscars (y compris pour le meilleur film!). Vous voudrez probablement garder une boîte de mouchoirs à portée de main pour celui-ci.

My Sassy Girl (2001)

My Sassy Girl est peut-être l’un des films de comédie romantique coréens les plus connus de tous les temps - en fait, c’était la comédie la plus rentable en Corée au moment de sa sortie. Avec une histoire d’amour délicieuse sur un étudiant qui rencontre un partenaire de lutte, il est facile de voir pourquoi ce joyau est devenu un tel succès à succès.

Parasite (2019)

Il y a une raison pour laquelle ce thriller comique noir a gagné tant de renommée internationale et a atteint l’histoire oscarisée. Avec une intrigue captivante et captivante, Parasite captive avec une narration à suspense tout au long du film et offre un point de vue vraiment intrigant sur les thèmes de la classe, de la violence et de l’inégalité sociale.

Memories of Murder (2003)

Si vous avez aimé Parasite et que vous voulez explorer davantage les œuvres du réalisateur Bong Joon Ho, Memories of Murder est un excellent point de départ. Combinant le genre du thriller policier avec la satire sociale et la comédie absurde, ce film suit deux détectives enquêtant sur une série de meurtres (vaguement basé sur l’histoire vraie des premiers meurtres en série confirmés de Corée qui ont eu lieu dans les années 1980).

The Beauty Inside (2015)

Si vous êtes à la recherche d’un bon film coréen romantique à regarder, ce 2015 fantaisie rom-com - qui est basé sur le 2012 film social américain du même nom - raconte l’histoire d’un homme qui se réveille dans un corps différent tous les jours. (De plus, il y a aussi une adaptation K-drama du film que vous pouvez regarder par la suite!)

The Wailing (2016)

Le cinéma sud-coréen a longtemps excellé dans le genre de l’horreur - et The Wailing, qui bénéficie d’une note de 99% sur Rotten Tomatoes, en est certainement la preuve. Pas pour les âmes sensibles, ce film d’horreur-thriller largement loué se concentre sur une série de meurtres mystérieux dans un village coréen rural.

Space Sweepers (2021)

Vous aimez les films d’aventure de science-fiction? L’un des films coréens les plus récents de Netflix - et également présenté comme le premier blockbuster spatial coréen - se déroule en 2092 lorsque la Terre est devenue presque habitable. Space Sweepers suit l’équipage d’un vaisseau collecteur de déchets spatiaux appelé The Victory, alors qu’ils découvrent un robot humanoïde enfant et se lancent dans une aventure spatiale épique.

Burning (2018)

Basé sur la nouvelle Barn Burning de l’auteur japonais Haruki Murakami, ce drame de mystère psychologique acclamé par la critique de Lee Chang-Dong raconte l’histoire tranquillement obsédante d’un jeune homme qui fait face à un secret mystérieux après que son ami d’enfance revienne d’un voyage et amène un homme avec un passe-temps étrange.

Pirates: The Last Royal Treasure (2022)

Un autre film coréen récemment sorti est ce film d’aventure d’époque sur une équipe de pirates de la dynastie Joseon qui partent à la recherche d’or royal perdu en mer. Actuellement l’un des meilleurs films coréens sortis en 2022, Pirates: The Last Royal Treasure a une histoire passionnante et trépidant et beaucoup d’aventure.

Oldboy (2003)

Peut-être l’un des films coréens les plus connus de tous les temps, ce film de vengeance sombre et viscéral de Park Chan-Wook - l’un des réalisateurs les plus célèbres de Corée - suit un homme qui part en mission de vengeance après avoir inexplicablement été emprisonné pendant 15 ans. Avertissement: Celui-ci n’est certainement pas pour les faibles de cœur!

The Handmaiden (2016)

Un autre film magistral du réalisateur Park Chan-Wook est ce thriller psychologique érotique et ce film d’amour inspiré par le roman de 2002 Fingersmith de Sarah Waters. Situé dans la Corée coloniale des années 1930 et le Japon, il suit l’histoire fascinante d’une héritière japonaise et de sa servante coréenne qui est impliquée dans un complot élaboré avec un escroc pour séduire la femme riche de son héritage.

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antonknightsblog · 1 year

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Printemps 2023

Nouveaux titres, suites, films d’animation & projets originaux venant du Japon, de Corée du Sud, de Chine, de Taiwan, etc. Une liste complète d’œuvres à découvrir au printemps 2023.

Edens Zero Saison 2

En avril sur ADN, direction le Cosmos Sakura avec Shiki, Rebecca et leurs amis, dans la seconde saison de Edens Zero ! Parviendront-ils finalement à trouver Mother ?

Genre : Comédie, Drame, Fantasy, Science-Fiction

Date de sortie : 1er avril 2023

À retrouver en streaming sur : ADN

Studio d’animation : J.C. STAFF

Épisodes : 25

Synopsis

Après avoir secouru Conor, qui airait dans le Cosmos Sakura et qui se présente comme le capitaine de l’Eden One, Shiki et Rebecca reprennent leur route en direction de Mother !

Dans cette course vers leur objectif, le groupe est toutefois pris en chasse par Drakken Joe, l’un des Six Généraux Galactiques Démoniaques, qui cherche à mettre la main sur l’Eden Zero par tous les moyens possibles.

Shiki deviendra-t-il un héros légendaire ou sèmera-t-il le chaos en tant que Grand Démon ?

La grande aventure du jeune homme et ses amis ne fait que commencer !

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MIX : MEISEI STORY Saison 2

Que serait une saison d’animes sans au moins un titre de sport ? En avril, retrouvez la seconde saison de MIX : MEISEI STORY ! Les frères Tachibana parviendront-ils à réaliser leur rêve ?

Genre : Shonen, Sport, Drame

Date de sortie : 1er avril 2023

À retrouver en streaming sur : –

Studio d’animation : OLM

Épisodes : 24

Synopsis

Soichiro et Toma Tachibana, deux frangins passionnés par le baseball, ont pour objectif de faire renaître l’équipe sportive du lycée Meisei, qui, bien qu’elle ait eu son heure de gloire autrefois grâce aux frères Uesugi, n’est pas parvenue à conserver sa réputation.

Dès leur entrée au lycée, les deux frères se mettent en tête de participer au championnat national de baseball inter-lycée, afin de remporter la victoire et redorer le blason de leur école !

Seulement, si Soichiro a toujours montré d’excellentes aptitudes en tant que receveur et batteur, son duo n’est plus capable de lancer suite à un évènement marquant de son passé.

Seront-ils en mesure de redonner à l’établissement Meisei la gloire de ses meilleures années ?

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Hell’s Paradise

Pour retrouver la seule personne qui compte à ses yeux, Gabimaru va devoir survivre aux multiples dangers de l’île Sukhavati. Hell’s Paradise : l’anime basé sur le manga éponyme de Yuji Kaku arrive sur Crunchyroll dès avril 2023 !

Genre : Action, Drame, Aventure, Fantasy

Date de sortie : 1er avril 2023

À retrouver en streaming sur : Crunchyroll

Studio d’animation : MAPPA

Épisodes : 24~ (2 cours)

Synopsis

Fatigué de devoir trahir les autres et tuer à longueur de temps, l’apathique guerrier n’est pas contre le fait de mettre fin à ses jours, pour enfin trouver la paix.

Seulement, aucune méthode d’exécution ne semble fonctionner sur lui, car en dépit de ce qu’il veut bien faire croire, il est en réalité animé par l’envie de retourner auprès de sa femme, celle pour qui il a abandonné sa cruauté et tourné le dos aux principes des assassins.

Un jour, Sagiri de la famille Yamada Asaemon, une exécutrice manieuse de sabre, rend visite à Gabimaru et le provoque dans un duel à mort.

Étonnamment poussé dans ses derniers retranchements, le guerrier se voit alors proposé une chance de salut inattendue : en échange de sa vie, il doit se rendre sur l’île mystérieuse de Sukhavati pour y récupérer un élixir d’immortalité.

Malgré les dangers mortels qui l’attendent sur les lieux, Gabimaru accepte la proposition et s’embarque dans une aventure épique pour sauver sa propre vie et peut-être obtenir la rédemption qui lui permettra de retrouver celle qu’il aime.

Tengoku Daimakyou

Basé sur le manga du même nom, plus connu en France sous le nom « A Journey Beyond Heaven« , l’anime Tengoku Daimakyou arrive en avril en exclusivité sur Disney+ !

Genre : Seinen, Aventure, Drame, Action

Date de sortie : 1er avril 2023

À retrouver en streaming sur : Disney+

Studio d’animation : Production I.G

Épisodes : –

Synopsis

En 2024, quinze ans après qu’un mystérieux cataclysme a ravagé le Japon, la nouvelle génération est élevée par des scientifiques et leurs robots dans un immense jardin coupé du reste du monde.

Surnommé « Le Paradis », l’endroit sert à protéger les enfants du monde extérieur, dans lequel sont apparus de dangereux monstres dévoreurs d’humains.

C’est dans ce contexte que Maru et Kiruko, deux adolescents de la génération post-apocalypse, sillonnent ce qui était autrefois Tokyo dans l’objectif d’atteindre le fameux Paradis, pour enfin pouvoir mener une vie paisible.

Mais tandis qu’eux cherchent à atteindre cet éden qui semble inatteignable, les enfants qui ont la chance d’y vivre se questionnent sur l’extérieur. Qu’y a-t-il vraiment au-delà des murs protecteurs ?

My Love Story with Yamada-kun at Lv999

On reste dans la catégorie des romcoms avec la rencontre de deux gamers aux caractères bien différents, dans My Love Story with Yamada-kun at Lv999 : à retrouver parmi les sorties animes du printemps 2023 !

Genre : Comédie, Romance, Tranche de vie

Date de sortie : 1er avril 2023

À retrouver en streaming sur : –

Studio d’animation : MADHOUSE

Épisodes : –

Synopsis

Après avoir découvert que son petit ami l’a trompée avec une autre fille rencontrée dans leur jeu vidéo commun, Akane Kinoshita comprend que même les gamers peuvent être des salauds de la pire espèce.

Tandis qu’elle essaye de se remettre de sa déception en annihilant des hordes de mobs, elle fait la rencontre de Yamada Akito, un membre de sa guilde à l’apparence facilement reconnaissable.

Insociable, imprévisible et surtout totalement inexpérimenté avec les femmes : Yamada s’avère toutefois être un excellent joueur, et a tôt fait de faire chavirer le coeur d’Akane sans même s’en rendre compte !

La jeune femme parviendra-t-elle à faire comprendre ses sentiments à ce véritable mage noir de l’amour, qui ne semble pas très réceptif à ses charmes ?

The Dangers in My Heart

Bien décidé à se débarrasser de la fille la plus populaire de sa classe, Kyotaro s’apprête à changer d’avis en découvrant le vrai visage de sa cible ! The Dangers in My Heart : lancement programmé pour avril 2023.

Genre : Comédie, School Life, Romance, Tranche de vie

Date de sortie : 1er avril 2023

À retrouver en streaming sur : –

Studio d’animation : Shin-Ei Animation

Épisodes : 12

Synopsis

Chétif, studieux : Kyotaro Ichikawa a tout d’un simple collégien comme les autres, à ceci près qu’il rêve de tuer Anna Yamada, la fille la plus populaire de sa classe.

Tandis qu’il passe le plus clair de son temps à la bibliothèque de l’école, il découvre que sa cible s’y rend, elle aussi, secrètement, pour se gaver en cachette de bonbons et autres sucreries !

Jour après jour, Ichikawa découvre la véritable personnalité de Yamada, et comprend que celle-ci est en réalité une véritable idiote, au point où il ne peut pas s’empêcher d’essayer de la soutenir…

De son côté, la jeune femme s’amuse à taquiner Ichikawa, notamment en raison de ses amusantes réactions !

Peu à peu, une véritable amitié commence à se nouer entre les deux camarades de classe, et le jeune homme pourrait bien voir ses envies de meurtre se transformer en un tout autre type de sentiment…

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FILMS/ TV SERIES in LIVE ACTION.

N’oublie pas les fleurs » réalisé par Genki Kawamura

Titre international : HYAKKA / A HUNDRED FLOWERS

Avant de se lancer au cinéma, Genki Kawamura est écrivain. Vous connaissez peut être son best-seller « Deux milliards de battements de cœur » (aussi connu sous le nom de « Et si les chats disparaissaient du monde… »). Ce film est l’adaptation de l’un de ses derniers romans, Hyakka.

L’histoire : Ce film a reçu le prix le PRIX DE LA MEILLEURE REALISATION au festival de San Sebastian.

Lors du réveillon du Nouvel An, Izumi retrouve sa mère Yuriko errant dans un parc par un froid glacial. Quelques mois plus tard, elle est diagnostiquée comme souffrant d’Alzeihmer et sa mémoire décline rapidement. Pour son fils, les souvenirs de la mère qui l’a élevé seule sont toujours aussi vivaces. L’un d’eux en particulier, lorsqu’il croyait qu’elle avait disparu, le hante terriblement. Alors que Yuriko sombre lentement dans l’oubli, Izumi doit accepter de perdre à nouveau sa mère, cette fois pour toujours. En prenant soin de sa mère – au moment où lui-même s’apprête à devenir père – Izumi tente de comprendre ce qui l’a éloigné d’elle et s’interroge sur le sens de leur relation, pour retrouver l’essentiel de ce qui leur reste.

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INVISIBLE

Série Créé en 2022 | 1 saison (10 épisodes) | Age : 13+

Séries japonaises - Séries policières.

Synopsis

Un inspecteur obsédé par la notion de justice reçoit une proposition surprenante d'une mystérieuse figure de la pègre surnommée "l'Invisible", qui souhaite l'aider.

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« LOVE LIFE » réalisé par Kôji Fukada

Titre original : Rabu raifu

L’histoire : Taeko vit avec son époux Jiro et son fils Keita en face de chez ses beaux-parents, qui n’ont jamais vraiment accepté ce mariage. Alors que Taeko découvre l’existence d’une ancienne fiancée de son mari, le père biologique de Keita refait surface suite à un événement inattendu. C’est le début d’un impitoyable jeu de chaises musicales, dont personne ne sortira indemne.

La bande annonce :

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SHIN KAMEN RIDER réalisé par Hideaki Anno

L’histoire :

Brillant étudiant en biologie, Takeshi Hongô se réveille sur une table d’opération après un étrange accident de moto. Il apprend qu’il a été kidnappé par Shocker, une organisation terroriste maléfique qui souhaite réduire les hommes en esclavage. Takeshi découvre aussi qu’il a été transformé en cyborg. Comment réussira-t-il à se sortir de cette situation ?

Ce film célébre les 50 ans de la saga.

La bande annonce :

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ERRANCE réalisé par Naoto Takenaka

L’histoire : Ce film est l’adaptation en film du manga « Reiraku » d’Inio Asano. Un « one shot » très réussi que je vous recommande !

Le mangaka Kaoru Fukazawa vient de terminer un manga qui a eu son petit succès et qui lui a demandé beaucoup d’énergie. Mais voilà qu’il sombre dans le doute et l’incertitude ! Qu’a-t-il envie de dessiner à présent !? Doit-il choisir de se lancer dans un manga qui va se vendre, ce que son éditeur le pousse à faire, ou dans un projet plus personnel qui lui tient à coeur ? Mais, au fond, a-t-il encore vraiment quelque chose à dire par le biais de ses mangas !?

Bande annonce :

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MY BROKEN MARIKO réalisé par Yuki Tanada

L’histoire : Ce film est l’adaptation live du manga éponyme de Waka Hirako paru en France aux Editions Ki-oon en janvier 2021. Le manga dévoile l’histoire personnelle d’un duo d’amies. Et aborde plusieurs problèmes de société. Suicide, inceste, violences physiques et psychologiques, pression au travail. Les thématiques sont traitées avec justesse sans jamais tomber dans la facilité, ni le cliché.

Tomoyo apprend le suicide de sa meilleure amie, Mariko. Sa vie, si brutalement interrompue, a été brisée par les violences des hommes à son encontre, à commencer par celles de son père. Sous le choc, Tomoyo s’empare de ses cendres et part en direction de la plage où elles rêvaient de se rendre…

La bande annonce :

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Montain Women réalisé par Takeshi Fukunaga

L’histoire : Ce film a reçu le grand prix du Tokyo International Film Festival.

A la fin du 18e siècle, une famine longue et dévastatrice a balayé la région de Tohoku au nord-est du Japon. La cause était une éruption volcanique, suivie de plusieurs années de mauvais temps catastrophique. Le résultat fut près d’un million de morts de faim.

La bande annonce :

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